Марионетки — механизм, система ниток, рычажков, крючков. Это — надуманность, меланхоличность. Если она передает букет — запах его цветов смешивается с запахом пота механика, корпевшего над устройством этой передачи. Она достаточно высказалась в Германии, где особенно расцвела с начала XIX века и где ей, пожалуй, и место с ее сложностями.
Это буржуазия среди кукол.
Но Петрушка — огонь; в него непосредственно вливается вдохновение артиста.
Ведь в нем живая рука человеческая! Ладонь, которая заменяет лицо. (Слепые узнают человека по рукопожатию.) Тут нет посредника в виде ниток и механика. Уж если механизм, то мог бы быть и часовой, и электричество...
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Это буржуазия среди кукол.
Но Петрушка — огонь; в него непосредственно вливается вдохновение артиста.
Ведь в нем живая рука человеческая! Ладонь, которая заменяет лицо. (Слепые узнают человека по рукопожатию.) Тут нет посредника в виде ниток и механика. Уж если механизм, то мог бы быть и часовой, и электричество...
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤13
Николай Охочинский, актер и режиссер театра Деммени, вспоминает его спектакль «12-я рапсодия Листа в исполнении пианиста-виртуоза».
«... Над ширмой появляется рояль с поднятой крышкой. Медленно и важно, преисполненный чувства собственного величия, с растопыренными, как бы уже приготовленными для виртуозной игры пальцами, выходит к роялю пианист. Он долго пристраивается к инструменту, усаживается поудобнее...
Веселое оживление в зале: так ведут себя многие исполнители. Пианист вытирает платком клавиатуру (рояль, конечно, «отзывается»), потом начинает настраиваться — ведь ему предстоит играть Листа (а вернее — показать, как ОН играет Листа!): медленно-медленно поднимается голова, пианист как будто увидел ноты на потолке, он откидывается назад и вдруг «набрасывается» на инструмент! И играет... Да как играет! Создается полное впечатление, что играет сама кукла: подвижные кисти рук то взлетают над клавиатурой, то с новой силой ударяют по ней. Начинается медленная, лирическая часть — и пианист исходит истомой, закидывает голову вверх, слегка дрожит, почти что извивается...
И вдруг — забывает мелодию, начинает отбивать аккорды, весь напрягается, но при этом собственного достоинства не теряет. Наконец вспомнил, но, увы, не 12-ю, а 2-ю рапсодию, ее быструю часть, «оттарабанивает» ее — все быстрее и быстрее, подпрыгивая на аккордах так, что даже рояль не выдерживает: во время очередного глиссандо из инструмента во все стороны летит пыль... «Артист» спохватывается, вновь возвращается к 12-й рапсодии и играет финал. Несколько последних ударов по клавиатуре...
Пианист в изнеможении почти падает на рояль, замирает на мгновение, потом встает, кланяется, уходит... Ни одной фальшивой ноты, все блестяще сыграно, но... Позерство, холодный пафос, голая техника, заменяющая искренний темперамент — все это увидела публика».
Признайтесь, на каком моменте вы забыли, что читаете про кукольный спектакль?
Источник — «Он вдохновенно и чудесно играет в куклы…», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
«... Над ширмой появляется рояль с поднятой крышкой. Медленно и важно, преисполненный чувства собственного величия, с растопыренными, как бы уже приготовленными для виртуозной игры пальцами, выходит к роялю пианист. Он долго пристраивается к инструменту, усаживается поудобнее...
Веселое оживление в зале: так ведут себя многие исполнители. Пианист вытирает платком клавиатуру (рояль, конечно, «отзывается»), потом начинает настраиваться — ведь ему предстоит играть Листа (а вернее — показать, как ОН играет Листа!): медленно-медленно поднимается голова, пианист как будто увидел ноты на потолке, он откидывается назад и вдруг «набрасывается» на инструмент! И играет... Да как играет! Создается полное впечатление, что играет сама кукла: подвижные кисти рук то взлетают над клавиатурой, то с новой силой ударяют по ней. Начинается медленная, лирическая часть — и пианист исходит истомой, закидывает голову вверх, слегка дрожит, почти что извивается...
И вдруг — забывает мелодию, начинает отбивать аккорды, весь напрягается, но при этом собственного достоинства не теряет. Наконец вспомнил, но, увы, не 12-ю, а 2-ю рапсодию, ее быструю часть, «оттарабанивает» ее — все быстрее и быстрее, подпрыгивая на аккордах так, что даже рояль не выдерживает: во время очередного глиссандо из инструмента во все стороны летит пыль... «Артист» спохватывается, вновь возвращается к 12-й рапсодии и играет финал. Несколько последних ударов по клавиатуре...
Пианист в изнеможении почти падает на рояль, замирает на мгновение, потом встает, кланяется, уходит... Ни одной фальшивой ноты, все блестяще сыграно, но... Позерство, холодный пафос, голая техника, заменяющая искренний темперамент — все это увидела публика».
Признайтесь, на каком моменте вы забыли, что читаете про кукольный спектакль?
Источник — «Он вдохновенно и чудесно играет в куклы…», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
👍10🕊10🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Марширующие кастрюли.
Немного рекламы на канале — правда, не той, о которой вы подумали.
Сегодня — фрагмент из кинопрезентации товаров американской компании Auto-Lite, производившей автозапчасти и бытовую утварь. Первые 19 минут — обычный документальный фильм с закадровым голосом.
Но в финале вся продукция вдруг оживает, выстраивается в ряды и марширует по игрушечному заводу под музыку Франца Шуберта. По большому счету это даже не куклы — просто предметы, которые передвигают в нужном порядке — но сколько экспрессии в этих простых движениях.
Отдельно отметим, что режиссёр, Каллен Лэндис — звезда немого кино, сыгравший в более чем ста фильмах с 1916 по 1930 годы. Потом перестал играть, стал военным режиссером-документалистом, а после войны снял две такие документалки — эту и про Кока-Колу (там, правда, никаких кукол нет совсем).
Auto-Lite on Parade, Каллен Лэндис, США, 1940
#кукольныймультфильм
Немного рекламы на канале — правда, не той, о которой вы подумали.
Сегодня — фрагмент из кинопрезентации товаров американской компании Auto-Lite, производившей автозапчасти и бытовую утварь. Первые 19 минут — обычный документальный фильм с закадровым голосом.
Но в финале вся продукция вдруг оживает, выстраивается в ряды и марширует по игрушечному заводу под музыку Франца Шуберта. По большому счету это даже не куклы — просто предметы, которые передвигают в нужном порядке — но сколько экспрессии в этих простых движениях.
Отдельно отметим, что режиссёр, Каллен Лэндис — звезда немого кино, сыгравший в более чем ста фильмах с 1916 по 1930 годы. Потом перестал играть, стал военным режиссером-документалистом, а после войны снял две такие документалки — эту и про Кока-Колу (там, правда, никаких кукол нет совсем).
Auto-Lite on Parade, Каллен Лэндис, США, 1940
#кукольныймультфильм
🔥10👍9
На углу Невского и Садовой стоит дом, знаковый для петербургского театра кукол. Чем? Ответим в конце. А пока — вот его история:
Здесь еще в 1740 году был построен одноэтажный дом на погребах, хозяин которого продал его государственному деятелю, елизаветинскому фавориту, покровителю наук и искусств графу И. И. Шувалову.
Дом периодически менял своих владельцев, и когда его хозяйкой стала супруга генерал-поручика Н. А. Бороздина, появилось трехэтажное здание в формах строгого классицизма. А в парадном зале расположилась выставка восковых фигур. В конце 18 века дом был выкуплен в казну, и сюда переехали Театральная дирекция и Театральная школа. Затем дом приобрел «футлярный мастер» Рихтер, и помещения сдавались в аренду. В то время, например, мебельный магазин соседствовал с трактиром. Поменялось еще несколько владельцев.
В конце 19 века здание принадлежало владельцу фортепианной фабрики К. М. Шредеру, По его желанию архитекторы В. И. и В. В. Шаубы осуществили перестройку здания. Шредер открыл здесь свою контору, магазин, музыкальный салон. Впрочем, что только в разное время не располагалось в этих стенах! Банкирская контора, Торгово-промышленный музей, фотоателье, редакции газет «Новое время» и «Вечернее время», Кружок друзей камерной музыки...
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
Здесь еще в 1740 году был построен одноэтажный дом на погребах, хозяин которого продал его государственному деятелю, елизаветинскому фавориту, покровителю наук и искусств графу И. И. Шувалову.
Дом периодически менял своих владельцев, и когда его хозяйкой стала супруга генерал-поручика Н. А. Бороздина, появилось трехэтажное здание в формах строгого классицизма. А в парадном зале расположилась выставка восковых фигур. В конце 18 века дом был выкуплен в казну, и сюда переехали Театральная дирекция и Театральная школа. Затем дом приобрел «футлярный мастер» Рихтер, и помещения сдавались в аренду. В то время, например, мебельный магазин соседствовал с трактиром. Поменялось еще несколько владельцев.
В конце 19 века здание принадлежало владельцу фортепианной фабрики К. М. Шредеру, По его желанию архитекторы В. И. и В. В. Шаубы осуществили перестройку здания. Шредер открыл здесь свою контору, магазин, музыкальный салон. Впрочем, что только в разное время не располагалось в этих стенах! Банкирская контора, Торгово-промышленный музей, фотоателье, редакции газет «Новое время» и «Вечернее время», Кружок друзей камерной музыки...
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
👍7❤4🥰2👎1😍1
Известен дом и примечательными жителями — его жильцами были популярный советский поэт Демьян Бедный, педагог В. Н. Сорока-Росинский, тот самый, что послужил прообразом учителя Викниксора авторам «Республики Шкид». В 20-х годах здесь выступали уникальнейшие композиторы Д. Шостакович и С. Прокофьев. Во время блокады свои стихи тут читали Ольга Берггольц и Вера Инбер.
В семидесятых годах в этом доме обосновалось главное учреждение ленинградской цензуры: управление по охране государственных тайн в печати. Здесь проверялись тексты будущих книг перед тем, как попасть к читателям. Еще это здание примечательно тем, что в 1967 г. на его фасаде было установлено табло из 9000 лампочек — первая в мире световая газета «бегущая строка».
Появлялись тут и новые книжные магазины, и различные учреждения, но самым долгим домом это здание стало для Театра марионеток им. Деммени, который располагается здесь и в наши дни.
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
В семидесятых годах в этом доме обосновалось главное учреждение ленинградской цензуры: управление по охране государственных тайн в печати. Здесь проверялись тексты будущих книг перед тем, как попасть к читателям. Еще это здание примечательно тем, что в 1967 г. на его фасаде было установлено табло из 9000 лампочек — первая в мире световая газета «бегущая строка».
Появлялись тут и новые книжные магазины, и различные учреждения, но самым долгим домом это здание стало для Театра марионеток им. Деммени, который располагается здесь и в наши дни.
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
❤🔥13🥰3
Недавно писали Вконтакте о заблуждениях вокруг театра кукол.
А вот как описывает типичных зрителей кукольного спектакля Нина Яковлевна Симонович-Ефимова:
Никто из них не шел сюда, как на таинство, как в театр. Все они попали по «случаю», потому что «деваться было в этот вечер некуда», или потому, что «кинематограф дорог», или «сынишка просил».
Куда же изчезло, скажите, врожденное, унаследованное чувство величия театра?
Ведь кукольный театр — родитель театров?
А вот погодите.
Никто не ждет ничего серьезного от легкой ситцевой занавесочки двухаршинного театрика, но я вижу, как вдруг, когда эта занавесочка откроется и начнут действовать куклы, пробежит точно подземное журчанье по всем рядам — спаялись.
Вижу разгорающиеся с каждой минутой щеки, сколько лиц — ровно столько и улыбающихся губ, вдвое больше блестящих глаз. Что это? Куда девались все бледные и скучные? Какие бесконечно добрые улыбки!
Их перекрасили? Перешили? Они отзываются единодушным дыханием, разговаривают с действующими лицами: дети словами, взрослые — единодушными возгласами, единодушными шорохами, неожиданными для самих себя аплодисментами.
(Подростки, являя как бы эмблему человечества наших дней, аплодируют иной раз под стулом: им совестно перед соседями, что они аплодируют куклам.)
Вот наши трофеи.
Вспоминают-таки люди прежнюю власть над ними кукол.
Кривая, показывающая высоту настроения, созданного спектаклем, идет не сверху вниз, а снизу вверх.
А у нас — в ладони устремился весь мир.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
А вот как описывает типичных зрителей кукольного спектакля Нина Яковлевна Симонович-Ефимова:
Никто из них не шел сюда, как на таинство, как в театр. Все они попали по «случаю», потому что «деваться было в этот вечер некуда», или потому, что «кинематограф дорог», или «сынишка просил».
Куда же изчезло, скажите, врожденное, унаследованное чувство величия театра?
Ведь кукольный театр — родитель театров?
А вот погодите.
Никто не ждет ничего серьезного от легкой ситцевой занавесочки двухаршинного театрика, но я вижу, как вдруг, когда эта занавесочка откроется и начнут действовать куклы, пробежит точно подземное журчанье по всем рядам — спаялись.
Вижу разгорающиеся с каждой минутой щеки, сколько лиц — ровно столько и улыбающихся губ, вдвое больше блестящих глаз. Что это? Куда девались все бледные и скучные? Какие бесконечно добрые улыбки!
Их перекрасили? Перешили? Они отзываются единодушным дыханием, разговаривают с действующими лицами: дети словами, взрослые — единодушными возгласами, единодушными шорохами, неожиданными для самих себя аплодисментами.
(Подростки, являя как бы эмблему человечества наших дней, аплодируют иной раз под стулом: им совестно перед соседями, что они аплодируют куклам.)
Вот наши трофеи.
Вспоминают-таки люди прежнюю власть над ними кукол.
Кривая, показывающая высоту настроения, созданного спектаклем, идет не сверху вниз, а снизу вверх.
А у нас — в ладони устремился весь мир.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤🔥17🔥4👍3❤2
Тьма, разлад и краковяк на сцене театра Деммени:
«Свадьба» Чехова
Одна из первых ярких постановок Театра Деммени — «Свадьба» Чехова 1928 года. Вот как описывает её ученик Деммени Николай Охочинский:
Действие спектакля разыгрывалось на трех ярусах. Нижний — на переднем плане ширмы перед накрытым столом, второй — за столом, на некотором возвышении, и третий — музыкантская площадка. Это сегодня мы говорим, что действие кукол можно строить в любых ярусах, а тогда, в 1928 году, переход к многоярусной ширме означал перелом в сценографии театра кукол.
И еще: сегодня мы не представляем себе кукольного спектакля без светового оформления, по праву являющегося одним из его художественных компонентов. Тогда же, в конце двадцатых годов, действенное, подчеркну, действенное применение света было счастливой находкой. При помощи света применялся и «крупный план»: мелькают танцующие пары — тут и жених Эпамидонд Апломбов, пристающий с нудными претензиями к теще, тут и телеграфист Ять, стремительно кружащийся вокруг своей партнерши акушерки Змеюкиной, как мотылек вокруг огня, а музыканты «шпарят» вальс. Жигалов ударяет в ладоши, музыка обрывается, все садятся за стол. Гаснет свет, и луч прожектора поочередно выхватывает из темноты страшные, противные рожи обывателей-гостей. Потом луч света останавливается на лицах, которые надо выделить именно в данный момент. Свет вспыхивает, действие продолжается.
А финал спектакля? В открывавшемся окне ширмы (еще один план!) в луче света медленно проходит оскорбленный Ревунов-Караулов. Мгновенная тьма, затем с одновременным включением полного света — музыка, оглушающий краковяк, на сцене полный разгул. И вновь тьма, в музыке разлад (перепились и музыканты). И неожиданно все обрывается — спектакль окончен.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
«Свадьба» Чехова
Одна из первых ярких постановок Театра Деммени — «Свадьба» Чехова 1928 года. Вот как описывает её ученик Деммени Николай Охочинский:
Действие спектакля разыгрывалось на трех ярусах. Нижний — на переднем плане ширмы перед накрытым столом, второй — за столом, на некотором возвышении, и третий — музыкантская площадка. Это сегодня мы говорим, что действие кукол можно строить в любых ярусах, а тогда, в 1928 году, переход к многоярусной ширме означал перелом в сценографии театра кукол.
И еще: сегодня мы не представляем себе кукольного спектакля без светового оформления, по праву являющегося одним из его художественных компонентов. Тогда же, в конце двадцатых годов, действенное, подчеркну, действенное применение света было счастливой находкой. При помощи света применялся и «крупный план»: мелькают танцующие пары — тут и жених Эпамидонд Апломбов, пристающий с нудными претензиями к теще, тут и телеграфист Ять, стремительно кружащийся вокруг своей партнерши акушерки Змеюкиной, как мотылек вокруг огня, а музыканты «шпарят» вальс. Жигалов ударяет в ладоши, музыка обрывается, все садятся за стол. Гаснет свет, и луч прожектора поочередно выхватывает из темноты страшные, противные рожи обывателей-гостей. Потом луч света останавливается на лицах, которые надо выделить именно в данный момент. Свет вспыхивает, действие продолжается.
А финал спектакля? В открывавшемся окне ширмы (еще один план!) в луче света медленно проходит оскорбленный Ревунов-Караулов. Мгновенная тьма, затем с одновременным включением полного света — музыка, оглушающий краковяк, на сцене полный разгул. И вновь тьма, в музыке разлад (перепились и музыканты). И неожиданно все обрывается — спектакль окончен.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
❤12👍8
Так вышло, что Грузия сейчас близка очень многим.
А нам она близка давно — потому что там есть частичка кукольного Петербурга.
В тяжёлые времена мы ищем ответы у тех, кто нам близок — и в нашем случае это Резо Габриадзе, наш учитель и наставник, который тонко чувствовал, мудро говорил и видел куда больше, чем мы.
Предлагаем почитать интервью Габриадзе 2019 года журналу Афиша — и посмотреть на театр, который Резо построил для кукол в Тбилиси. На фасаде много маленьких трогательных деталей, у входа ждущие спектакля зрители, а на башенке каждый час выходит кукла и бьет в маленький колокол.
Скоро сходим туда на спектакль — и обязательно расскажем ещё.
А нам она близка давно — потому что там есть частичка кукольного Петербурга.
В тяжёлые времена мы ищем ответы у тех, кто нам близок — и в нашем случае это Резо Габриадзе, наш учитель и наставник, который тонко чувствовал, мудро говорил и видел куда больше, чем мы.
Предлагаем почитать интервью Габриадзе 2019 года журналу Афиша — и посмотреть на театр, который Резо построил для кукол в Тбилиси. На фасаде много маленьких трогательных деталей, у входа ждущие спектакля зрители, а на башенке каждый час выходит кукла и бьет в маленький колокол.
Скоро сходим туда на спектакль — и обязательно расскажем ещё.
❤28🕊9
Школяр в телевизоре
Евгений Деммени многое в советском театре кукол сделал впервые. В том числе — вынес его на телеэкран. О первой постановке — Николай Охочинский:
Это сегодня куклы занимают на телеэкране значительное место, нет дня, чтобы по телевидению не показывали бы спектакль кукольного театра или просто представление кукол, подготовленное в самой студии, или же куклу, появляющуюся в какой-то не кукольной передаче. А впервые (заметьте, опять «впервые»!) куклы появились на телеэкране, тогда еще не голубом, а зеленом, 3 октября 1938 года. Пока это еще не был кукольный спектакль — Деммени выступал со своими эстрадными номерами. Но именно то выступление натолкнуло на мысль подготовить специальный спектакль в куклах для его показа по телевидению. И родился экспериментальный марионеточный спектакль «Школяр в раю» по фарсу Ганса Сакса.
Сочетание возможностей кукольного театра со своеобразием телевизионного показа позволило режиссеру создать оригинальный спектакль марионеток. Широко применялись наплывы, панорамные ходы, крупные планы, то есть весь тот арсенал средств, который сегодня составляет неотъемлемую часть любого телевизионного представления. В то время это были действительно находки, каждая из которых радовала и кукольников, и телевизионных работников.
Любопытен был принцип оформления сцены. Требовался моментальный перенос действия из одного места в другое. В современных телевизионных условиях это не представляет никакого труда: построй в разных концах студии несколько площадок, установи несколько камер — и действуй. Или, что еще проще, запиши на видеомагнитофон каждую отдельную сцену, а потом монтируй, как душе угодно. Это — с позиций сегодняшнего дня. Но тогда, на заре телевидения, все надо было искать заново. И вот была придумана трехуровневая установка (художник Н. Петров), и на трех небольших площадках-сценах попеременно происходило действие. А иногда оно шло на двух или даже на трех площадках одновременно.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
Евгений Деммени многое в советском театре кукол сделал впервые. В том числе — вынес его на телеэкран. О первой постановке — Николай Охочинский:
Это сегодня куклы занимают на телеэкране значительное место, нет дня, чтобы по телевидению не показывали бы спектакль кукольного театра или просто представление кукол, подготовленное в самой студии, или же куклу, появляющуюся в какой-то не кукольной передаче. А впервые (заметьте, опять «впервые»!) куклы появились на телеэкране, тогда еще не голубом, а зеленом, 3 октября 1938 года. Пока это еще не был кукольный спектакль — Деммени выступал со своими эстрадными номерами. Но именно то выступление натолкнуло на мысль подготовить специальный спектакль в куклах для его показа по телевидению. И родился экспериментальный марионеточный спектакль «Школяр в раю» по фарсу Ганса Сакса.
Сочетание возможностей кукольного театра со своеобразием телевизионного показа позволило режиссеру создать оригинальный спектакль марионеток. Широко применялись наплывы, панорамные ходы, крупные планы, то есть весь тот арсенал средств, который сегодня составляет неотъемлемую часть любого телевизионного представления. В то время это были действительно находки, каждая из которых радовала и кукольников, и телевизионных работников.
Любопытен был принцип оформления сцены. Требовался моментальный перенос действия из одного места в другое. В современных телевизионных условиях это не представляет никакого труда: построй в разных концах студии несколько площадок, установи несколько камер — и действуй. Или, что еще проще, запиши на видеомагнитофон каждую отдельную сцену, а потом монтируй, как душе угодно. Это — с позиций сегодняшнего дня. Но тогда, на заре телевидения, все надо было искать заново. И вот была придумана трехуровневая установка (художник Н. Петров), и на трех небольших площадках-сценах попеременно происходило действие. А иногда оно шло на двух или даже на трех площадках одновременно.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
❤13😍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Имеет ли марионетка право на самостоятельное мышление?
Марионетка-гончар живет-поживает и лепит горшки для цветов — как вдруг в дом к ней вламывается Рука и начинает требовать, чтобы марионетка лепила руки. Наш герой сопротивляется, гонит Руку, запирается дома — а Рука сперва убеждает, потом подкупает, затем требует — и, наконец, хватает марионетку за нити.
Удивительно мастерски сделанный и очень тревожный мультфильм чешского кукольного мультипликатора Иржи Трнки аллегорически рассказывает о судьбе деятеля культуры в тоталитарном государстве. Мультфильм был запрещён в Чехословакии на 20 лет. К счастью, сейчас его можно просто посмотреть в интернете.
«Рука», Иржи Трнка, Чехословакия, 1965
#кукольныймультфильм
Марионетка-гончар живет-поживает и лепит горшки для цветов — как вдруг в дом к ней вламывается Рука и начинает требовать, чтобы марионетка лепила руки. Наш герой сопротивляется, гонит Руку, запирается дома — а Рука сперва убеждает, потом подкупает, затем требует — и, наконец, хватает марионетку за нити.
Удивительно мастерски сделанный и очень тревожный мультфильм чешского кукольного мультипликатора Иржи Трнки аллегорически рассказывает о судьбе деятеля культуры в тоталитарном государстве. Мультфильм был запрещён в Чехословакии на 20 лет. К счастью, сейчас его можно просто посмотреть в интернете.
«Рука», Иржи Трнка, Чехословакия, 1965
#кукольныймультфильм
❤20💔3👍1
Любопытно, что во многих текстах о куклах попадаются мысли о том, что кукла тоже управляет актером. Вот, например:
Актер-марионеточник, или, по-старинному, невроспаст, стоит высоко над сценой на так называемой тропе. У марионеток есть преимущество перед перчаточными и тростевыми куклами: она не скрыта наполовину ширмой. Это целый «человечек», и опытный актер может заставить его ходить любой походкой. Бегать или красться. Хохотать, откинувшись в кресле и сотрясаясь всем телом. Угодливо приседать перед королем. Дрожать от страха. Это завораживало на протяжении столетий. Человек управляет куклой, кукла послушна в его руках – совсем как в нашем мире, где есть управители-кукловоды, а есть бесправные и зависимые.
С марионетками все так, да не совсем. Каждый актер вам расскажет, что в какой-то момент кукла начинает влиять на него и даже управлять им. Капризничать, не повиноваться. То ложится на пол так, как вздумается, то не хочет садиться на игрушечный стульчик. И актер подстраивается.
Юрий Дормидонтов рассказывает о том, как начал работу в этом театре: «Была такая прекрасная актриса Галина Мороз. Я вхожу перед спектаклем в гримерную, она сидит, у нее на руке кукла, и она с ней разговаривает. Я думал, что попал в сумасшедший дом. Сидит пожилая женщина и обращается к Петрушке: «Я тебя уже сегодня кормила, ты больше не получишь…» Это потом я понял, что она так настраивалась, искала соединение с куклой.
Я стал тут работать и осознал: если я не поверю, что кукла живая, ничего не получится. А кукла бунтует, проявляет характер. Это мы, люди, зависимы от нее».
Источник — «Невроспаст», Зинаида Курбатова, журнал «Русский мир» (сентябрь 2017)
#кукольныйпетербург
Актер-марионеточник, или, по-старинному, невроспаст, стоит высоко над сценой на так называемой тропе. У марионеток есть преимущество перед перчаточными и тростевыми куклами: она не скрыта наполовину ширмой. Это целый «человечек», и опытный актер может заставить его ходить любой походкой. Бегать или красться. Хохотать, откинувшись в кресле и сотрясаясь всем телом. Угодливо приседать перед королем. Дрожать от страха. Это завораживало на протяжении столетий. Человек управляет куклой, кукла послушна в его руках – совсем как в нашем мире, где есть управители-кукловоды, а есть бесправные и зависимые.
С марионетками все так, да не совсем. Каждый актер вам расскажет, что в какой-то момент кукла начинает влиять на него и даже управлять им. Капризничать, не повиноваться. То ложится на пол так, как вздумается, то не хочет садиться на игрушечный стульчик. И актер подстраивается.
Юрий Дормидонтов рассказывает о том, как начал работу в этом театре: «Была такая прекрасная актриса Галина Мороз. Я вхожу перед спектаклем в гримерную, она сидит, у нее на руке кукла, и она с ней разговаривает. Я думал, что попал в сумасшедший дом. Сидит пожилая женщина и обращается к Петрушке: «Я тебя уже сегодня кормила, ты больше не получишь…» Это потом я понял, что она так настраивалась, искала соединение с куклой.
Я стал тут работать и осознал: если я не поверю, что кукла живая, ничего не получится. А кукла бунтует, проявляет характер. Это мы, люди, зависимы от нее».
Источник — «Невроспаст», Зинаида Курбатова, журнал «Русский мир» (сентябрь 2017)
#кукольныйпетербург
👍12❤9
Эдуард Успенский специально написал пьесу для театра по своей всеми детьми любимой книжке. Режиссер — Виктор Ильин попросил писателя заменить один персонаж — крысу Лариску.
— Зачем? — Не понял Успенский.
Ильин признался в том, что при всей любви к книжке про Гену и Чебурашку, ему очень дорого имя Лариса, и он не хочет чтобы на сцену в спектакле выходила коварная и хитроумная крыса Лариска. Автор отнесся к словам режиссера с пониманием. И в спектакле вместо крыски Лариски появился пес Тобик.
Зинаида Курбатова вспоминает, как впервые попала на этот спектакль, он «производил впечатление какого-то чуда. Когда представление закончилось, мы пошли за кулисы. Я увидела Чебурашку и Гену, они были такие большие и абсолютно живые. На артистов я даже не обратила внимания. В руках у меня был мой любимый игрушечный мишка. И вдруг крокодил Гена наклонился к моему мишке и ухватил его зубами: моя игрушка оказалась у него в пасти. Из оцепенения меня вывел смех взрослых.»
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
— Зачем? — Не понял Успенский.
Ильин признался в том, что при всей любви к книжке про Гену и Чебурашку, ему очень дорого имя Лариса, и он не хочет чтобы на сцену в спектакле выходила коварная и хитроумная крыса Лариска. Автор отнесся к словам режиссера с пониманием. И в спектакле вместо крыски Лариски появился пес Тобик.
Зинаида Курбатова вспоминает, как впервые попала на этот спектакль, он «производил впечатление какого-то чуда. Когда представление закончилось, мы пошли за кулисы. Я увидела Чебурашку и Гену, они были такие большие и абсолютно живые. На артистов я даже не обратила внимания. В руках у меня был мой любимый игрушечный мишка. И вдруг крокодил Гена наклонился к моему мишке и ухватил его зубами: моя игрушка оказалась у него в пасти. Из оцепенения меня вывел смех взрослых.»
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
👍11🥰4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тони Сарг — кукольник и иллюстратор, создатель множества детских книг, мультфильмов и спектаклей. Тони родился в в семье немецкого посла в Гватемале, вернулся в Германию, оттуда в Англию, а затем, влюбившись в американку, укатил с ней в Цинциннатти, штат Огайо — и стал там "отцом современных американских марионеток" (вот так женщина определила кукольную судьбу родины).
Нам, конечно, больше всего нравится гигантский Нантакетский морской монстр (Нантакет — бывшая китобойная столица Америки) — наши Великанцы даже немного ему завидуют.
Отдельная радость — что сохранились не только мультфильмы, но и записи кукольных спектаклей Сарга. Сегодня — «На востоке», спектакль 1929 года, который, конечно, сразу напомнил нам «Ходжу», которого поставила наш художественный руководитель Анна Викторова.
Нам, конечно, больше всего нравится гигантский Нантакетский морской монстр (Нантакет — бывшая китобойная столица Америки) — наши Великанцы даже немного ему завидуют.
Отдельная радость — что сохранились не только мультфильмы, но и записи кукольных спектаклей Сарга. Сегодня — «На востоке», спектакль 1929 года, который, конечно, сразу напомнил нам «Ходжу», которого поставила наш художественный руководитель Анна Викторова.
❤8👍6
Наткнулись на воспоминания Александра Бенуа о безоблачном детстве и домашних театрах. Очень просто и трогательно.
Сейчас мода на детские театрики совсем прошла, и лишь у коллекционеров старины можно еще найти разрозненные части этих игрушек доброго старого времени. Но та эпоха, о которой я сейчас рассказываю, переживала настоящий расцвет детских театриков, и в любом магазине игрушек можно было найти их сколько угодно самого разнообразного характера.
Персонажи бывали то снабжены небольшими приклеенными к их ногам брусочками, придававшими нужную устойчивость (но и неподвижность), то они болтались на проволоках, посредством которых можно было их водить по сцене. В коробке с пьесой “Конек-Горбунок” к таким летучим действующим лицам принадлежали сказочная Кобылица и ее конек, тот же конек с сидящим на нем Иваном-дурачком, Чудо-юдо-рыба-кит, ерш и другие морские жители.
Были и такие театрики, которые надлежало изготовлять самому. Покупались все нужные элементы от занавеса до последнего статиста, напечатанные на листах бумаги и раскрашенные; их наклеивали на картон и аккуратно вырезали. За три-четыре рубля можно было купить целый толстый пакет листов в сорок немецкой фабрикации, и в этом пакете оказывалось все нужное и для “Вильгельма Телля”, и для “Дон Жуана”, и для “Орлеанской девы”, и для “Фауста”, и для “Африканки”, и для “Ночного сторожа”, и даже для популярной когда-то пьесы “Die Hosen des Herrn von Bredow”. Стиль этих декораций и костюмов был курьезный, “самый оперный”, “трубадуристый”. Но разве можно было тогда мыслить представление без таких нарочито театральных костюмов, потешность которых я осознал лишь гораздо позже, когда вообще познакомился с историей костюма?
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
Сейчас мода на детские театрики совсем прошла, и лишь у коллекционеров старины можно еще найти разрозненные части этих игрушек доброго старого времени. Но та эпоха, о которой я сейчас рассказываю, переживала настоящий расцвет детских театриков, и в любом магазине игрушек можно было найти их сколько угодно самого разнообразного характера.
Персонажи бывали то снабжены небольшими приклеенными к их ногам брусочками, придававшими нужную устойчивость (но и неподвижность), то они болтались на проволоках, посредством которых можно было их водить по сцене. В коробке с пьесой “Конек-Горбунок” к таким летучим действующим лицам принадлежали сказочная Кобылица и ее конек, тот же конек с сидящим на нем Иваном-дурачком, Чудо-юдо-рыба-кит, ерш и другие морские жители.
Были и такие театрики, которые надлежало изготовлять самому. Покупались все нужные элементы от занавеса до последнего статиста, напечатанные на листах бумаги и раскрашенные; их наклеивали на картон и аккуратно вырезали. За три-четыре рубля можно было купить целый толстый пакет листов в сорок немецкой фабрикации, и в этом пакете оказывалось все нужное и для “Вильгельма Телля”, и для “Дон Жуана”, и для “Орлеанской девы”, и для “Фауста”, и для “Африканки”, и для “Ночного сторожа”, и даже для популярной когда-то пьесы “Die Hosen des Herrn von Bredow”. Стиль этих декораций и костюмов был курьезный, “самый оперный”, “трубадуристый”. Но разве можно было тогда мыслить представление без таких нарочито театральных костюмов, потешность которых я осознал лишь гораздо позже, когда вообще познакомился с историей костюма?
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
❤16🕊5👍3
Когда-то в театр Деммени взрослые ходили чаще детей. Здесь шли спектакли для взрослого зрителя, часто ставили классику. Марионетки играли «Дон Кихота», «Черевички» по Гоголю, «Свадьбу» Чехова, «Проказниц Виндзора», номер «Анна и Вронский»... Кстати, до Деммени ни один кукольный театр за постановку Шекспира не брался. Так что и в этом он был первым.
«Главное, на наш взгляд, заключалось в соответствии гротескного изображения действующих лиц и их поведения исполнительскому стилю Петрушек. Постановка комедии Шекспира приобретала существенное значение еще и потому, что определяла зрелость актерского коллектива», — писал Деммени.
Сейчас большинство марионеток тех постановок отдыхает за стеклом витрин в фойе театра. Их даже неловко называть куклами. Вот артисты спектакля «Белая крыса» по пьесе Мамоновой и Чани, премьера которой состоялась в 1935 году. Действие происходит при дворе Павла I. Кто-то разворовывает в стране зерно. Хитрые вельможи-воры указывают на мнимого преступника – белую крысу: на сцену, кстати, выходила ручная крыса.
Всех куколок для этого спектакля вырезал из липы художник Иван Павлович, погибший от голода в блокадном Ленинграде. Лицо Павла I не забыть – настолько оно выразительное и страшное. Но Деммени усилил эффект, додумавшись выставлять свет на каждого героя – как в кино. Поэтому Павел, как и его вельможи, может кричать и молчать, хмуриться и радоваться: выражение лица меняется от освещения.
Источник — «Невроспаст», Зинаида Курбатова, журнал «Русский мир» (сентябрь 2017)
#кукольныйпетербург
«Главное, на наш взгляд, заключалось в соответствии гротескного изображения действующих лиц и их поведения исполнительскому стилю Петрушек. Постановка комедии Шекспира приобретала существенное значение еще и потому, что определяла зрелость актерского коллектива», — писал Деммени.
Сейчас большинство марионеток тех постановок отдыхает за стеклом витрин в фойе театра. Их даже неловко называть куклами. Вот артисты спектакля «Белая крыса» по пьесе Мамоновой и Чани, премьера которой состоялась в 1935 году. Действие происходит при дворе Павла I. Кто-то разворовывает в стране зерно. Хитрые вельможи-воры указывают на мнимого преступника – белую крысу: на сцену, кстати, выходила ручная крыса.
Всех куколок для этого спектакля вырезал из липы художник Иван Павлович, погибший от голода в блокадном Ленинграде. Лицо Павла I не забыть – настолько оно выразительное и страшное. Но Деммени усилил эффект, додумавшись выставлять свет на каждого героя – как в кино. Поэтому Павел, как и его вельможи, может кричать и молчать, хмуриться и радоваться: выражение лица меняется от освещения.
Источник — «Невроспаст», Зинаида Курбатова, журнал «Русский мир» (сентябрь 2017)
#кукольныйпетербург
❤14🥰1
Оловянные ладошки венецианцев:
домашний театр Александра Бенуа
Продолжение, см. часть 1
Кроме плоских бумажных куколок, у меня были и марионетки (тоже на проволоках), которые мне привозила бабушка Кавос из Венеции. Это были “совсем как настоящие” человечки-кавалеры в фетровых шляпах и в кафтанах с золотой мишурой, жандарм в треуголке с саблей в руке, Арлекин со своей batte, Полишинель с крошечным фонариком, Коломбина с веером. И все они имели маленькие деревянные или оловянные ладошки и сапожки, которые легко болтались при всяком движении. Иные из этих “венецианцев” прожили у меня десятки лет, а некоторые даже послужили моим детям.
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
домашний театр Александра Бенуа
Продолжение, см. часть 1
Кроме плоских бумажных куколок, у меня были и марионетки (тоже на проволоках), которые мне привозила бабушка Кавос из Венеции. Это были “совсем как настоящие” человечки-кавалеры в фетровых шляпах и в кафтанах с золотой мишурой, жандарм в треуголке с саблей в руке, Арлекин со своей batte, Полишинель с крошечным фонариком, Коломбина с веером. И все они имели маленькие деревянные или оловянные ладошки и сапожки, которые легко болтались при всяком движении. Иные из этих “венецианцев” прожили у меня десятки лет, а некоторые даже послужили моим детям.
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
❤22🥰1
Нина Симонович-Ефимова восхищалась Петрушками, всю жизнь ставила с ними спектакли и написала о них книгу. Неудивительно, что она и сама создавала эти куклы. Публикуем несколько практических советов кукольницы. Первый — о размере головы Петрушки.
Он вытекает из размера человеческой ладони и есть поэтому величина более или менее определенная.
От расстояния между пальцами человека зависят плечи строящейся фигуры, а в каком-то соответствии с плечами должна быть и голова. Правда, руки куклы удлиняются трубками, надетыми на пальцы, а плечи приходится всегда подбивать. Но все же это величина очень ограниченная, и рост Петрушек не может превышать одиннадцати вершков, голова, следовательно — двух.
Это относится к типичному случаю кукол, надеваемых на три пальца и изображающих людей. Но если, например, существа держатся на палке (у нас есть такие), то предела росту таковых нет. Точно так же куклы, чья голова надета на палец, а руки получают движения от палки, которую они держат в руке и концом которой человек манипулирует под кукольной сценой (таковы у нас Крылов и Баба-Яга. Не знаю, существовали ли до нас такие). Эти могут быть какого угодно размера. Есть у нас, наконец, две Мыши, имеющие голову в семь вершков, что совершенно правильно, хотя и надеты они на три пальца. Мышь — существо как раз бесплечее и с маленькими «ручками».
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Он вытекает из размера человеческой ладони и есть поэтому величина более или менее определенная.
От расстояния между пальцами человека зависят плечи строящейся фигуры, а в каком-то соответствии с плечами должна быть и голова. Правда, руки куклы удлиняются трубками, надетыми на пальцы, а плечи приходится всегда подбивать. Но все же это величина очень ограниченная, и рост Петрушек не может превышать одиннадцати вершков, голова, следовательно — двух.
Это относится к типичному случаю кукол, надеваемых на три пальца и изображающих людей. Но если, например, существа держатся на палке (у нас есть такие), то предела росту таковых нет. Точно так же куклы, чья голова надета на палец, а руки получают движения от палки, которую они держат в руке и концом которой человек манипулирует под кукольной сценой (таковы у нас Крылов и Баба-Яга. Не знаю, существовали ли до нас такие). Эти могут быть какого угодно размера. Есть у нас, наконец, две Мыши, имеющие голову в семь вершков, что совершенно правильно, хотя и надеты они на три пальца. Мышь — существо как раз бесплечее и с маленькими «ручками».
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤15🔥1