Внутри творческого пути
Ольги Петровой-Подольской
KOD.objects
Ольга Петрова-Подольская — основатель KOD.objects, дизайн-студии, которая превращает мебель в архитектурное высказывание. Её работы соединяют переработанные материалы, культурную историю и скульптурные формы, вдохновлённые древнерусской архитектурой.
Что было первым объектом, который вы спроектировали?
«Первым объектом, которым я по-настоящему гордилась, стала лампа Smile (2016). Я не учла трансформатор на этапе проектирования, и это привело меня к созданию новой внутренней системы и конструкционной логики. Этот опыт научил меня тому, что ограничения иногда приводят к более сильным дизайнерским решениям.»
Как дизайн впервые появился в вашей жизни?
«В 20 лет я работала конструктором на мебельном производстве, а затем почти девять лет занималась продажами. В это время я поняла, что хочу создавать, и поступила учиться на интерьерного дизайнера, когда ждала свою вторую дочь. Для меня дизайн — это образ жизни.»
Чему вас научил этот путь?
«Обучение в дизайн-школе показало мне, что дизайн — это профессия постоянного обучения. Новые программы, новые инструменты, новые знания — это непрерывный процесс, который никогда по-настоящему не заканчивается.»
Как то, что вы женщина, повлияло на вашу работу?
«Мой опыт включает воспитание трёх дочерей, и это постоянный источник открытий. Как женщина, я часто думаю о практическом применении вещей. Я воспринимаю дизайн как способ осмысления мира и накопленных знаний через призму конкретной личности.»
Когда вы почувствовали, что принадлежите этой сфере?
«Я всё ещё задаю себе этот вопрос.»
Сколько вас самой присутствует в вашей работе?
«В интерьерном дизайне не всегда возможно полностью выразить себя, но предметный дизайн даёт мне полную творческую свободу. Мой проект KOD.objects отражает моё личное выражение. Меня глубоко вдохновляют работы Филиппа Старка, Марселя Вандерса и Келли Уэстлер.»
Что вас больше всего вдохновляет в использовании AI в дизайне?
«AI — невероятный инструмент для систематизации, исследования и перевода идей из ручных эскизов в визуализации.»
Чему вас научили коллаборации с другими дизайнерами?
«Я считаю партнёрства непростыми. Однако мне очень комфортно работать в роли арт-директора или ментора.»
Над чем вы работаете сейчас и о чём мечтаете в ближайшем будущем?
«Сейчас, как интерьерный дизайнер, я работаю над жилым проектом в историческом здании 1911 года. В предметном дизайне мой фокус направлен на создание новой мебели, кухонь и развитие KOD.objects как самостоятельного проекта.»
Какой совет вы дали бы молодым женщинам, которые хотят строить карьеру в дизайне?
«Развивайте гибкость и мудрость при работе с производителями.»
Ольги Петровой-Подольской
KOD.objects
Ольга Петрова-Подольская — основатель KOD.objects, дизайн-студии, которая превращает мебель в архитектурное высказывание. Её работы соединяют переработанные материалы, культурную историю и скульптурные формы, вдохновлённые древнерусской архитектурой.
Что было первым объектом, который вы спроектировали?
«Первым объектом, которым я по-настоящему гордилась, стала лампа Smile (2016). Я не учла трансформатор на этапе проектирования, и это привело меня к созданию новой внутренней системы и конструкционной логики. Этот опыт научил меня тому, что ограничения иногда приводят к более сильным дизайнерским решениям.»
Как дизайн впервые появился в вашей жизни?
«В 20 лет я работала конструктором на мебельном производстве, а затем почти девять лет занималась продажами. В это время я поняла, что хочу создавать, и поступила учиться на интерьерного дизайнера, когда ждала свою вторую дочь. Для меня дизайн — это образ жизни.»
Чему вас научил этот путь?
«Обучение в дизайн-школе показало мне, что дизайн — это профессия постоянного обучения. Новые программы, новые инструменты, новые знания — это непрерывный процесс, который никогда по-настоящему не заканчивается.»
Как то, что вы женщина, повлияло на вашу работу?
«Мой опыт включает воспитание трёх дочерей, и это постоянный источник открытий. Как женщина, я часто думаю о практическом применении вещей. Я воспринимаю дизайн как способ осмысления мира и накопленных знаний через призму конкретной личности.»
Когда вы почувствовали, что принадлежите этой сфере?
«Я всё ещё задаю себе этот вопрос.»
Сколько вас самой присутствует в вашей работе?
«В интерьерном дизайне не всегда возможно полностью выразить себя, но предметный дизайн даёт мне полную творческую свободу. Мой проект KOD.objects отражает моё личное выражение. Меня глубоко вдохновляют работы Филиппа Старка, Марселя Вандерса и Келли Уэстлер.»
Что вас больше всего вдохновляет в использовании AI в дизайне?
«AI — невероятный инструмент для систематизации, исследования и перевода идей из ручных эскизов в визуализации.»
Чему вас научили коллаборации с другими дизайнерами?
«Я считаю партнёрства непростыми. Однако мне очень комфортно работать в роли арт-директора или ментора.»
Над чем вы работаете сейчас и о чём мечтаете в ближайшем будущем?
«Сейчас, как интерьерный дизайнер, я работаю над жилым проектом в историческом здании 1911 года. В предметном дизайне мой фокус направлен на создание новой мебели, кухонь и развитие KOD.objects как самостоятельного проекта.»
Какой совет вы дали бы молодым женщинам, которые хотят строить карьеру в дизайне?
«Развивайте гибкость и мудрость при работе с производителями.»
❤1
Изучение истории Москвы
👍1
Мы получили международную регистрацию промышленного образца Leshi Sofa (WIPO).
Это не про защиту формы.
Это про фиксацию принципа.
В основе объекта — две арки.
Не как декоративный мотив, а как конструктивная система.
Арка — это форма, которая держит.
Она распределяет нагрузку и собирает пространство.
В Leshi две арки работают как архитектурный каркас: — внешняя формирует границу
— внутренняя создаёт пространство для человека
Между ними возникает состояние укрытия.
Это уже не мебель.
Это обитаемая структура.
В основе — архетип :
не образ, а функция — хранитель границы, присутствие, которое не демонстрирует себя.
Мы зафиксировали это на уровне промышленного образца.
Как форму. И как систему.
KOD.objects
Это не про защиту формы.
Это про фиксацию принципа.
В основе объекта — две арки.
Не как декоративный мотив, а как конструктивная система.
Арка — это форма, которая держит.
Она распределяет нагрузку и собирает пространство.
В Leshi две арки работают как архитектурный каркас: — внешняя формирует границу
— внутренняя создаёт пространство для человека
Между ними возникает состояние укрытия.
Это уже не мебель.
Это обитаемая структура.
В основе — архетип :
не образ, а функция — хранитель границы, присутствие, которое не демонстрирует себя.
Мы зафиксировали это на уровне промышленного образца.
Как форму. И как систему.
KOD.objects