Экскурсия на пивоваренном заводе Pilsner Urquell

Конечно, официального титула пивной столицы не существует, но для такого звания у города Пльзень есть все основания. Дело в том, что самое популярное пиво (около трех четвертей мирового производства) — так называемый лагер, большая часть сортов которого произошла именно от пива из Пльзеня (потому оно и называется в разных странах Pilsner).

А в Пльзене пиво появилось вместе с баварским пивоваром Йозефом Гроллом и особыми дрожжами, которые он привез в новую городскую пивоварню. Дата начала пльзеньского пивоварения — 5 октября 1842 года. Процесс проходил по необычной в то время технологии низового брожения, и его результат стал популярен в городе, в остальной Богемии и по всей Австро-Венгерской империи (император Франц-Иосиф тоже пил пльзеньское, а его кружки и автограф хранятся в местном музее). После этого лагер стал распространяться по всему миру и потеснил с рынка остальные сорта пива.

Если верить экскурсоводу, с 1842 года, несмотря на неизбежные изменения технологического процесса, остались неизменными его основа и ингредиенты: пльзеньская вода, моравский ячмень, жатецкий хмель (в Жатце я тоже бывал) и та самая дрожжевая культура, которую привез Йозеф Гролл. Именно они в сочетании создают классический вкус пльзеньского пива.

А пивоварня (как и ряд других чешских марок, например, знакомый всем Kozel) с 2017 года находится в собственности японской корпорации Asahi (производящей в основном пиво всё того же пльзеньского типа в Стране восходящего солнца).

Казалось бы, зачем столько текста о не самом полезном напитке, без которого прекрасно можно (и нужно) обходиться и который далеко не все любят (лично мне, скажем, куда больше нравятся другие сорта пива)? Дело в том, что пиво — неотъемлемая и уникальная часть чешской культуры. Потому Plzeňský Prazdroj (пльзеньский первоисточник) — это здесь нечто сакральное, своеобразная “скрепа” (только не пропагандистская, а по-настоящему укоренившаяся в народном сознании).

Не буду пытаться пересказать процесс производства пива: его проще найти в интернете. Просто покажу несколько кадров с экскурсии: легендарные ворота завода, действующий цех розлива, древний погреб, где хранилось и дозревало пиво до начала этого века, и меня с дегустационным бокалом свежайшего нефильтрованного напитка, произведенного в точности по технологии 1842 года (и который за пределами Пльзеня отведать не получится).

Концерт группы XIII Století

Но не пивом единым, конечно. Реальной целью поездки в Пльзень был концерт группы "XIII Století" ("XIII век"), с творчеством которой я впервые познакомился задолго до переезда в Чехию и всё никак не мог послушать вживую (потому что вечно что-то не получалось, а в Праге они выступают не часто).

Группа — из города Йиглава (о котором я уже как-то писал), а ее лидер, вокалист и гитарист Петр Штепан — что-то вроде чешского Эдмунда Шклярского (последний — поляк, так что и правда близко). Группу он основал вместе с братом Павлом еще до распада СССР — то есть в годы, когда многие из нас еще ходили под стол пешком, а кого-то еще и на свете не было. И с тех пор не изменяет стилю: поет под гитарные риффы и клавишные пассажи о вампирах, оборотнях, древних проклятиях и роковых красавицах. В общем, всё как мы любим!

XIII Století — коллектив нишевый, и дома о нем мало кто слышал (если я упоминаю группу при чехах, они название не узнают). Оно в чем-то и к лучшему: на концертах нет толп, а уж за пределами Праги и родной Йиглавы — и подавно. Так что в по-советскому уютном зале местного дома культуры было не тесно (хотя и не пусто), ну а мне предоставилась возможность посмотреть концерт с первого ряда танцпола, не прикладывая к этому особенных усилий. Аудитория при этом была максимально неформальная — и в массе своей довольно возрастная (логично с учетом года основания группы).

В музыке я не специалист, но, по-моему, несмотря на 35 лет стажа, братья Штепаны выступают с большим удовольствием и выкладываются по полной. Остальные члены коллектива (басист Мирослав Палечек и клавишница Андреа Кожена) тоже не разочаровали.

Обычно я хожу на концерты, чтобы послушать вживую знакомые песни. Но у XIII Století за десятилетия накопилось столько материала, что я даже не пытался всё это заранее послушать и тем более — запомнить. Так что большую часть песен я либо слышал впервые, либо смутно узнавал. Однако это не мешало наслаждаться концертом.

В конце всё же сыграли пару самых известных песен, которые я узнал. Среди них была и прекрасная Elizabeth, вдохновленная Эржебет Батори. И Upír s houslemi, но это вовсе не о славянском вурдалаке с гуслями (см. приложенный нейроарт) и не произведение по мотивам моего стихотворения “Упырь”. На русский язык название переводится как “Вампир со скрипкой”, так что стоит представить скорее кого-то вроде Лестата, ну или меня с приложенной фотографии авторства Хьёрвинда.

Основной минус заключался в том, что выступления пришлось ждать два с половиной часа: группа на разогреве (по мне так довольно безликая) начала с часовым опозданием и выступала целый час, а XIII Století появились еще через полчаса.

Несмотря на это, totally worth it!

“Фантагиро́” (1991–1996) — серия итальянских фильмов-сказок режиссера Ламберто Бавы (сына Марио Бавы).

Название зачем-то переводят на русский язык как “Пещера золотой розы”, хотя оная пещера фигурирует только в первой части — и то не играет в ней центральной роли. Да и имя героини зачем-то перевели как “Фантадивина” (ох уж эти переводчики имен). Поэтому начиная со второй части смотрел уже в оригинале с субтитрами.

Конечно, чувствуются и ориентация на детскую аудиторию, и болезни времени: невысокие бюджеты, гипертрофированная актерская игра, сюжетные дыры, перенасыщение кадра криповатыми говорящими игрушками (чем дальше, тем их становится больше). И если говорящий камень довольно интересен, то кукольная лошадь смотрится примитивно даже по тем временам. К болезням времени можно отнести и то, что тогда не было толком сформировано понятие фантастических франшиз и киновселенных, а некоторые актёры, включая жениха героини, между сериями уходили из проекта, потому в каждой новой части не хватало кого-то из полюбившихся персонажей предыдущих фильмов. В итоге через всю серию прошла только сама Фантагиро (хотя Ромуальдо и Чёрная Ведьма в той или иной мере также присутствуют почти везде). А вместе с персонажами уходили важные части мира — вплоть до того, что в последнем фильме от мира не осталось вообще ничего, кроме главной героини.

Фантагиро в исполнении Алессандры Мартинес — не только красавица (что в сказочной принцессе не удивляет), но еще и верная подруга, защитница угнетенных, справедливая правительница. В общем, для кого-то — сильный женский персонаж, а для меня — своеобразное воплощение идеалов рыцарства, избавленного от религиозной составляющей. Что, в общем, тоже обычно для сказочного героя. Но больше всего к концу сериала запоминается “троллфейс”, с которым Фантагиро появляется в большей части ситуаций: от веселых до трагических. Кажется, милая улыбка Алессандры Мартинес постоянно троллит не только друзей и врагов, но еще и зрителя за четвертой стеной.

Сериал снимался преимущественно в Чехии и Словакии (последние части — в Таиланде), а именно — замках Боузов, Пернштейн и Бойницком замке. Я не был ни в одном из них, но теперь хочется побывать. Чехия была выбрана из финансовых соображений, но она в любом случае прекрасно подходит в качестве декорации для сказки. Здесь есть леса, поля, замки, старинные городки — в общем, всё необходимое для того, чтобы воссоздать волшебную атмосферу вымышленных стран. Также в фильме много чешских актеров.

Первый фильм понравился больше прочих, потому что основан на реальной сказке, в нем достаточно складный сюжет и, по сути, отсутствует антагонист (что свежо как само по себе, так и для этой конкретной серии), зато положительные герои, при всей их сказочности, достаточно противоречивы.

В остальных же частях сюжет радикально изменился и стал включать в себя опереточных злодеев, детей-спутников главной героини и дополнительных ухажеров, причем каждый раз задачей Фантагиро было спасти мир от ужасного зла. Разговоры про зло и добро в сиквелах вообще поражают своей повторяемостью, абстрактностью и бессмысленностью. Понятия же добра и зла не раскрываются примерно никак: принадлежность к ним зачастую остается чисто декоративной декларативной.

Второй фильм ввел ярко выраженного, да к тому же еще и, с моей точки зрения, лишенного мотивации антагониста в виде Чёрной Ведьмы. Ее каменные солдаты скучны и безлики (а вот дети-помощники, напротив, довольно интересны).

Третий фильм вводит любимого многими Тарабаса и правда, на мой взгляд, удачнее второго (хотя грибы и криповы). Снова фигурируют безликие солдаты-дуболомы, на сей раз идеологически позаимствованные у Цинь Шихуанди.

Четвертый фильм интересен вынужденным добавлением Фёдора (видимо, вдохновленного Игором/Айгором), но абсолютно провален из-за антагониста: Даркен — пожалуй, самый нелепый злодей, которого я когда-либо видел в кино. К тому же он комично повторяет штамп “I am your Father”. И именно здесь наблюдается наивысшая концентрация бессмысленных разговоров о добре и зле.

(продолжение — в комментарии)