Но вся соль Фудзиты в том, что он не примкнул ни к одному новомодному "изму" того времени, сохранив на всю жизнь любовь к реализму, как пониманию ценности предмета и того мира, в котором этот предмет находится.

Козырь Фудзиты - каллиграфический мазок и тончайшая, острая, шолковистая, извилистая линия. Потому что он, все-таки японский художник, но художник именно парижской школы.
И все его европейские типажи будут написаны в соответствии с пониманием именно японской красоты - алебастровая кожа, крупные головы, крохотные рты, миниатюрные кисти рук и ступни, миндалевидный разрез глаз.

▪️Цугухару Фудзита. Юки с котом, 1923
▪️Цугухару Фудзита. Сидящая обнаженная (Жаклин Годдар), 1929

Что его выделяло? Беспрерывная чернильная линия, очерчивающая силуэты фигур и растворяющаяся в легкой дымке внутри контура (связь техники гравюры эпохи Эдо, укие-э с приемами европейского модернизма), и колорит, который был практически монохромный, похожий на гризайль своими мельчайшими и тончайшими пастельными оттенками (такое использование разных тонов белого было сродни откровению для людей, привыкших к характерной для тогдашних художественных работ цветовой какофонии).

Успех пришел к Цугухару Фудзите в 1917 году, когда его очередная зазноба, дама полусвета Фернанда Барри, на которой он, конечно же, женился, организовала ему первую персональную выставку.

А спустя 5 лет он произвел настоящий фурор - написал портрет лежащей обнаженной Кики, "некоронованной королевы Монпарнаса", который был продан в первый же день выставки за баснословные по тем временам 8 тысяч франков.

▪️Цугухару Фудзита. Портрет обнаженной Кики, 1922

Середина 1920-х годов - зенита славы Фудзиты (в 1925 году он получает от Бельгии орден Леопольда и становится кавалером французского Ордена почетного легиона).

И, конечно, меняет спутницу жизни. Ею становится Люси Баду, которая в 1931 году уйдет от броского Фудзиты к журналисту, поэту-сюрреалисту и, как говорится, просто мистику Роберу Десносу (ходят слухи, что у них какое-то время был сюрреалистический треугольник, но не срослось).

После разрыва художник отправляется в мировое турне, где его ждал воистину грандиозный успех - в одном только Буэнос-Айресе с его творчеством познакомилось около 60 тысяч зрителей.

▪️Цугухару Фудзита.

С началом Второй Мировой Войны Фудзита возвращается на родину в Японию, где ревностно и вдохновенно служил делу пропаганды, воспевая кистью боевые победы японского оружия. Такое сотрудничество с милитаристским режимом не сулило ничего хорошего - резкое общественное порицание стало основной причиной его возврата во Францию в 1950-м году.

С началом новой эпохи, а считается, что именно с 1950-х годов начинается постмодернизм, эстетика работ Цугухару Фудзиты несколько меняется - ко всем его фишечкам добавляется явная стилизация под каваии (японское аниме). Это была реакция на бомбардировки Хиросимы и Нагасаки 6 и 9 августа 1945 года. Последствия этой трагедии надолго войдут в ДНК японской послевоенной культуры (знаменитый "Цветок-матанго" Такаси Мураками есть не что иное, как результат последствий отравления радиации).

▪️Цугухару Фудзита.

Эффектнее всего, на мой взгляд, эти стилизации заметны во фресках часовни Нотр-Дам-де-ла-Пэ (Пресвятой Девы Мира), которую Фудзита расписывает и которая станет последним его пристанищем (в 1959 году художник крестится и нарекается уже привычным и родным для него именем Леонар, а в 1968 году умерает от рака, на 82 году жизни).

▪️Часовня Нотр-Дам-де-ла-Пэ (Пресвятой Девы Мира), известная как "Часовня Фудзиты"
▪️Фрески в часовни Нотр-Дам-де-ла-Пэ (Пресвятой Девы Мира), известной как "Часовня Фудзиты"