Вчера, как и обещали, состоялся дебют рождественской линейки нашей коллекции "Златоцвет" - ручная надглазурная роспись по костяному фарфору.

На создание только одной такой тарелки затрачивается не менее 24 часов кропотливой работы! Плюс обжиги! Плюс такое количество настоящего золота!

***
Снежок порхает, кружится,
На улице бело.
И превратились лужицы
В холодное стекло.

В саду, где пели зяблики
Сегодня — посмотри! —
Как розовые яблоки,
На ветках снегири.

Снежок изрезан лыжами,
Как мел, скрипуч и сух,
И ловит кошка рыжая
Веселых белых мух.

Н. А. Некрасов

Рождество
Рождество в стране моей родной,
Синий праздник с дальнею звездой,
Где на паперти церквей в метели
Вихри стелют ангелам постели.

Александр Вертинский, 1934, Париж

#ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскоеРождество #РусскоеИскусство #РусскийФарфор #Истоки #Традиции

Дорогие Друзья!

Вчера одна покупательница задала моим девочкам вопрос, на который у них не было ответа - о % костяной золы в нашем фарфоре!

Ситуацию исправляем!

Мы не стеснямся признавать, что и для нанесения деколи, и для ручной росписи используем китайский костяной фарфор. Это отнюдь не зазорно в случае с фарфором.

Причем хочу отметить, прежде чем остановиться на нашем выборе, мы отсмотрели десятки образцов фарфора, производства разных стран! То тяжелый, то грубый, то серый, то с массой брака (засорки, задувки, мушки, наколы, натеки т.д.). Мы искали легкий, тонкий молочного теплого цвета, без брака!

Так вот.

Родина фарфора - именно Китай, еще с глубокой древности. Это уже позднее европейцы, побывав в Китае, заинтересовались тонким фарфором и стали пытаться изготовить похожую посуду у себя.

Китайский костяной фарфор издревле изготавливается из двух природных компонентов:

• каолиновая глина и
• фарфоровый камень.

Наша посуда выполнена из этих компонентов.

Название «костяной» является ассоциативным, этот фарфор благодаря его легкости, прочности и молочно-белому цвету стали сравнивать с костью. Европейцы, пытаясь повторить подобные изделия, стали добавлять в рецептуру костяную золу.

В классическом китайском костяном фарфоре, используемом нами, нет пепла/золы.

На видео наша коллекция "Златоцвет" классика: ручная полихромная надглазурная роспись на костяном фарфоре.

Можно купить сегодня на Рождественском маркете в Петербурге или позже здесь.

#ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскоеИскусство #РусскийФарфор #РождественскаяЯрмарка #Традиции #Сервировка

В прикрепленном интервью Вы сможете прочесть многие мысли, которые руководили мной и через меня - моей командой - при создании наших изделий: https://magazine.grey-chic.com/online_/ot-predkov-k-sovremennosti-ot-pokolenija-k-pokoleniju-tsennosti-kotorye-ne-terjajut-aktualnosti

#ВПоискахУтраченногоКовчега #Традиции #РусскийФарфор #Сервировка #РусскоеИскусство

Симфония Востока и Запада

Когда мы думали о нашей рождественской линейке, хотелось в какой-то момент подобрать к ней и музыку. Русскую. Зимнюю.

Одним из самых "русских" композиторов является Г. В. Свиридов.

Его музыка к повести А. С. Пушкина «Метель» давно превратилась в символ русской зимы, ее морозной свежести и белоснежного покрова.

Композитор был погружен в русскую культуру и литературу, Рахманинов и Мусоргский были его любимыми композиторами, но при этом он высоко ценил и западноевропейскую музыку, например, Вагнера: «Мусоргский и Вагнер были величайшими из композиторов (величайшими художниками, людьми), а не «спекулянтами», умевшими вылепить форму (по образцу) и т.д., которых плодят в огромном количестве мендельсоновские и рубинштейновские консерватории. Они (Мусоргский и Вагнер) видели судьбу наций, крёстный их путь! ».

О том, как западноевропейская музыка формировала его как музыканта в период учебы в Центральном музыкальном техникуме он прямо говорил: «В классе музыкальной литературы, который вел Богоявленский, мы проиграли, можно сказать, почти всю великую западную музыку, все, что можно было успеть за три года. Играли целые оперы, я прослушал „Кольцо нибелунга“ и „Парсифаль“ Вагнера, „Отелло“ и „Фальстаф“ Верди, в четыре руки переиграли симфонии от Гайдна до Брукнера. Русской музыке уделялось, пожалуй, меньше внимания... Но это не мешало изучать ее самому. Я штудировал романсную литературу, оперы Глинки, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Три оперы Мусоргского я помнил почти наизусть».

Вот где корни, истоки этого, по словам известного эстонского композитора Вельо Тормиса, «самого русского из русских композиторов» .

Интересны цитаты из мемуаров Г. В. Свиридова.

"Художественный бунт творческой интеллигенции, «особенно», конечно, в нашем веке, заключается, как правило, в дальнейшей европеизации, а с начала ХХ века — «американизации» (Маяковский, параллельно с Маринетти, идеализировавший Америку. Правда, он находил ее несовершенной с «классовой» точки зрения. Что под этим подразумевалось — теперь уже ясно: замена одного привилегированного слоя другим. Современные же эпигоны Маяковского попросту идеализируют американизм и Америку). Русское, и раньше воспринимавшееся как отсталое, косное, некультурное (при наличии гениальной церковной архитектуры, музыки, Пушкина, Достоевского, Мусоргского, Блока и т. д. и т. д.), третировавшееся и презиравшееся, за последние десятилетия подверглось невиданному разгрому и уничтожению. В Новой истории даже нет примера подобного варварства, жестокости и беспощадности".

О чем это мы?

О том, что между Востоком и Западом стоит союз "и", и для нашей культуры он всегда носил и носит не противительное, а соединительное значение. Именно в творческом претворении заключена неизбывная сила, в этом будущее нашей страны и культуры.

Впитав в себя лучшее с Востока и Запада, создав свое уникальное и неповторимое, русская культура призвана сохранить собственную самобытность и идентичность.

Закрытие Фестиваля Свиридова в Петербурге в нашей рубрике обзоров интересных, близких нам по духу мероприятий, вход свободный.

#ВПоискахУтраченногоКовчега #Родина #ВостокЗапад #РусскийКомпозитор #РусскаяМузыка #МероприятияСПб

Дорогие друзья!

Удивительное совпадение, мы только начали разговор о симфонии Востока и Запада.

19 декабря. Большой зал Санкт-Петербургской Филармонии. Концерт памяти Родиона Щедрина.

В этот вечер хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнят одно из самых сокровенных произведений Родиона Щедрина — русскую литургию «Запечатленный ангел».

Это произведение - обращение к древней традиции русской духовной культуры.

Само название отсылает к повести Николая Лескова.

Для Щедрина эта литургия стала итоговым высказыванием: своего рода исповедью, где современный музыкальный язык соединён с архетипами церковного пения и русской духовной памяти.

Во второй части концерта прозвучит Восьмая симфония Антона Брукнера — произведение, родственное щедринскому «Ангелу» по масштабу духовного жеста.

Брукнер называл свои симфонии «молитвами», и Восьмая — одна из самых напряжённых и метафизических: путь человека через сомнение, страх и надежду к свету.

Сочетание этих двух произведений — не случайно.

Это диалог Востока и Запада, православной и католической традиций, двух способов музыкального богословия, объединённых одной темой: человек перед вечностью.

Билетов почти нет, но все же пока попасть можно.

А на нашей открытке можно успеть отправить свои впечатления друзьям или рождественские пожелания семье!

#ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскаяМузыка #МузыкаФормаПамяти #Служение #Традиции #Истоки

Дорогие друзья, кто в Петербурге!

Оставьте, пожалуйста, + в комментариях, если Вам интересно проведение клиентского дня!

Мне нужно понять, сколько людей могло бы собраться в конце декабря.

Или уже позже.

Спасибо!

Самая зимняя сказка «Морозко» в Капелле

Для рубрики анансов мероприятий нашли невероятное Событие.

📍 21 декабря, Петербургская Капелла
Сказка с оркестром «Морозко» — Оркестр 1703 и актриса Анастасия Лазарева

Формат «сказка с оркестром» хорош тем, что он возвращает русской сказке её исходную природу: это не «детское развлечение», а текст воспитания — только сказка воспитывает не нравоучением, а образом и ритмом.

Профессор Александр Ужанков формулирует это предельно трезво: в основе сказки — мысль, упакованная в лаконичную форму, и цель сказочного сюжета — «шлифовка» человеческого качества; при этом важно помнить, что письменная культура Древней Руси была связана со Священным Писанием — прежде всего с Евангелием.

Это не означает, что любая сказка — аллегория «в лоб». Скорее, у неё есть несколько смысловых этажей, и взрослый слышит то, что ребёнку ещё не нужно.

Родина
В «Морозко» Родина проявлена не географией, а моральным климатом: мир суров, но не хаотичен; испытание не отменяет справедливости.

Дом
Дом в этой сказке — не «изба», а устроенность жизни по правде. Наличие крыши ещё не делает пространство домом: в доме мачехи всё формально на месте, но духовно — холодно, и падчерица буквально выталкивается в зону предельного холода. О евангельском смысле сказки можно прочесть здесь.

Женщина
В «Морозко» один женский полюс — кротость и выдержка; другой — власть, жадность и зависть. Сказка учит мотивам смирения и кротости», когда добро и трудолюбие вознаграждаются, а зло повержено.
Кротость здесь не «бесхарактерность», а форма внутренней силы — способность пройти холод, не разрушив в себе человека.

Почему это хорошо слышать именно в Капелле

Музыка в таком вечере работает как второй слой смысла: она не «иллюстрирует» действие, а даёт ему время и воздух — то, чего почти нет в бытовом чтении сказки. И тогда «Морозко» звучит не как знакомый сюжет, а как история о том, что Евангелие называет преображением: испытание меняет человека — или выявляет, что менять нечего. (проф. Ужанков как раз акцентирует, что евангельский вектор — к духовному изменению, а не к внешнему чуду).

Анонс на сайте самой Капеллы.

Чуть больше билетов и афиша того же концерта на 2026 год на kassir.ru.

Иллюстрация Билибина хранится в Государственном Русском музее.

#ВПоискахУтраченногоКовчега #РодинаДомЖенщина #РусскиеСказки #ДуховныеСмыслы