Кстати, любопытная подробность: в руках Св. Луки серебряный карандаш - типичный инструмент художника того времени. Евангелист держит карандаш почти под прямым углом к листу, отнеся от него кисть, чтобы не стереть руками уже нарисованное на бумаге изображение - пример техники рисования, которую ван дер Вейден знал в совершенстве.

Собственно, совершенство ван дер Вейдена видно не вооруженным глазом.

А вот хулиганство не каждый заметит.

Так вот, вся соль работы там - на дальнем плане, куда смотрят Иоаким и Анна, родители Марии.

Это дивный, тончайший, прекраснейший пейзаж - перспектива уходящей вдаль реки с городскими кварталами на ее берегах... где жизнь кипит (вакуум священного акта первого плана, когда время остановилось, сменился на энергию мирской жизни). Белье сушится и развивается на ветру, люди заняты своими повседневными делами, мужик в красных одеждах, нужду справляет у городских стен.

Обожаю! Потому что Мадонна и Лука - это блестяще, но скучно (там что-то от Кампена, а тут от ван Эйка; а здесь вот голая грудь и капелька молока - тип Мадонны Млекопитательницы...), а в этих искрометных, виртуозно выполненных, деталях кроется сама природа эпохи Возрождения, когда художник смотрит именно в свой мир и пишет подробности именно своего быта, своей реальности.

Это не городской фольклор или ирония, а фиксация самой жизни. Позже это назовут ренессансным реализмом, ибо Священная История более не воспринимается в отрыве, а изображается как событие именно человеческой жизни, в которой и нужду справить не грех - против физиологии не попрешь.

** Вообще-то у ван дер Вейдена таких картины четыре штуки - в Бостоне, Мюнхене, Брюгге и вот эта, наша эрмитажная. Показываю ее, потому что после реставрации она стала сиять и потому что она наша.

▪️Рогир ван дер Вейден "Святой Лука, рисующий Мадонну", XV век. Эрмитаж, Петербург.

Детали. Детали. Детали.