Лиза Буйнова сделала исчерпывающий рекап статьи про то, что “работать в моде больше не модно”. Фасадная часть слишком часто входит в противоречие с изнаночной, и молодежь это считывает.

Я готова согласиться почти со всеми упреками – которые слышны последние пять-семь лет. Поговорила по поводу статьи с несколькими моими подругами из индустрии, живущими на Западе. Есть позиция радикальная – "за модой слишком большой шлейф абьюза, дискриминации, загрязнения планеты и лицемерия. Молодые всегда левые, для них мода демонизирована, а плюсы непонятны, кроме красивой жизни, которая тоже давно не в моде”. А есть точка зрения чуть более примирительная – про то, что людям в моде нужно засунуть куда подальше свои эго и объединяться в профсоюз, как это пытаются сделать голливудские стилисты, и качать права (правда, вчерашний кейс со стилистами из «Собаки» показывает потенциал их объединения🙈).

“Давным-давно у меня был бойфренд-продюсер в Голливуде, и я знала, что самые важные люди на съемках – это grips, сильные парни-монтажники света и декораций, – рассказывает моя подруга-корпоративный юрист. – Потому что их профсоюз прогнул индустрию на часовые ограничения, перерывы на обед и сверхурочные. Если эти ребята чувствовали, что их права нарушают, то все – съемка останавливалась”.

Вывод такой: мне кажется, что обличительные заметки – даже без четкого action plan, из серии “за все хорошее, против всего плохого”, – все равно нужны. Чтобы, как минимум, держать Бернара Арно в напряжении:)))
Да, Москва не сразу строилась, но везде рано или поздно придут к балансу интересов работодателя и работников.

И да, фиалковой эссенции надо срочно себя перепридумывать.

Ходила в эфир теннисного youtube-шоу "Больше" болтать с Настей Мыскиной и Соней Аваковой про “спорт плюс мода”. Формат называется “Диван”. Понравилось.

Кстати, Медведев с Рублевым играют сегодня в 20.15 по московскому времени. В Нью-Йорке в этот момент будет плюс тридцать пять. Алькараса со Зверевым пожалели и поставили на вечер.

Приятно, когда у коллег получается. Слово Арине:

«Это была выездная съемка Numéro в Париже. От берлинской команды журнала была только стилистка, датчанка Жанна Кричел. Меня пригласили в команду фотографы, сказали, что это моно-история Gucci для принта, а я постеснялась переспросить, что это значит — эдиториал, спецпроект? То, что это была обложка, я узнала только вчера. И слава богу — иначе бы у меня прямо на площадке случился инсульт.

А так прошло все идеально — я работала в паре с легендарным стилистом по волосам и личным парикмахером Клаудии Шиффер Себастьяном Басклем (он-то и отстриг мне челку прямо посреди процесса). Модель была просто невероятная — Элиз Кромбе! Тоже легенда, которая не раз делала воговские обложки. Боже, какая же она была красивая и профессиональная! Нахваливала мой макияж, потому что не чувствовала его на коже, сфоткала мою банку Chanel для сияния и говорила, что редко так круто ее красили. Мое сердце было разбито, понимаете сами. Безумно благодарна команде, которая меня пригласила, и скажу по секрету: тем же составом мы сделали еще несколько съемок. Скоро все выйдет!»

Сегодня в Лужниках в рамках урбанфорума пройдет свадебный показ Valentin Yudashkin. И это повод поговорить о том, что происходит в Доме моды после Валентина.

📍 Bridal Collection представит Галя – она прилетела в Москву вчера. В шоу будут архивные платья, которые закрывали показы в Париже , – из коллекций "Белые ночи”, посвященной Санкт-Петербургу, и “Сады Парижа”. Несколько нарядов кутюр-2022 (того, что показывали на мосту в Зарядье) и новые модели.

📍 14 октября Дом впервые покажет коллекцию на Неделе моды в Дубае, где сейчас живет Галя с семьей. Обильно декорированный кутюр, который всегда пользовался спросом у восточных покупательниц, наследница планирует развивать именно там.

📍 Здесь же, в дубайском Дизайн дистрикт, откроется шоурум Valentin Yudashkin Haute Couture.

📍 В октябре под руководством Гали появится pret-a-porter капсула в осенних цветах: шоколад, корица, фуксия, бронзово-горчичный.

📍 Прямо сейчас в Москве и Париже снимается документальный фильм о французском периоде Валентина Абрамовича и его членстве в синдикате Высокой моды.

На вчерашнюю статью о немодности работы в модной индустрии (и частично на сегодняшний пост “Антиглянца” про закат girlboss culture) откликнулась выпускница Бристольского университета Соня Тарханова, в свое время написавшая для “Татлера” яростный экологический манифест (работает Соня сейчас в логистическом стартапе).

“Статья в Vogue Business довольно точно передала отношение моего поколения к индустрии моды. Мы поколение, выросшее в ужасе перед экологической катастрофой, которая непременно ждет нас впереди. И модная индустрия тут – один из главных козлов отпущения. Дешевые марки обвиняют в перепроизводстве, неэтичном отношении к рабочим и загрязнении окружающей среды. Дорогие терпят обвинения в элитизме и полной оторванности от реального мира (что сейчас карается даже в сфере искусства, где у любого произведения обязан быть смысл, по возможности, инклюзивный и анти-капиталистический).

К тому же для нас в принципе устарела girl boss атмосфера “Дьявол носит Прада”. За время ковида люди взвесили ценность работы в своей жизни, и весы перекосились в противоположную сторону. Стало модно готовить, вязать и делать вид, что карьера – наименее важная часть твоей жизни.

Тем не менее моя лучшая подруга три дня назад начала работу интерном в PR-отделе Mulberry. Она же осенью запускает собственный бренд. В наш girlie чат подруга уже отписалась, что на ближайшие два воскресенья все планы отменяются, так как она занята по работе.

Не будем лукавить: мода все еще обладает силой притяжения. Но из миллионов девушек, которые мечтали о такой работе, в моем поколении теперь их всего лишь много тысяч:)))”

В своей новой рассылке Эми Оделл пишет о том, что все в индустрии понимают, но не любят говорить вслух: недели моды ужасно предсказуемы. Год за годом на них происходит плюс-минус одно и то же, но все упорно делают вид, что обнулились и забыли, что было сезон назад. Эми решила отнестись к этому с иронией и собрала большое bullshit-bingo с событиями, которые будут мозолить нам глаза во всех фэшн-медиа на протяжении месяца. Я вооружилась карандашом и буду постепенно вычеркивать предсказания, которые сбылись 🙈

1. Бренд с большим маркетинговым бюджетом заставит всех А-листеров поехать в Бруклин. Год назад это был Tommy Hilfiger, теперь — Chanel с их поп-апом в честь аромата Chance.

2. Леонардо Ди Каприо застукают с какими-нибудь моделями. Тут даже комментировать не вижу смысла.

3. Очень большое событие (но не показ из основного расписания) будет путать всех и донимать бесконечными упоминаниями в прессе несколько недель. В этот раз таких события два: реинкарнация шоу Victoria’s Secret и Vogue World в Лондоне.

4. Все будут громко нахваливать громкие дизайнерские дебюты. Даже если они того не заслуживают. В этом сезоне ставки на Питера До в Helmut Lang, Сабато де Сарно в Gucci и Питера Хокингса в Tom Ford. В прошлом сезоне вся шумиха была из-за Дэниела Ли в Burberry. Об этом лучше всего сказала великая Грейс Коддингтон: «Любое старое дерьмо можно выпустить на подиум, и все будут сидеть и хлопать». В этой индустрии все друг друга знают и не хотят ссориться, тем более когда дизайнер только пришел в бренд. Так что критики вслух не ждем.

5. Все забудут, как во время пандемии жаждали перемен в индустрии. Точнее, уже забыли. Как только в крупных городах сняли карантины, все закрутилось даже быстрее, чем раньше, а показов (порой бессмысленных) стало только больше.

6. Анну Винтур заснимут убегающей с показа и будут гадать, что это значит. А значит это только одно: она не хочет толпиться в очереди на выход и попасть в пробку. Вот и все.

7. Кто-нибудь вернется в официальное расписание недели. В этот раз это будет Ральф Лорен, который манкировал Нью-Йорк три года подряд. Все будут делать вид, что его показ — первый на их памяти.

8. Редакторы будут ненавидеть тиктокеров. Сначала их жертвами были инфлюенсеры, теперь старожилы индустрии направили свое недовольство на джензеров, снимающих короткие ролики.

9. Какой-нибудь исполнитель одного хита получит слишком много внимания. В прошлом году это была Кортни Кардашьян с ее капсулой для Boohoo. Помните ли вы ее? Я — нет.

10. Какой-то бренд «из торгового центра» будет преследовать гостей недели моды повсюду. Раньше это был Coach, теперь шансы есть у J. Crew с их агрессивным маркетингом.

Любим с Ксенией этот вид спорта)))) И каждый раз обмениваемся смайликами "рукалицо" в личке. Кортни, конечно, не Ким - тут пропускает мячик #третийадмин. А Келли Катрон - та самая. Т9🙈

https://t.me/Dialogiorusskoihalture/7240?single

Театр Станиславского и Немировича-Данченко, объявляя сегодня планы на 105-й сезон, рассказал о начале партнерства с девелопером Vos’hod. Театр достойный, но исторически дождем светской партнерской любви не обласканный (в 2019-м в попечительский совет вошли Роман Абрамович, Роман Троценко, Наталья Тимакова и Полина Юмашева, но уже спустя год, после смены руководства, его покинули). 15 сентября Vos’hod зовет прессу на предпремьерную репетицию “Царской невесты”, а в течение года планирует точечно собирать на Большой Дмитровке клиентов.

И это симптоматично. Как говорит опытный обозреватель Ъ Женя Милова, “девелоперы даны нам во спасение – чтобы светская жизнь имела возможность продолжать считать себя культурной, милостью партнеров выходя из ресторанов в театры и музеи”.

Трендсеттер – в плане креатива и щедрости – конечно, MR Group. После ухода западных машин, косметики и ювелирки он поспешил подгрести под себя примерно все – от Большого театра (про чудесную елку писала вот тут) до Малой Бронной, где не штампует пресс-уоллы с логотипами, а делает замороченные проекты вроде кабинета худсовета в фойе. В этом году MR поддерживает ярмарку Cosmoscow, Blazar и галерею Sеrene. Сотрудничает с “Архангельским” (которое было возвращено в светскую орбиту благодаря усилиям Cartier), галереей Люмьер, фестивалем Context Дианы Вишневой и музыкальным фестивалем Sound Up. В середине сентября девелопер объявит о начале отношений с “Художественным", в рамках которой поменяет пространство фойе камерного зала (где были Gucci) и не только. Плюс – крепкая дружба с директором Пушкинского Елизаветой Лихачевой.

Меценатом Пушкинского значится и глава Vesper Денис Китаев лично, а весь Vesper осенью продолжит сотрудничать с архитектурной галереей А-House.

Hutton тоже любит арт: он традиционно интегрирован в Cosmoscow и намерен устраивать выставки в лобби и офисах продаж своих домов. Но в этом сезоне фокус на партнерство со Сколково и Noodome – “компания активно развивается с 2016 года, и мы хотим, чтобы и клиенты наши развивались”, – так примерно говорит девелопер, заманивая покупателей в кластеры интеллектуального роста.