О чем еще ставили кукольные спектакли в Российской империи?
Несколько интересных примеров из биографии Ивана Зайцева (1863-1936), первого заслуженного артиста театра кукол СССР:

«Взятие Плевны», «Сдачу Османа-Паши», «Въезд шаха персидского», «Похороны папы Римского» и другие. Перед «Въездом шаха персидского» на сцену выходила механическая куколка, изображавшая фонарщика, и зажигала фонари. Как только фонари загорались, на сцене появлялась процессия — ехали кареты, маршировали солдаты, гарцевали всадники на лошадях, верблюдах, слонах...

В 1885 Иван Афиногенович служил в пехотных войсках в Польше, где организовал самодеятельный театр и тешил однополчан незатейливыми комическими сценками «Про куму Матрёну», «Про невесту на час» и «Про шута Пимперле».

Среди его кукольных спектаклей было и преставление под названием «Путешествие купца Сидорыча в рай и ад», напоминавшее по сюжету старинное кукольное представление о докторе Фаусте.

Источник: «Театр его жизни», Б. П. Голдовский
#библиотекакукфо

После революции в России появились драматурги, которые создавали пьесы специально для кукольного театра. Один из них — Евгений Сперанский.

Одна из его пьес называется «Поросенок в ванной». Но когда автор впервые увидел афиши с таким названием, то был обескуражен. Он не писал этой пьесы. А на афише стояло его имя. Как такое могло случиться?
Оказалось, что пьеса о неряшливых жильцах получила новое название благодаря опечатке администратора. Так «Поросенок Ваня» превратился в «Поросенка в ванной». Перепечатывать афиши было очень сложно, и драматурга попросили дописать сцену, где неопрятные жильцы держат поросенка в ванной. Так порой опечатка влияет на судьбу произведения. Но, правда, поросенок, как и в первом варианте пьесы, по-прежнему переезжал в хлев из квартиры перевоспитанных пионерами жильцов.

Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург

Потягушки советской зверюшки

Сарра Яковлевна Мокиль стоит у истоков советской кукольной мультипликации.

Она — художник кукол в кинофильме «Новый Гулливер», первом полнометражном кукольном фильме (вместо Гулливера — советский пионер, у которого свой взгляд на страну лилипутов и ее капиталистические порядки).

Она же — автор кукол во «Властелине быта», про которого мы недавно писали, а еще — первого цветного кукольного мультфильма в мире «Лиса и волк».

Но отрывок — не оттуда, а из сказки про репку, в которой меньше советской морали и больше трогательного семейного деревенского быта. Нюансы ремесленного мастерства раскрываются лучше всего на простых сюжетах. Крепим сцену, в которой все звери просыпаются, потягиваются, прихорашиваются — только взгляните на детали!

Целиком можно посмотреть по ссылке.

«Репка», Сарра Мокиль, СССР, 1936
#кукольныймультфильм

Коллективное творчество актера со зрителем очень ярко выражено в кукольном театре, где всё необычно, вплоть до того, что персонажи пьесы выскакивают откуда-то снизу, а не ходят по полу, по сцене. Но такая условность не мешает в кукольном театре изображать сцены реальной жизни

Плохие кукловоды часто употребляют выражение «вертеть» куклой. Это бессмысленно. Недостаточно надеть куклу на руку и «вертеть» её в разные стороны и без толку двигать её руками, не согласуясь со смыслом данного фрагмента пьесы и словами самой куклы. Такая кукла ничего не выражает. Лучше меньше движений, чем масса бессмысленных и случайных. У актера-кукловода ещё есть интереснейшая задача — сделать так, чтобы слова, которые он произносит, совпадали и сливались с движением куклы.

Источник — Театр кукол (В. М. Швембергер, 1934)
#библиотекакукфо

Целый спектакль размером с пост в телеграме. К грибному сезону нашли, кажется, самое маленькое произведение для кукольного театра в советской книжке.

Пьеса «Грибы».

Участвуют:
бабушка
девочка
грибы-мухоморы

Лес. На переднем плане елка и куст. Под елкой пять мухоморов. Под кустом три белых гриба.

1-й мухомор. Какие мы красивые! Ни один гриб в лесу не может с нами сравниться по красоте.
2-й мухомор. Да, ни у одного из них нет таких ярких, красных шапочек.
3-й мухомор. Трудно пройти мимо и не заметить нас.
4-й мухомор. Я боюсь, что придут в лес люди, увидят и сорвут нас. Мы не можем не понравиться.
5-й мухомор. Посмотрите, какие безобразные грибы под соседним кустом.
3-й мухомор. Какие у них некрасивые, темные шапочки!
2-й мухомор. А какие уродливые, толстые ноги!
5-й мухомор. Да, на них неприятно смотреть!

Выходит девочка с корзинкой, за ней б а б у ш к а.

Продолжение — в комментарии.

Кукольная грибная энциклопедия

Продолжаем грибную тему еще одним эстонским мультфильмом (помните, у нас уже были котята?) — целая энциклопедия в одном мультике!

Мальчик Кыпс работает кинооператором и едет в страну грибов, где Дед-многовед рассказывает ему о всяких разных грибных особенностях, показывает все-все виды грибов и даже страшные ядовитые (не бойтесь, они под замком!).

Куклы гуляют по правдоподобной дикой природе, изучают ее и доносят до детей полезные знания в местами сюрреалистичной, но забавной манере. После мультфильма сразу хочется пойти в лес (хотя полагаться только на него, наверное, не стоит).

Дух захватывает от всего: сюжет, детальки — а архитектура какая, а интерьеры! В конце грибы растут перед камерой в реальном времени, а потом Кыпс их, конечно, жарит. Здесь можно посмотреть целиком. А в следующих выпусках оператор Кыпс еще познакомился с ягодами, камнями и подводным миром.

«Оператор Кыпс в стране грибов», Хейно Парс, Эстония, 1964
#кукольныймультфильм

В театре важен каждый, даже извозчик. Вот каков был извозчик Швембергеровского «Театра Детской книги»:

Извозчика звали Архипом, и это был настоящий московский «ванька». Колоритный крестьянский парень: в армяке, извозчичьем картузе и с редко чёсанной бородой. Со временем он стал настоящим энтузиастом кукольного театра.

Обычно Архип ставил свою пролётку на бойком месте — на углу Печатникова переулка. От клиентов не было отбоя, но в дни, когда предстоял выезд театра «на гастроли» в другие районы Москвы, он всем отказывал и готовился к будущей поездке. Театр кукол считал своей миссией: смотрел все спектакли и знал их наизусть, помогал артистам устанавливать кукольную ширму, а затем торжественно усаживался вместе с публикой в зрительный зал.

На обратной дороге Архип рассказывал артистам о том, что было «не так» в их работе и где они, по его мнению, совершили оплошность. Впрочем, рассказывал не обидно, сочувственно.

Источник: «Театр его жизни», Б. П. Голдовский, 2019

Сев-сев-сев: Петрушку вызывает комсомольский актив в колхоз «Авось да небось»

Какие кукольные пьесы ставились в ранней советской России? Например, такие:

В весеннюю распутицу фургон театра ездил по деревням, призывая не терять ни одного дня, ни одной минуты посевной кампании. Туда приезжали, как правило, со спектаклем, поставленным Швембергером в 1931 году. Он назывался «Сев-сев-сев — Всем-всем-всем!» по агитационной пьесе С. Федорченко. Спектакль был актуален для своего времени и настроений этих трудных времен — о «вредителях», «кулаках» и «колхозе», сопровождался баянной музыкой и пением. Вот его краткий сценарий:

1-я картина «Будь готов к севу».
Петрушка выбрасывает за ширму лозунги и украшает сцену плакатами: «Будь готов к севу». Уходит. Появляется кулак Глотов и уничтожает плакаты. Наступает ночь. На сцене задворки огорода. Идёт пантомима. Кулак Глотов притаскивает мешки, роет яму и закапывает их.

Продолжение — в комментарии.

Дурачина ты, простофиля.

Сюжет-то мы знаем, но смотрите, сколько деталей!

Кукольный старик бредет на фоне отдельно анимированного морского задника, чтобы закинуть невод в морское царство, переполненное тщательно вылепленными детальками: водоросли, рыбы, раковины. А землянка-то какая упоительно кривая! А цвета какие яркие!

Палехские мастера в качестве художников-декораторов и революционная трехцветная съемка — всё это вышло аж в 1937 году, когда цвет на экране сам был сродни чуду от золотой рыбки.

Впрочем, ваши родители вряд ли его видели: все копии были утрачены — и мультфильм восстановили с цветоделённых негативов только в 2010 году.

По ссылке — мультфильм целиком.

«Сказка о рыбаке и рыбке», Александр Птушко, СССР, 1937

#кукольныймультфильм

Важный вопрос для кукольного театра во все времена — как не дать актерам скатиться? Приводим ответ, полученный журналисткой Ольгой Шкворовой в интервью с актерами Ленинградского Большого театра кукол в 1964 году:

Ещё одна тайна театра — как сделать так, чтобы актёры не скатывались со сцены, если она так похожа на горку. Но и на этот вопрос актёры ответили журналистке: «Сцена у нас поднимается и опускается. Внутри неё компрессор, для того чтобы она двигалась беззвучно. Мы долго ломали голову, как закрепить актёра на наклонной поверхности, в итоге остановились на двустороннем скотче. Перед спектаклем мы приклеиваем его к сцене, и актеры не скатываются».

Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург

Осенний кукольный гастротуризм в КУКФО

В сентябре опять едем на гастроли — теперь с «Вафельным сердцем»!
Если не получалось добраться до нас в Петербурге — вот отличный шанс поймать в разных местах. Ловите маршрут:

Театральный фестиваль «ТУК-ФЕСТ. Искусство настоящего времени»
3 сентября (13:00 и 18:00) — Театр кукол Удмуртии (Ижевск)

«Эхо БДФ» (Большого детского фестиваля)
7 сентября (12:00) — Вышневолоцкий областной драматический театр
8 сентября (18:30) — Тверской театр юного зрителя

10 сентября (11:00, 14:30 и 18:30) — Екатеринбургский театр кукол
в рамках XI Международного фестиваля театров кукол «Петрушка Великий»

Приходите, смотрите, ешьте вафли до и после спектакля) Билеты — по ссылкам!

За что может агитировать Пьеро?

Несмотря на революционный порыв, далеко не все ранне-советские спектакли имели политическую составляющую. Один из самых романтических кукольников, Евгений Деммени, познакомился с куклами в Париже, а потом по-настоящему увлёкся ими, подглядев за спектаклем «Силы любви и волшебства» — и пронёс увлечение этой традицией через всю жизнь.

Однажды Деммени увидел в комиссионном магазине на Невском проспекте старинных кукол, которые ему очень понравились, и не смог удержаться, чтоб их не купить. В то время Деммени руководил театральной студией рабочего кружка, в который входили вагоновожатые трамваев, ремонтники... Они были удивлены, когда Евгений Сергеевич принёс им Пьеро, Звездочёта, Коломбину.

— А за что они будут агитировать? — не поняли рабочие.

Они были убеждены, что театральная форма нужна для более убедительной агитации. Но Деммени сумел увлечь их идеей романтического спектакля.

Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург

Одна из самых поэтичных книг о куклах — записки знаменитой кукольницы Нины Симонович-Ефимовой. Только взгляните на вступление:

Надо
ради вас,
загадочное племя Петрушек,
в котором хранятся большие породившиеся возможности,

которое является среди нас, европейцев, представителем фантастического,

которое составляет лучшее, может быть единственное, не обязательно фальшивящее зрелище для детей — этих прирожденных художников-фантастов,

ради вас, Петрушки, демократия из демократий, интересам которых я себя посвятила и которые вернули мне большим добром, духовным и материальным,

ради вас надо решиться на мрачное дело — закрепить на бумаге (и тем засушить) то, что соткалось в жизни из искрящихся глаз, вырывающихся из души восклицаний, вздохов, улыбок, смеха, резонирующего до облаков.

Чувствую вину перед богом литературы, у которого я не заслужила, но... и не то приходится делать, если возьмешься за кукольный театр.

Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо

Одно из ключевых событий советского театра кукол — Всероссийская конференция кукольных театров страны 1930 года, на которой решалась его дальнейшая судьба. Вот отрывок из пламенной речи товарища Секретарёва:

Зачем же в театре надевать на зверей камзолы и мундиры? Это дезориентирует детей. Почему бы не увязать театр с образовательным процессом и не показать настоящего волка, его повадки и образ жизни? Почему бы в действие петрушечного театра не ввести технические дисциплины: показать принцип работы мельницы и мельничного колеса, связав это с каким-нибудь несложным сюжетом, почему бы не показать в кукольном театре турбинные двигатели? Например, Петрушка дул бы на турбину, и она вертелась, и ребёнок просто и ясно видел бы как работает турбина. Нужно признаться, было время, когда я, будучи малышом, радостно впитывал в себя сладкий сценический яд. Но теперь-то я знаю, что это яд!

Остаётся только посочувствовать товарищу Секретарёву.

Источник: «Театр его жизни», Б. П. Голдовский, 2019
#библиотекакукфо

Во время Всесоюзного смотра театров кукол, проходившего в Москве в декабре 1937 года, куда съехались десятки режиссёров из республик большой страны, В. Швембергер был одним из главных оппонентов С. Образцова, рассуждавшего об условной, метафорической природе театра кукол.

«Я считаю неправильным то акцентирование, которое делает Сергей Владимирович на сказке и сатире. Ограничивать репертуар советского театра только сказкой нельзя ни в коем случае. Нельзя декларировать какие-то узкие законы. Если пьеса требует, мы заставим куклу быть похожей на человека. Театры, которые увлекаются только формой, только трюками, вынуждены почувствовать, как зрительный зал от них уходит. Режиссёр в кукольном театре должен направить театр на реалистическую правду. Меня спрашивали, хорошо ли, что мы перед репетиционной работой за ширмой работаем за столом, пробуем играть "в живом плане". Странно, что такой общепринятый метод работы ещё приходится отстаивать».

Источник: «Театр его жизни», Б. П. Голдовский, 2019
#библиотекакукфо

Остается только голос

Вот драматический актер заходит за ширму — и с него, как листья с дерева, слетают почти все его профессиональные свойства и качества: он лишается жеста, мимики, непосредственного общения с партнером, со зрителем и т.д. По существу, остается только голос. Невольно возникает сомнение: а не лишается ли актер за кукольной ширмой самого основного свойства своей профессии — искусства перевоплощаться?

Актеры, пришедшие к нам из театра драмы, помнят эту высшую радость своей профессии — радость полной отдачи себя образу. Помнят и, что уж говорить, — тоскуют о ней...

И опять возникает вопрос: какой же творческий акт совершается на грядке кукольной ширмы, если столько возможностей самовыражения отпадает? Ради чего приносится эта жертва?

Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо