В том же 1948 году двухтомник, к слову, попадает на Венецианскую биеннале - иллюстрации Шагала получают приз Гран-при.

Ныне полный цикл из 96 офортов есть только в трех музеях России - у Третьяковской галереи, у Эрмитажа (тоже дар самого Шагала от 1981 года), и у Музея Марка Шага в Витебске (дар внучек художника, Беллы и Мерет Мейер, в 1999 году).

▪️Триумф Чичикова
▪️Чичикова везут Обратно в Гостиницу
▪️Кучер Селифан
▪️Чичиков спит в канцелярии.
▪️Чичиков бреется
▪️Сделка (Собакевич продает Чичикову мертвые души)

Ну и скажу несколько слов про сами офорты. Постараюсь быть предельно краткой, потому что все читали Гоголя.

А пространство Шагала - это гоголевская игра. Тот самый вещной мир. От слова "вещь", ибо человек с офортов художника поглощается этим миром и сам напоминает вещь. Идея омертвления живого через его погружение в вещный мир.

Детское простодушие, фольклорный смех, барочная причудливость рисунка - оптика Шагала конгениальна оптике Гоголя. Это не про видимое явление, а про его суть и сущность.

▪️Чичиков собирается.
▪️Мадам Коробочка
▪️Город NN
▪️Спор Плюшкина и Мавры

Гоголь всю жизнь стремился к цельности восприятия. У Шагала эта цельность выражается именно в пространстве, где равноправно и свободно умещаются земля и небо, дорога и город, сон и явь, прошлое, настоящее и будущее... Коробочка и крохотная церквушка там, на заднем плане.

Кстати, интересный момент, впрочем не удивительный - только в офортах Шагала (из всех, кто до Шагала иллюстрировал "Мертвые души" Гоголя) видны надписи вывесок губернского города, упомянутые писателем ("Питейный дом", например). Более того, только Шагал надел очки на Плюшкина и только его Манилов руки лодочкой делает, всматриваясь в подъезжающего Чичикова.

▪️Манилов
▪️Чичиков и Манилов
▪️Ноздрев

PARAZITы
Монтаж "Пантеона"

Государственный музей "Царскосельская коллекция"

Куратор Елизавета Иванова