За последние пару дней с большим удовольствием прочитала книгу Мишеля Пастуро «Синий» — отличный нонфикшн о том, как изменялось значение этого цвета в европейской культуре от Древнего Рима и Средневековья до наших дней. Замечу, что попутно узнаешь бездну информации о том, как вообще складывалась цветовая палитра не только в искусстве, но и в повседневной жизни. Например, Пастуро пишет, что в Риме «Голубые глаза считались чуть ли не физическим недостатком. У женщины они свидетельствовали о склонности к пороку; голубоглазый мужчина считался женоподобным, похожим на варвара и попросту смешным. И, разумеется, в театре эта особенность внешности часто использовалась для создания комических персонажей». Обилие сюжетов поражает воображение. Средневековый накал страстей между торговцами мареной (растением, из которого производят красную краску) и торговцами вайдой (из которого производят синюю) мог бы стать основой для напряженной кинодрамы: «В Тюрингии торговцы мареной однажды даже просят витражных мастеров изобразить чертей в синих одеждах, чтобы дискредитировать новую моду. А севернее, в Магдебурге, крупнейшем центре торговли мареной во всей Германии и в славянских странах, на фресках, украшающих стены храма, уже не черти, а сам ад, обитель скорби и плача, изображен в синих тонах: вот как важно было дискредитировать модный цвет». Короче, очень рекомендую, а ведь еще у Пастуро есть «Черный» и «Зеленый» — уже закачала в читалку, предвкушаю=)
Только, конечно, меня же с моей фанатичной колокольни немного расстроило беглое упоминание о том, что дескать в Древней Греции синий особенно не котировался и вообще не то чтобы часто встречался. А как же минойские фрески? Там синий цвет занимает очень важное положение. Скорее всего, именно с помощью синего цвета художники давали зрителям понять, что изображают не реальные бытовые сцены, а пространство священного, неземного бытия. Голубые птицы, обезьяны, собирающие шафран, голубые одеяния богинь или жриц, воды полноводной реки, даже цвет почвы, показанной как бы в разрезе, необычайно синий.
И до кучи, возмущусь тем, как Пастуро трактует значение синего цвета в Древнем Египте: «Египтяне, как и другие народы Ближнего и Среднего Востока, верили, что синий цвет приносит благополучие и отгоняет злые силы. Его использовали в погребальных ритуалах, чтобы он мог стать защитой усопшему в загробном мире». Прискорбное упрощение. Процитирую для сравнения В.В.Солкина, современного египтолога-популяризатора: «Синий и голубой - подобие необъятных небес и бесконечных вод предвечного океана Нуна, символизировал жизнь, возрождение и благодатные разливы Нила. Голубого цвета были перья у священной птицы Бену и плоть вселенского бога Амона-Ра. Хесбедж воплощал собой священные волосы богов и был посвящен богу Тоту» — бездна смысла, короче, и это так, в двух словах.
В общем, Пастуро, конечно, рулит, но в своем европейском поле, о чем, правда, честно оговаривается в предисловии, и в любом случае, ужасно благодарна ему за такой обобщающий труд.
Только, конечно, меня же с моей фанатичной колокольни немного расстроило беглое упоминание о том, что дескать в Древней Греции синий особенно не котировался и вообще не то чтобы часто встречался. А как же минойские фрески? Там синий цвет занимает очень важное положение. Скорее всего, именно с помощью синего цвета художники давали зрителям понять, что изображают не реальные бытовые сцены, а пространство священного, неземного бытия. Голубые птицы, обезьяны, собирающие шафран, голубые одеяния богинь или жриц, воды полноводной реки, даже цвет почвы, показанной как бы в разрезе, необычайно синий.
И до кучи, возмущусь тем, как Пастуро трактует значение синего цвета в Древнем Египте: «Египтяне, как и другие народы Ближнего и Среднего Востока, верили, что синий цвет приносит благополучие и отгоняет злые силы. Его использовали в погребальных ритуалах, чтобы он мог стать защитой усопшему в загробном мире». Прискорбное упрощение. Процитирую для сравнения В.В.Солкина, современного египтолога-популяризатора: «Синий и голубой - подобие необъятных небес и бесконечных вод предвечного океана Нуна, символизировал жизнь, возрождение и благодатные разливы Нила. Голубого цвета были перья у священной птицы Бену и плоть вселенского бога Амона-Ра. Хесбедж воплощал собой священные волосы богов и был посвящен богу Тоту» — бездна смысла, короче, и это так, в двух словах.
В общем, Пастуро, конечно, рулит, но в своем европейском поле, о чем, правда, честно оговаривается в предисловии, и в любом случае, ужасно благодарна ему за такой обобщающий труд.
❤1👌1
Вчера буквально проглотила за ночь всё содержимое телеграм-канала «Внутренняя Ирландия. Нуль-родина» https://t.me/inner_ireland замечательной Шаши Мартыновой, и, как принято говорить, много думала. Во-первых, канал наполнен мыслями очень чуткого к жизни и её красоте человека, а это всегда немного завораживает. Любой, кому небезразлична культура и литература Ирландии будет раз и навсегда очарован (а если вдруг успеете очароваться до завтра, айда на её лекцию в ЗИЛе http://zilcc.ru/afisha/5766.html, я пойду). Но помимо этого, Шаши вербализировала очень важную для меня мысль, которую до того мне не удавалось нащупать. Для себя она определила Ирландию как нуль-родину, как место, которое очень хочется и можется «любить как прибежище» и где «сердце успокоилось», и это не имеет отношения к пресловутым корням в смысле генетики. Из этого рождается желание исследовать и познавать объект любви, но не препарировать со строгой научной меркой, а скорее аккуратно, деликатно приближаться к каким-то важным, определяющим его (и в итоге на самом деле твою собственную) суть вещам.
Это очень созвучно чувству, которое определяет мой интерес к Греции, причем самой что ни на есть древней, в смысле минойской. Хотя моя проблема или наоборот радость в том, что я не могу назвать современную Грецию своей нуль-родиной. Я часто там бываю, на Крите и даже в Афинах мне хорошо и комфортно как нигде, но я намного чаще ищу там следы «давно минувших дней», нежели стремлюсь влиться и слиться с современной её жизнью.
А происходит так потому, что сфера моего интереса всё равно замыкается на русской культуре. То есть, например, пытаясь разобраться в вопросе откуда есть пошел образ лабиринта в контексте культуры общечеловеческой, я переношу обретенное (или нет) знание на себя, на свой язык и культурную традицию, хотя её, несомненно, считаю частью значительно большего, как минимум общеевропейского поля смыслов. Вот читаю я давеча «Петровых в гриппе», а там, понимаешь ли: «– Надо было его заранее растравить, – ответил Игорь, – чтобы он, знаешь, бесился, как Минотавр в своем лабиринте. Игорь опять приотпустил пакет и показал одной рукой и скорчившейся гримасой Минотавра в бешенстве». Это два русских мужика едут в такси пить водку к другому русскому мужику, профессору философии, а до этого они в катафалке с трупом пили, прям на гробу, ага. Откуда, почему? Потому что все эти Ариадны с минотаврами в нас засели намертво, хоти мы этого или нет, в общем, это как с девушкой и провинцией из расхожего анекдота, архетипы-с.
Оно же везде, где не копни, особенно вот так, на языке, в языке. Тут вообще бездонная бездна интересных штук, о чем, например, чудесный лингвист Владимир Викторович Колесов говорит в «Мудрости слова». Ведь церковнославянский язык, наложившийся на собственно русский, это было не только калькирование слов, но и искусственное перенесение на русскую почву массы принципиальных терминов, понятий, фигур, ролей, сюжетов, возникших от минойцев и Платона до Вселенских соборов и сложнейшей православной теологии. То есть вот так с нахрапу греко-платоническое мышление надеваем на древних наших русичей, а потом на этой почве возникает такой синтез, что до сих пор лингвисты голову ломают, а мы ничего, пользуемся.
Я это всё к чему: мне копаться в том, кто жеж первый начал рисовать меандры где ни попадя интересно потому, что этими меандрами большая часть зданий в стиле классицизма в Москве, Питере и далее везде на просторах нашей родины разрисована, а не просто само по себе как исторический курьез. Симптомов без болезни, знаете ли, не бывает, а в таком случае у нас у всех можно диагностировать весьма запущенный случай грекозависимости, и я не одна такая, с прибабахом=)
Это очень созвучно чувству, которое определяет мой интерес к Греции, причем самой что ни на есть древней, в смысле минойской. Хотя моя проблема или наоборот радость в том, что я не могу назвать современную Грецию своей нуль-родиной. Я часто там бываю, на Крите и даже в Афинах мне хорошо и комфортно как нигде, но я намного чаще ищу там следы «давно минувших дней», нежели стремлюсь влиться и слиться с современной её жизнью.
А происходит так потому, что сфера моего интереса всё равно замыкается на русской культуре. То есть, например, пытаясь разобраться в вопросе откуда есть пошел образ лабиринта в контексте культуры общечеловеческой, я переношу обретенное (или нет) знание на себя, на свой язык и культурную традицию, хотя её, несомненно, считаю частью значительно большего, как минимум общеевропейского поля смыслов. Вот читаю я давеча «Петровых в гриппе», а там, понимаешь ли: «– Надо было его заранее растравить, – ответил Игорь, – чтобы он, знаешь, бесился, как Минотавр в своем лабиринте. Игорь опять приотпустил пакет и показал одной рукой и скорчившейся гримасой Минотавра в бешенстве». Это два русских мужика едут в такси пить водку к другому русскому мужику, профессору философии, а до этого они в катафалке с трупом пили, прям на гробу, ага. Откуда, почему? Потому что все эти Ариадны с минотаврами в нас засели намертво, хоти мы этого или нет, в общем, это как с девушкой и провинцией из расхожего анекдота, архетипы-с.
Оно же везде, где не копни, особенно вот так, на языке, в языке. Тут вообще бездонная бездна интересных штук, о чем, например, чудесный лингвист Владимир Викторович Колесов говорит в «Мудрости слова». Ведь церковнославянский язык, наложившийся на собственно русский, это было не только калькирование слов, но и искусственное перенесение на русскую почву массы принципиальных терминов, понятий, фигур, ролей, сюжетов, возникших от минойцев и Платона до Вселенских соборов и сложнейшей православной теологии. То есть вот так с нахрапу греко-платоническое мышление надеваем на древних наших русичей, а потом на этой почве возникает такой синтез, что до сих пор лингвисты голову ломают, а мы ничего, пользуемся.
Я это всё к чему: мне копаться в том, кто жеж первый начал рисовать меандры где ни попадя интересно потому, что этими меандрами большая часть зданий в стиле классицизма в Москве, Питере и далее везде на просторах нашей родины разрисована, а не просто само по себе как исторический курьез. Симптомов без болезни, знаете ли, не бывает, а в таком случае у нас у всех можно диагностировать весьма запущенный случай грекозависимости, и я не одна такая, с прибабахом=)
Telegram
Внутренняя Ирландия. Нуль-родина
Здесь находится персональная Ирландия переводчицы и редактора Шаши Мартыновой. Ирландская литература, история, живопись, флора и фауна, праздники, запахи, звуки и пр.
Sláinte!
Sláinte!
👍1🤔1
Кулинарная археология
А давайте поговорим про еду? Оказывается, есть вполне серьезное научное направление, занимающееся изучением волнительного вопроса, что же ели те или иные древние народы. Про минойцев интереснейшие, на мой взгляд, работы есть у Джеролин Моррисон (Jerolyn Morrison), американского антрополога, специалиста по минойской керамике. Она не только изучает найденные минойские сосуды на предмет содержимого, но и пытается воспроизводить древние рецепты и знакомит с ними всех желающих, даже используя для готовки и подачи реплики древней минойской глиняной посуды. То есть для меня, например, прямо было открытием, что огромные такие глиняные горшки на ножках, которых немало представлено во всех минойских экспозициях, предназначены как раз для того, чтобы ставить их на слой углей, тогда пища в них томится и равномерно приготавливается. Эта же неугомонная девушка в 2010 году вместе с другими участниками проекта Minoiton Gefseis (Minoan Tastes) воссоздала глиняную посуду, деревянные столовые приборы, крышки из натянутой на деревянные рамы кожи и другую минойскую утварь. А потом они в ней готовят и кормят всех желающих!
Кстати древнекритская диета не особо отличалась от современной: злаки, оливки, виноград — как основа, множество видов бобовых, фрукты, орехи, конечно, рыба и морепродукты: мелкие и крупные рыбы, разные виду моллюсков, каракатицы и морские улитки. Если и мясо животных, домашних и диких, таких как козы, овцы, зайцы, свиньи и крупный рогатый скот, а в позднеминойский период зафиксировано употребление в пищу мяса диких оленей. В общем, на Крите и тогда было ужасно вкусно=) А если соберётесь туда сейчас, мясоедам совершенно нельзя проходить мимо клефтико, это блюдо из запечённой баранины с овощами и местными травами. Из сыров, конечно, пальму первенства возьмет критская Гравьера – твердый, овечий или козье-овечий сыр, головами которого у меня обычно на обратном пути забит весь багаж, вплоть до ручной клади. Улитки и морепродукты любых видов тоже очень хороши! А про вина, с древности для наших дней, я всё-таки сделаю отдельный пост.
Чуть больше подробностей как обычно на сайте: http://knossoslab.ru/minoans/life/food
А давайте поговорим про еду? Оказывается, есть вполне серьезное научное направление, занимающееся изучением волнительного вопроса, что же ели те или иные древние народы. Про минойцев интереснейшие, на мой взгляд, работы есть у Джеролин Моррисон (Jerolyn Morrison), американского антрополога, специалиста по минойской керамике. Она не только изучает найденные минойские сосуды на предмет содержимого, но и пытается воспроизводить древние рецепты и знакомит с ними всех желающих, даже используя для готовки и подачи реплики древней минойской глиняной посуды. То есть для меня, например, прямо было открытием, что огромные такие глиняные горшки на ножках, которых немало представлено во всех минойских экспозициях, предназначены как раз для того, чтобы ставить их на слой углей, тогда пища в них томится и равномерно приготавливается. Эта же неугомонная девушка в 2010 году вместе с другими участниками проекта Minoiton Gefseis (Minoan Tastes) воссоздала глиняную посуду, деревянные столовые приборы, крышки из натянутой на деревянные рамы кожи и другую минойскую утварь. А потом они в ней готовят и кормят всех желающих!
Кстати древнекритская диета не особо отличалась от современной: злаки, оливки, виноград — как основа, множество видов бобовых, фрукты, орехи, конечно, рыба и морепродукты: мелкие и крупные рыбы, разные виду моллюсков, каракатицы и морские улитки. Если и мясо животных, домашних и диких, таких как козы, овцы, зайцы, свиньи и крупный рогатый скот, а в позднеминойский период зафиксировано употребление в пищу мяса диких оленей. В общем, на Крите и тогда было ужасно вкусно=) А если соберётесь туда сейчас, мясоедам совершенно нельзя проходить мимо клефтико, это блюдо из запечённой баранины с овощами и местными травами. Из сыров, конечно, пальму первенства возьмет критская Гравьера – твердый, овечий или козье-овечий сыр, головами которого у меня обычно на обратном пути забит весь багаж, вплоть до ручной клади. Улитки и морепродукты любых видов тоже очень хороши! А про вина, с древности для наших дней, я всё-таки сделаю отдельный пост.
Чуть больше подробностей как обычно на сайте: http://knossoslab.ru/minoans/life/food
❤3👍1
Весеннее
В первый день весны говорить о чем-то кроме неё совершенно не хочется, тем более, что с этим временем года у минойцев, а впоследствии и у древних греков, было связано много чего важного и прекрасного. Сначала о прекрасном. Пробуждение природы, распускающиеся цветы, танцующие в воздухе птицы и резвящиеся животные — все эти сюжеты, свойственные значительно более поздней пейзажной европейской живописи впервые появляются именно в минойском искусстве.
Одна из фресок из #Акротири, минойского города на Санторини, как Помпеи скрытого под пеплом вулкана до 1967 года, так и была названа археологами – «Весна». На ней сама земля представлена будто в разрезе, наполнена плодородной силой. Мы мало что знаем о символике цвета у минойцев, но можем догадываться, что красный, желтый и приглушенный синий выбраны не с проста, а чтобы подчеркнуть символическое значение обновления природы. Как, например, это было в Египте, где сочетание желтого, зеленого и синего в окраске столба-джед имело глубокое значение, поскольку каждый год вместе с половодьем в Египет приходил феномен изменения цвета вод реки. Сначала Нил становился зеленым из-за большого числа растительных остатков, которые вода несла с далекого юга; чуть позже, вместе с водами Атбары воды начинали краснеть от железистых наносов эфиопского нагорья. С символической точки зрения, первые, зеленые воды ознаменовывали собой отход вод богини-матери, которая каждый цикл готовилась к родам младенца-Хора, несущего обновление; красные воды были знаком крови богини, пролитой во время родов солнечного младенца. Синий же – цвет полноводной реки и её разлива, делающего землю плодородной. Мне думается нечто подобное, основанное на уже собственно минойской системе символов, имели в виду и художники из Акротири, избрав такой необычный способ изображения ландшафта.
Также важно заметить, что цветы сами по себе явно имели сложную смысловую подоплеку. Крокусы и лилии, весенние цветы, появляющиеся после зимних холодов, — это знак возрождения жизни, обновления природы. Нередко на фресках или резных печатках и перстнях цветы присутствуют в ритуале, фигурируют в качестве подношения на алтаре или передаются восседающей на троне богине, как на фреске с собирательницами шафрана. Цветы украшают вазы и прочую керамику, изображаются на печатках и являются частью украшений из золота и камней. Религиоведы предполагают, что, как и во многих других культурах, у минойцев цветы были символом воскресения, победы над смертью. Они, видимо, были весьма важной частью жертвенных ритуалов.
Скорее всего именно в этом значении цветы всегда изображаются в сценах, где присутствует «юный царь-бог», как называл его Артур Эванс, археолог, открывший миру Кноссос и минойскую цивилизацию. Фреска «Принц лилий» — как раз одно из изображений такого типа, где прекрасный юноша шествует среди цветов.
P.S. Целые «охапки» минойских цветов я сложила в небольшой галерее на сайте: http://knossoslab.ru/vesna-v-minojskikh-izobrazheniyakh
В первый день весны говорить о чем-то кроме неё совершенно не хочется, тем более, что с этим временем года у минойцев, а впоследствии и у древних греков, было связано много чего важного и прекрасного. Сначала о прекрасном. Пробуждение природы, распускающиеся цветы, танцующие в воздухе птицы и резвящиеся животные — все эти сюжеты, свойственные значительно более поздней пейзажной европейской живописи впервые появляются именно в минойском искусстве.
Одна из фресок из #Акротири, минойского города на Санторини, как Помпеи скрытого под пеплом вулкана до 1967 года, так и была названа археологами – «Весна». На ней сама земля представлена будто в разрезе, наполнена плодородной силой. Мы мало что знаем о символике цвета у минойцев, но можем догадываться, что красный, желтый и приглушенный синий выбраны не с проста, а чтобы подчеркнуть символическое значение обновления природы. Как, например, это было в Египте, где сочетание желтого, зеленого и синего в окраске столба-джед имело глубокое значение, поскольку каждый год вместе с половодьем в Египет приходил феномен изменения цвета вод реки. Сначала Нил становился зеленым из-за большого числа растительных остатков, которые вода несла с далекого юга; чуть позже, вместе с водами Атбары воды начинали краснеть от железистых наносов эфиопского нагорья. С символической точки зрения, первые, зеленые воды ознаменовывали собой отход вод богини-матери, которая каждый цикл готовилась к родам младенца-Хора, несущего обновление; красные воды были знаком крови богини, пролитой во время родов солнечного младенца. Синий же – цвет полноводной реки и её разлива, делающего землю плодородной. Мне думается нечто подобное, основанное на уже собственно минойской системе символов, имели в виду и художники из Акротири, избрав такой необычный способ изображения ландшафта.
Также важно заметить, что цветы сами по себе явно имели сложную смысловую подоплеку. Крокусы и лилии, весенние цветы, появляющиеся после зимних холодов, — это знак возрождения жизни, обновления природы. Нередко на фресках или резных печатках и перстнях цветы присутствуют в ритуале, фигурируют в качестве подношения на алтаре или передаются восседающей на троне богине, как на фреске с собирательницами шафрана. Цветы украшают вазы и прочую керамику, изображаются на печатках и являются частью украшений из золота и камней. Религиоведы предполагают, что, как и во многих других культурах, у минойцев цветы были символом воскресения, победы над смертью. Они, видимо, были весьма важной частью жертвенных ритуалов.
Скорее всего именно в этом значении цветы всегда изображаются в сценах, где присутствует «юный царь-бог», как называл его Артур Эванс, археолог, открывший миру Кноссос и минойскую цивилизацию. Фреска «Принц лилий» — как раз одно из изображений такого типа, где прекрасный юноша шествует среди цветов.
P.S. Целые «охапки» минойских цветов я сложила в небольшой галерее на сайте: http://knossoslab.ru/vesna-v-minojskikh-izobrazheniyakh
👍1
Минойская керамика
Керамика времен минойской и микенской цивилизаций не только прекрасна с эстетической точки зрения, как вид искусства, но и может немало рассказать о развитии художественных традиций в данном регионе, а также о технике, особенных отличительных чертах гончарного мастерства древних критян. Глиняные сосуды минойского производства являлись весомой частью экспорта древней цивилизации, их находят на территории современного Египта и Сирии, материковой Греции, Кипре и Кикладских островах. В общем, очень модные они были, что даже фараоны не гнушались=)
Многие сосуды дошли до нас потому, что являлись частью погребального инвентаря в захоронениях. Часто они были заполнены маслом и благовониями. Выделяют несколько основных стилей минойской керамики, из которых самые, на мой взгляд, необычные, это камарес и, конечно, морской стиль.
Камарес удивителен тем, что он выглядит категорически современным, будто бы вот только-только вышел с конвейера небольшого заводика, производящего вазы со всякими геометрическими узорами в черно-бего-красной гамме. А морской – это осьминоги, рыбы, каракатицы и даже налепленные объемные ракушки. Есть теория, что он — следствие общенародной психологической травмы критян по поводу извержения Санторинсокого вулкана, принесшего на остров разрушительное цунами.
В общем, это так, пара вводных, я потом вас всякими странными кувшинами и ритонами буду многократно донимать, но, поверьте, они того стоят. На сегодня просто приложу пару фоток из любимого. Много подробностей про всякие глиняные красоты, как всегда, на сайте: http://knossoslab.ru/minoans/heritage/pottery
#историякерамики
Керамика времен минойской и микенской цивилизаций не только прекрасна с эстетической точки зрения, как вид искусства, но и может немало рассказать о развитии художественных традиций в данном регионе, а также о технике, особенных отличительных чертах гончарного мастерства древних критян. Глиняные сосуды минойского производства являлись весомой частью экспорта древней цивилизации, их находят на территории современного Египта и Сирии, материковой Греции, Кипре и Кикладских островах. В общем, очень модные они были, что даже фараоны не гнушались=)
Многие сосуды дошли до нас потому, что являлись частью погребального инвентаря в захоронениях. Часто они были заполнены маслом и благовониями. Выделяют несколько основных стилей минойской керамики, из которых самые, на мой взгляд, необычные, это камарес и, конечно, морской стиль.
Камарес удивителен тем, что он выглядит категорически современным, будто бы вот только-только вышел с конвейера небольшого заводика, производящего вазы со всякими геометрическими узорами в черно-бего-красной гамме. А морской – это осьминоги, рыбы, каракатицы и даже налепленные объемные ракушки. Есть теория, что он — следствие общенародной психологической травмы критян по поводу извержения Санторинсокого вулкана, принесшего на остров разрушительное цунами.
В общем, это так, пара вводных, я потом вас всякими странными кувшинами и ритонами буду многократно донимать, но, поверьте, они того стоят. На сегодня просто приложу пару фоток из любимого. Много подробностей про всякие глиняные красоты, как всегда, на сайте: http://knossoslab.ru/minoans/heritage/pottery
#историякерамики
👍3🔥1
Немного минойской керамики вдогонку к предыдущему посту #красивости
Предположение, что именно Кноссос, главный минойский дворец на Крите, и есть праобраз лабиринта, уже давно стало общим местом. А помните «Сияние» Кубрика? Я пересматривала недавно, и вот вам кадр из фильма в сравнении с макетом Кноссоса из Ираклионского музея. Я над ним немного позависала в январе, вышло, конечно, не так зловеще, как у Джека Николсона, но теперь эта ассоциация надолго к мозгу приклеилась. И еще в кадре имеются красные колонны c черными полосами у основания. Тоже кое-что напоминает, правда?