为什么 1978 年会被称为20世纪而不是19世纪?
1978年被称为20世纪而不是19世纪，是因为西元纪年法中，从公元1年开始到100年为第1世纪，101年到200年为第2世纪，依此类推。所以从1901年到2000年是第20世纪，1978年落在这个范围内，因此被称为20世纪。
1978年被称为20世纪而不是19世纪，是因为西元纪年法中，从公元1年开始到100年为第1世纪，101年到200年为第2世纪，依此类推。所以从1901年到2000年是第20世纪，1978年落在这个范围内，因此被称为20世纪。
美学和快感还算是比较好区别的，我们来聊一个稍显烧脑的，美感不是知识，换句话说，审美不是考据，有审美趣味的人与有考据癖好的人是两种人。
还是以“断臂维纳斯”为例：维纳斯其实是罗马神话中那位代表爱和美的女神，在希腊神话中她的名字本为阿佛洛狄忒。早在公元前四世纪前后，古希腊著名雕塑家就用大理石塑出了维纳斯的美丽造像，后来湮没在历史的尘埃之中。直到1820的春天，希腊米洛的一位农民在刨地时发现了这尊艺术精品，据说当时出土的维纳斯还是完整的：右臂下垂，手扶衣带，左臂过头，握着苹果，但是真实的面貌，后人却无法得见了，那时候也没有摄影术拍下这一切，实在太遗憾了。
后来维纳斯怎么就断臂了呢？由于当时高价购买这尊雕像的法国驻米洛领事没有足够的钱，就连夜赶往君士坦丁堡求助法国大使，拿到钱款后回来才发现，那位农民却一女两嫁，已经将它卖给了一位希腊商人。所以法国人就决定武力抢夺，此时维纳斯雕像已经被装船外运了，法国人得知消息就派舰艇去争夺。在激烈的混战之中，维纳斯的双臂被砸断，从此就成了断臂女神。
女神断臂之后，有无数的后人，希望给维纳斯“接上断臂”，给出了各种各样的方案，既包括原来的手持苹果，也包括高举明灯，抑或手指各个方向，但是都没有断臂之后那么美。理由也很简单，中国古代思想家老子就说过：大圆若缺，太完美的反倒不能给人们更多的想象空间。在完美的根基上略加残缺，那就会激发出更丰富的审美想象。这就是“残缺之美”的完美意义。当后人试图以各种知识去弥补审美的遗憾的时候，可以说都是失败的，也是徒劳的，难以获得最美的结果。
1820年开始的这个传奇故事来没讲完，那维纳斯塑像被砸断的手臂流失到哪里去了？人们一直没有找到，没想到，二百年后不到的今天，这个故事居然又被续写了。在2003年8月5日，维纳斯的神秘断臂被找到了，地点就在克罗地亚南部的一个地窖中。然而，更令我们这些后人感到遗憾的是，近乎完美的维纳斯却长着一双很丑很丑的“男人手”。当人们将这双断臂，火速拿回卢浮宫，与原来的雕像拼接在一起的时候，竟然是完全吻合的。经过碳元素测定后，更认定为是真品。
我们一定要记住，审美不是考据。这些热衷于考据维纳斯断臂为何的后人，恰恰忘记了，其实美本身才是更值得关注的。艺术史家看到这遗失的双臂，还感叹说：这哪里是女神的手，简直就是水管工的手。于是乎，历史学家就考证说：这双畸形的手臂在当时就被觉得不合适，可以肯定，创作者正是因为这个理由，才将它们从维纳斯雕像上取下来的。反对者认为，既然这是个历史的发现，那就应该让其恢复原貌。但是双方都忘记了美学，恰恰由于缺乏了这对丑陋的手臂，断臂维纳斯这尊雕像反而是更趋于完美的。
所以懂得考证和批评，不代表就懂得欣赏，我们要去大胆地欣赏，未必要去吹毛求疵地考据。就像你阅读再多的文献资料，也不如亲自去美术馆，去感受那些赏心悦目的作品本身。审美是需要亲自品尝的。
朱光潜先生就曾讲述了他自身的一个经历。他从小就非常喜欢文学，所以决定跑到外国留学，攻读文学批评。他满心欢喜地以为，这下可以读到许多有趣的文章和诗句了，还能了解到这些文学作品“有趣”的道理。谁知道，教授在课堂上讲解的内容，和他预想的完全不一样。就拿莎士比亚这门课为例，课堂上讲的是每一部作品的版本有什么差别，哪一版的哪一个字是哪位编辑者修改的，哪部作品是基于哪些史实写出来的……如此如此等等等等。为了解决这些问题，学者们需要终日埋头于旧书堆，寻求考证所需要的重要“证据”。
我个人参与编辑过中华书书局新版的《朱光潜全集》，看到了朱先生观看莎士比亚文集的批注原版。给我印象最深刻的是，对于《哈姆雷特》这样的名剧的大量批注，尽管有考证但仍是以审美为主的。考证需要的是历史知识，比如追溯作品的版本、来源、作者的生平等等；批评需要的是理性态度，要脱离感性去判断作品好或不好，分析好与不好的原因。历史知识和理性态度，这两者固然可以帮助我们更好地了解文艺术作品，这只是这个“做功课”的步骤，永远不能代替审美的过程。
还是以“断臂维纳斯”为例：维纳斯其实是罗马神话中那位代表爱和美的女神，在希腊神话中她的名字本为阿佛洛狄忒。早在公元前四世纪前后，古希腊著名雕塑家就用大理石塑出了维纳斯的美丽造像，后来湮没在历史的尘埃之中。直到1820的春天，希腊米洛的一位农民在刨地时发现了这尊艺术精品，据说当时出土的维纳斯还是完整的：右臂下垂，手扶衣带，左臂过头，握着苹果，但是真实的面貌，后人却无法得见了，那时候也没有摄影术拍下这一切，实在太遗憾了。
后来维纳斯怎么就断臂了呢？由于当时高价购买这尊雕像的法国驻米洛领事没有足够的钱，就连夜赶往君士坦丁堡求助法国大使，拿到钱款后回来才发现，那位农民却一女两嫁，已经将它卖给了一位希腊商人。所以法国人就决定武力抢夺，此时维纳斯雕像已经被装船外运了，法国人得知消息就派舰艇去争夺。在激烈的混战之中，维纳斯的双臂被砸断，从此就成了断臂女神。
女神断臂之后，有无数的后人，希望给维纳斯“接上断臂”，给出了各种各样的方案，既包括原来的手持苹果，也包括高举明灯，抑或手指各个方向，但是都没有断臂之后那么美。理由也很简单，中国古代思想家老子就说过：大圆若缺，太完美的反倒不能给人们更多的想象空间。在完美的根基上略加残缺，那就会激发出更丰富的审美想象。这就是“残缺之美”的完美意义。当后人试图以各种知识去弥补审美的遗憾的时候，可以说都是失败的，也是徒劳的，难以获得最美的结果。
1820年开始的这个传奇故事来没讲完，那维纳斯塑像被砸断的手臂流失到哪里去了？人们一直没有找到，没想到，二百年后不到的今天，这个故事居然又被续写了。在2003年8月5日，维纳斯的神秘断臂被找到了，地点就在克罗地亚南部的一个地窖中。然而，更令我们这些后人感到遗憾的是，近乎完美的维纳斯却长着一双很丑很丑的“男人手”。当人们将这双断臂，火速拿回卢浮宫，与原来的雕像拼接在一起的时候，竟然是完全吻合的。经过碳元素测定后，更认定为是真品。
我们一定要记住，审美不是考据。这些热衷于考据维纳斯断臂为何的后人，恰恰忘记了，其实美本身才是更值得关注的。艺术史家看到这遗失的双臂，还感叹说：这哪里是女神的手，简直就是水管工的手。于是乎，历史学家就考证说：这双畸形的手臂在当时就被觉得不合适，可以肯定，创作者正是因为这个理由，才将它们从维纳斯雕像上取下来的。反对者认为，既然这是个历史的发现，那就应该让其恢复原貌。但是双方都忘记了美学，恰恰由于缺乏了这对丑陋的手臂，断臂维纳斯这尊雕像反而是更趋于完美的。
所以懂得考证和批评，不代表就懂得欣赏，我们要去大胆地欣赏，未必要去吹毛求疵地考据。就像你阅读再多的文献资料，也不如亲自去美术馆，去感受那些赏心悦目的作品本身。审美是需要亲自品尝的。
朱光潜先生就曾讲述了他自身的一个经历。他从小就非常喜欢文学，所以决定跑到外国留学，攻读文学批评。他满心欢喜地以为，这下可以读到许多有趣的文章和诗句了，还能了解到这些文学作品“有趣”的道理。谁知道，教授在课堂上讲解的内容，和他预想的完全不一样。就拿莎士比亚这门课为例，课堂上讲的是每一部作品的版本有什么差别，哪一版的哪一个字是哪位编辑者修改的，哪部作品是基于哪些史实写出来的……如此如此等等等等。为了解决这些问题，学者们需要终日埋头于旧书堆，寻求考证所需要的重要“证据”。
我个人参与编辑过中华书书局新版的《朱光潜全集》，看到了朱先生观看莎士比亚文集的批注原版。给我印象最深刻的是，对于《哈姆雷特》这样的名剧的大量批注，尽管有考证但仍是以审美为主的。考证需要的是历史知识，比如追溯作品的版本、来源、作者的生平等等；批评需要的是理性态度，要脱离感性去判断作品好或不好，分析好与不好的原因。历史知识和理性态度，这两者固然可以帮助我们更好地了解文艺术作品，这只是这个“做功课”的步骤，永远不能代替审美的过程。
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在我们这个小城，打印店都得挑。有些打印店不太乐意写收据，里面坐了几个人，但是都懒洋洋的。有时候微信把钱发给他们，都没人回复。这是离我工作地方最近的。
有些打印店倒是愿意写收据，但是那个尺寸居然比一般的a4纸差。摸着就薄，而且打印出来的字也不清晰。这是离我工作地方第2近的。
最后经过多次尝试，我选择了离得更远一些的一家打印店。他们家一般微信能回复，可以直接把钱发给他，让他打印好了直接去拿就行。而且他们家的纸张确实好，打印出来也清晰。
有些打印店倒是愿意写收据，但是那个尺寸居然比一般的a4纸差。摸着就薄，而且打印出来的字也不清晰。这是离我工作地方第2近的。
最后经过多次尝试，我选择了离得更远一些的一家打印店。他们家一般微信能回复，可以直接把钱发给他，让他打印好了直接去拿就行。而且他们家的纸张确实好，打印出来也清晰。