В 1950 году молодой изобретатель Андерсон Карл-Эрик создал стиральную машину, вдохновленную желанием облегчить труд своей матери.
Представьте себе: в те времена стирка была настоящим испытанием. Женщины проводили часы, оттирая грязь с одежды вручную. Карл-Эрик, наблюдая за трудом своей матери, решил изменить эту ситуацию. Он разработал уникальную стиральную машину, которая не только качественно отстирывала загрязнения, но и экономила ресурсы — воду и электроэнергию. Это было настоящим прорывом!
С тех пор ASKO продолжает традиции инноваций и качества.
Мы уверены, что вы найдете идеальное решение для своего дома👇🏻
📍Красноярск, ул. Парижской
Коммуны, 5
📞+7 (391) 219-99-95
💬 Галерея
Представьте себе: в те времена стирка была настоящим испытанием. Женщины проводили часы, оттирая грязь с одежды вручную. Карл-Эрик, наблюдая за трудом своей матери, решил изменить эту ситуацию. Он разработал уникальную стиральную машину, которая не только качественно отстирывала загрязнения, но и экономила ресурсы — воду и электроэнергию. Это было настоящим прорывом!
С тех пор ASKO продолжает традиции инноваций и качества.
Мы уверены, что вы найдете идеальное решение для своего дома👇🏻
📍Красноярск, ул. Парижской
Коммуны, 5
📞+7 (391) 219-99-95
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4
Собрали для вас удобный файл с кухнями, которые представлены у нас в салоне.
Кухни в наличии👇
Файлы по ссылке 👇🏻
Кухни в наличии
Файлы по ссылке 👇🏻
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Google Docs
Кухни в наличии
🔥4❤2
Иногда больше всего вдохновляет не сам отпуск, а детали интерьера вокруг.
⠀
Приезжаешь домой — и хочется, чтобы это ощущение осталось.
⠀
Мы попросили нейросеть представить, как выглядели бы летние стили: балийский, греческий и средиземноморский в современной квартире.
⠀
Вот что она показала 👆🏼
⠀
Приезжаешь домой — и хочется, чтобы это ощущение осталось.
⠀
Мы попросили нейросеть представить, как выглядели бы летние стили: балийский, греческий и средиземноморский в современной квартире.
⠀
Вот что она показала 👆🏼
❤4👍4
Многие из нас встречали эти предметы — в кино, в отелях, у дизайнеров в проектах. Они узнаваемы, но редко знаешь о них больше.
Сегодня собрали 5 вещей, которые придумали десятилетия назад, но они всё ещё выглядят современно.
И да, они до сих пор производятся 😉
🔘 Arco Lamp (1962)
Дизайнеры: Achille & Pier Giacomo Castiglioni
Настоящая архитектура в интерьере. Arco — это торшер с мраморным основанием и длинной изогнутой дугой, которая позволяет подсветить стол, не загромождая пространство. Секрет: лампа создавалась так, чтобы её можно было переносить вдвоём — мраморная база имеет отверстие под швабру.
🌀 Panton Chair (1967)
Дизайнер: Verner Panton
Первое в истории цельнолитое пластиковое кресло. Один изгиб — и никакой другой опоры. Яркий, футуристичный, удобный, штабелируемый — Panton стал символом 60-х и по сей день идеально вписывается в минималистичные интерьеры.
🌘 Eclisse Lamp (1965)
Дизайнер: Vico Magistretti
Лампа, у которой свет регулируется не диммером, а вручную — подвижным шаром внутри корпуса, как будто затмеваешь «солнце» в миниатюре. За такую идею Eclisse получила золотую премию Compasso d’Oro и стала иконой ночных тумбочек.
🛋 Eames Lounge Chair & Ottoman (1956)
Дизайнеры: Charles & Ray Eames
Американская интерпретация английского «клубного» кресла. Шик, комфорт и инженерная точность. Сначала создавалось как «место, в котором чувствуешь себя, как в перчатке» — сегодня это кресло в музеях и в домах тех, кто ценит классику в современности.
🌷 Tulip Chair (1955–56)
Дизайнер: Eero Saarinen
Одна ножка вместо четырёх. Saarinen хотел избавиться от «визуального шума» под столом — и сделал кресло-лепесток на округлой ножке, как стебель. Сегодня Tulip — это элегантный жест в любой обеденной зоне, особенно в интерьерах с отсылками к модернизму.
Сегодня собрали 5 вещей, которые придумали десятилетия назад, но они всё ещё выглядят современно.
И да, они до сих пор производятся 😉
🔘 Arco Lamp (1962)
Дизайнеры: Achille & Pier Giacomo Castiglioni
Настоящая архитектура в интерьере. Arco — это торшер с мраморным основанием и длинной изогнутой дугой, которая позволяет подсветить стол, не загромождая пространство. Секрет: лампа создавалась так, чтобы её можно было переносить вдвоём — мраморная база имеет отверстие под швабру.
🌀 Panton Chair (1967)
Дизайнер: Verner Panton
Первое в истории цельнолитое пластиковое кресло. Один изгиб — и никакой другой опоры. Яркий, футуристичный, удобный, штабелируемый — Panton стал символом 60-х и по сей день идеально вписывается в минималистичные интерьеры.
🌘 Eclisse Lamp (1965)
Дизайнер: Vico Magistretti
Лампа, у которой свет регулируется не диммером, а вручную — подвижным шаром внутри корпуса, как будто затмеваешь «солнце» в миниатюре. За такую идею Eclisse получила золотую премию Compasso d’Oro и стала иконой ночных тумбочек.
🛋 Eames Lounge Chair & Ottoman (1956)
Дизайнеры: Charles & Ray Eames
Американская интерпретация английского «клубного» кресла. Шик, комфорт и инженерная точность. Сначала создавалось как «место, в котором чувствуешь себя, как в перчатке» — сегодня это кресло в музеях и в домах тех, кто ценит классику в современности.
🌷 Tulip Chair (1955–56)
Дизайнер: Eero Saarinen
Одна ножка вместо четырёх. Saarinen хотел избавиться от «визуального шума» под столом — и сделал кресло-лепесток на округлой ножке, как стебель. Сегодня Tulip — это элегантный жест в любой обеденной зоне, особенно в интерьерах с отсылками к модернизму.
❤6
Делимся инсталляциями с выставки: London Design Biennale 2025
🇨🇱 Чили
«Минералы: Подземные циклы»
Целый портал в чилийские недра. Здесь минералы вроде меди, лития и серебра — не ресурсы, а носители памяти. Слияние науки, ремесла и устойчивого дизайна создаёт инсталляцию, где сырьё — нечто большее, чем «материал».
🇴🇲 Оман
«Сетка памяти»
Победитель в категории «Лучший дизайн». Светящиеся керамические сосуды, отсканированные с древних оригиналов, — не только дань наследию, но и размышление о цифровой памяти. Что мы оставим после себя в эпоху, где всё становится нематериальным?
🇦🇿 Азербайджан
«Мать природа»
Связь культур, экологии и мифов — и современный взгляд на природу через призму искусства, скульптуры, медиа. Инсталляция вовлекает в диалог о нашей ответственности и роли в сохранении окружающего мира.
🇦🇷 Аргентина
«Южные Анды»
Погружение в звуковую и текстильную ткань Анд. Проект объединяет мифы, саунд-дизайн и традиционные волокна, чтобы рассказать историю не словами, а ощущениями. В каждом фрагменте — культура, переданная через музыку и текстуру.
🇳🇬 Нигерия
«Надежды и препятствия»
Павильон посвящён сообществу Леджжа — древней кузнечной традиции. Здесь картография, саунд‑скейп и тактильные материалы превращают историю о прошлом в историю о будущем.
🇵🇱 Польша
«Записи об ожидании»
Здесь нет динамики — есть ожидание. Поток времени превращён в орнамент, вырезанный по образцу народной традиции высокогорья. Орнамент = минуты ожиданий: от дождя до бюрократии. Это не просто инсталляция, это месседж о терпении, справедливости, времени.
🇨🇳 Китай
«Китайский геном»
Это исследование фарфора как живой поверхности, впитывающей культурную память и трансформирующей её. Классические техники встречаются с 3D-печатью, глазурями на базе ИИ и философией Дао. Фарфор здесь — не утварь, а зеркало цивилизации.
🔄 Почему это важно?
🔹Это не просто объекты — это нарратив, который создаёт критичное смысловое поле.
🔹Пространство позволяет почувствовать идеи: память, природу, технологии, время и культуру.
🔹Для интерьера это урок — дизайн может быть не только красивым, но и содержательным.
🇨🇱 Чили
«Минералы: Подземные циклы»
Целый портал в чилийские недра. Здесь минералы вроде меди, лития и серебра — не ресурсы, а носители памяти. Слияние науки, ремесла и устойчивого дизайна создаёт инсталляцию, где сырьё — нечто большее, чем «материал».
🇴🇲 Оман
«Сетка памяти»
Победитель в категории «Лучший дизайн». Светящиеся керамические сосуды, отсканированные с древних оригиналов, — не только дань наследию, но и размышление о цифровой памяти. Что мы оставим после себя в эпоху, где всё становится нематериальным?
🇦🇿 Азербайджан
«Мать природа»
Связь культур, экологии и мифов — и современный взгляд на природу через призму искусства, скульптуры, медиа. Инсталляция вовлекает в диалог о нашей ответственности и роли в сохранении окружающего мира.
🇦🇷 Аргентина
«Южные Анды»
Погружение в звуковую и текстильную ткань Анд. Проект объединяет мифы, саунд-дизайн и традиционные волокна, чтобы рассказать историю не словами, а ощущениями. В каждом фрагменте — культура, переданная через музыку и текстуру.
🇳🇬 Нигерия
«Надежды и препятствия»
Павильон посвящён сообществу Леджжа — древней кузнечной традиции. Здесь картография, саунд‑скейп и тактильные материалы превращают историю о прошлом в историю о будущем.
🇵🇱 Польша
«Записи об ожидании»
Здесь нет динамики — есть ожидание. Поток времени превращён в орнамент, вырезанный по образцу народной традиции высокогорья. Орнамент = минуты ожиданий: от дождя до бюрократии. Это не просто инсталляция, это месседж о терпении, справедливости, времени.
🇨🇳 Китай
«Китайский геном»
Это исследование фарфора как живой поверхности, впитывающей культурную память и трансформирующей её. Классические техники встречаются с 3D-печатью, глазурями на базе ИИ и философией Дао. Фарфор здесь — не утварь, а зеркало цивилизации.
🔄 Почему это важно?
🔹Это не просто объекты — это нарратив, который создаёт критичное смысловое поле.
🔹Пространство позволяет почувствовать идеи: память, природу, технологии, время и культуру.
🔹Для интерьера это урок — дизайн может быть не только красивым, но и содержательным.
❤5