Джефф Уолл (1946) - канадский фотограф (Ванкувер), чьи работы "начинаются не с фотографии".
*защитил докторскую диссертацию по истории искусств в Лондоне. И страстно полюбил артхаус - в лицах Робера Брессона, Ингмара Бергмана и Райнера Вернера Фассбиндера.
▪️Джефф Уолл "Великанша", 1992.
▪️Джефф Уолл "Бессонница", 1994.
▪️Джефф Уолл" Утренняя уборка, Фонд Миса ван дер Роэ, Барселона", 1999.
▪️Джефф Уолл "После "Человека-невидимки" Ральфа Эллисона, пролог", 1999-2001.
▪️Джефф Уолл "Монолог", 2013.
*защитил докторскую диссертацию по истории искусств в Лондоне. И страстно полюбил артхаус - в лицах Робера Брессона, Ингмара Бергмана и Райнера Вернера Фассбиндера.
▪️Джефф Уолл "Великанша", 1992.
▪️Джефф Уолл "Бессонница", 1994.
▪️Джефф Уолл" Утренняя уборка, Фонд Миса ван дер Роэ, Барселона", 1999.
▪️Джефф Уолл "После "Человека-невидимки" Ральфа Эллисона, пролог", 1999-2001.
▪️Джефф Уолл "Монолог", 2013.
❤5❤🔥5
Жан-Франсуа Шевриер (теоретик истории искусства, профессор, арт-критик и куратор) описывает творчество Джеффа Уолла как монолог - герменевтическая позиция художника-писателя, осознающего, что любая интерпретация другого в конечном итоге становится самоинтерпретацией.
▪️Джефф Уолл "Внезапный порыв ветра (по Хокусаю)", 1993.
▪️Кацусика Хокусай "Тридцать шесть видов Фудзи", лист 18: "Бухта Эдзири в провинции Суруга", 1832.
▪️Джефф Уолл "Разрушенная комната", 1978.
▪️Эжен Делакруа "Смерть Сарданапала", 1827.
▪️Джефф Уолл "Картина для женщин", 1979.
▪️Эдуард Мане "Бар в "Фоли-Бержер"", 1882.
▪️Джефф Уолл "Внезапный порыв ветра (по Хокусаю)", 1993.
▪️Кацусика Хокусай "Тридцать шесть видов Фудзи", лист 18: "Бухта Эдзири в провинции Суруга", 1832.
▪️Джефф Уолл "Разрушенная комната", 1978.
▪️Эжен Делакруа "Смерть Сарданапала", 1827.
▪️Джефф Уолл "Картина для женщин", 1979.
▪️Эдуард Мане "Бар в "Фоли-Бержер"", 1882.
❤🔥7❤5
"Мне кажется мы обо пришли к одной точке. Для меня искусство - это инструмент, чтобы понять жизнь." - Марина Абрамович.
"Моя жизнь всегда была искусством. Они неразделимы. Искусство - это способ проживать время. Мы просто выбираем разные формы, но цель у всех одна" - Тейчин Сье.
Из беседы Марины Абрамович и Тейчина Сье.
🔸🔸🔸
Итак. Тейчин Сье и его школа терпения.
Или профессиональное бездействие на правах искусства.
Или проект из пяти перформансов, каждый длиною в год.
▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.
"Моя жизнь всегда была искусством. Они неразделимы. Искусство - это способ проживать время. Мы просто выбираем разные формы, но цель у всех одна" - Тейчин Сье.
Из беседы Марины Абрамович и Тейчина Сье.
🔸🔸🔸
Итак. Тейчин Сье и его школа терпения.
Или профессиональное бездействие на правах искусства.
Или проект из пяти перформансов, каждый длиною в год.
▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.
❤🔥6❤3
Акт первый.
"Клетка", 1978-1979.
Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье провел год, запершись в клетке.
Художник запретил себе говорить, читать, писать, смотреть телевизор и делать другие, привычные для мирян вещи, - мог только думать, не имея возможности записывать собственные мысли, и считать дни, проведенные в клетке.
Минимум ресурсов для выживания и тотальная изоляция от внешнего мира (еда и вода, и полное исключение любых социальных контактов - зрители допускались в обитель Сье наблюдать перформанс лишь один-два раза в месяц).
▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.
"Клетка", 1978-1979.
Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье провел год, запершись в клетке.
Художник запретил себе говорить, читать, писать, смотреть телевизор и делать другие, привычные для мирян вещи, - мог только думать, не имея возможности записывать собственные мысли, и считать дни, проведенные в клетке.
Минимум ресурсов для выживания и тотальная изоляция от внешнего мира (еда и вода, и полное исключение любых социальных контактов - зрители допускались в обитель Сье наблюдать перформанс лишь один-два раза в месяц).
▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.
❤🔥5❤4
Центральный маркер искусства Тейчина Сье - возводить ряд бессмысленных действий в статус культовых... сознательно моделируя пограничную ситуацию тотальной скуки человеческого существования.
Потому что вся соль в том, что только эта скука по-настоящему способна активировать движение сознания. Такой вот парадокс существования.
Или дзен-буддизм, скрещенный с ритуальным действом... когда личность служителя обряда не играет никакой роли и полностью растворяется в культе.
Отсюда и стремление к самоустранению, радикальной самонейтрализации. Отсюда же и желание преодолеть зависимость от аудитории.
▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.
Потому что вся соль в том, что только эта скука по-настоящему способна активировать движение сознания. Такой вот парадокс существования.
Или дзен-буддизм, скрещенный с ритуальным действом... когда личность служителя обряда не играет никакой роли и полностью растворяется в культе.
Отсюда и стремление к самоустранению, радикальной самонейтрализации. Отсюда же и желание преодолеть зависимость от аудитории.
▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.
❤5❤🔥3🔥2
Акт второй.
"Время", 1980–1981.
Перформанс, вся соль которого заключалась в том, что Тейчин Сье каждый час в течение года отмечал факт собственного присутствия в своей квартире на Хадсон-стрит, не имея возможности засыпать или покидать квартиру более чем на 59 минут (карточка учета велась при помощи табельных часов и фотоаппарата).
И если в "Клетке" ритуальным танцем стали бессмысленные повседневные действия, то во "Времени" - само время, которое бессмысленно расходуется.
И, собственно, как любой культ, реализующийся в обряде, искусство Тейчина Сье в публике не нуждается. У зрителей была возможность наблюдать перформанс всего 14 раз.
▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.
"Время", 1980–1981.
Перформанс, вся соль которого заключалась в том, что Тейчин Сье каждый час в течение года отмечал факт собственного присутствия в своей квартире на Хадсон-стрит, не имея возможности засыпать или покидать квартиру более чем на 59 минут (карточка учета велась при помощи табельных часов и фотоаппарата).
И если в "Клетке" ритуальным танцем стали бессмысленные повседневные действия, то во "Времени" - само время, которое бессмысленно расходуется.
И, собственно, как любой культ, реализующийся в обряде, искусство Тейчина Сье в публике не нуждается. У зрителей была возможность наблюдать перформанс всего 14 раз.
▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.
❤🔥6❤4
Еще один важный маркер искусства Тейчина Сье - формула повторения.
Во-первых, потому что так актуализируется художественное высказывание.
Во-вторых, потому что духовные практики дзэн-буддизма реализуются аккурат в ритуале многократного воспроизведения элементарного действия. Такая бесконечная медитация через повторение.
То есть, главный герой не само действие, а его перманентное повторение.
▪️Тейчин Сье "Под открытым небом", перформанс, 1981-1982
Во-первых, потому что так актуализируется художественное высказывание.
Во-вторых, потому что духовные практики дзэн-буддизма реализуются аккурат в ритуале многократного воспроизведения элементарного действия. Такая бесконечная медитация через повторение.
То есть, главный герой не само действие, а его перманентное повторение.
▪️Тейчин Сье "Под открытым небом", перформанс, 1981-1982
❤🔥6❤4
Акт третий.
"Под открытым небом", 1981–1982.
Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье год провел на улицах Нью-Йорка со спальным мешком.
Художник запретил себе заходить в помещения и под любые навесы, защищающие от дождя и снега, садиться в автомобиль, поезд или самолет.
И если в "Клетке" Сье тотально изолирует себя от внешнего мира (жизнь как пожизненное заключение), то в "Под открытым небом" он максимально открывается воздействиям этого самого внешнего мира (крайняя степень личной свободы и, одновременно, зависимость от среды).
▪️Тейчин Сье "Под открытым небом", перформанс, 1981-1982
"Под открытым небом", 1981–1982.
Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье год провел на улицах Нью-Йорка со спальным мешком.
Художник запретил себе заходить в помещения и под любые навесы, защищающие от дождя и снега, садиться в автомобиль, поезд или самолет.
И если в "Клетке" Сье тотально изолирует себя от внешнего мира (жизнь как пожизненное заключение), то в "Под открытым небом" он максимально открывается воздействиям этого самого внешнего мира (крайняя степень личной свободы и, одновременно, зависимость от среды).
▪️Тейчин Сье "Под открытым небом", перформанс, 1981-1982
❤🔥6❤4
Акт четвертый.
"Искусство / жизнь", 1983–1984.
Или перформанс на двоих: Тейчин Сье и Линда Монтано.
В течение года их связывала веревка длиной 2 метра 40 сантиметров. Общие действия-ритуалы и обет не прикасаться друг к другу.
И если все в той же "Клетке" Сье исследует проблему изоляции и одиночества, одиночества вообще, то в "Искусство / жизнь" - общежитие людей как таковое, проблему одиночества внутри мирского сообщества.
За неделю до завершения перформанса Линда Монтано описала свое состояние (в разговоре с Синтией Карр), как "фрустрация, клаустрофобия, недостаток личного пространства...".
А Сье назвал Линду своей "клеткой" и признался, что перформанс 1978–1979 годов был много легче... Потому что в ситуации полной изоляции художник мог фокусироваться на искусстве, а здесь "жизни было слишком много".
▪️Тейчин Сье "Искусство / жизнь", перформанс, 1983–1984
"Искусство / жизнь", 1983–1984.
Или перформанс на двоих: Тейчин Сье и Линда Монтано.
В течение года их связывала веревка длиной 2 метра 40 сантиметров. Общие действия-ритуалы и обет не прикасаться друг к другу.
И если все в той же "Клетке" Сье исследует проблему изоляции и одиночества, одиночества вообще, то в "Искусство / жизнь" - общежитие людей как таковое, проблему одиночества внутри мирского сообщества.
За неделю до завершения перформанса Линда Монтано описала свое состояние (в разговоре с Синтией Карр), как "фрустрация, клаустрофобия, недостаток личного пространства...".
А Сье назвал Линду своей "клеткой" и признался, что перформанс 1978–1979 годов был много легче... Потому что в ситуации полной изоляции художник мог фокусироваться на искусстве, а здесь "жизни было слишком много".
▪️Тейчин Сье "Искусство / жизнь", перформанс, 1983–1984
❤🔥7❤4