Почему я не стала креативным директором в агентстве, где проработала 5 лет?
Причина 1: мне не предлагали
У меня об этом даже есть видео на ютубе. Агентствам очень нужные сильные синьоры, которые умеют крафтить.
Поэтому мое убеждение, что нет смысла ждать пока вам предложат стать креативным директором. Нужно постоянно об этом говорить, обсуждать условия, вместе с руководителем разрабатывать и утверждать конкретные шаги, которые приведут к новой должности. При этом не забудьте обговорить сроки и критерии оценки.
Причина 2: я не представляла, как мне быть креативным директором для моих коллег, с половиной из которых мы работаем вместе 5 лет и имеем похожий бэкграунд. Для меня этот пункт оказался сложнее, чем первый. Уже тогда несколько моих коллег стали КД и я помню, как им сложно было заново завоевывать авторитет и как лично меня корежило от ситуаций, где экспертиза одинаковая, но финальное слово почему-то за другим. Поэтому я приняла решение устроиться в новое агентство на новую должность и не тратить силы на переубеждение коллег.
Недавно в Ясно был пост ровно на эту тему и в комментариях те, кто столкнулся с подобной ситуацией, тоже увольнялись. Можно ли решить вопрос по-другому? Наверное. Но мы снова упираемся в отсутствие культуры роста. Все происходит как-то само и как-то само решается.
Мне кажется, что спасти от увольнений помогли бы терапия, коучинг и разговоры.
Ну или ждать сто лет, пока культура поменяется.
Тому, кого повысили, психолог помог бы валидировать переживания и недоверие коллег. А с коучем можно было бы найти свой тип лидерства. На моем опыте, все начинающие креативные директора падают либо в авторитаризм, либо в излишнюю демократию, где зоны ответственности вообще размываются. Еще есть третий вариант, где креативный директор просто продолжает все делать сам. Естественно, ни один из вариантов не приводит ни к чему хорошему и отношения не улучшает. Потом это само как-то выравнивается, но очень часто через сожаление и потерю команды.
Тем, кто оказался в подчинении у бывшего коллеги, терапия помогла бы выяснить, а что конкретно сложно в этой ситуации, почему и как это исправить. И если корень проблемы в том, что вообще-то вы тоже хотели быть кд, то коучинг помог бы прийти к этой цели.
Ну, а разговоры просто спасли бы всех. Но только качественные, не просто формальности.
Да, у многих в компаниях есть онбординги и встречи 1х1, многие слышат от руководства «говорите обо всем, что беспокоит!» или произносят эти фразы сами. Но так не работает. Потому что говорить о том, что неудобно, что реально очень беспокоит — это страшно и некомфортно. Решиться на них сложно. Провести качественно — еще сложнее. У многих из нас нет такого навыка.
Я давно мечтаю, чтобы HR значил не human resources, а human relations. Представляю, сколько бы увольнений не случилось, если бы в компаниях был специально обученный человек, который мог бы фасилитировать сложные, но нужные диалоги.
Но нет, у нас на такое нет времени, мы работаем.
Причина 1: мне не предлагали
У меня об этом даже есть видео на ютубе. Агентствам очень нужные сильные синьоры, которые умеют крафтить.
Поэтому мое убеждение, что нет смысла ждать пока вам предложат стать креативным директором. Нужно постоянно об этом говорить, обсуждать условия, вместе с руководителем разрабатывать и утверждать конкретные шаги, которые приведут к новой должности. При этом не забудьте обговорить сроки и критерии оценки.
Причина 2: я не представляла, как мне быть креативным директором для моих коллег, с половиной из которых мы работаем вместе 5 лет и имеем похожий бэкграунд. Для меня этот пункт оказался сложнее, чем первый. Уже тогда несколько моих коллег стали КД и я помню, как им сложно было заново завоевывать авторитет и как лично меня корежило от ситуаций, где экспертиза одинаковая, но финальное слово почему-то за другим. Поэтому я приняла решение устроиться в новое агентство на новую должность и не тратить силы на переубеждение коллег.
Недавно в Ясно был пост ровно на эту тему и в комментариях те, кто столкнулся с подобной ситуацией, тоже увольнялись. Можно ли решить вопрос по-другому? Наверное. Но мы снова упираемся в отсутствие культуры роста. Все происходит как-то само и как-то само решается.
Мне кажется, что спасти от увольнений помогли бы терапия, коучинг и разговоры.
Ну или ждать сто лет, пока культура поменяется.
Тому, кого повысили, психолог помог бы валидировать переживания и недоверие коллег. А с коучем можно было бы найти свой тип лидерства. На моем опыте, все начинающие креативные директора падают либо в авторитаризм, либо в излишнюю демократию, где зоны ответственности вообще размываются. Еще есть третий вариант, где креативный директор просто продолжает все делать сам. Естественно, ни один из вариантов не приводит ни к чему хорошему и отношения не улучшает. Потом это само как-то выравнивается, но очень часто через сожаление и потерю команды.
Тем, кто оказался в подчинении у бывшего коллеги, терапия помогла бы выяснить, а что конкретно сложно в этой ситуации, почему и как это исправить. И если корень проблемы в том, что вообще-то вы тоже хотели быть кд, то коучинг помог бы прийти к этой цели.
Ну, а разговоры просто спасли бы всех. Но только качественные, не просто формальности.
Да, у многих в компаниях есть онбординги и встречи 1х1, многие слышат от руководства «говорите обо всем, что беспокоит!» или произносят эти фразы сами. Но так не работает. Потому что говорить о том, что неудобно, что реально очень беспокоит — это страшно и некомфортно. Решиться на них сложно. Провести качественно — еще сложнее. У многих из нас нет такого навыка.
Я давно мечтаю, чтобы HR значил не human resources, а human relations. Представляю, сколько бы увольнений не случилось, если бы в компаниях был специально обученный человек, который мог бы фасилитировать сложные, но нужные диалоги.
Но нет, у нас на такое нет времени, мы работаем.
1❤40👍6🔥6
— Что нужно сделать, чтобы стать креативным директором?
— Пройти все круги ада.
Вчера посмотрела разговор Дениса Лапшинова (основатель Славы) и Андрея Губайдуллина (креативный директор агентства Восход)
Думала, что как всегда буду беситься и не соглашаться с Андреем, но что-то изменилось.
Весь разговор очень спокойный, конкретный и, как мне показалось, честный.
Я рекомендую посмотреть его всем, кто задавался вопросом не стремно ли быть «просто» синьором в тридцать и тем, кто соскучился по какому-то размеренному и адекватному взгляду на индустрию.
Помимо всех слов про утверждение идеи, ценность стратегии и подход «мы работаем для клиентов клиентов» меня отдельно зацепили и порадовали 2 вещи:
1. У агентства Восход 3 партнера-продакшена, с которыми они всегда работают. В противовес бесконечным тендерам и работе на один раз мне такой подход очень импонирует. Думаю, только так получаются партнерские отношения, за счет которых растет и качество работы. А не разбегаться после первой же неудачи или бесконечно искать «а вдруг кто-то лучше?».
2. Среди лучших рекламных режиссеров Андрей назвал Лешу Крупника, что меня тоже бесконечно порадовало. Лешу я знаю давно и так же давно я с ним работала в последний раз (это было на Гугле). Я тоже считаю Лешу одним из самых лучших, но, по моим ощущениям, не все (агентства, клиенты) готовы к качественной режиссерской работе, а самое главное — к доверию. Многим по-прежнему хочется, чтобы качественно крутили камерой и делали то, что говорят. А может быть, сами идеи, которые мы делаем, диктуют только такой подход.
Кто еще смотрел, какие у вас впечатления?
Мне прям снова копирайтером захотелось работать.
— Пройти все круги ада.
Вчера посмотрела разговор Дениса Лапшинова (основатель Славы) и Андрея Губайдуллина (креативный директор агентства Восход)
Думала, что как всегда буду беситься и не соглашаться с Андреем, но что-то изменилось.
Весь разговор очень спокойный, конкретный и, как мне показалось, честный.
Я рекомендую посмотреть его всем, кто задавался вопросом не стремно ли быть «просто» синьором в тридцать и тем, кто соскучился по какому-то размеренному и адекватному взгляду на индустрию.
Помимо всех слов про утверждение идеи, ценность стратегии и подход «мы работаем для клиентов клиентов» меня отдельно зацепили и порадовали 2 вещи:
1. У агентства Восход 3 партнера-продакшена, с которыми они всегда работают. В противовес бесконечным тендерам и работе на один раз мне такой подход очень импонирует. Думаю, только так получаются партнерские отношения, за счет которых растет и качество работы. А не разбегаться после первой же неудачи или бесконечно искать «а вдруг кто-то лучше?».
2. Среди лучших рекламных режиссеров Андрей назвал Лешу Крупника, что меня тоже бесконечно порадовало. Лешу я знаю давно и так же давно я с ним работала в последний раз (это было на Гугле). Я тоже считаю Лешу одним из самых лучших, но, по моим ощущениям, не все (агентства, клиенты) готовы к качественной режиссерской работе, а самое главное — к доверию. Многим по-прежнему хочется, чтобы качественно крутили камерой и делали то, что говорят. А может быть, сами идеи, которые мы делаем, диктуют только такой подход.
Кто еще смотрел, какие у вас впечатления?
Мне прям снова копирайтером захотелось работать.
3❤28🔥3👏1
Привет, это Лена.
Сегодня в канале Анны Ягоды вышел пост, где я поделилась простыми практиками, которые отвечают на 2 главных вопроса креативщика: как собраться и начать что-то делать и как расслабиться и перестать что-то делать.
И это классный повод, чтобы напомнить вам, что последние 3 года я совмещаю работу в креативе и обучение новой профессии.
И не собираюсь останавливаться. В 2023 я окончила 8-месячное обучение и получила сертификат майндфулнес-инструктора. В 2024 прошла еще одно 8-месячное обучение и стала сертифицированным эмбодимент-инструктором. Сейчас я на полугодовом обучении, где углубляюсь в тему эмбодимента.
НАХУЯ?
В общем, я думала о своем будущем и о том, чему я хочу посвятить свою вторую половину жизни. Креативная индустрия мне нравится безумно. Покидать я ее совсем не хочу. Но хочу делать что-то еще. Не знаю, как вы, а я за свои 12 лет сталкивалась и с диким волнением во время презентаций, и с самозванцем, и с неумением говорить «нет». Я теряла вдохновение и веру в себя. Перегревалась до панических атак. Ловила РПП из-за непроговоренных рабочих конфликтов. Планировала увольняться после проигранных тендеров. Бесконечно уставала от бессмысленности происходящего и очередного брифа, ничем не отличающимся от остальных.
А потом, с помощью майндфулнес и эмбодимент практик, я стала развивать новые навыки. Сначала устойчивость. Потом навык быстро восстанавливаться. Навык быть настойчивее. Идти туда, где страшно. Разрешать себе звучать. Разрешать себе отдыхать. Очень много отдыхать. Говорить все идеи, что приходят в голову. Хорошо их защищать и уметь отпускать. Верить в себя, доверять интуиции и не разрушаться от фидбеков. Как итог — работать стало намного приятнее, а мой доход вырос…Ха-ха, шучу. Я верю, что именно благодаря практикам осознанности и всем моим обучениям я ни разу выгорала и не теряла любовь к своему делу.
Но у меня появилась любовь к еще одному…
Сейчас я хочу и надеюсь, что в этом канале все-таки появится регулярная рубрика про поддерживающие практики для креативщиков.
А я наконец, начну реализовывать идеи, которые ждут своего часа в моем миро. А пока, пожалуйста, читайте карточки в канале Ани и обязательно подписывайтесь на ее инстаграм и телеграм, просто потому что там прекрасно всё: от Аниного фото на аватарке до каждой буковки в ее посте.
Сегодня в канале Анны Ягоды вышел пост, где я поделилась простыми практиками, которые отвечают на 2 главных вопроса креативщика: как собраться и начать что-то делать и как расслабиться и перестать что-то делать.
И это классный повод, чтобы напомнить вам, что последние 3 года я совмещаю работу в креативе и обучение новой профессии.
И не собираюсь останавливаться. В 2023 я окончила 8-месячное обучение и получила сертификат майндфулнес-инструктора. В 2024 прошла еще одно 8-месячное обучение и стала сертифицированным эмбодимент-инструктором. Сейчас я на полугодовом обучении, где углубляюсь в тему эмбодимента.
В общем, я думала о своем будущем и о том, чему я хочу посвятить свою вторую половину жизни. Креативная индустрия мне нравится безумно. Покидать я ее совсем не хочу. Но хочу делать что-то еще. Не знаю, как вы, а я за свои 12 лет сталкивалась и с диким волнением во время презентаций, и с самозванцем, и с неумением говорить «нет». Я теряла вдохновение и веру в себя. Перегревалась до панических атак. Ловила РПП из-за непроговоренных рабочих конфликтов. Планировала увольняться после проигранных тендеров. Бесконечно уставала от бессмысленности происходящего и очередного брифа, ничем не отличающимся от остальных.
А потом, с помощью майндфулнес и эмбодимент практик, я стала развивать новые навыки. Сначала устойчивость. Потом навык быстро восстанавливаться. Навык быть настойчивее. Идти туда, где страшно. Разрешать себе звучать. Разрешать себе отдыхать. Очень много отдыхать. Говорить все идеи, что приходят в голову. Хорошо их защищать и уметь отпускать. Верить в себя, доверять интуиции и не разрушаться от фидбеков. Как итог — работать стало намного приятнее, а мой доход вырос…Ха-ха, шучу. Я верю, что именно благодаря практикам осознанности и всем моим обучениям я ни разу выгорала и не теряла любовь к своему делу.
Но у меня появилась любовь к еще одному…
Сейчас я хочу и надеюсь, что в этом канале все-таки появится регулярная рубрика про поддерживающие практики для креативщиков.
А я наконец, начну реализовывать идеи, которые ждут своего часа в моем миро. А пока, пожалуйста, читайте карточки в канале Ани и обязательно подписывайтесь на ее инстаграм и телеграм, просто потому что там прекрасно всё: от Аниного фото на аватарке до каждой буковки в ее посте.
5❤39🔥9👏2
Работы коллег, которые мне понравились
1. BBDO для МТС с Марком Эйдельштейном и Нагиевым
Просто кайф. Да, может, есть какие-то вопросики к ГЗК и тому, как он в итоге записан (особенно на фразе Марка «жить моментом…»), но придираться вообще не хочется. Вообще не смущает, что герой Марка идет по стереотипам и говорит фразу: «Не выложил, значит не был». Вообще не беспокоит казалось бы надоевший образ Марка-тусовщика из «Аноры». И да, ни капли не бесит, что «Эйдельштейн сейчас везде». Потому что здесь все кажется уместным и не хочется рефлексировать. Хочется просто отметить качественно записанный ГЗК (я балдею от идеальной интонации Нагиева и Марка в первой сцене. Вот, что значит настоящие актеры) и классный крафт в целом. Девушка на лошади тоже прекрасна.
И даже 20-ки с Дороховым мне зашли.
2. Clients и Дима Масейкин подогнали нам новый реф.
Скажите, у кого не было такой идеи, когда вы собираете мелодию из звуков дома? Ну, а коллегам удалось реализовать. Отдельно мне нравится, что клиент (или креатив) решили не доебываться до предметов и прогонять все на предмет логики, типа: а почему чайник старый? А часы древние? А у нас же премиум-сегмент! Отлично все и так работает.
И Дима Масейкин как всегда покоряет крафтом. Кстати, его же работа для Яндекс Про меня тоже зацепила. Особенно музыка. Да особенно все. Просто Дима умеет собирать команду и всегда топит за качество.
3. Beat Film Festival, который благодаря Анне Амбарцумян, не боится иметь частицу «не» в своем слогане. Красавчики.
4. И пост Вероники Устюжаниной про ее опыт работы с Буруновым и Журавлевым.
Ника очень подробно и честно описала, как она готовилась к смене и как брифовала актеров. К сожалению, я сама почти на каждой съемке выбирала стратегию не отсвечивать (плохая стратегия, не выбирайте ее), а вот Ника выбрала сиять. Уважаю!
UPD: Решила добавить свой проект тоже! Этой весной я помогла придумать название для бюро аутентичного мерча. Организовала воркшоп на двоих: я и основательница бюро. Названий получилось много и все классные. Но как же я рада, что выбрали именно то, что выбрали — бюро мерча «Кто это сделал?».В одной из вариаций — «Кто это бля сделал». Обожаю
Что вас зацепило из последнего? Делитесь в комментариях. Мы тут читаем и не осуждаем.
А я, как всегда, еще и обнимаю вас.
Спасибо, что вы тут
*кстати, если тут есть авторы работ выше, напишите в комментах какие-нибудь инсайтики нам.
1. BBDO для МТС с Марком Эйдельштейном и Нагиевым
Просто кайф. Да, может, есть какие-то вопросики к ГЗК и тому, как он в итоге записан (особенно на фразе Марка «жить моментом…»), но придираться вообще не хочется. Вообще не смущает, что герой Марка идет по стереотипам и говорит фразу: «Не выложил, значит не был». Вообще не беспокоит казалось бы надоевший образ Марка-тусовщика из «Аноры». И да, ни капли не бесит, что «Эйдельштейн сейчас везде». Потому что здесь все кажется уместным и не хочется рефлексировать. Хочется просто отметить качественно записанный ГЗК (я балдею от идеальной интонации Нагиева и Марка в первой сцене. Вот, что значит настоящие актеры) и классный крафт в целом. Девушка на лошади тоже прекрасна.
И даже 20-ки с Дороховым мне зашли.
2. Clients и Дима Масейкин подогнали нам новый реф.
Скажите, у кого не было такой идеи, когда вы собираете мелодию из звуков дома? Ну, а коллегам удалось реализовать. Отдельно мне нравится, что клиент (или креатив) решили не доебываться до предметов и прогонять все на предмет логики, типа: а почему чайник старый? А часы древние? А у нас же премиум-сегмент! Отлично все и так работает.
И Дима Масейкин как всегда покоряет крафтом. Кстати, его же работа для Яндекс Про меня тоже зацепила. Особенно музыка. Да особенно все. Просто Дима умеет собирать команду и всегда топит за качество.
3. Beat Film Festival, который благодаря Анне Амбарцумян, не боится иметь частицу «не» в своем слогане. Красавчики.
4. И пост Вероники Устюжаниной про ее опыт работы с Буруновым и Журавлевым.
Ника очень подробно и честно описала, как она готовилась к смене и как брифовала актеров. К сожалению, я сама почти на каждой съемке выбирала стратегию не отсвечивать (плохая стратегия, не выбирайте ее), а вот Ника выбрала сиять. Уважаю!
UPD: Решила добавить свой проект тоже! Этой весной я помогла придумать название для бюро аутентичного мерча. Организовала воркшоп на двоих: я и основательница бюро. Названий получилось много и все классные. Но как же я рада, что выбрали именно то, что выбрали — бюро мерча «Кто это сделал?».
Что вас зацепило из последнего? Делитесь в комментариях. Мы тут читаем и не осуждаем.
А я, как всегда, еще и обнимаю вас.
Спасибо, что вы тут
*кстати, если тут есть авторы работ выше, напишите в комментах какие-нибудь инсайтики нам.
❤25🔥7👏2
Сколько стоит креатив?
Часть 1
Часто с коллегами обсуждаю цены на креатив и поражаюсь разнообразию: одну и ту же задачу (например, разработка 3 скриптов в рамках тендера) кто-то может сделать за 80, а кто-то за 350. Это если про фриланс. Если про агентства, то там зарплатные вилки тоже очень разные и, как мне кажется, сейчас все индивидуально как никогда. Все очень зависит от бренда, с которым предстоит работать, задач и личного опыта каждого. Знаю случаи, когда копирайтеру предлагали зп не меньше креативного директора. С арт-директорами такая история, кажется, еще чаще. Плюс разная клиентская платежеспособность. За один и тот же слоган одна компания готова заплатить 15 тыс, вторая — предложит 150.
Как же оценить свою работу и назвать адекватную стоимость, если опереться на внешние примеры не очень получается?
Я раньше оценивала свою работу по часам. И до сих пор использую такой подход, если задачка быстрая или больше механическая, чем креативная.
А вот участие в тендерах, воркшопы и разработку нейминга я в часах не оцениваю.
Там у меня действует другая формула:
объем задачи + ценность моего опыта +моральный ущерб (как сильно мне будут ебать мозг во время работы над этим проектом) + моя внутренняя согласованность с ценой.
Удивительно, но пункт 3 и 4 влияют больше всего. Но я пройдусь по всем.
Объем задачи — тут все ясно: чем больше форматов и чем масштабнее задача, тем дороже.
Ценность опыта — это про мою экспертность. И этот пункт, кстати, сильнее всего конфликтует с часовой оплатой. Я знаю, что за час могу сделать то, что другой будет делать два дня. Не потому что я особенная, а потому что 12 лет этим занимаюсь. Я знакома со многими брендами, у меня хорошая насмотренность, умею работать со стратегией и без, быстро штормлю и так далее. В таком контексте почасовая оплата просто уничтожает мой опыт и получается, что есть цена задачи, но нет цены исполнителя. И не оценивается весь бэкграунд исполнителя, который позволяет решить задачу именно таким способом и именно за такое время (например, за час). На этот счет у Мартина Вейгеля (бывший стратег W+K) есть классная история про архитектора Фрэнка Райта, который 9 месяцев откладывал работу, а потом разработал план дома, пока заказчик ехал к нему на встречу. Райт получил за этот проект около 250 тысяч долларов (по сегодняшним меркам), а работал 2 часа. И вот что пишет Мартин:
Я не сравниваю себя с великим архитектором, но я согласна, что, с одной стороны, почасовая оплата делает процесс понятнее. Но с другой — она никак не помогает результату. Кажется, что чтобы зарабатывать, надо тупо делать дольше, а не лучше.
Моральный ущерб — относительно новый пункт в моей формуле. Сюда я закладываю стоимость какого-нибудь спа, массажа или ночи в хорошем отеле, чтобы хорошо отдохнуть. Это не сумма, за которую я готова страдать, а дополнительная плата за эффективные способы восстановления, которые потребуются мне после взаимодействия с некоторыми людьми.
Часть 1
Часто с коллегами обсуждаю цены на креатив и поражаюсь разнообразию: одну и ту же задачу (например, разработка 3 скриптов в рамках тендера) кто-то может сделать за 80, а кто-то за 350. Это если про фриланс. Если про агентства, то там зарплатные вилки тоже очень разные и, как мне кажется, сейчас все индивидуально как никогда. Все очень зависит от бренда, с которым предстоит работать, задач и личного опыта каждого. Знаю случаи, когда копирайтеру предлагали зп не меньше креативного директора. С арт-директорами такая история, кажется, еще чаще. Плюс разная клиентская платежеспособность. За один и тот же слоган одна компания готова заплатить 15 тыс, вторая — предложит 150.
Как же оценить свою работу и назвать адекватную стоимость, если опереться на внешние примеры не очень получается?
Я раньше оценивала свою работу по часам. И до сих пор использую такой подход, если задачка быстрая или больше механическая, чем креативная.
А вот участие в тендерах, воркшопы и разработку нейминга я в часах не оцениваю.
Там у меня действует другая формула:
объем задачи + ценность моего опыта +
Удивительно, но пункт 3 и 4 влияют больше всего. Но я пройдусь по всем.
Объем задачи — тут все ясно: чем больше форматов и чем масштабнее задача, тем дороже.
Ценность опыта — это про мою экспертность. И этот пункт, кстати, сильнее всего конфликтует с часовой оплатой. Я знаю, что за час могу сделать то, что другой будет делать два дня. Не потому что я особенная, а потому что 12 лет этим занимаюсь. Я знакома со многими брендами, у меня хорошая насмотренность, умею работать со стратегией и без, быстро штормлю и так далее. В таком контексте почасовая оплата просто уничтожает мой опыт и получается, что есть цена задачи, но нет цены исполнителя. И не оценивается весь бэкграунд исполнителя, который позволяет решить задачу именно таким способом и именно за такое время (например, за час). На этот счет у Мартина Вейгеля (бывший стратег W+K) есть классная история про архитектора Фрэнка Райта, который 9 месяцев откладывал работу, а потом разработал план дома, пока заказчик ехал к нему на встречу. Райт получил за этот проект около 250 тысяч долларов (по сегодняшним меркам), а работал 2 часа. И вот что пишет Мартин:
Если бы архитектурной практикой Райта управляло агентство, оно, вероятно, взяло бы с клиента 500 долларов за два часа работы, а также стоимость блокнота и нескольких карандашей. Потому что когда-то наша «индустрия» решила, что платить нужно за время, затраченное на создание чего-то. И то, что работа заняла больше времени, считалось более ценным, чем время, сэкономленное благодаря опыту исполнителя.
Я не сравниваю себя с великим архитектором, но я согласна, что, с одной стороны, почасовая оплата делает процесс понятнее. Но с другой — она никак не помогает результату. Кажется, что чтобы зарабатывать, надо тупо делать дольше, а не лучше.
Моральный ущерб — относительно новый пункт в моей формуле. Сюда я закладываю стоимость какого-нибудь спа, массажа или ночи в хорошем отеле, чтобы хорошо отдохнуть. Это не сумма, за которую я готова страдать, а дополнительная плата за эффективные способы восстановления, которые потребуются мне после взаимодействия с некоторыми людьми.
5🔥23👍10❤5
Сколько стоит креатив?
Часть 2 (часть 1 тут)
Внутренняя согласованность с ценой — самый неочевидный пункт, который по итогу влияет сильнее всего.
Комфортно ли я себя чувствую с той ценой, которую я назвала или которую мне предложили? Пойду на дискомфорт и назову меньше — буду весь проект ощущать разочарование от того, что сама себя недооценила. Назову больше, чем могу вынести — тоже стрессану, всё прокляну и в итоге заработанные деньги потрачу на восстановление.
Правильного ответа в этом пункте нет и в разных ситуациях я чувствую себя по-разному: где-то мне абсолютно ок назвать цену в 3 раза меньше, потому что я так чувствую сейчас, где-то я понимаю, что не готова снижаться. Этому приему я научилась на курсе майндфулнес.
Вот, что нужно сделать, чтобы понять, с какой ценой вам ок: сначала садитесь (или становитесь) ровно, но удобно, без напряжения. Пусть стопы стоят плотно прижатые к полу, глаза можно прикрыть. Делайте 4-6 вдоха и выдоха, просто замечаете, как вы дышите и ничего не меняете в дыхании. Можно положить руку на грудную клетку. Важно занять спокойную и устойчивую позицию с естественным и ровным дыханием. Далее начинаете «примерять» на себя цену. Например, говорите «такая моя работа стоит 100 тысяч» и наблюдаете за внутренними ощущениями: если появляется улыбка и хочется кивать головой, то эта цена точно ваша и можно попробовать назвать выше, потестировать. Например, вы поднимаете до 170 тысяч и вдруг ощущаете как слегка морщится нос или сжимаются губы и уже нет былой радости. Значит, многовато (или маловато). И вот таким способом можно нащупать цену, которая вам ок. Правда тут есть момент, что возможно вам ок только с низкой ценой и это тоже хороший момент задуматься, а почему вы сами себя так низко цените и что вам нужно, чтобы поднять цену (часто это какие-то конкретные шаги).
Вопросов задавать не буду, все-таки пятница.
Просто пожелаю достойной и своевременной оплаты за вашу офигенную работу.
Крепко обнимаю, цените себя,
Лена
Часть 2 (часть 1 тут)
Внутренняя согласованность с ценой — самый неочевидный пункт, который по итогу влияет сильнее всего.
Комфортно ли я себя чувствую с той ценой, которую я назвала или которую мне предложили? Пойду на дискомфорт и назову меньше — буду весь проект ощущать разочарование от того, что сама себя недооценила. Назову больше, чем могу вынести — тоже стрессану, всё прокляну и в итоге заработанные деньги потрачу на восстановление.
Правильного ответа в этом пункте нет и в разных ситуациях я чувствую себя по-разному: где-то мне абсолютно ок назвать цену в 3 раза меньше, потому что я так чувствую сейчас, где-то я понимаю, что не готова снижаться. Этому приему я научилась на курсе майндфулнес.
Вот, что нужно сделать, чтобы понять, с какой ценой вам ок: сначала садитесь (или становитесь) ровно, но удобно, без напряжения. Пусть стопы стоят плотно прижатые к полу, глаза можно прикрыть. Делайте 4-6 вдоха и выдоха, просто замечаете, как вы дышите и ничего не меняете в дыхании. Можно положить руку на грудную клетку. Важно занять спокойную и устойчивую позицию с естественным и ровным дыханием. Далее начинаете «примерять» на себя цену. Например, говорите «такая моя работа стоит 100 тысяч» и наблюдаете за внутренними ощущениями: если появляется улыбка и хочется кивать головой, то эта цена точно ваша и можно попробовать назвать выше, потестировать. Например, вы поднимаете до 170 тысяч и вдруг ощущаете как слегка морщится нос или сжимаются губы и уже нет былой радости. Значит, многовато (или маловато). И вот таким способом можно нащупать цену, которая вам ок. Правда тут есть момент, что возможно вам ок только с низкой ценой и это тоже хороший момент задуматься, а почему вы сами себя так низко цените и что вам нужно, чтобы поднять цену (часто это какие-то конкретные шаги).
Вопросов задавать не буду, все-таки пятница.
Просто пожелаю достойной и своевременной оплаты за вашу офигенную работу.
Крепко обнимаю, цените себя,
Лена
3❤31🔥11👏4
Дохуя контента на ютубе, да?
Особенно про креативность, творчество, вдохновение.
Но я люблю находить жемчужинки.
Это такие видео, которые за 40 минут или 1,5 часа часа дают ответов больше и понятнее, чем некоторые 6-месячные курсы. У таких видео очень часто 200 просмотров и 0 комментариев. Но когда я смотрю их, то думаю: «Серьезно? Вы мне это сейчас бесплатно рассказали? Офигеть».
Вот эти видео:
1. Небольшая лекция и сессия Q&А с Мишей Чернышевым, ex-CMO в Додо Пицца, Йота, Вконтакте.
Посмотрите ее, чтобы раз и навсегда понять, что такое бренд (человеческим языком) и чем бенефит отличается от атрибута бренда. Для меня самое ценное здесь то, как понятно и просто можно говорить о маркетинге и рекламе. Блок вопрос/ответ тоже полезный.
2. Хотите подсмотреть, в каком виде презентуют свои идеи агентство Wieden+Kennedy London?
Пожалуйста. 2 креативных директора рассказывают и буквально показывают слайды из презентации, как они делали, утверждали и реализовали совершенно безумную компанию c курами.
3. Подборка выступлений креативной команды и CMO Burger King. Это в России у БК была странная рекламе. Но на Каннском фестивале этот бренд — легенда. И легенды те, кто его таким сделали. Мне очень повезло в 2018 году лично побывать на их лекции в Каннах, после этого я ее пересказывала раз 100. Вот тут можно посмотреть повтор этой лекции, но на другом мероприятии. Да, качество не очень, но вы пройдетесь по всем шикарным работам BG и тому, как их придумывали и реализовывали. Здесь лекция от самого CMO Fernando Machado Да, она пятилетней давности, но думаю то, как составляет брифы BG и по каким критериям оценивает идеи, актуально до сих пор. Опять же основная ценность — личный опыт.
4. Разговор с бренд-стратегом Анной Ягодой про тренды, которые не делают нас счастливее, но мы продолжаем им следовать. Но это уже более развлекательная история.
Дальше пройдусь кратко, так как многим уже делилась, но хочется суммировать:
1. Трехчасовая лекция Антона Аверьянова «История рекламы», которая восполняет все дефициты насмотренности
2. Самый понятный разбор брифа (как написать, какие вопросы задать, как решить) лежит бесплатно на канале D&AD
3. Единственное видео про прокрастинацию, которое я советую всем — на канале Ясно
4. Уничтожение брейнштормов, пирамиды бренда и архетипов за 11 минут от Brian Collins, CEO брендингового агентства Collins
5. Беседы с Виктором Соловьевым про копирайтинг и заголовки
6. Интервью Дениса Лапшинова с Женей Примаченко, Андреем Губайдуллиным, Ваней Князевым, Пашей Карыхалиным и Андреем Пауковым
7. Не видео, но подкаст про те самые архетипы: Юнг + маркетинг = супер
Всё, этого достаточно. Если у вас есть свои жемчужинки, поделитесь в комментариях, пожалуйста. И отправляйте этот пост тем, кто постоянно ищет, что бы такого посмотреть про креативную индустрию, но без воды.
Обнимаю, как всегда!
Лена
Особенно про креативность, творчество, вдохновение.
Но я люблю находить жемчужинки.
Это такие видео, которые за 40 минут или 1,5 часа часа дают ответов больше и понятнее, чем некоторые 6-месячные курсы. У таких видео очень часто 200 просмотров и 0 комментариев. Но когда я смотрю их, то думаю: «Серьезно? Вы мне это сейчас бесплатно рассказали? Офигеть».
Вот эти видео:
1. Небольшая лекция и сессия Q&А с Мишей Чернышевым, ex-CMO в Додо Пицца, Йота, Вконтакте.
Посмотрите ее, чтобы раз и навсегда понять, что такое бренд (человеческим языком) и чем бенефит отличается от атрибута бренда. Для меня самое ценное здесь то, как понятно и просто можно говорить о маркетинге и рекламе. Блок вопрос/ответ тоже полезный.
2. Хотите подсмотреть, в каком виде презентуют свои идеи агентство Wieden+Kennedy London?
Пожалуйста. 2 креативных директора рассказывают и буквально показывают слайды из презентации, как они делали, утверждали и реализовали совершенно безумную компанию c курами.
3. Подборка выступлений креативной команды и CMO Burger King. Это в России у БК была странная рекламе. Но на Каннском фестивале этот бренд — легенда. И легенды те, кто его таким сделали. Мне очень повезло в 2018 году лично побывать на их лекции в Каннах, после этого я ее пересказывала раз 100. Вот тут можно посмотреть повтор этой лекции, но на другом мероприятии. Да, качество не очень, но вы пройдетесь по всем шикарным работам BG и тому, как их придумывали и реализовывали. Здесь лекция от самого CMO Fernando Machado Да, она пятилетней давности, но думаю то, как составляет брифы BG и по каким критериям оценивает идеи, актуально до сих пор. Опять же основная ценность — личный опыт.
4. Разговор с бренд-стратегом Анной Ягодой про тренды, которые не делают нас счастливее, но мы продолжаем им следовать. Но это уже более развлекательная история.
Дальше пройдусь кратко, так как многим уже делилась, но хочется суммировать:
1. Трехчасовая лекция Антона Аверьянова «История рекламы», которая восполняет все дефициты насмотренности
2. Самый понятный разбор брифа (как написать, какие вопросы задать, как решить) лежит бесплатно на канале D&AD
3. Единственное видео про прокрастинацию, которое я советую всем — на канале Ясно
4. Уничтожение брейнштормов, пирамиды бренда и архетипов за 11 минут от Brian Collins, CEO брендингового агентства Collins
5. Беседы с Виктором Соловьевым про копирайтинг и заголовки
6. Интервью Дениса Лапшинова с Женей Примаченко, Андреем Губайдуллиным, Ваней Князевым, Пашей Карыхалиным и Андреем Пауковым
7. Не видео, но подкаст про те самые архетипы: Юнг + маркетинг = супер
Всё, этого достаточно. Если у вас есть свои жемчужинки, поделитесь в комментариях, пожалуйста. И отправляйте этот пост тем, кто постоянно ищет, что бы такого посмотреть про креативную индустрию, но без воды.
Обнимаю, как всегда!
Лена
5❤54🔥18👍1👏1
Nike дропнет свою новую кампанию через 4 часа.
Breaking4 — это не классический видеоманифест, а эксперимент в прямом эфире.
Бегунья Faith Kipyegon попробует пробежать милю меньше, чем за 4 минуты. Ни одна женщина в мире пока не смогла этого сделать. И не сможет в ближайшие 10 лет по мнению экспертов.
Получится у нее или нет — не знаю. Но этот эксперимент точно является роскошным продолжением их кампании, которую я обосрала несколько месяцев назад. Извините. Но фраза «You can’t win. So win» только сейчас заработала для меня нужным образом. И сразу на 1000 процентов.
Эксперты: «У тебя не получится»
Она: «Значит, у меня получится»
Мне очень интересно, как идет подготовка и какие сценарии у команды, если все-таки не получится.
Но для меня Найки уже победили, потому что решились рискнуть, а не постфактум собрать победителей и присоседиться к их славе.
Этой кампанией они последовательно раскрывают заявленную весной стратегию: делаем ставку на женщин и возвращаем доверие профессиональных спортсменов. Если Faith Kipyegon победит эти 4 минуты, то это станет главным доказательством, что кроссовки Nike не просто для модных уличных тусовок, а для тех, кто собрался побеждать.
Ну нормик, жду.
Breaking4 — это не классический видеоманифест, а эксперимент в прямом эфире.
Бегунья Faith Kipyegon попробует пробежать милю меньше, чем за 4 минуты. Ни одна женщина в мире пока не смогла этого сделать. И не сможет в ближайшие 10 лет по мнению экспертов.
Получится у нее или нет — не знаю. Но этот эксперимент точно является роскошным продолжением их кампании, которую я обосрала несколько месяцев назад. Извините. Но фраза «You can’t win. So win» только сейчас заработала для меня нужным образом. И сразу на 1000 процентов.
Эксперты: «У тебя не получится»
Она: «Значит, у меня получится»
Мне очень интересно, как идет подготовка и какие сценарии у команды, если все-таки не получится.
Но для меня Найки уже победили, потому что решились рискнуть, а не постфактум собрать победителей и присоседиться к их славе.
Этой кампанией они последовательно раскрывают заявленную весной стратегию: делаем ставку на женщин и возвращаем доверие профессиональных спортсменов. Если Faith Kipyegon победит эти 4 минуты, то это станет главным доказательством, что кроссовки Nike не просто для модных уличных тусовок, а для тех, кто собрался побеждать.
Ну нормик, жду.
5🔥23❤8👍3
Audio
Почему ролик pims — это хуже, чем просто плохой креатив?
Давно хотела сказать, что все, кто делают рекламу, должны прочитать книгу «Миф о красоте» Наоми Вульф (не только женщины, все). Эта книга — один большой ответ, почему ролик пимс — не норма, не креатив и не вызов.
Сделала рилс на эту тему, но его пришлось обрезать из-за ограничений в 90 с, сюда гружу полную версию. Но это все-равно очень грубо и сжато изложенная информация.
Книгу можно почитать на Букмейт, послушать в Музыке или купить на озоне за 334 рубля.
Давно хотела сказать, что все, кто делают рекламу, должны прочитать книгу «Миф о красоте» Наоми Вульф (не только женщины, все). Эта книга — один большой ответ, почему ролик пимс — не норма, не креатив и не вызов.
Сделала рилс на эту тему, но его пришлось обрезать из-за ограничений в 90 с, сюда гружу полную версию. Но это все-равно очень грубо и сжато изложенная информация.
Книгу можно почитать на Букмейт, послушать в Музыке или купить на озоне за 334 рубля.
❤19👍3🔥3👏1
Что смотреть, чтобы делать хороший креатив?
Решила всю неделю делиться контентом, который помогает придумывать идеи, защищать идеи, продавать идеи и даже управлять теми, кто эти идеи создает. Контент будет бесплатный и платный, для новичков, для продолжающих и выгорающих. Надеюсь, найдете для себя что-то полезное или интересное. Сегодня — 3 свежих выступления на D&AD.
КАК СТАТЬ УСПЕШНЫМ КРЕАТИВНЫМ ДИРЕКТОРОМ?
Отвечает Mick Mahoney — создатель той самой рекламы для Johnnie Walker: The Man Who Walked Around The World, обладатель каннского Гран-при и еще множества наград, но мне уже и этого достаточно.
Это очень искреннее и терапевтичное выступление. Во-первых, Mick задает тот самый вопрос «А почему этому нигде не учат?». Во-вторых, признается в своих заблуждениях и делится ответами, которые ему удалось получить во время его многолетнего исследования креативных лидеров. Очень советую послушать и обратить внимание на тональность.
КАК ПРОДАВАТЬ СМЕЛЫЕ ИДЕИ?
Отвечает Gabriela Lungu, CCO LeSHOP (отдельно зацените их айдентику). Если что LeShop — это ответвление Publicis Groupe. Еще у них есть LePub и LeGarage (последний возглавляет Андрей Тюкавкин — человек, которого раз 5 отшивало Leo Burnett в Москве, но он не сдавался и сейчас у него 55 каннских львов). Это выступление снова без воды и Gabriela делится четкой схемой с примерами, как они продают дисрапт. Таких советов, как в этой лекции, я еще ни от кого не слышала. Буду пробовать!
ЧТО СТОИТ ЗА СМЕЛЫМИ ИДЕЯМИ?
Отвечают великие: исполнительный креативный директор агентства Mother и маркдир KFC.
Этот тандем сделал кампанию, которая поделила аудиторию на 2 лагеря: «капец, как круто» и «капец, какой треш». В лекции они рассказывают, как шла работа, какие комментарии были от клиента, как шел продакшен и как они работали с отзывами. Кампания действительно провокационная, в ней очень много отсылок и никто не эстетизирует насилие. Считаю, что подсмотреть за таким процессом — офигенная возможность.
Я смотрела эти выступления, на которых по 3 лайка и думала: «Офигеть, и это бесплатно? Спасибо!» Честно говоря, есть еще одно выступление, которое меня зацепило. Это лекция Koichiro Tanaka, лауреата премии президента D&AD (даже не знала, что такая бывает). Мне сначала было некомфортно смотреть, но потом я так прониклась его акцентом, искренностью, стеснением и тем, что и КАК он говорит про свои работы. Ad week внесло этого человека в список The Top Creative Minds in Digital и ему удается быть таким…простым? Честным? Скромным. Даже слов не подобрать, просто очень прониклась, поэтому делюсь.
Вот такая первая подборка.
Рекомендую от сердца, пожалуйста, пользуйтесь и делитесь.
Пусть вокруг будет больше хороших утвержденных и реализованных идей.
Как всегда, обнимаю вас,
Лена.
Решила всю неделю делиться контентом, который помогает придумывать идеи, защищать идеи, продавать идеи и даже управлять теми, кто эти идеи создает. Контент будет бесплатный и платный, для новичков, для продолжающих и выгорающих. Надеюсь, найдете для себя что-то полезное или интересное. Сегодня — 3 свежих выступления на D&AD.
КАК СТАТЬ УСПЕШНЫМ КРЕАТИВНЫМ ДИРЕКТОРОМ?
Отвечает Mick Mahoney — создатель той самой рекламы для Johnnie Walker: The Man Who Walked Around The World, обладатель каннского Гран-при и еще множества наград, но мне уже и этого достаточно.
Это очень искреннее и терапевтичное выступление. Во-первых, Mick задает тот самый вопрос «А почему этому нигде не учат?». Во-вторых, признается в своих заблуждениях и делится ответами, которые ему удалось получить во время его многолетнего исследования креативных лидеров. Очень советую послушать и обратить внимание на тональность.
КАК ПРОДАВАТЬ СМЕЛЫЕ ИДЕИ?
Отвечает Gabriela Lungu, CCO LeSHOP (отдельно зацените их айдентику). Если что LeShop — это ответвление Publicis Groupe. Еще у них есть LePub и LeGarage (последний возглавляет Андрей Тюкавкин — человек, которого раз 5 отшивало Leo Burnett в Москве, но он не сдавался и сейчас у него 55 каннских львов). Это выступление снова без воды и Gabriela делится четкой схемой с примерами, как они продают дисрапт. Таких советов, как в этой лекции, я еще ни от кого не слышала. Буду пробовать!
ЧТО СТОИТ ЗА СМЕЛЫМИ ИДЕЯМИ?
Отвечают великие: исполнительный креативный директор агентства Mother и маркдир KFC.
Этот тандем сделал кампанию, которая поделила аудиторию на 2 лагеря: «капец, как круто» и «капец, какой треш». В лекции они рассказывают, как шла работа, какие комментарии были от клиента, как шел продакшен и как они работали с отзывами. Кампания действительно провокационная, в ней очень много отсылок и никто не эстетизирует насилие. Считаю, что подсмотреть за таким процессом — офигенная возможность.
Я смотрела эти выступления, на которых по 3 лайка и думала: «Офигеть, и это бесплатно? Спасибо!» Честно говоря, есть еще одно выступление, которое меня зацепило. Это лекция Koichiro Tanaka, лауреата премии президента D&AD (даже не знала, что такая бывает). Мне сначала было некомфортно смотреть, но потом я так прониклась его акцентом, искренностью, стеснением и тем, что и КАК он говорит про свои работы. Ad week внесло этого человека в список The Top Creative Minds in Digital и ему удается быть таким…простым? Честным? Скромным. Даже слов не подобрать, просто очень прониклась, поэтому делюсь.
Вот такая первая подборка.
Рекомендую от сердца, пожалуйста, пользуйтесь и делитесь.
Пусть вокруг будет больше хороших утвержденных и реализованных идей.
Как всегда, обнимаю вас,
Лена.
3🔥32❤13👏3
Что смотреть, чтобы делать хороший креатив?
Сегодня моя вторая рекомендация — это большой курс по креативу от Олега.
Олег — мой коллега, с которым мы вместе получали первого (и в моей жизни последнего) каннского льва. На прошлой неделе он опубликовал анонс этого курса и получил от меня такое сообщение:
Олег согласился! Я посмотрела все видео и...
Точно рекомендую этот курс тем, кто:
1. считает себя джуном и/или мидлом (вам реально будет полезно);
2. хочет систематизировать свои знания в advertising;
3. хочет подсмотреть, а как придумывают и продают идеи в других агентствах (tutkovbudkov);
4. сам не креативщик, но хочет лучше разбираться в креативе (например, вы аккаунт или продюсер)
5. ваще далек от рекламы, но хочет создать свой бренд (как минимум, курс поможет вам в дальнейшем общении с агентствами/креаторами)
У этого курса есть и минусы:
1. Он 2020 года и там ничего нет про ИИ (для меня это плюс).
2. Он 2020 года, поэтому еще никто не цитирует Рика Рубина.
3. Он 2020 года. (с другой стороны, пирамида бренда, легендарная реклама Avis, золотые слова Дэна Уайдена и книга «Корпорация гениев» с тех пор никак не изменились)
Чтобы вы лучше поняли, надо вам это или нет, Олег поделился записью одной из лекций, а я в комментах опубликую скрины из разных лекций, по которым можно понять, какой примерно контент вас ждет. А еще вас ждет дополнение от меня. В одной из лекций Олег говорит про практики майндфулнес. И я решила записать практику майндфулнес специально для этого курса, чтобы вы сразу проверили рекомендацию на себе.
Курс стоит денег, если это ваши последние деньги, пожалуйста, не тратьте их. Если у вы уже 10 курсов купили и до сих пор не посмотрели, то тоже подумайте, не принимайте решение сразу. Для тех, кого уже ничем не удивишь, вот вам курс от Mick Mahoney специально для D&AD
Сегодня моя вторая рекомендация — это большой курс по креативу от Олега.
Олег — мой коллега, с которым мы вместе получали первого (и в моей жизни последнего) каннского льва. На прошлой неделе он опубликовал анонс этого курса и получил от меня такое сообщение:
Олег, привет!
я вижу, что ты открыл продажи своего предзаписанного курса, ПОЗДРАВЛЯЮ!
у меня родилось предложение, с которым ты легко можешь меня послать или вежливо отказаться, ни один из ответов не повлияет на мое дальнейшее отношение к тебе и не остановит возможный поток других предложений)
я бы хотела порекомендовать твой курс у себя в телеграме, но не могу это сделать, не увидев материал полностью, чтобы понять, для кого это подходит, кому точно надо и чего ждать. я не делаю никакой рекламу в тг, поэтому все мои рекомендации только от души.
в связи с этим вопрос: не переборщила ли я с абзацами в этом сообщении? и готов ли ты дать мне доступ к курсу, в обмен на рекомендацию в телеграме? на всякий случай, не жду ответа сразу!
Олег согласился! Я посмотрела все видео и...
Точно рекомендую этот курс тем, кто:
1. считает себя джуном и/или мидлом (вам реально будет полезно);
2. хочет систематизировать свои знания в advertising;
3. хочет подсмотреть, а как придумывают и продают идеи в других агентствах (tutkovbudkov);
4. сам не креативщик, но хочет лучше разбираться в креативе (например, вы аккаунт или продюсер)
5. ваще далек от рекламы, но хочет создать свой бренд (как минимум, курс поможет вам в дальнейшем общении с агентствами/креаторами)
У этого курса есть и минусы:
1. Он 2020 года и там ничего нет про ИИ (для меня это плюс).
2. Он 2020 года, поэтому еще никто не цитирует Рика Рубина.
3. Он 2020 года. (с другой стороны, пирамида бренда, легендарная реклама Avis, золотые слова Дэна Уайдена и книга «Корпорация гениев» с тех пор никак не изменились)
Чтобы вы лучше поняли, надо вам это или нет, Олег поделился записью одной из лекций, а я в комментах опубликую скрины из разных лекций, по которым можно понять, какой примерно контент вас ждет. А еще вас ждет дополнение от меня. В одной из лекций Олег говорит про практики майндфулнес. И я решила записать практику майндфулнес специально для этого курса, чтобы вы сразу проверили рекомендацию на себе.
Курс стоит денег, если это ваши последние деньги, пожалуйста, не тратьте их. Если у вы уже 10 курсов купили и до сих пор не посмотрели, то тоже подумайте, не принимайте решение сразу. Для тех, кого уже ничем не удивишь, вот вам курс от Mick Mahoney специально для D&AD
❤18
Что смотреть, чтобы делать хороший креатив?
Конечно, тех, кто делает хороший креатив.
На моем любимом, абсолютно непопулярном канале D&AD новый завоз.
Выступление креативной пары из агентства Mother
Недавно эти парни делали кампанию для Uber с Робертом де Ниро (е-мое), а тут рассказывают, какие идеи они регулярно тащат своим КД. Слушала этих ребят и очень хорошо понимала, почему в Mother взяли именно их. В этом видео нет советов (мое любимое), зато можно посмотреть, что творится в голове у талантливых людей и как они делают свою работу (тоже мое любимое)
На контрасте выступление от исполнительного директора Apple (и бывшего кд в Nike). Просмотров сразу больше, а вот толку меньше. Потому что почему? Человек уже не делает сам и, скорее всего, ходит с этой презентацией много куда, поэтому информация достаточно общая. Но посмотреть все-равно интересно. Например, ради того, чтобы узнать, что в Apple отдельный креативный музыкальный отдел (ЕСТЕСТВЕННО) и что Nike когда-то взяли копирайтером спортивного обозревателя и он шарашил им офигенные лайны.
Есть еще видео, где инхаус-команды BBC, Wise, Pepsi и Google (хорошие команды, с каннскими львами) слегка делятся кухней и рассуждают на тему, правда ли, что инхаус-креатив сейчас на подъеме. Для меня самое интересное началось на этапе вопросов, потому что ответы были качественные, без банального «верь в себя и все получится».
Matt из Pepsi поделился, что каждую неделю они приглашают кого-то из креативной индустрии, чтобы он поделился опытом. В российских агентствах так тоже делают. Но у меня появилась идея: а что если вы будете приглашать людей не с лекцией, а с практикой? Обычно как, приходит человек и рассказывает, какой он проект он делал и вот как это было (в лучшем случае, в худшем — мы просто смотрим шоурил). Но кажется, было бы офигенно, если бы каждый приходил со своим фреймворком и встреча превращалась в практику, коллективный брейншторм или исследование. Потому что информации ну очень много, но на навыки она никак не влияет.
Поэтому выбирайте, что смотреть. Берегите свои головы.
Даже полезной информацией, как и едой, можно травануться (или тупо переесть)
Обнимаю вас,
Лена
Конечно, тех, кто делает хороший креатив.
На моем любимом, абсолютно непопулярном канале D&AD новый завоз.
Выступление креативной пары из агентства Mother
Недавно эти парни делали кампанию для Uber с Робертом де Ниро (е-мое), а тут рассказывают, какие идеи они регулярно тащат своим КД. Слушала этих ребят и очень хорошо понимала, почему в Mother взяли именно их. В этом видео нет советов (мое любимое), зато можно посмотреть, что творится в голове у талантливых людей и как они делают свою работу (тоже мое любимое)
На контрасте выступление от исполнительного директора Apple (и бывшего кд в Nike). Просмотров сразу больше, а вот толку меньше. Потому что почему? Человек уже не делает сам и, скорее всего, ходит с этой презентацией много куда, поэтому информация достаточно общая. Но посмотреть все-равно интересно. Например, ради того, чтобы узнать, что в Apple отдельный креативный музыкальный отдел (ЕСТЕСТВЕННО) и что Nike когда-то взяли копирайтером спортивного обозревателя и он шарашил им офигенные лайны.
Есть еще видео, где инхаус-команды BBC, Wise, Pepsi и Google (хорошие команды, с каннскими львами) слегка делятся кухней и рассуждают на тему, правда ли, что инхаус-креатив сейчас на подъеме. Для меня самое интересное началось на этапе вопросов, потому что ответы были качественные, без банального «верь в себя и все получится».
Matt из Pepsi поделился, что каждую неделю они приглашают кого-то из креативной индустрии, чтобы он поделился опытом. В российских агентствах так тоже делают. Но у меня появилась идея: а что если вы будете приглашать людей не с лекцией, а с практикой? Обычно как, приходит человек и рассказывает, какой он проект он делал и вот как это было (в лучшем случае, в худшем — мы просто смотрим шоурил). Но кажется, было бы офигенно, если бы каждый приходил со своим фреймворком и встреча превращалась в практику, коллективный брейншторм или исследование. Потому что информации ну очень много, но на навыки она никак не влияет.
Поэтому выбирайте, что смотреть. Берегите свои головы.
Даже полезной информацией, как и едой, можно травануться (или тупо переесть)
Обнимаю вас,
Лена
❤33🔥3👏1