#мимоходом Если бы я был стендапером, то я бы, наверняка, придумал себе стендап, как я работаю квир-автором, потому что, когда я так представляюсь, а потом, для непонятливых поясняю — «ЛГБТ», — то реакцию часто встречаю такую, будто снял штаны при всем честном народе, или намерен немедленно поинтересоваться, как мой собеседник использует отверстия в своем теле, — такое выбрал себе занятие.
Реагируют по-разному.
👉 стринги и отверстия или квир-автор как повод для стендапа
#дилдоидидро
🤪 🌈 ✍️
Реагируют по-разному.
👉 стринги и отверстия или квир-автор как повод для стендапа
#дилдоидидро
🤪 🌈 ✍️
📺 🤢 Этот сериал взялся смотреть, потому что у Аннетт Бенинг до сей поры не было проходных ролей.
Но и на старуху бывает проруха.
«Apples Never Fall» может запросто получить звание одного из самых плохих сериалов этого года. Во многом потому, что, учитывая кастинг, ожидания были высоки. Кроме Бенинг, изобразившей тренершу-теннисистку на пенсии, в этом подобии семейного романа в одежке детектива, заняты и недурной актер Сэм Нилл в обличии ее мужа-тренера, и Джек Лэси, вновь эксплуатирующий образ красавчика-карьериста, памятный по «Белому лотосу», — он сын четы спортсменов.
Сулил отличное и первоисточник — это еще одна экранизация еще одного романа австралийки Лианы Мориарти, которая как беллетристка выше головы не прыгает, но дает достаточно материала для интересного размышления средствами кино («Большая маленькая ложь»).
«Яблоки никогда не падают»: Джой и Стэн Дилейни, удачно продав свою теннисную школу, уходят на пенсию, и все бы хорошо, но она вдруг исчезает, оставив его с поцарапанным лицом, а четверо детей, не получив от отца внятного ответа, начинают подозревать того в убийстве. И одна за одной вываливаются давние обиды, травмы, тайны. И не причастна ли к исчезновению Джой некая Саванна, забредшая к пожилой паре, да застрявшая у них на несколько месяцев?
Чисто технически все, казалось бы, на своих местах: каждому из детей, — финансисту, водолазу, физиотерапевтке и лузерше-блогерше — есть за что любить и ненавидеть папеньку, вербального абьюзера с не вполне сложившейся тренерской судьбой. Но диалоги искусственны, разоблачения и реакция на них смердят тоскливой «мыльной оперой», актерские интеракции бездушны, — буквально каждая сцена дышет равнодушием, когда людям надо отработать заказ, но ни у кого нет желания быть в этом хоть чуть-чуть интересным. Порой, вроде, даже слышен стук молотка, сколачивающего грубый ящик.
Беда не столько актерская — той же Бенинг, в сущности, нечего играть, и она с одинаковым лицом ходит кругом. Пересказывая одноименный роман, сценаристка, имя которой незачем запоминать, из куколок литературного первоисточника понаделала чучел, — из тех, что так безжизненны, что похожи на зомби. Режиссеры же довершили эту дрянную работу, без любви и чувства понабрав актеров и заставив их исполнять роли чуть ли не наобум. Эти непохожие друг на друга дети даже наорать друг на друга по-человечески не могут, не говоря уже о выражении чувств потоньше.
Обеспокоенные пропажей матери, они норовят всюду перемещаться все разом, вчетвером, отменив свои отдельные жизни; их же индвидуальности стерты до одной краски, одной маски, — этот обиженный карьерист, этот недотепа, та лесбиянка, а другая эзотерическая дура.
Жива ли мать, — ожидание ответа на вопрос занимает семь серий, которые можно смотреть на перемотке. И если любопытство не без усилия, но все ж удовлетворяется, то чувству прекрасного остаются какие-то мышьи слезы, — все наворочено, вроде, ради одного лишь хорошего монолога матери в исполнении Аннетт Бенинг, сообщающей в серии предпоследней, каким образом исполняются и не исполняются надежды женщины, ставшей матерью и понимающей защиту семьи как свою главную цель, свою основную задачу.
Недавно меня спросили, зачем пишу так много по ненужному поводу. Думаю, да, иногда хватило б и тега #говнапирога.
Но очень жаль прекрасную артистку Бенинг.
#мимоходом
Но и на старуху бывает проруха.
«Apples Never Fall» может запросто получить звание одного из самых плохих сериалов этого года. Во многом потому, что, учитывая кастинг, ожидания были высоки. Кроме Бенинг, изобразившей тренершу-теннисистку на пенсии, в этом подобии семейного романа в одежке детектива, заняты и недурной актер Сэм Нилл в обличии ее мужа-тренера, и Джек Лэси, вновь эксплуатирующий образ красавчика-карьериста, памятный по «Белому лотосу», — он сын четы спортсменов.
Сулил отличное и первоисточник — это еще одна экранизация еще одного романа австралийки Лианы Мориарти, которая как беллетристка выше головы не прыгает, но дает достаточно материала для интересного размышления средствами кино («Большая маленькая ложь»).
«Яблоки никогда не падают»: Джой и Стэн Дилейни, удачно продав свою теннисную школу, уходят на пенсию, и все бы хорошо, но она вдруг исчезает, оставив его с поцарапанным лицом, а четверо детей, не получив от отца внятного ответа, начинают подозревать того в убийстве. И одна за одной вываливаются давние обиды, травмы, тайны. И не причастна ли к исчезновению Джой некая Саванна, забредшая к пожилой паре, да застрявшая у них на несколько месяцев?
Чисто технически все, казалось бы, на своих местах: каждому из детей, — финансисту, водолазу, физиотерапевтке и лузерше-блогерше — есть за что любить и ненавидеть папеньку, вербального абьюзера с не вполне сложившейся тренерской судьбой. Но диалоги искусственны, разоблачения и реакция на них смердят тоскливой «мыльной оперой», актерские интеракции бездушны, — буквально каждая сцена дышет равнодушием, когда людям надо отработать заказ, но ни у кого нет желания быть в этом хоть чуть-чуть интересным. Порой, вроде, даже слышен стук молотка, сколачивающего грубый ящик.
Беда не столько актерская — той же Бенинг, в сущности, нечего играть, и она с одинаковым лицом ходит кругом. Пересказывая одноименный роман, сценаристка, имя которой незачем запоминать, из куколок литературного первоисточника понаделала чучел, — из тех, что так безжизненны, что похожи на зомби. Режиссеры же довершили эту дрянную работу, без любви и чувства понабрав актеров и заставив их исполнять роли чуть ли не наобум. Эти непохожие друг на друга дети даже наорать друг на друга по-человечески не могут, не говоря уже о выражении чувств потоньше.
Обеспокоенные пропажей матери, они норовят всюду перемещаться все разом, вчетвером, отменив свои отдельные жизни; их же индвидуальности стерты до одной краски, одной маски, — этот обиженный карьерист, этот недотепа, та лесбиянка, а другая эзотерическая дура.
Жива ли мать, — ожидание ответа на вопрос занимает семь серий, которые можно смотреть на перемотке. И если любопытство не без усилия, но все ж удовлетворяется, то чувству прекрасного остаются какие-то мышьи слезы, — все наворочено, вроде, ради одного лишь хорошего монолога матери в исполнении Аннетт Бенинг, сообщающей в серии предпоследней, каким образом исполняются и не исполняются надежды женщины, ставшей матерью и понимающей защиту семьи как свою главную цель, свою основную задачу.
Недавно меня спросили, зачем пишу так много по ненужному поводу. Думаю, да, иногда хватило б и тега #говнапирога.
Но очень жаль прекрасную артистку Бенинг.
#мимоходом
Дерек Джармен жив. Он умер, но все равно жив.
Вы, наверное, помните «Blue», последний трагический фильм гения Queer Cinema. Смотреть его, — вернее, слышать — без горечи невозможно. В 1993 году Джармену жить оставалось всего несколько месяцев, а осложнения от СПИДа почти лишили его зрения.
«Blue» — прямоугольник синего, а за ним голоса, — любимые люди режиссера говорят от его имени. Среди них и шотландская актриса Тильда Суинтон, любимица мастера, она же — хранительница его наследия.
Во многом благодаря ей, божественной Тильде, он и теперь жив.
Пишут, что Суинтон занялась режиссурой и скоро выйдет ее дебют в документалистике — «The Hexagonal Hive and a Mouse in a Maze».
«Шестиугольный улей и мышь в лабиринте» — это, по словам первых зрителей, визуально изобретательная попытка ответить на вопросы: «Что, если бы каждая мысль была движением, а каждое движение — мыслью? Что такое интеллект и когда он искусственный? Могут ли роботы танцевать? Могут ли они помочь нашим детям научиться быть? Как мы учимся и останавливаемся ли мы когда-нибудь? Какие ценности и навыки мы передаем как общество через игры, поделки, рассказы и кино?».
Снято в лондонской студии экспериментального кино «Derek Jarman Lab». Премьера 13 июня на фестивале Sheffield DocFest.
Соавтор Суинтон — Барток Дзиадош. Авторы «путешествуют по миру, чтобы понять, что значит учиться, и попутно находят игровую пищу для размышлений – как для взрослых, так и для молодежи… Они путешествуют по Великобритании, Бангладеш, Западной Африке и Северной Америке, исследуя опыт молодых людей и исследуя роль образования в нашем прошлом, настоящем и будущем», — говорится на сайте британского кинофестиваля, одного из важнейших мировых смотров документального кино.
#мимоходом
Вы, наверное, помните «Blue», последний трагический фильм гения Queer Cinema. Смотреть его, — вернее, слышать — без горечи невозможно. В 1993 году Джармену жить оставалось всего несколько месяцев, а осложнения от СПИДа почти лишили его зрения.
«Blue» — прямоугольник синего, а за ним голоса, — любимые люди режиссера говорят от его имени. Среди них и шотландская актриса Тильда Суинтон, любимица мастера, она же — хранительница его наследия.
Во многом благодаря ей, божественной Тильде, он и теперь жив.
Пишут, что Суинтон занялась режиссурой и скоро выйдет ее дебют в документалистике — «The Hexagonal Hive and a Mouse in a Maze».
«Шестиугольный улей и мышь в лабиринте» — это, по словам первых зрителей, визуально изобретательная попытка ответить на вопросы: «Что, если бы каждая мысль была движением, а каждое движение — мыслью? Что такое интеллект и когда он искусственный? Могут ли роботы танцевать? Могут ли они помочь нашим детям научиться быть? Как мы учимся и останавливаемся ли мы когда-нибудь? Какие ценности и навыки мы передаем как общество через игры, поделки, рассказы и кино?».
Снято в лондонской студии экспериментального кино «Derek Jarman Lab». Премьера 13 июня на фестивале Sheffield DocFest.
Соавтор Суинтон — Барток Дзиадош. Авторы «путешествуют по миру, чтобы понять, что значит учиться, и попутно находят игровую пищу для размышлений – как для взрослых, так и для молодежи… Они путешествуют по Великобритании, Бангладеш, Западной Африке и Северной Америке, исследуя опыт молодых людей и исследуя роль образования в нашем прошлом, настоящем и будущем», — говорится на сайте британского кинофестиваля, одного из важнейших мировых смотров документального кино.
#мимоходом
📺 🏳️⚧️ La vita che volevi / Жизнь, которую ты хотел(а)
2024, Италия
⭐️⭐️⭐️
У Глории, бывшей певицы, а ныне владелицы бюро элитных путешествий, нежданные гости. Марина, которую не видела 15 лет, просится на ночлег вместе с сыном и дочерью. А ещё она беременна, причём не от мужа. Глория просьбе уступает, хоть и помнит, что подруга бросила ее в ответственный момент, накануне трансгендерного перехода.
Кажется, только итальянцы умеют с такой серьёзностью исполнять коленца мыльной оперы, — ужасно смешно, ужасно мило, с достоинством своеобразным. Режиссёр Иван Котронео придумал этот сериал ради Виттории Скизано, знаменитой в Италии транс-селебрити, которая снимается в сериалах и телешоу, пишет книги, выступает представительницей транс-сообщества на разных публичных мероприятиях.
В роли Глории она красиво ходит, показывается полуобнажённой, демонстрируя достижения пластической хирургии, произносит реплики типичного «мыла» о том, кто там кому отец, жена, ребёнок и любовник. Она, в общем, предстаёт фигурой типической для нынешнего западного мелодраматического мейнстрима, — как новая святая, с солеными шутками и позой стервы, которая скрывает доброе сердце, со страданием в анамнезе.
Уже в первой серии мы узнаем, что у Глории есть сын-подросток, нечаянно зачатый с Мариной (понятное дело, до транзишн), — собственно, потому подруга в своё время и исчезла. Также в меню: тяжкая болезнь, любовник Глории, муж и любовник Марины, виллы, особняки, богатые родственники и вереница разрешимых недопониманий.
Погони, драки, вытаращенные глаза, заломленные руки, диалоги нарочитой серьёзности, смачный чувствительный саундтрек— снято с редкой жанровой чистотой, «мыло» par exellence. При всей непритязательности, сериал однако точен в трансляции важных для понимания трансидентичности положений.
«А когда ты была мальчиком, тебе какие сны снились, как у девочек или как у мальчиков?» — спрашивает юная дочка Марины. «Мне всегда снились девочковые сны», — отвечает Глория, снова напоминая, что «переход» приводит тело в соответствие с самоощущением. «А ты стоя писаешь или сидя?» — не отстаёт юница и получает нагоняй.
Вопросы деликатные устами ребёнка, — и это тоже типичный для квир-мейнстрима ход, когда неочевидное проговорено в виде наставления подрастающему поколению: мы-то, взрослые, в курсе, а вам, деточки, надо бы знать. Квир-просвещение в простой жанровой упаковке.
Взывая, вроде, к снисходительности, сериал, меж тем, содержит и небанальное рассуждение о любви: почему Марина, забеременев от транс-человека, захотела оставить ребёнка? Почему, начав горстями есть таблетки, захотела во что бы то ни стало снова увидеть Глорию, с которой была когда-то так счастлива? #кропоткинсериалы
2024, Италия
⭐️⭐️⭐️
У Глории, бывшей певицы, а ныне владелицы бюро элитных путешествий, нежданные гости. Марина, которую не видела 15 лет, просится на ночлег вместе с сыном и дочерью. А ещё она беременна, причём не от мужа. Глория просьбе уступает, хоть и помнит, что подруга бросила ее в ответственный момент, накануне трансгендерного перехода.
Кажется, только итальянцы умеют с такой серьёзностью исполнять коленца мыльной оперы, — ужасно смешно, ужасно мило, с достоинством своеобразным. Режиссёр Иван Котронео придумал этот сериал ради Виттории Скизано, знаменитой в Италии транс-селебрити, которая снимается в сериалах и телешоу, пишет книги, выступает представительницей транс-сообщества на разных публичных мероприятиях.
В роли Глории она красиво ходит, показывается полуобнажённой, демонстрируя достижения пластической хирургии, произносит реплики типичного «мыла» о том, кто там кому отец, жена, ребёнок и любовник. Она, в общем, предстаёт фигурой типической для нынешнего западного мелодраматического мейнстрима, — как новая святая, с солеными шутками и позой стервы, которая скрывает доброе сердце, со страданием в анамнезе.
Уже в первой серии мы узнаем, что у Глории есть сын-подросток, нечаянно зачатый с Мариной (понятное дело, до транзишн), — собственно, потому подруга в своё время и исчезла. Также в меню: тяжкая болезнь, любовник Глории, муж и любовник Марины, виллы, особняки, богатые родственники и вереница разрешимых недопониманий.
Погони, драки, вытаращенные глаза, заломленные руки, диалоги нарочитой серьёзности, смачный чувствительный саундтрек— снято с редкой жанровой чистотой, «мыло» par exellence. При всей непритязательности, сериал однако точен в трансляции важных для понимания трансидентичности положений.
«А когда ты была мальчиком, тебе какие сны снились, как у девочек или как у мальчиков?» — спрашивает юная дочка Марины. «Мне всегда снились девочковые сны», — отвечает Глория, снова напоминая, что «переход» приводит тело в соответствие с самоощущением. «А ты стоя писаешь или сидя?» — не отстаёт юница и получает нагоняй.
Вопросы деликатные устами ребёнка, — и это тоже типичный для квир-мейнстрима ход, когда неочевидное проговорено в виде наставления подрастающему поколению: мы-то, взрослые, в курсе, а вам, деточки, надо бы знать. Квир-просвещение в простой жанровой упаковке.
Взывая, вроде, к снисходительности, сериал, меж тем, содержит и небанальное рассуждение о любви: почему Марина, забеременев от транс-человека, захотела оставить ребёнка? Почему, начав горстями есть таблетки, захотела во что бы то ни стало снова увидеть Глорию, с которой была когда-то так счастлива? #кропоткинсериалы
Перелом / La Fracture
2021, Франция
⭐️ ⭐️ ⭐️
Художница-комиксистка Раф не хочет расставаться с Жюли, которой надоела неуравновешенность возлюбленной, — в очередной раз моля о понимании, Раф падает на тротуар, ломает руку и целую ночь проводит в приемном отделении больницы скорой помощи, которая едва справляется с наплывом пациентов, — в Париже демонстрации «желтых жилетов»,
Среди пострадавших от рук полиции — дальнобойщик Ян, у него повреждена нога. Буржуазка Раф ссорится с Яном, затем находит общий язык, чтобы сообща выступить в защиту еще одного человека (спойлер), а параллельно больница живет жизнь, похожую на военный госпиталь; ругань, беготня, смерти и спасения, недостаток специалистов, организационные сложности.
Свой 11-й полнометражный фильм Катрин Корсини сняла как классическую драму, с соблюдением единства места, времени и действия. По форме же — скорей, реалити-шоу; снято с плеча, длинными планами, — так, что, кажется, вдыхаешь человеческий пот, запах лекарств, специфическую вонь больницы.
У фильма две очевидные удачи. Во-первых, актеры профессиональные неотличимы от реальных медикови пациентов, документально-правдоподобны и те, и другие. Удача вторая — исполнительница роли второго плана Айссату Диалло Санья, сыгравшая фактически саму себя — она по профессии медсестра. Ким, сердобольный дух этого шумного места, самоотверженно, умело, безропотно спасает людей. Все видит, все понимает, не утрачивая способности принимать людскую боль.
За эту роль Айссату Диалло Санья получила актерскую премию на Каннском кинофестивале 2021 года, что стало для нее, исполнительницы с уникальной природной органикой, пропуском в мир большого кино, — она снялась и в следующем фильме Корсини, одной из самых известных квир-режиссерок Франции, в творчестве неровной, но давно вошедшей в пул кинематографистов «фестивальных».
Прочие достоинства «Перелома»спорны. Сочетание семейной квир-драмы с социальной критикой, интересное само по себе, получилось, скорей, несбалансированным. Взаимоотношения двух женщин — от отчуждения к примирению — показаны с пониманием мелкой моторики частных чувств: Валери Бруни-Тедески играет свою художницу-чудачку с заразительным азартом, запросто мешая болезненное и смешное, не чураясь самопародии в красках черного юмора. Но фильм удручающе плакатен как диалог или, если угодно, антагонизм представителей разных социальных слоев, случайно оказавшихся в больнице, развернутой метафоре всего французского социума. Ян (Пио Мармай), отвечающий за «простой народ» и Раф, женщина с привилегиями, не столько общаются, сколько обмениваются прокламациями. Это могло быть интересно, как демонстрация актуальной «культуры крика», когда никто никого убеждать особо не намерен, однако Корсини, демонстрируя горести нынешнего пролетариата, тяготеет к апологии, — и снова «народ», скорее, выдуманный, увиденный автором, как набор открыток-клише.
Фильм громкий, с пользой тишины в качестве умного контрапункта незнакомый, в размышлении банальный, местами очень смешной, в целом органично организованный. В Каннах-2021 «Перелом» получил «Квир-пальму», звание главного на том кинофоруме ЛГБТ-фильма. Решение спорное: квир-люди, квир-чувства не играют в картине сколько-нибудь значимой роли; ничего бы не изменилось, если бы трагикомическая Раф была художником, а не художницей, частью гетеросексуальной пары.
Бонус — самый знаменитый фильм Катрин Корсини (там, кстати, тоже и клэш культур, и лесби-чувства).
👉 Наше лето
#кропоткинкино #Канны #квирпальма
2021, Франция
⭐️ ⭐️ ⭐️
Художница-комиксистка Раф не хочет расставаться с Жюли, которой надоела неуравновешенность возлюбленной, — в очередной раз моля о понимании, Раф падает на тротуар, ломает руку и целую ночь проводит в приемном отделении больницы скорой помощи, которая едва справляется с наплывом пациентов, — в Париже демонстрации «желтых жилетов»,
Среди пострадавших от рук полиции — дальнобойщик Ян, у него повреждена нога. Буржуазка Раф ссорится с Яном, затем находит общий язык, чтобы сообща выступить в защиту еще одного человека (спойлер), а параллельно больница живет жизнь, похожую на военный госпиталь; ругань, беготня, смерти и спасения, недостаток специалистов, организационные сложности.
Свой 11-й полнометражный фильм Катрин Корсини сняла как классическую драму, с соблюдением единства места, времени и действия. По форме же — скорей, реалити-шоу; снято с плеча, длинными планами, — так, что, кажется, вдыхаешь человеческий пот, запах лекарств, специфическую вонь больницы.
У фильма две очевидные удачи. Во-первых, актеры профессиональные неотличимы от реальных медикови пациентов, документально-правдоподобны и те, и другие. Удача вторая — исполнительница роли второго плана Айссату Диалло Санья, сыгравшая фактически саму себя — она по профессии медсестра. Ким, сердобольный дух этого шумного места, самоотверженно, умело, безропотно спасает людей. Все видит, все понимает, не утрачивая способности принимать людскую боль.
За эту роль Айссату Диалло Санья получила актерскую премию на Каннском кинофестивале 2021 года, что стало для нее, исполнительницы с уникальной природной органикой, пропуском в мир большого кино, — она снялась и в следующем фильме Корсини, одной из самых известных квир-режиссерок Франции, в творчестве неровной, но давно вошедшей в пул кинематографистов «фестивальных».
Прочие достоинства «Перелома»спорны. Сочетание семейной квир-драмы с социальной критикой, интересное само по себе, получилось, скорей, несбалансированным. Взаимоотношения двух женщин — от отчуждения к примирению — показаны с пониманием мелкой моторики частных чувств: Валери Бруни-Тедески играет свою художницу-чудачку с заразительным азартом, запросто мешая болезненное и смешное, не чураясь самопародии в красках черного юмора. Но фильм удручающе плакатен как диалог или, если угодно, антагонизм представителей разных социальных слоев, случайно оказавшихся в больнице, развернутой метафоре всего французского социума. Ян (Пио Мармай), отвечающий за «простой народ» и Раф, женщина с привилегиями, не столько общаются, сколько обмениваются прокламациями. Это могло быть интересно, как демонстрация актуальной «культуры крика», когда никто никого убеждать особо не намерен, однако Корсини, демонстрируя горести нынешнего пролетариата, тяготеет к апологии, — и снова «народ», скорее, выдуманный, увиденный автором, как набор открыток-клише.
Фильм громкий, с пользой тишины в качестве умного контрапункта незнакомый, в размышлении банальный, местами очень смешной, в целом органично организованный. В Каннах-2021 «Перелом» получил «Квир-пальму», звание главного на том кинофоруме ЛГБТ-фильма. Решение спорное: квир-люди, квир-чувства не играют в картине сколько-нибудь значимой роли; ничего бы не изменилось, если бы трагикомическая Раф была художником, а не художницей, частью гетеросексуальной пары.
Бонус — самый знаменитый фильм Катрин Корсини (там, кстати, тоже и клэш культур, и лесби-чувства).
👉 Наше лето
#кропоткинкино #Канны #квирпальма
И вот спросят теперь в российском паспортном столе, какой вы национальности, чтобы записать в нужную графу, а вы в ответ говорите уж начистоту: гейская у меня национальность, или там — лесбиянская. Опять же можно сказать, что бисексуального я народа представитель. Или какого другого.
У нас же национальностей теперь столько, что ни один националист не угонится: национальность лысых, пожарники опять же, те, кто левой рукой пишет, астигматизм (это которые косые), дальтоников надо бы тоже учесть, я уж не говорю про невысокликов, любителей нюхать розы ранними утрами, кушать хачапури и самсу, тех, у кого шляпы, а не кепарики, по раздельности тех, кто ботинки носит, и тех, кто кроссовки. Есть и балеринская национальность, и живодерская, а жителей дома номер семь по Новодрищенской улице надо тоже в отдельную национальность записать, потому что у них там вахтер и свои законы, да еще расставили в подъезде кадки с пальмами, как какие-то нелюди.
Неприлично.
🤪
У нас же национальностей теперь столько, что ни один националист не угонится: национальность лысых, пожарники опять же, те, кто левой рукой пишет, астигматизм (это которые косые), дальтоников надо бы тоже учесть, я уж не говорю про невысокликов, любителей нюхать розы ранними утрами, кушать хачапури и самсу, тех, у кого шляпы, а не кепарики, по раздельности тех, кто ботинки носит, и тех, кто кроссовки. Есть и балеринская национальность, и живодерская, а жителей дома номер семь по Новодрищенской улице надо тоже в отдельную национальность записать, потому что у них там вахтер и свои законы, да еще расставили в подъезде кадки с пальмами, как какие-то нелюди.
Неприлично.
🤪
Вот спросят меня опять, чем занят, я отвечу, что квир-обозреватель, а на вопрос «как» покажу две картинки (они же две книжки).
Одна — весна 2020-го, другая — весна 2024. Обе — Россия.
Мне кажется, исчерпывающе. Две книги, а меж ними всякое. Ну, #такоэ
#квиристория #мимоходом #спрингфилд #микитафранко #днинашейжизни #сергейдавыдов
#квирлитература
Одна — весна 2020-го, другая — весна 2024. Обе — Россия.
Мне кажется, исчерпывающе. Две книги, а меж ними всякое. Ну, #такоэ
#квиристория #мимоходом #спрингфилд #микитафранко #днинашейжизни #сергейдавыдов
#квирлитература
А на вопрос, чем занят квир-обозреватель этим субботним вечером, я могу так ответить 👆
Подробности отдельным письмом.
#мимоходом
Подробности отдельным письмом.
#мимоходом
О, спорт, ты квир. Зденек Кубек. На счету чешской звезды легкой атлетики — мировой рекорд на Всемирных женских играх 1934 года (800 метров за две минуты и 12,4 секунды).
Спустя два года — слава другого рода. Зденек Кубек совершил, говоря в нынешних терминах, трансгендерный переход, желая быть признанным как мужчина.
Впрочем, мог быть и интерсексом, — какого рода коррекцию ему делали, точно неизвестно. Сам бывший чемпион в интервью чешской прессе говорил, что всегда считал свою душу мужской:
«Посмотрите на меня как на гражданина, который хочет встать на правильный путь и в конечном итоге достичь намеченного пункта назначения».
Из спорта ушел в 1935-м. После войны играл в регби в качестве хобби. Работал бухгалтером на заводе «Шкода». Был женат, умер в Праге в 1983-м.
Один из героев книги Майкла Уотерса «The Other Olympians: Fascism, Queerness, and the Making of Modern Sports» (2024).
#квирспорт #квиристория
Спустя два года — слава другого рода. Зденек Кубек совершил, говоря в нынешних терминах, трансгендерный переход, желая быть признанным как мужчина.
Впрочем, мог быть и интерсексом, — какого рода коррекцию ему делали, точно неизвестно. Сам бывший чемпион в интервью чешской прессе говорил, что всегда считал свою душу мужской:
«Посмотрите на меня как на гражданина, который хочет встать на правильный путь и в конечном итоге достичь намеченного пункта назначения».
Из спорта ушел в 1935-м. После войны играл в регби в качестве хобби. Работал бухгалтером на заводе «Шкода». Был женат, умер в Праге в 1983-м.
Один из героев книги Майкла Уотерса «The Other Olympians: Fascism, Queerness, and the Making of Modern Sports» (2024).
#квирспорт #квиристория
Ему сегодня 61. Дата некруглая, но не грех и повторить спич юбилейный — сколько квира в творчестве Джонни Деппа.
А дело в том, например, что свой самый кассовый образ голливудский актер сконструировал посредством практик трансгрессивных, что все ужимки и прыжки Капитана Воробья, его маскулинность индивидуального пошива в «Пиратах Карибского моря», — родом из квир-культуры, а точнее из дрэга. Депп легитимировал в мейнстриме мужчину, который прежде существовал как вынужденно геттоизированный опыт ЛГБТ-людей.
Queerness — осознанная для актёра тактика нащупывания образа, таков его творческий метод. Не зря ж, защищая напомаженного Капитана перед голливудскими боссами, Депп говорил, что вообще-то все его персонажи — геи.
Уже первая его безусловная актёрская удача — культовый ныне Эдвард Руки-ножницы, — считывается как жаждущий принятия неконвенциональный (квир)человек. Из того же зерна выросли и многие позднейшие работы, — особенно в тандеме с Тимом Бертоном, — Эд Вуд, Чарли с Шоколадной фабрикой, Суини Тодд, Безумный Шляпник. Их можно бы использовать в качестве иллюстраций на лекциях о перформативной природе гендера.
Гений Деппа в непринужденности, с какой он обессмысливает предрассудки о герое-любовнике. И с точки зрения актерской судьбы на божественное провидение тянет чередование образа харизматичного романтического персонажа («Плакса», «Мертвец», «Аризонская мечта», «Шоколад», «Сонная лощина» etc) и человека-карнавала: на метауровне этот двойной посыл считывается как сигнал единый, амбивалентный — мрачное снаружи, нежное внутри.
Принцип этот был однажды реализован буквально: в байопике «Пока не наступит ночь», одном из главных квир-фильмов 2000 года, Джонни Депп сыграл фактически две роли в одной: суровый униформированный тюремщик и фантастическая женщина, не то транс-персона, не то кроссдрессер. Достойна аплодисментов уверенность Деппа в своей маскулинности, запросто, с восхитительной естественностью по-настоящему свободного человека воплотившего Бон-Бон, диву кубинской тюрьмы, занимающуюся контрабандой «per rectum».
И можно бы копнуть чуть глубже, — подумать, какую роль в творческом методе, в мироощущении Деппа сыграли его индейские предки, знакомые, конечно, с Two-Spirits, — «двоедушцами», и мужчинами, и женщинами, не теми и не другими.
И логично его появление в образе мужчины эпохи рококо, — напудренного Людовика XV, маскулинность которого неоспорима, но иным, далёким от нас способом оформлена («Жанна Дюбарри»).
Динь-динь! 🥂
С днем рождения, дорогой Джонни!
#мимоходом #архивное #джоннидепп
А дело в том, например, что свой самый кассовый образ голливудский актер сконструировал посредством практик трансгрессивных, что все ужимки и прыжки Капитана Воробья, его маскулинность индивидуального пошива в «Пиратах Карибского моря», — родом из квир-культуры, а точнее из дрэга. Депп легитимировал в мейнстриме мужчину, который прежде существовал как вынужденно геттоизированный опыт ЛГБТ-людей.
Queerness — осознанная для актёра тактика нащупывания образа, таков его творческий метод. Не зря ж, защищая напомаженного Капитана перед голливудскими боссами, Депп говорил, что вообще-то все его персонажи — геи.
Уже первая его безусловная актёрская удача — культовый ныне Эдвард Руки-ножницы, — считывается как жаждущий принятия неконвенциональный (квир)человек. Из того же зерна выросли и многие позднейшие работы, — особенно в тандеме с Тимом Бертоном, — Эд Вуд, Чарли с Шоколадной фабрикой, Суини Тодд, Безумный Шляпник. Их можно бы использовать в качестве иллюстраций на лекциях о перформативной природе гендера.
Гений Деппа в непринужденности, с какой он обессмысливает предрассудки о герое-любовнике. И с точки зрения актерской судьбы на божественное провидение тянет чередование образа харизматичного романтического персонажа («Плакса», «Мертвец», «Аризонская мечта», «Шоколад», «Сонная лощина» etc) и человека-карнавала: на метауровне этот двойной посыл считывается как сигнал единый, амбивалентный — мрачное снаружи, нежное внутри.
Принцип этот был однажды реализован буквально: в байопике «Пока не наступит ночь», одном из главных квир-фильмов 2000 года, Джонни Депп сыграл фактически две роли в одной: суровый униформированный тюремщик и фантастическая женщина, не то транс-персона, не то кроссдрессер. Достойна аплодисментов уверенность Деппа в своей маскулинности, запросто, с восхитительной естественностью по-настоящему свободного человека воплотившего Бон-Бон, диву кубинской тюрьмы, занимающуюся контрабандой «per rectum».
И можно бы копнуть чуть глубже, — подумать, какую роль в творческом методе, в мироощущении Деппа сыграли его индейские предки, знакомые, конечно, с Two-Spirits, — «двоедушцами», и мужчинами, и женщинами, не теми и не другими.
И логично его появление в образе мужчины эпохи рококо, — напудренного Людовика XV, маскулинность которого неоспорима, но иным, далёким от нас способом оформлена («Жанна Дюбарри»).
Динь-динь! 🥂
С днем рождения, дорогой Джонни!
#мимоходом #архивное #джоннидепп
Голливудская звезда Кристен Стюарт, которую вы так любите, сыграет Салли Райд, первую американку, побывавшую в космосе. Случилось это в 1983 году (👉 подробности). Для Стюарт, которая все охотней берется за исполнение ролей лесбиянок, это будет первая роль в сериале.
Литературной основой The Challenger станет книга The New Guys о космической гонке начала 1980-х, когда за символическое первенство в космосе ожесточено боролись американцы и «советы». Салли Райд была третьей женщиной, побывавшей на земной орбите, после Валентины Терешковой и Светланы Савицкой. Она же стала первым квир-астронавтом.
Комментаторы не без удовольствия отмечают параллели: Салли Райд была замужем, а затем обрела счастье с женщиной. Кристен Стюарт, после череды гетеросексуальных флиртов тоже больше не скрывает своей квир-идентичности.
#мимоходом
Литературной основой The Challenger станет книга The New Guys о космической гонке начала 1980-х, когда за символическое первенство в космосе ожесточено боролись американцы и «советы». Салли Райд была третьей женщиной, побывавшей на земной орбите, после Валентины Терешковой и Светланы Савицкой. Она же стала первым квир-астронавтом.
Комментаторы не без удовольствия отмечают параллели: Салли Райд была замужем, а затем обрела счастье с женщиной. Кристен Стюарт, после череды гетеросексуальных флиртов тоже больше не скрывает своей квир-идентичности.
#мимоходом
📺 🌈 Becoming Karl Lagerfeld / Становление Карла Лагерфельда
2024, Франция
⭐️ ⭐️ ⭐️
Ему под сорок, живет с мамой, много работает. Он — некоронованный король прет-а-порте, где-то в самом низу иерархии кутюрье, золушка высокой моды. Он уверен, что достоин большего, но на шаг в сторону от-кутюр его вдохновляет один юный бездельник, уверенный, что перед ним гений. Один — Карл Лагерфельд, известный всем. Другой — Жак де Башер, тень гения.
Чем и правда хорош сериал о «Кайзере Карле» (нет, не утлым задом):
👉 мой отзыв
(пока открытый доступ, позже пейволл).
#кропоткинсериалы #КарлЛагерфельд #сериалы
2024, Франция
⭐️ ⭐️ ⭐️
Ему под сорок, живет с мамой, много работает. Он — некоронованный король прет-а-порте, где-то в самом низу иерархии кутюрье, золушка высокой моды. Он уверен, что достоин большего, но на шаг в сторону от-кутюр его вдохновляет один юный бездельник, уверенный, что перед ним гений. Один — Карл Лагерфельд, известный всем. Другой — Жак де Башер, тень гения.
Чем и правда хорош сериал о «Кайзере Карле» (нет, не утлым задом):
👉 мой отзыв
(пока открытый доступ, позже пейволл).
#кропоткинсериалы #КарлЛагерфельд #сериалы
Heartless / Sem Coração
2023, Бразилия
⭐️⭐️⭐️
Год 1996, небольшой город у большой воды на северо-восточном побережье Бразилии. У Тамары последнее лето перед университетом. С бандой ровесников она ловит рыбу, исследует руины «заброшек», вламывается в запертый дом. Детство ещё только подходит к концу, а взрослость уже будоражит. Тамара хочет познакомиться с Бессердечной, — девушка с таким прозвищем развозит на велосипеде рыбу, которую ловит ее отец.
В своем полнометражном дебюте Нара Норманде и Тиао (Nara Normande / Tião) воспроизвели собственные воспоминания, — оба режиссера из небольших бразильских городов. Их фильм, в 2023 году показанный в спецпрограмме Венецианского кинофестиваля, трудно затолкать в ящик определённого жанра. Это очерк социальный, показывающий классовые различия (пресыщенное безделье одних, тяжелый труд других). Это драма о конфликте поколений — жестокие отцы и ожесточающиеся дети. Это нежная история первой любви, показывающая постепенное сближение двух девушек.
Но самое неожиданное в этом жанровом миксе — элементы мистические, показывающие, что под рябью бытия есть и еще что-то, что больше нас. Парни и девушки ныряют на глубину, встречают там стаи величаво плывущих скатов, — и это одно, но не единственное указание на присутствие мощной силы, которая существует для людей видимо, но едва ли понятно. Однажды на берег выбрасывает кита, — и это тот кит, которого обе девушки видели во сне.
Фильм силён чувством края, одновременно конца и нового начала, — постоянного предчувствия чего-то огромного; мир малый лишь преддверие мира большого и надо сделать шаг. Когда юные хулиганы бегают по развалинам заброшенного отеля, то перепрыгивают расселину на втором этаже, упав в которую можно запросто искалечиться. Тамара поначалу не решается на прыжок, ей страшно. Другое дело, когда она вместе с Бессердечной, девушкой смелой, пережившей в детстве операцию на сердце, о которой говорят, что жить ей недолго, и она спешит жить, — так, как уж может.
Актёрски неровный, в сторителлинге наивный до любительства, фильм все ж замечательно выразителен, умудряясь самым незамысловатым образом сказать нечто больше сюжета. Завораживающие картины природы и чуть замедленный монтажный ритм окрашивают реализм критический в цвета то пасторальные, то притчевые (отличная работа оператора Евгении Александровой). На загляденье обе девушки, Тамара и Бессердечная, Майя де Вик и Эдуарда Самара, проживающие лето как маленькую жизнь. #кропоткинкино #квиркино #queercinema
2023, Бразилия
⭐️⭐️⭐️
Год 1996, небольшой город у большой воды на северо-восточном побережье Бразилии. У Тамары последнее лето перед университетом. С бандой ровесников она ловит рыбу, исследует руины «заброшек», вламывается в запертый дом. Детство ещё только подходит к концу, а взрослость уже будоражит. Тамара хочет познакомиться с Бессердечной, — девушка с таким прозвищем развозит на велосипеде рыбу, которую ловит ее отец.
В своем полнометражном дебюте Нара Норманде и Тиао (Nara Normande / Tião) воспроизвели собственные воспоминания, — оба режиссера из небольших бразильских городов. Их фильм, в 2023 году показанный в спецпрограмме Венецианского кинофестиваля, трудно затолкать в ящик определённого жанра. Это очерк социальный, показывающий классовые различия (пресыщенное безделье одних, тяжелый труд других). Это драма о конфликте поколений — жестокие отцы и ожесточающиеся дети. Это нежная история первой любви, показывающая постепенное сближение двух девушек.
Но самое неожиданное в этом жанровом миксе — элементы мистические, показывающие, что под рябью бытия есть и еще что-то, что больше нас. Парни и девушки ныряют на глубину, встречают там стаи величаво плывущих скатов, — и это одно, но не единственное указание на присутствие мощной силы, которая существует для людей видимо, но едва ли понятно. Однажды на берег выбрасывает кита, — и это тот кит, которого обе девушки видели во сне.
Фильм силён чувством края, одновременно конца и нового начала, — постоянного предчувствия чего-то огромного; мир малый лишь преддверие мира большого и надо сделать шаг. Когда юные хулиганы бегают по развалинам заброшенного отеля, то перепрыгивают расселину на втором этаже, упав в которую можно запросто искалечиться. Тамара поначалу не решается на прыжок, ей страшно. Другое дело, когда она вместе с Бессердечной, девушкой смелой, пережившей в детстве операцию на сердце, о которой говорят, что жить ей недолго, и она спешит жить, — так, как уж может.
Актёрски неровный, в сторителлинге наивный до любительства, фильм все ж замечательно выразителен, умудряясь самым незамысловатым образом сказать нечто больше сюжета. Завораживающие картины природы и чуть замедленный монтажный ритм окрашивают реализм критический в цвета то пасторальные, то притчевые (отличная работа оператора Евгении Александровой). На загляденье обе девушки, Тамара и Бессердечная, Майя де Вик и Эдуарда Самара, проживающие лето как маленькую жизнь. #кропоткинкино #квиркино #queercinema
🎥 🏳️⚧️ Petite Fille / Маленькая девочка
2020, Франция
⭐️⭐️⭐️⭐️
Саша говорит о себе, как о девочке, с раннего детства. Чтобы принять это, родителям семилетней француженки понадобилось немало душевного труда. Но теперь у Саши длинные волосы, вся комната в розовом, платья тоже есть, но в школу в них она пока не ходит, потому что официально считается мальчиком.
Документалист Себастьен Лифшиц вместе с операторами сопровождал этого ребенка целый год: визит к врачу, установившей у него гендерную дисфорию, походы в школу, не заглядывая вовнутрь, домашние игры — у Саши одна (цис)сестра и два (цис)брата. Говорят, в основном, родители, — главным образом, мать, которая желает транс-дочери счастья и готова за него побороться.
Известный французский (квир)автор взялся порассуждать, с каким трудом социум избавляется от предрассудков: дети бы и рады относиться к Саше так, как она считает нужным, но мир взрослых, — затянутый в корсет бинарности школьный мир — против. Как в документах написано, так и будем воспринимать.
В размышлении, как выражает себя трансидентичность ребенка, «Petite fille» рифмуется с квир-сенсацией прошлогоднего Берлинского кинофестиваля, — испанской семейной драмой «20000 разновидностей пчел», в определении трудностей социализации юной транс-персоны напоминает драму американскую — «Ребенок как Джейк». Ценно однако то, что речь в данном случае о реальной семье, настоящем квир-человеке, и зритель получает возможность из редких — выверить свои ощущения.
И смысл, и центр картины — не по годам умная Саша, девочка ангельского вида, потрясающе выдержанная, сосредоточенная на себе. Все связанные с нею социальные конфликты — насмешки детей, зеркалящих мнения взрослых; неприязнь и непонимание учителей, — проговорены, но не показаны. И Саша, и ее мама рассказывают о произошедшем, от чего зритель, как в радиотеатре, вынужден воображать себе, что там было на самом деле.
Так получается, что «Маленькая девочка» — это сеанс внимательного слушания, а значит и не просто рассматривания этой семьи, но погружения в ее историю. Урок убедительный, не без изящества выстроенный, сочетающий монологи взрослых с внимательным, приязненным наблюдением за Сашей, за той кротостью, с какой она терпеливо ждет, когда же старшие, наконец, договорятся и перестанут ее мучить.
Воздушная документалистика, — желания научить, сделать миру наставление Себастьен Лифшиц не скрывает, но делает это с бесподобной деликатностью, норовя устранить, нивелировать себя, как нарратора. Он преподносит факты, ни на чем будто не настаивая. И самой реальностью преподнесенные, они дышат жизнью в ее жизненной сложности: все очевидней, например, что это #щасте может быть только результатом коллективных усилий; объяснять и вставать на защиту Саши приходится не только ей с родителями, но и ее братьям, и сестре. Непростая задача.
Фильм этот можно смотреть и как к призыв к отказу от опасных упрощений. Став к финалу счастливей, получив фейные крылышки и желанную пачку балерины, Саша танцует на лужайке, но этому предшествует рассказ матери, как они пришли в танцевальный класс, как учительница накричала на них, как выгнала из класса. «Я из России, и у нас в России такого нет», — говорила она, а я, слушая, запросто представлял себе эту каргу из балетных. #кропоткинкино #квирдок #трансгендерность
2020, Франция
⭐️⭐️⭐️⭐️
Саша говорит о себе, как о девочке, с раннего детства. Чтобы принять это, родителям семилетней француженки понадобилось немало душевного труда. Но теперь у Саши длинные волосы, вся комната в розовом, платья тоже есть, но в школу в них она пока не ходит, потому что официально считается мальчиком.
Документалист Себастьен Лифшиц вместе с операторами сопровождал этого ребенка целый год: визит к врачу, установившей у него гендерную дисфорию, походы в школу, не заглядывая вовнутрь, домашние игры — у Саши одна (цис)сестра и два (цис)брата. Говорят, в основном, родители, — главным образом, мать, которая желает транс-дочери счастья и готова за него побороться.
Известный французский (квир)автор взялся порассуждать, с каким трудом социум избавляется от предрассудков: дети бы и рады относиться к Саше так, как она считает нужным, но мир взрослых, — затянутый в корсет бинарности школьный мир — против. Как в документах написано, так и будем воспринимать.
В размышлении, как выражает себя трансидентичность ребенка, «Petite fille» рифмуется с квир-сенсацией прошлогоднего Берлинского кинофестиваля, — испанской семейной драмой «20000 разновидностей пчел», в определении трудностей социализации юной транс-персоны напоминает драму американскую — «Ребенок как Джейк». Ценно однако то, что речь в данном случае о реальной семье, настоящем квир-человеке, и зритель получает возможность из редких — выверить свои ощущения.
И смысл, и центр картины — не по годам умная Саша, девочка ангельского вида, потрясающе выдержанная, сосредоточенная на себе. Все связанные с нею социальные конфликты — насмешки детей, зеркалящих мнения взрослых; неприязнь и непонимание учителей, — проговорены, но не показаны. И Саша, и ее мама рассказывают о произошедшем, от чего зритель, как в радиотеатре, вынужден воображать себе, что там было на самом деле.
Так получается, что «Маленькая девочка» — это сеанс внимательного слушания, а значит и не просто рассматривания этой семьи, но погружения в ее историю. Урок убедительный, не без изящества выстроенный, сочетающий монологи взрослых с внимательным, приязненным наблюдением за Сашей, за той кротостью, с какой она терпеливо ждет, когда же старшие, наконец, договорятся и перестанут ее мучить.
Воздушная документалистика, — желания научить, сделать миру наставление Себастьен Лифшиц не скрывает, но делает это с бесподобной деликатностью, норовя устранить, нивелировать себя, как нарратора. Он преподносит факты, ни на чем будто не настаивая. И самой реальностью преподнесенные, они дышат жизнью в ее жизненной сложности: все очевидней, например, что это #щасте может быть только результатом коллективных усилий; объяснять и вставать на защиту Саши приходится не только ей с родителями, но и ее братьям, и сестре. Непростая задача.
Фильм этот можно смотреть и как к призыв к отказу от опасных упрощений. Став к финалу счастливей, получив фейные крылышки и желанную пачку балерины, Саша танцует на лужайке, но этому предшествует рассказ матери, как они пришли в танцевальный класс, как учительница накричала на них, как выгнала из класса. «Я из России, и у нас в России такого нет», — говорила она, а я, слушая, запросто представлял себе эту каргу из балетных. #кропоткинкино #квирдок #трансгендерность
