21 апреля в рамках выставки «Арт Ростов» в «ДонЭкспоЦентре» мы проводим панельную дискуссию «Современный деятель культуры: эволюция и новые вызовы», на которой хотим обсудить, какими навыками и знаниями должен обладать современный культурный деятель. Очевидно, что в новых реалиях речь идет далеко не только о творческих компетенциях, но и о тех, которые связаны с искусством управления, продвижения и позиционирования.
• Как меняется облик и роль современного культурного деятеля? В чем его польза для города и экономики?
• Каких компетенций не хватает представителям культурных индустрий Юга?
• В чем специфика проектирования в сфере культуры? Как научить проектировать художников?
• Какие решения могут поспособствовать развитию сферы арт-управления в регионе?
• Какую роль должен играть бизнес в развитии культурных индустрий Юга? На каких условиях возможно партнерство с ним?
Эти и другие вопросы обсудят эксперты в сфере культуры и представители компаний, регулярно поддерживающих арт-проекты. Начало в 15:00. Приходите!
Полная программа выставки здесь
• Как меняется облик и роль современного культурного деятеля? В чем его польза для города и экономики?
• Каких компетенций не хватает представителям культурных индустрий Юга?
• В чем специфика проектирования в сфере культуры? Как научить проектировать художников?
• Какие решения могут поспособствовать развитию сферы арт-управления в регионе?
• Какую роль должен играть бизнес в развитии культурных индустрий Юга? На каких условиях возможно партнерство с ним?
Эти и другие вопросы обсудят эксперты в сфере культуры и представители компаний, регулярно поддерживающих арт-проекты. Начало в 15:00. Приходите!
Полная программа выставки здесь
❤5
Нашел тут интересный кейс, обнажающий проблемы нашей культурной среды
В 2021 году в Ростове прошел фестиваль уличного искусства «Месторождение», в ходе которого художники нанесли свои работы на стены домов на улице Донской. Лично мне проект понравился и я ждал его продолжения.
А дальше между организаторами, видимо, произошел какой-то конфликт, и «Месторождений» у нас стало два. Первое в общих чертах повторяет концепцию прошлого фестиваля, только теперь художники будут украшать здания на улице Шаумяна, а в программе появились городские экскурсии. Второе «Месторождение» позиционируется скорее как социальный проект и поддержано Агентством развития гражданских инициатив РО. В его рамках тоже планируется появление новых стрит-арт работ, а еще проведение серии мастер-классов.
Проблема в том, что в медиаполе совершенно не понятно, что это два разных проекта! Каждая сторона упорно делает вид, что второй не существует, и каждая в описаниях указывает, что именно она «продолжает» историю «Месторождения». Это известная в локальной культуре стратегия игнорирования всегда только вредит развитию любого начинания.
Допустим, вместе продолжать проект никак не получается. Но почему бы публично не заявить, что теперь проекта два? Попробовать понятным образом развести их в глазах обывателя, чтобы избежать путаницы и банально не мешать друг другу в продвижении? Ощущение, что никто про этого самого обывателя и не думает – идет борьба небольших тусовок за полтора зрителя, чье понимание искусства уже включает в себя уличную живопись. И это в ситуации, когда для многих горожан ее ценность вообще не очевидна.
Занятно, что подобный коммуникационный и медийный провал произошел именно в сфере стрит-арта, который строго говоря давно уже относят к разновидности медиа-арта, то есть, искусства, основанного на умении работать с разными каналами коммуникации.
В 2021 году в Ростове прошел фестиваль уличного искусства «Месторождение», в ходе которого художники нанесли свои работы на стены домов на улице Донской. Лично мне проект понравился и я ждал его продолжения.
А дальше между организаторами, видимо, произошел какой-то конфликт, и «Месторождений» у нас стало два. Первое в общих чертах повторяет концепцию прошлого фестиваля, только теперь художники будут украшать здания на улице Шаумяна, а в программе появились городские экскурсии. Второе «Месторождение» позиционируется скорее как социальный проект и поддержано Агентством развития гражданских инициатив РО. В его рамках тоже планируется появление новых стрит-арт работ, а еще проведение серии мастер-классов.
Проблема в том, что в медиаполе совершенно не понятно, что это два разных проекта! Каждая сторона упорно делает вид, что второй не существует, и каждая в описаниях указывает, что именно она «продолжает» историю «Месторождения». Это известная в локальной культуре стратегия игнорирования всегда только вредит развитию любого начинания.
Допустим, вместе продолжать проект никак не получается. Но почему бы публично не заявить, что теперь проекта два? Попробовать понятным образом развести их в глазах обывателя, чтобы избежать путаницы и банально не мешать друг другу в продвижении? Ощущение, что никто про этого самого обывателя и не думает – идет борьба небольших тусовок за полтора зрителя, чье понимание искусства уже включает в себя уличную живопись. И это в ситуации, когда для многих горожан ее ценность вообще не очевидна.
Занятно, что подобный коммуникационный и медийный провал произошел именно в сфере стрит-арта, который строго говоря давно уже относят к разновидности медиа-арта, то есть, искусства, основанного на умении работать с разными каналами коммуникации.
👍6🔥2👏2
21 и 22 апреля в рамках работы школы писательского мастерства «Пером и словом» в Публичке состоится несколько встреч с современной российской писательницей, художником и сценаристом Екатериной Матюшкиной.
Екатерина Матюшкина – один из наиболее успешных и известных современных детских писателей России. Её книги не залеживаются на полках в библиотеках, они зачитываются до дыр. Творчество Матюшкиной обожают дети, ему доверяют родители. Отличительная черта произведений Екатерины – закрученный захватывающий сюжет, легкость восприятия, искрометный юмор и яркие иллюстрации, выполненные лично автором.
В гостях у библиотеки Екатерина Александровна проведёт два дня. Все желающие смогут не только лично познакомиться с писателем, но и побывать на авторских лекциях и мастер-классах.
Подробная программа тут
Екатерина Матюшкина – один из наиболее успешных и известных современных детских писателей России. Её книги не залеживаются на полках в библиотеках, они зачитываются до дыр. Творчество Матюшкиной обожают дети, ему доверяют родители. Отличительная черта произведений Екатерины – закрученный захватывающий сюжет, легкость восприятия, искрометный юмор и яркие иллюстрации, выполненные лично автором.
В гостях у библиотеки Екатерина Александровна проведёт два дня. Все желающие смогут не только лично познакомиться с писателем, но и побывать на авторских лекциях и мастер-классах.
Подробная программа тут
👍5❤1
26 апреля в 10:00 на выставке «Арт Ростов» будем проводить уже вторую нашу Мастерскую культурных проектов. Это мероприятие для тех, у кого есть идея проекта или проект в сфере культуры, требующий развития и поддержки.
Формат простой и рабочий: участники выступают с небольшой презентацией о своем проекте, а арт-сообщество и эксперты нашего Центра помогают всесторонне исследовать его, найти в нем конкурентные преимущества и слабые места, дать полезные советы и, возможно, помочь в его реализации контактами, ресурсами или собственным участием. Подробнее о сообществе можно прочитать здесь.
Чтобы выступить на Мастерской необходимо заполнить форму. Участие бесплатное, однако отбор проектов проводится на конкурсной основе. Заявки художников, выставляющих свои работы на «Арт Ростове», рассмотрим в первую очередь!
А еще напоминаем, что уже в эту пятницу в рамках выставки мы проводим пленарную дискуссию о роли современного культурного деятеля, необходимых для него инструментах и знаниях — приходите!
Формат простой и рабочий: участники выступают с небольшой презентацией о своем проекте, а арт-сообщество и эксперты нашего Центра помогают всесторонне исследовать его, найти в нем конкурентные преимущества и слабые места, дать полезные советы и, возможно, помочь в его реализации контактами, ресурсами или собственным участием. Подробнее о сообществе можно прочитать здесь.
Чтобы выступить на Мастерской необходимо заполнить форму. Участие бесплатное, однако отбор проектов проводится на конкурсной основе. Заявки художников, выставляющих свои работы на «Арт Ростове», рассмотрим в первую очередь!
А еще напоминаем, что уже в эту пятницу в рамках выставки мы проводим пленарную дискуссию о роли современного культурного деятеля, необходимых для него инструментах и знаниях — приходите!
art-okraina.ru
Сообщество деятелей культуры и искусств ЮФО
👍4🔥2
В «Степи» прошла выставка «Я – Россия», представившая работы художников из разных уголков страны
Светлый и уютный зал центра современной культуры создан в южной тематике – с колосьями камыша и водой под ногами. Однако сейчас «Степь» представляет Россию во всем ее многообразии, а ростовская культура стала лишь частью этого калейдоскопа.
Выставка «Я – Россия» президента российского отделения «Евразийского Художественного союза» Леонида Феодора объединила художников со всей страны. Таким образом автор проекта хотел показать разнообразие национального искусства, древней и современной России. Это объясняет большое количество техник и сюжетов, использованных в работах. Советский текстиль, напоминающий бабушкины салфетки и скатерти, герои русских сказок – Царевна Лебедь, Русалочка, Жар-птица, выполненные из дерева и металла. Художники обращаются и к традиции классической русской иконы, и к мифологии славян Древней Руси – Велесу, Перуну, Хорсу, черпают вдохновение и из более недавней истории, например, Отечественной войны 1812 года. И все это в виде гравюры, картин или скульптур. На батике, коллажом, маслом, тушью, из дерева, гипса и ткани…
Проект побывал уже в нескольких городах – Москве, Туле, Таганроге, Азове. Один из организаторов и участников выставки Серафим Земелёв рассказал об особенностях проекта: «В каждом городе или регионе мы стараемся привлечь как можно больше местных художников, Ростов – не исключение». В «Степи» представлено много работ, близких ростовскому зрителю. Например, на картине «Колесо обозрения» Илона Косых изобразила парк Горького, а холст «Ростов-на-Дону. Соборный» Марины Приходько позволяет увидеть одну из центральных улиц города и Ростовский кафедральный собор под другим углом.
Проект даёт возможность разным представителям национальной культуры показать свое творчество, собственный взгляд на красоту нашей родины и её историю. Выставка продолжит свое путешествие по России, а Серафим Земелёв выражает надежду, что в наш город проект еще вернется.
Китаева Ева, ЮФУ, специально для «Арт-окраины»
#культурныевпечатления
Светлый и уютный зал центра современной культуры создан в южной тематике – с колосьями камыша и водой под ногами. Однако сейчас «Степь» представляет Россию во всем ее многообразии, а ростовская культура стала лишь частью этого калейдоскопа.
Выставка «Я – Россия» президента российского отделения «Евразийского Художественного союза» Леонида Феодора объединила художников со всей страны. Таким образом автор проекта хотел показать разнообразие национального искусства, древней и современной России. Это объясняет большое количество техник и сюжетов, использованных в работах. Советский текстиль, напоминающий бабушкины салфетки и скатерти, герои русских сказок – Царевна Лебедь, Русалочка, Жар-птица, выполненные из дерева и металла. Художники обращаются и к традиции классической русской иконы, и к мифологии славян Древней Руси – Велесу, Перуну, Хорсу, черпают вдохновение и из более недавней истории, например, Отечественной войны 1812 года. И все это в виде гравюры, картин или скульптур. На батике, коллажом, маслом, тушью, из дерева, гипса и ткани…
Проект побывал уже в нескольких городах – Москве, Туле, Таганроге, Азове. Один из организаторов и участников выставки Серафим Земелёв рассказал об особенностях проекта: «В каждом городе или регионе мы стараемся привлечь как можно больше местных художников, Ростов – не исключение». В «Степи» представлено много работ, близких ростовскому зрителю. Например, на картине «Колесо обозрения» Илона Косых изобразила парк Горького, а холст «Ростов-на-Дону. Соборный» Марины Приходько позволяет увидеть одну из центральных улиц города и Ростовский кафедральный собор под другим углом.
Проект даёт возможность разным представителям национальной культуры показать свое творчество, собственный взгляд на красоту нашей родины и её историю. Выставка продолжит свое путешествие по России, а Серафим Земелёв выражает надежду, что в наш город проект еще вернется.
Китаева Ева, ЮФУ, специально для «Арт-окраины»
#культурныевпечатления
❤2👍2
Сегодня Всемирный день книги! Напишите в комментарии, с какой книгой на тумбочке, у изголовья, в телефоне вы встречаете этот день. У меня, например, открыты две книги:
Л.Гумилев. Великая степь и Древняя Русь.
И.Пущин. Записки о Пушкине.
Но мы ведь не ради того, чтобы померяться, это затеваем, а для того, чтобы увидеть, как разнообразны наши вкусы. Ну и восславить книгу тоже не помешает.
Л.Гумилев. Великая степь и Древняя Русь.
И.Пущин. Записки о Пушкине.
Но мы ведь не ради того, чтобы померяться, это затеваем, а для того, чтобы увидеть, как разнообразны наши вкусы. Ну и восславить книгу тоже не помешает.
❤21👍1🔥1
«Зло, Елена Сергеевна, это удовольствие»
В ростовском Академическом Молодёжном театре 14 апреля прошла постановка «Дорогая Елена Сергеевна» по одноимённой пьесе Людмилы Разумовской. Первоисточник – советский, но значит ли это, что произведение утратило хоть долю актуальности? Спойлер: оно стало только злободневнее.
Первым удивлением этого вечера стал малый зал Молодёжного театра. Как человек, нечасто посещающий такого рода места, я не ожидал, что он будет малым настолько. Но нисколько по этому поводу не разочаровался, а напротив: дождавшись первых минут действия на сцене, понял, что близость зрителя к актёрам во время просмотра такой камерной постановки – это только один большой плюс. Драматическое напряжение почти осязаемо. Своего рода предисловие – идиллическая зарисовка о быте учительницы Елены Сергеевны. В белоснежных стенах её квартиры, по-советски уютной, отчасти стерильной (аскетизм декорации) вначале находятся только она и некий бородатый мужчина. Они трогательно танцуют под песню «Город золотой», и складывается ощущение, что между ними романтические отношения. Только позже окажется, пусть и без прямых объяснений, что этот мужчина – Достоевский, творчество которого очень важно Елене Сергеевне.
Идиллия заканчивается с приходом учеников Елены Сергеевны. Четверо десятиклассников – Володя, Паша, Ляля, Витя – приходят поздравить её с днём рождения. Кажется, их намерения достойны похвалы, но со временем выясняется, что принесённые ими в качестве подарка фужеры с инициалами любимой наставницы, бутылка шампанского служат лишь циничному плану подростков. Они плохо написали экзаменационные работы, поэтому что же теперь делать кроме как задобрить Елену Сергеевну?
Сравнительно безобидная попытка взятки оборачивается настоящей подлостью, нескрываемой агрессией, расчеловечиванием вчерашних детей. Видя, что вежливой хитростью не обойтись, что учительница – настоящая шестидесятница с нравственными идеалами, они переходят к запугиваниям и обыску квартиры в поисках ключа от сейфа, где покоятся их работы. Попутно обнажаются стремление к власти Володи, трусость и ничтожество Паши, недолюбленность и пьянство Вити, продажность Ляли.
Достоевский как бы незримо присутствует в квартире во время драмы. Но он не просто наблюдает, а пытается отрефлексировать в монологах поведение школьников. Кроме того – направляет Елену Сергеевну на верный, как ему кажется, путь в такой непростой ситуации. Однако ни к чему не приводит его иллюзорное влияние, его размышления не останавливают низость и хамство происходящего. В бесплодных вмешательствах классика мне видится неспособность культуры в некоторых ситуациях остановить зло. Что от неё толку, когда циничные до мозга костей люди ничем не брезгуют ради достижения своих целей? Русская классика для них – или просто пыльная рухлядь, школьная обязаловка, или материал, с помощью которого можно построить карьеру, как того хочет интеллигент Паша.
Очень важен ответ Володи, главного в компании, на вопрос Елены Сергеевны о том, почему люди выбирают зло: «Потому что зло, Елена Сергеевна, это удовольствие. А в мире очень мало удовольствий». Понимая, что их жестокость в обращении с учительницей не будет в моменте остановлена и наказана, подростки начинают смаковать свою растленность. В процессе их ссор и угроз им уже даже не так важен поиск своих экзаменационных работ. Квартира ими оккупирована, они – хозяева ситуации. Надоевшую мораль можно сбросить с парохода современности.
Актёры только способствуют ясности и силе высказывания. Образы, в которые они вошли, убедительны и ярки. Пьяная истерика, издевательский говор, хамская заносчивость, искреннее изумление перед лицом жестокости – всё это передано с пронзительностью горького реализма. Понимаешь, что перед тобой суровая правда о пропасти между поколениями, лёгкости расчеловечивания, сладости власти.
По окончанию действа зрители несколько минут аплодируют стоя. На лицах двух-трёх человек видны слёзы.
Максим Цупко, ЮФУ, специально для «Арт-окраины»
#культурныевпечатления
В ростовском Академическом Молодёжном театре 14 апреля прошла постановка «Дорогая Елена Сергеевна» по одноимённой пьесе Людмилы Разумовской. Первоисточник – советский, но значит ли это, что произведение утратило хоть долю актуальности? Спойлер: оно стало только злободневнее.
Первым удивлением этого вечера стал малый зал Молодёжного театра. Как человек, нечасто посещающий такого рода места, я не ожидал, что он будет малым настолько. Но нисколько по этому поводу не разочаровался, а напротив: дождавшись первых минут действия на сцене, понял, что близость зрителя к актёрам во время просмотра такой камерной постановки – это только один большой плюс. Драматическое напряжение почти осязаемо. Своего рода предисловие – идиллическая зарисовка о быте учительницы Елены Сергеевны. В белоснежных стенах её квартиры, по-советски уютной, отчасти стерильной (аскетизм декорации) вначале находятся только она и некий бородатый мужчина. Они трогательно танцуют под песню «Город золотой», и складывается ощущение, что между ними романтические отношения. Только позже окажется, пусть и без прямых объяснений, что этот мужчина – Достоевский, творчество которого очень важно Елене Сергеевне.
Идиллия заканчивается с приходом учеников Елены Сергеевны. Четверо десятиклассников – Володя, Паша, Ляля, Витя – приходят поздравить её с днём рождения. Кажется, их намерения достойны похвалы, но со временем выясняется, что принесённые ими в качестве подарка фужеры с инициалами любимой наставницы, бутылка шампанского служат лишь циничному плану подростков. Они плохо написали экзаменационные работы, поэтому что же теперь делать кроме как задобрить Елену Сергеевну?
Сравнительно безобидная попытка взятки оборачивается настоящей подлостью, нескрываемой агрессией, расчеловечиванием вчерашних детей. Видя, что вежливой хитростью не обойтись, что учительница – настоящая шестидесятница с нравственными идеалами, они переходят к запугиваниям и обыску квартиры в поисках ключа от сейфа, где покоятся их работы. Попутно обнажаются стремление к власти Володи, трусость и ничтожество Паши, недолюбленность и пьянство Вити, продажность Ляли.
Достоевский как бы незримо присутствует в квартире во время драмы. Но он не просто наблюдает, а пытается отрефлексировать в монологах поведение школьников. Кроме того – направляет Елену Сергеевну на верный, как ему кажется, путь в такой непростой ситуации. Однако ни к чему не приводит его иллюзорное влияние, его размышления не останавливают низость и хамство происходящего. В бесплодных вмешательствах классика мне видится неспособность культуры в некоторых ситуациях остановить зло. Что от неё толку, когда циничные до мозга костей люди ничем не брезгуют ради достижения своих целей? Русская классика для них – или просто пыльная рухлядь, школьная обязаловка, или материал, с помощью которого можно построить карьеру, как того хочет интеллигент Паша.
Очень важен ответ Володи, главного в компании, на вопрос Елены Сергеевны о том, почему люди выбирают зло: «Потому что зло, Елена Сергеевна, это удовольствие. А в мире очень мало удовольствий». Понимая, что их жестокость в обращении с учительницей не будет в моменте остановлена и наказана, подростки начинают смаковать свою растленность. В процессе их ссор и угроз им уже даже не так важен поиск своих экзаменационных работ. Квартира ими оккупирована, они – хозяева ситуации. Надоевшую мораль можно сбросить с парохода современности.
Актёры только способствуют ясности и силе высказывания. Образы, в которые они вошли, убедительны и ярки. Пьяная истерика, издевательский говор, хамская заносчивость, искреннее изумление перед лицом жестокости – всё это передано с пронзительностью горького реализма. Понимаешь, что перед тобой суровая правда о пропасти между поколениями, лёгкости расчеловечивания, сладости власти.
По окончанию действа зрители несколько минут аплодируют стоя. На лицах двух-трёх человек видны слёзы.
Максим Цупко, ЮФУ, специально для «Арт-окраины»
#культурныевпечатления
❤10👍3
Underground Art Studio планируют летом провести новый фестиваль под названием «Культ личности». Это будет творческое исследование парадокса популярности. Почему персона, которую мы видим только на экране или на сцене порой воспринимается как старый друг? Можно ли полюбить или возненавидеть человека только за его медиаобраз? Организаторы предлагают художникам своими работами ответить на эти вопросы и объявляют open-call.
Заявки принимаются до 1 июня включительно. Нужно рассказать об исторических личностях/ современных знаменитостях, которыми вы вдохновляетесь, и в каких техниках работаете.
Помимо выставки в рамках фестиваля планируются перфомансы, музыкальные и театральные представления, кинопоказы, лекции и поэтические вечера. Если хотите поучаствовать — тоже пишите организаторам.
Контакт для связи: @Katrin_underground
Заявки принимаются до 1 июня включительно. Нужно рассказать об исторических личностях/ современных знаменитостях, которыми вы вдохновляетесь, и в каких техниках работаете.
Помимо выставки в рамках фестиваля планируются перфомансы, музыкальные и театральные представления, кинопоказы, лекции и поэтические вечера. Если хотите поучаствовать — тоже пишите организаторам.
Контакт для связи: @Katrin_underground
👍6😱2❤1
В «ДонЭкспоцентре» в рамках выставки «Арт Ростов» проходит мультимедийная выставка «Рерих. Путь к свету»
Большой и шумный зал, поделенный на сектора. Не зная, куда идти, начинаем ходить между рядами. Сейчас здесь проходит художественная ярмарка – люди продают картины, посуду, сделанную своими руками, одежду, декор для дома. Натыкаемся на экспозицию работ Климта и Тулуз-Лотрека. Чуть дальше мастер-классы по живописи и лепки из глины. Наконец, мы видим два обособленных зала, посвященных цели нашего похода – Николаю Константиновичу Рериху.
В первом зале развешаны картины именитого русского художника. По периметру расположены стенды с информацией о композиции и символах в работах Рериха, об экспедициях, личной жизни, друзьях.
Подходим к картинам. Мой спутник рассказывает об «эффекте Куинджи», учеником которого являлся Рерих. Работы и правда светятся, но все же не удается отделаться от понимания, что это не подлинники, а качественные репродукции. Больше привлекают экраны, на которых написаны интересные факты из жизни художника. Например, какую музыку слушал Рерих во время своих экспедиций? В наушниках, лежащих рядом, можно послушать Вагнера, Прокофьева, Дебюсси, Баха и других мастодонтов классической музыки.
В следующем зале – приглушенный свет, музыка на фоне, расставленные стулья и пуфики. Тут проходит киносеанс. Фильм рассказывает биографию Николая Рериха, узнанную отчасти в первом зале. В какой семье воспитывался, как отстаивал перед родителями право заниматься любимым делом, знакомство с любовью всей жизни – будущей женой, как совершал экспедиции и мечтал быть полезным родине.
Николай Рерих – пример гения, талантливого во всем. Художник, оставивший след в искусстве. Археолог и путешественник, первым совершивший тяжелейшую пятилетнюю экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию. Общественный деятель, поднявший проблему сохранения культурных ценностей во время военных действий. Не зря он стал первым художником, номинированным на Нобелевскую премию мира. Мыслитель, искавший Шамбалу – мифическую страну в Тибете, являющуюся прообразом рая.
Задумка экспозиции правильная и нужная, но, кажется, все равно не удается передать весь масштаб автора, экспозиция теряется в нем, не зная, какой именно аспект подчеркнуть. Возможно наибольшую пользу она даст тем, кто уже знаком с многогранной деятельностью Рериха и хочет узнать больше деталей, из которых она складывалась.
Китаева Ева, ЮФУ, специально для «Арт-окраины»
#культурныевпечатления
Большой и шумный зал, поделенный на сектора. Не зная, куда идти, начинаем ходить между рядами. Сейчас здесь проходит художественная ярмарка – люди продают картины, посуду, сделанную своими руками, одежду, декор для дома. Натыкаемся на экспозицию работ Климта и Тулуз-Лотрека. Чуть дальше мастер-классы по живописи и лепки из глины. Наконец, мы видим два обособленных зала, посвященных цели нашего похода – Николаю Константиновичу Рериху.
В первом зале развешаны картины именитого русского художника. По периметру расположены стенды с информацией о композиции и символах в работах Рериха, об экспедициях, личной жизни, друзьях.
Подходим к картинам. Мой спутник рассказывает об «эффекте Куинджи», учеником которого являлся Рерих. Работы и правда светятся, но все же не удается отделаться от понимания, что это не подлинники, а качественные репродукции. Больше привлекают экраны, на которых написаны интересные факты из жизни художника. Например, какую музыку слушал Рерих во время своих экспедиций? В наушниках, лежащих рядом, можно послушать Вагнера, Прокофьева, Дебюсси, Баха и других мастодонтов классической музыки.
В следующем зале – приглушенный свет, музыка на фоне, расставленные стулья и пуфики. Тут проходит киносеанс. Фильм рассказывает биографию Николая Рериха, узнанную отчасти в первом зале. В какой семье воспитывался, как отстаивал перед родителями право заниматься любимым делом, знакомство с любовью всей жизни – будущей женой, как совершал экспедиции и мечтал быть полезным родине.
Николай Рерих – пример гения, талантливого во всем. Художник, оставивший след в искусстве. Археолог и путешественник, первым совершивший тяжелейшую пятилетнюю экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию. Общественный деятель, поднявший проблему сохранения культурных ценностей во время военных действий. Не зря он стал первым художником, номинированным на Нобелевскую премию мира. Мыслитель, искавший Шамбалу – мифическую страну в Тибете, являющуюся прообразом рая.
Задумка экспозиции правильная и нужная, но, кажется, все равно не удается передать весь масштаб автора, экспозиция теряется в нем, не зная, какой именно аспект подчеркнуть. Возможно наибольшую пользу она даст тем, кто уже знаком с многогранной деятельностью Рериха и хочет узнать больше деталей, из которых она складывалась.
Китаева Ева, ЮФУ, специально для «Арт-окраины»
#культурныевпечатления
👍11