Эрсана Мондтага "Наследие" мы уже с некоторыми тут смотрели- где были страшные, с розовыми лысинами, инопланетные существа и беременная женщина. И все дичайше эстетично. Этот режиссер создает свои миры, и славен гримом и костюмами. И вот до 1 мая кельнский Шаушпильхаус показывает «Уничтожение» Ольги Бах в постановке Эрсана Мондтага! загляните хотя бы , чтобы оценить костюмы- актерские тела служат здесь холстом для экспрессионистской живописи. Театр Мондтага вполне может не нравиться, но забыть это невозможно точно

Доброго всем дня! Последняя выставка в КХ "Запретные зоны" вызвала ажиотаж немалый, но пришлось закрыть ее из-за пандемии. Глядя на людей, которые продолжали ломиться в закрытые двери, мы решили сделать 3D-тур по выставке для всех не попавших. Там обнаженные тела, так что 18+ безоговорочно! ☠️☠️

Здесь выставка со всеми сопроводительными материалами: ➡️ https://atmasfera.by/360/kx-zapretnye-zony.html

Напоминаю, что с сегодняшнего дня по 9 мая идет в виртуале театральный фестиваль Theatertreffen. В соцсетях Гете-института Алексей Платунов дал комментарий для навигации внутри программы:

«Йохан Симонс, в прошлом руководитель Рурской триенале и интендант мюнхенского Каммершпиле, ставит «Гамлета» в очень лаконичной и напряженной манере. Его Гамлет уже давно дал отрицательный ответ на вопрос «быть или не быть» и переходит в мир мертвых под беспощадными лучами электрического солнца. В роли Гамлета актриса Сандра Хюллер, известная в России по главной роли в фильме «Тони Эрдман».

В «Анатомии суицида» Кэти Митчелл на сцене идет параллельная перекличка трёх эпох - 1975, 2001 и 2035 годов. Бабушка, дочь и внучка неотвратимо идут навстречу гибели, по пути отвоевывая свое право на смерть. Чем дальше, тем лаконичнее становится Митчелл. Вопрос о свободе распоряжаться своей жизнью кажется ей слишком важным, чтобы размениваться на эффектные сценические трюки.

Похожий на «Паразитов» спектакль «Пылесос» Тосики Окада рассказывает историю богатой японской семьи с точки зрения пылесоса. Главная героиня пьесы – пожилая «хикки», уже несколько десятков лет не выходящая из комнаты, потому что мир снаружи и безо всякого вируса слишком травматичен. Чтобы передать ощущение «сломанного мира», японец Окада рассинхронизирует текст и действие.

Треть Rimini Protokoll – режиссер Хельгард Хауг – видит в разломе возможность обретения искренности. Три актера с синдромом Туретта изучают, как далеко они могут зайти в изучении непредсказуемости театра и своих действий в спектакле «Шиншилла Мудак, чёкак» (если так резко мы не можем – давайте переведем «Шиншилла чудила дебила»).

«Травма человечества» Анте Хелена Реке отсылает к одноименной работе Фрейда. Фрейд полагал, что мир был сломан трижды – когда Коперник открыл, что Земля не центр Вселенной, когда Дарвин открыл, что человек не уникален, и когда сам Фрейд открыл, что мы не властны над собственным сознанием. Анте Хелена Реке продолжает этот ряд и наглядно показывает, что нас ждет еще много неприятных открытий про наше мнимое превосходство».

https://www.berlinerfestspiele.de/en/berliner-festspiele/programm/on-demand/tt-virtuell.html

Еще новость. КХ начинает новый проект #пандемические_разговоры. Приглашаем специалистов, чтобы поговорить о том, как COVID-19 изменил их сферу деятельности. Первый разговор 7 мая в 19.00 будет о театре. Потому что мы об этом знаем, и потому что самое контактное из искусств сейчас самым невероятным образом трансформируется. Я там кстати тоже буду в качестве эксперта.

Мы организуем перевод встречи на жестовый язык, чтобы включить сообщество слабослышащих людей. Если вы знаете таких людей, сообщайте об этом им плиз! 👂🗣

Дежурная подборка на сегодня. Обратить внимание:

1. Кэти Миттчел в 21:00 на Berliner Theatertreffen «Анатомия самоубийства». Если вы знаете немецкий, потому что , как выяснилось, там нет сурдоперевода 😫 а на живом фестивале был! 😭
2. В 19:30 в Берлинском театре «Шаубюне» откроется доступ к спектаклю Мило Рау «Репетиция. История (и) театра (I)» https://www.kommersant.ru/doc/4171998. Он исполняется на французском и голландском языках с немецкими, английскими и французскими субтитрами. Трансляция пройдёт на сайте театра и останется доступной до полуночи (01:00 по московскому времени). Этот док про убийство гея я собираюсь посмотреть.
3. продолжается Камбэрбэтч... ищите в подборке
4. "Сказки Гофмана" Варликовского, если хочется экспериментальной оперы

Тут обнаружился фестиваль в сети, который уже полмесяца идет: International Online Theatre Festival https://thetheatretimes.com/iotfestival2020/
Правда, большую часть спектаклей и так было известно, что показывают в сети, типа Остемайера в Шаубюне, про которого я тут пишу-пишу, или Кэти Митчелл или Варликовского. Короче сейчас можно делать фестивали так: берешь спектакли, те, что знаешь, что идут по разным порталам, пишешь расписание у себя на сайте и опа! Фестиваль готов! Неважно. Там есть на что посмотреть

И это не все. Пандемия готовит сюрпризы. Только недавно мы с подругами ужасались, что и мир кино встал, фильмы не делают, фестивали отменили, кошмар-кошмар, ехидствовали, что наш «Большой» в Бресте закроется итп. Даже запланировали #пандемические_разговоры: КИНО с приглашением продюсеров и экспертов..

Но тут оказалось, что не все потеряно, и мы можем прекрасненько себе «сьездить» в Канны и еще на десяток кинофестивалей. Бесплатный онлайн-кинофестиваль с фильмами из программы Канн, Венеции, Торонто и других важнейших фестивалей — и все это на YouTube, без рекламы и в поддержку борьбы с коронавирусом:

http://s.kinoart.ru/3jo4

Так что не свалиться нам всем и питаться пищей духовной в эти тяжёлые времена. Тем более что кризис заставил пересчитывать мелкие купюры. Главное, чтоб за интернет было чем заплатить в-общем. И тогда на духовном выгребем и спасемся аминь

Вчера ко мне обратились организаторы Форума по биоэтике, где мы должны были показать наш спектакль про суррогатное материнство в апреле 2020, а сейчас в июне (что тоже маловероятно, кажется). Спросили возможно ли изобрести какой-то способ сделать это онлайн. Я и без них думала про это, ибо интернет сейчас заполнился изолированными актерами в тапочках и постановками всех возможных безумных форм. Но стилистика театра Угнетенных, где зритель выходит на сцену, заменяет актера и меняет ситуацию, ну совсем не хочет ложиться (или я не хочу?) в онлайн-формат. Пока я думаю и изобретаю новаторский Форум-формат, а создатель Театра угнетенных Аугусто Боаль в страхе ворочается в гробу, порекомендую весьма интересный и кажется один из самых удачных онлайн-спектаклей коронавирусного времени.

Спектакль «I don’t want to see this» Лиора Залмансона и Майи Магнат основан на конфиденциальной обучающей презентации компании Facebook, опубликованной в газете The Guardian после утечки информации в 2017 году. Он представляет собой шоу-тренинг, где участникам предлагается почувствовать себя в роли модераторов контента, которым приходится ежедневно принимать тысячи моральных решений, следуя строгим корпоративным правилам. Зрители в спектакле становились как бы участниками тренинга, изучая, что можно, а чего нельзя публиковать в социальной сети.
Российская компания Импресарио создала русскоязычную франшизу этого проекта и перевела его в онлайн. За 600 рос.рублей вы можете стать одним из 500 участников Показ будет 8 мая в 20.00. Вся инфа тут, а подробнее о проекте тут

Сегодня ДР Анатолия Васильева, которого многие считают самым великим ныне живущим российским режиссером. Я ценю и люблю его "Медею" с голой французской актрисой и невероятной актерской игрой (есть в плохом качестве в просторах инета). В знак уважения выложу тут интервью с ним. А также сообщу, что в честь его ДР состоялась премьера его фильма «Возвращение блудного сына» — первой новеллы киноромана «Империя», созданной в рамках проекта «ДАУ» Ильи Хржановского. Кинороман «Империя» был срежиссирован Анатолием Васильевым и состоит из нескольких новелл: «Возвращение блудного сына», «Война и мир» и «Большой взрыв». Это диалоги двух протaгонистов — Анатолия Крупицы (Капицы) в исполнении самого Васильева и Дау (Ландау), которого играет Теодор Курентзис, — и сцены из жизни Института физических проблем с 1938 года по 1952. Пираты это выкачали думаю уже, так что можно найти

В доступе появился лауреат Золотой маски, масштабный проект "Родина" режиссера Андрея Стадникова. Чего там только нет- стенограммы заседания Политбюро, автобиография Троцкого, фрагменты сценария "Матрицы" и хиты Гражданской обороны. О проекте. А смотреть тут

Новенький Rimini Protokoll! Из всего представленного на сегодня рекомендую выбрать это. В 21:00 Berliner Theatertreffen проведёт показ спектакля «Chinchilla Arsehole, eyey» в постановке Хельгард Хауг (Rimini Protokoll). Трансляция пройдёт на немецком языке с английскими субтитрами на сайте форума, видеозапись останется доступна в течение 24 часов.

ох, ну как же это круто! люблю и уважаю междисциплинарное. Антрополог и социолог науки Бруно Латур делает перформативные лекции по своим теориям, потому что верит в силу театра, который древнее, чем философия. Латур оказал влияние и на возникшее около 30 лет назад новое направление философской антропологии – антропологию живого. Именно она настаивает на субъектности природы и предлагает различные способы коммуникации и налаживания дипломатических отношений с ее агентами – non-humans (в русском языке уже прижился перевод «нечеловеки»). Публикую статью об этом всем, ну очень круто.

а тут лежат выкачанные супер-спектакли, к которым эти прекрасные люди приделали русские субтитры. И там же найдете курс по добавленной реальности для художников от Вилисова, который я рекламирую, как только могу, потому что он совершенно копеечный. что обычно с такими курсами не бывает. люблю этих людей, ваяющих для других людей 😇

Сегодня начинаем в 19! присоединяйтесь! не забудьте зарегаться, чтоб получить ссылку! https://www.facebook.com/events/242964203489504/

Сегодня на #Пандемические_разговоры говорили в том числе про новые формы в театре и про расширение перформативности. И вот смотрю десктоп - спектакль Гоголь-центра "Феи". Нельзя сказать, что все нравится, в том числе надоевшая объективация и полуголые актрисы, и сюжет какой-то мутный, но форма совсем новая и выглядит очень свежо. А актеры такие снулые и помятые изоляцией... Карантинный такой атмосферный спектакль. Исполнение "Смерть это не конец" ( Death is not the end) в душе со шлангом душевым вместо микрофона просто сделало мой день (38 минута). Попробуйте, пока спект лежит в доступе. И любите себя. Как в конце нас просят актеры.

COVID-19 заставляет нас дистанцироваться. Сегодня День Победы, в Минске парад, в Бресте люди традиционно пошли в Брестскую крепость. Я призываю вас продолжать воздерживаться от массовых мероприятий, дистанцироваться, порадоваться Победе и почтить память жертв другими способами. И проект Brest Stories Guide нашего театра - один из них.

Закрыты все театры. Но чтобы посетить документальный спектакль о Холокосте в Бресте, не надо идти в театр, его можно пройти в одиночку или в компании человека, с которым вы не боитесь это сделать. Причем в любое время, когда на улицах мало людей: ранним утром или поздним вечером, или даже ночью (что еще атмосфернее). Если вы находитесь далеко от Бреста, то можно прослушать спектакль из приложения на Android и iOS (ищите приложение Brest Stories Guide), он также доступен на сайте проекта https://www.breststories.com/


О проекте: Аудиоспектакль– экскурсия Brest Stories Guide базируется на материалах архивов, книжных изданий, фото, интервью со свидетелями событий, связанных с антисемитскими проявлениями с 1937 года, Брестским гетто и уничтожением еврейской общины в 1941-1942 гг. Помимо воспоминаний выживших евреев и свидетелей-брестчан в работе использованы неопубликованные ранее показания немецких офицеров из архивов Германии. В спектакле задействованы лучшие актеры брестских театров, в том числе три Заслуженных артиста РБ.
Мобильное приложение состоит из аудиоспектакля и карты, которые дают возможность пользователю в свободном режиме перемещаться по карте с сохранившимися объектами еврейского наследия и местами событий. Улицы, здания, дворы становятся сценой, на которой звучат голоса из прошлого.
В 2019 году проект победил в конкурсе "Наследие в действии" от ICOMOS в номинации Лучший культурный проект.

Соблюдайте дистанцию, берегите других людей, особенно стариков! И храните память не только о героях войны, но и о жертвах.

Сама я только к ночи дошла к тому, чтобы как-то отпраздновать 9 мая. И попала вот на такую красоту в режиссуре Серебрянникова. Музыка прекрасная, дирижер Теодор Курентзис, на которого хочется медитировать. Очень рекомендую https://musicaeterna.world/?id=368

пока кто-то спал, кто-то паниковал, кто-то проклинал власти за отсутствие карантина, кто-то наоборот - за карантин, родился новый театр- цифровой. И я все больше и больше про него думаю. Хотя что же, мы в еще в 2013 г. ухитрились благодаря цензуре родить цифровой спектакль и гораздо лучше запрещенного живого ("Трусы" по Пряжко, кто забыл). Но тогда это был редкий эксперимент. А сейчас все интереснее становится.

на #Пандемические_разговоры все сошлись на том, что хочется малых форм, коротких форм. А мне вдруг захотелось классических форм. Вот вам 15-минутное музыкальное произведение "Бунт весны" Курляндского, дирижирует Теодор Курентзис. Как "классическая" музыка может быть иммерсивным проектом (да, весь зал играет на инструментах!), и вообще прекрасный вышел перформанс

Что-то я все про Кротов обещанных вам не расскажу. А самые веселые спектакли, которые я видела за время пандемии, выложены на сайте театра Нантер-Амандье. Это спектакли Филиппа Кена «Меланхолия драконов» (2008), о котором я писала, где рокеры в снегу застряли, и «Welcome to Caveland» (2016), где по сцене бродят гигантские КРОТЫ и это очень смешно. И про машину в снегу тоже смешно. Там же лежит спект Летиции Дош HATE, про голую женщину и белую лошадь. И все это очень талантливо и хорошо

И еще прям очень хорошие новости. На официальном канале брюссельской театральной группы Needcompany в Vimeo можно увидеть спектакли «Комната Изабеллы» (2004), «Chunking» (2005), «Магазин Лобстера» (2006) и «Эта дверь слишком мала (для медведя)» (2010). Подробнее о Needcompany. Это лучшее в европейском театре, ну вы понимаете почему я рада. И в Авиньон не надо ехать.