Forwarded from По ту сторону вымысла
Сальто в далекой галактике и в Кносском дворце. Линдси Ромэн обращает внимание, что заостренные крылья космического истребителя похожи на бычьи рога.
Возлияния с желудями
Давно хотела показать вам чудесную чашу для возлияний, созданную в эллинистической уже Греции в 3-4 веках до н.э. в технике металлопластики (repoussé). Этот метод отличается от чеканки тем, что производится на тонких листах металла толщиной до 0,5 мм путём выдавливания контура рисунка специальными инструментами (а не ударом, как в чеканке), благодаря которым образуются плавные деформации металла и форма изделия получается более тонкой. Конкретно такая форма в литературе обычно называется phiale или patera, фиала и патера (воторой вариант более поздний, римский).
В качестве орнамента здесь использованы желуди и пчелы. Про символику пчел и меда я когда-то давно уже довольно много говорила, а вот желуди можно было увидеть на таких же фиалах в руках у кариатид акропольского Эрехтейона. Откуда нам это известно? Как всегда благодаря римским копиям, в данном случае с виллы Адриана в Тиволи (на картинке справа).
Про дубовые листья я упоминала в связи с золотыми венками, которыми награждали полководцев и воинов. Также стоит напомнить, что дуб был деревом Зевса, а особо выдающиеся крупные старые деревья нередко почитались наравне со статуями Громовержца. Помните Додонское святилище? Еще Гомер упоминает, что греки «слушали волю Зевса с высоковерхого дуба» (Одиссея. XIV, 328), а сама традиция прорицания по дубу скорее еще даже доахейская, пеласгическая. В Древнем Риме дуб, понятное дело, был посвящён, Юпитру, желуди назывались юпитеровыми плодами, а человека, спасшего жизнь римскому гражданину, принято было награждать дубовым венком (corona civica).
Ну и добавлю пару слов про возлияние ака либация. Это не то, что вы сразу подумали, в смысле вино при либации вливается не в себя, а на землю, алтарь, дерево и т.п. Сей незамысловатый обряд был центральным и жизненно важным аспектом древнегреческой религии, одной из самых простых и распространенных форм религиозной практики, выражением «бытового благочестия». Традиция настолько древняя, что говорить о каких-то истоках сложно, как сложно найти хоть одну религию или культ, в котором возлияний нет. Минойцы, как вы помните, их тоже очень уважали, а крито-микенские ритоны — это одна из моих любимых тем.
В классической Греции возлияния были частью повседневной жизни, их могли совершать утром и вечером, а также перед началом приема пищи. Чаще всего возлияние состояло из вина и воды, но также могло совершаться медом, маслом, водой или молоком.
Давно хотела показать вам чудесную чашу для возлияний, созданную в эллинистической уже Греции в 3-4 веках до н.э. в технике металлопластики (repoussé). Этот метод отличается от чеканки тем, что производится на тонких листах металла толщиной до 0,5 мм путём выдавливания контура рисунка специальными инструментами (а не ударом, как в чеканке), благодаря которым образуются плавные деформации металла и форма изделия получается более тонкой. Конкретно такая форма в литературе обычно называется phiale или patera, фиала и патера (воторой вариант более поздний, римский).
В качестве орнамента здесь использованы желуди и пчелы. Про символику пчел и меда я когда-то давно уже довольно много говорила, а вот желуди можно было увидеть на таких же фиалах в руках у кариатид акропольского Эрехтейона. Откуда нам это известно? Как всегда благодаря римским копиям, в данном случае с виллы Адриана в Тиволи (на картинке справа).
Про дубовые листья я упоминала в связи с золотыми венками, которыми награждали полководцев и воинов. Также стоит напомнить, что дуб был деревом Зевса, а особо выдающиеся крупные старые деревья нередко почитались наравне со статуями Громовержца. Помните Додонское святилище? Еще Гомер упоминает, что греки «слушали волю Зевса с высоковерхого дуба» (Одиссея. XIV, 328), а сама традиция прорицания по дубу скорее еще даже доахейская, пеласгическая. В Древнем Риме дуб, понятное дело, был посвящён, Юпитру, желуди назывались юпитеровыми плодами, а человека, спасшего жизнь римскому гражданину, принято было награждать дубовым венком (corona civica).
Ну и добавлю пару слов про возлияние ака либация. Это не то, что вы сразу подумали, в смысле вино при либации вливается не в себя, а на землю, алтарь, дерево и т.п. Сей незамысловатый обряд был центральным и жизненно важным аспектом древнегреческой религии, одной из самых простых и распространенных форм религиозной практики, выражением «бытового благочестия». Традиция настолько древняя, что говорить о каких-то истоках сложно, как сложно найти хоть одну религию или культ, в котором возлияний нет. Минойцы, как вы помните, их тоже очень уважали, а крито-микенские ритоны — это одна из моих любимых тем.
В классической Греции возлияния были частью повседневной жизни, их могли совершать утром и вечером, а также перед началом приема пищи. Чаще всего возлияние состояло из вина и воды, но также могло совершаться медом, маслом, водой или молоком.
Совсем не Фаберже
Если вы бывали на Пасху в Греции, то знаете, что греки тоже весьма азартно состязаются за праздничным столом крашенными яйцами. Еще из греческих пасхальных традиций у меня дома неплохо прижился цуреки, это такой ароматный праздничный хлеб, выкладывающийся плетенкой и украшенный теми же яйцами. Пеку уже несколько лет подряд, главное заранее запастись махлепи (перемолотые в пыль семена вишни Prunus mahaleb) и мастихой (смола кустарника Pistacia lentiscus с острова Хиос).
Это я вам так намекаю, что дальше весь разговор пойдет… о яйцах, причем не абы каких, а о древних, мифических и/или красиво украшенных. Начнем с начала, то есть с мирового яйца. Этот универсальный символ можно встретить в космогонических традициях многих стран. Например, в Древнем Египте в рамках гермопольского учения об огдоаде (восьмерице изначальных богов) и Птахе как творце вселенной встречается некое «яйцо солнца и луны», которое он создал. Иногда Птах изображался в виде Птаха Татунена, вращающего яйцо солнца или луны на гончарном круге. В другом египетском мифе упоминается яйцо из земли и влаги, которое было снесено на первом холме, поднявшемся из предвечного океана. В «Книге Мертвых» говорится, что на этом холме «великий Гоготун» свил гнездо и снес яйцо, из которого появилось солнце.
Так что не удивительно, что египтяне к яйцам относились с особым пиететом, особенно к таким внушительным, как страусиные. Из них изготавливали сосуды или просто расписывали различными орнаментами и клали в гробницы, причем начиная еще с додинастического периода (конец V тыс. — ок. 3100 до н. э.). Минойцы эту традицию успешно переняли и ввозили из Египта сами яйца, а вот расписывали их уже на Крите (картинки с примерами и подписями в альбоме ниже).
В греческой мифологии мировое яйцо появляется у орфиков. Это те, которые про реинкарнацию, помните? Из него рождается Фанет, мужеженское божество-демиург, называемый также «двусущим», «двуприродным». Еще, как вы помните, из яйца по одной из версий родилась Елена Прекрасная, поэтому, например, на этом имитирующем форму яйца аттическом сосуде 420–410 гг. до н.э. изображена сцена побега спартанской царицы с Парисом в Трою.
В общем, предлагаю вам в вопросе пасхального декора вдохновляться более достойными образцами, нежели тот ужас, что представлен в виде наборов для раскрашивания яиц в наших магазинах.
Если вы бывали на Пасху в Греции, то знаете, что греки тоже весьма азартно состязаются за праздничным столом крашенными яйцами. Еще из греческих пасхальных традиций у меня дома неплохо прижился цуреки, это такой ароматный праздничный хлеб, выкладывающийся плетенкой и украшенный теми же яйцами. Пеку уже несколько лет подряд, главное заранее запастись махлепи (перемолотые в пыль семена вишни Prunus mahaleb) и мастихой (смола кустарника Pistacia lentiscus с острова Хиос).
Это я вам так намекаю, что дальше весь разговор пойдет… о яйцах, причем не абы каких, а о древних, мифических и/или красиво украшенных. Начнем с начала, то есть с мирового яйца. Этот универсальный символ можно встретить в космогонических традициях многих стран. Например, в Древнем Египте в рамках гермопольского учения об огдоаде (восьмерице изначальных богов) и Птахе как творце вселенной встречается некое «яйцо солнца и луны», которое он создал. Иногда Птах изображался в виде Птаха Татунена, вращающего яйцо солнца или луны на гончарном круге. В другом египетском мифе упоминается яйцо из земли и влаги, которое было снесено на первом холме, поднявшемся из предвечного океана. В «Книге Мертвых» говорится, что на этом холме «великий Гоготун» свил гнездо и снес яйцо, из которого появилось солнце.
Так что не удивительно, что египтяне к яйцам относились с особым пиететом, особенно к таким внушительным, как страусиные. Из них изготавливали сосуды или просто расписывали различными орнаментами и клали в гробницы, причем начиная еще с додинастического периода (конец V тыс. — ок. 3100 до н. э.). Минойцы эту традицию успешно переняли и ввозили из Египта сами яйца, а вот расписывали их уже на Крите (картинки с примерами и подписями в альбоме ниже).
В греческой мифологии мировое яйцо появляется у орфиков. Это те, которые про реинкарнацию, помните? Из него рождается Фанет, мужеженское божество-демиург, называемый также «двусущим», «двуприродным». Еще, как вы помните, из яйца по одной из версий родилась Елена Прекрасная, поэтому, например, на этом имитирующем форму яйца аттическом сосуде 420–410 гг. до н.э. изображена сцена побега спартанской царицы с Парисом в Трою.
В общем, предлагаю вам в вопросе пасхального декора вдохновляться более достойными образцами, нежели тот ужас, что представлен в виде наборов для раскрашивания яиц в наших магазинах.
Древнеегиптское яйцо, культура Негада II (Герзейская культура) 3600 лет до н.э.
Пропаганды визуальной грамотности пост
Сейчас будет немного брюзжания. По случаю очередного аттракциона невиданной щедрости в популярном интернет-магазине заказала я себе «Мир святого Колумбы. Раннесредневековая Ирландия и Британия глазами монахов с острова Иона», на которую давно уже облизывалась, не спрашивайте зачем=) И в рекомендациях увидела, что «Вече» в 2018-ом переиздало сборник переводов ирландских саг Александра Смирнова, впервые вышедший еще в 1929-ом, а потом периодически переиздававшийся, но у меня дома осел только классический сборник в переводах Шкунаева, так что решила заказать и этот. Вроде неплохое такое издание, и ничего, как говорится, не предвещало (какие могут быть сюрпризы в переводах начала прошлого века? ну разве что вступительная статья на целую страницу авторства Натальи О’Шей, которая Хелависа из «Мельницы»), но в середине по старой доброй традиции оказалась вклейка с иллюстрациями, и вот тут — кровь из глаз и возмущению моему нет предела.
На картинке, которую в качестве пруфа прикладываю ниже, приведена растиражированная везде и всюду в этих наших интернетах художественная реконструкция облачения крито-микенского воина с классическим шитом-восьмеркой и в знаменитом доспехе из Дендры, а подпись гласит «Ирландский воин бронзового века». Я не очень в курсе, как процесс верификации и утверждения иллюстраций проходит в издательствах, но ведь указаны же в выходных данных люди, отвечающие за художественное оформление, есть же у книги редактор, как-то это все должно проверяться, да?
Ну окей, не буду троллить издателя, потому что, наверное, при тираже в 1000 экземпляров вряд ли там были деньги хоть на что-то, кроме собственного энтузиазма, но я за такими штуками вижу другую, более системную проблему.
В большинстве российских школ и ВУЗов о визуальной грамотности (visual literacy), которая прямо-таки общепризнанный тренд в образовании чуть ли не с 70-х годов, никто и не слышал. Такие очевидно требующие визуальных подтверждений и триггеров для запоминания предметы как история до сих пор преподаются в тоскливо-начитывающей манере по устаревшим с точки зрения современной науки учебникам. Большинство преподавателей не очень-то дружат хотя бы с PowerPoint, не говоря уже про Photoshop, умение создавать ифографику и прочее. Их этому не учат на педфаке, они этому не учат в школе и т.д. А в итоге при гигантском количестве времени, потраченном на изучение какой-нибудь истории искусств, ученики и студенты не всегда могут отличить Босха от Брейгеля или там Моне от Ван Гога.
Что особенно обидно, как показывает моя практика преподавания, ученики 12-14 лет после пары занятий с полноценными презентациями уже прекрасно могут отличить микенскую керамику от минойской, а греческую архаику от классики. И не всегда надо тащить их всей толпой в музей, иногда достаточно просто показывать материал, наглядно. Найти в инете фоточки — не такая уж проблема, но, наверное, классно было бы, если бы на тех же –ист, -фил и педфаках этому учили, показывали как преподносить материал доходчиво и интересно, а не по столетней давности методичке. Конечно, ситуация постепенно меняется, учителя самоапгрейдятся, в школах появляются проекторы и т.п. Но если в англоязычном и немецкоязычном образовании преподаватель ВУЗа просто не может провести выступление без визуального сопровождения, у нас все еще в чести «академическая манера» с пассажами типа «ну вы же помните бюст Александра работы Лисиппа?». Да нет, не помнят! А если помнят, то отнюдь не все. В общем, сдается мне, что в современном образовании без визуальной грамотности никуда, или так и будут у нас ирландские воины в микенских доспехах разгуливать.
P.S. Завела для околопрофессиональных всплесков блог на «Меле», думаю, буду про такое там в основном рассуждать.
Сейчас будет немного брюзжания. По случаю очередного аттракциона невиданной щедрости в популярном интернет-магазине заказала я себе «Мир святого Колумбы. Раннесредневековая Ирландия и Британия глазами монахов с острова Иона», на которую давно уже облизывалась, не спрашивайте зачем=) И в рекомендациях увидела, что «Вече» в 2018-ом переиздало сборник переводов ирландских саг Александра Смирнова, впервые вышедший еще в 1929-ом, а потом периодически переиздававшийся, но у меня дома осел только классический сборник в переводах Шкунаева, так что решила заказать и этот. Вроде неплохое такое издание, и ничего, как говорится, не предвещало (какие могут быть сюрпризы в переводах начала прошлого века? ну разве что вступительная статья на целую страницу авторства Натальи О’Шей, которая Хелависа из «Мельницы»), но в середине по старой доброй традиции оказалась вклейка с иллюстрациями, и вот тут — кровь из глаз и возмущению моему нет предела.
На картинке, которую в качестве пруфа прикладываю ниже, приведена растиражированная везде и всюду в этих наших интернетах художественная реконструкция облачения крито-микенского воина с классическим шитом-восьмеркой и в знаменитом доспехе из Дендры, а подпись гласит «Ирландский воин бронзового века». Я не очень в курсе, как процесс верификации и утверждения иллюстраций проходит в издательствах, но ведь указаны же в выходных данных люди, отвечающие за художественное оформление, есть же у книги редактор, как-то это все должно проверяться, да?
Ну окей, не буду троллить издателя, потому что, наверное, при тираже в 1000 экземпляров вряд ли там были деньги хоть на что-то, кроме собственного энтузиазма, но я за такими штуками вижу другую, более системную проблему.
В большинстве российских школ и ВУЗов о визуальной грамотности (visual literacy), которая прямо-таки общепризнанный тренд в образовании чуть ли не с 70-х годов, никто и не слышал. Такие очевидно требующие визуальных подтверждений и триггеров для запоминания предметы как история до сих пор преподаются в тоскливо-начитывающей манере по устаревшим с точки зрения современной науки учебникам. Большинство преподавателей не очень-то дружат хотя бы с PowerPoint, не говоря уже про Photoshop, умение создавать ифографику и прочее. Их этому не учат на педфаке, они этому не учат в школе и т.д. А в итоге при гигантском количестве времени, потраченном на изучение какой-нибудь истории искусств, ученики и студенты не всегда могут отличить Босха от Брейгеля или там Моне от Ван Гога.
Что особенно обидно, как показывает моя практика преподавания, ученики 12-14 лет после пары занятий с полноценными презентациями уже прекрасно могут отличить микенскую керамику от минойской, а греческую архаику от классики. И не всегда надо тащить их всей толпой в музей, иногда достаточно просто показывать материал, наглядно. Найти в инете фоточки — не такая уж проблема, но, наверное, классно было бы, если бы на тех же –ист, -фил и педфаках этому учили, показывали как преподносить материал доходчиво и интересно, а не по столетней давности методичке. Конечно, ситуация постепенно меняется, учителя самоапгрейдятся, в школах появляются проекторы и т.п. Но если в англоязычном и немецкоязычном образовании преподаватель ВУЗа просто не может провести выступление без визуального сопровождения, у нас все еще в чести «академическая манера» с пассажами типа «ну вы же помните бюст Александра работы Лисиппа?». Да нет, не помнят! А если помнят, то отнюдь не все. В общем, сдается мне, что в современном образовании без визуальной грамотности никуда, или так и будут у нас ирландские воины в микенских доспехах разгуливать.
P.S. Завела для околопрофессиональных всплесков блог на «Меле», думаю, буду про такое там в основном рассуждать.
😨1
Современное искусство на Делосе
Делос — одно из самых невероятных мест в Греции, остров, который по мифу был создан плавающим, и лишь когда Делос решился принять готовую родить Аполлона и Артемиду Лето (см. один из прекраснейших гомеровских гимнов «К Аполлону Делосскому», диалог между островом и Лето — это восторг), Зевс, привязал его твердь цепями к морскому дну.
Особо почитаемые святилища существовали здесь еще с бронзового века, в классическую же эпоху Делос — это важное панэллинское культовое место, где каждые пять лет проходили торжественные священнодейства. В 5-м веке до н.э., в 6-й год Пелопоннесской войны по указанию Дельфийского Оракула остров был очищен от всех захоронений и впредь считалось, что никому не позволено ни умирать, ни рождаться на его земле.
Согласно Плутарху афиняне ежегодно отравляли посольство на Делос и для этого использовался один и тот же корабль, тот самый, на котором Тесей ходил на Крит. Кстати, именно это событие дало Сократу столь долгую отсрочку после вынесения смертного приговора. Со дня отплытия священного посольства и до его возвращения в Афины смертная казнь запрещалась, так что осуждённый философ еще 30 дней ждал исполнения приговора.
Еще в этой связи стоит вспомнить парадокс корабля Тесея. При починке в корабле постепенно заменяли доски, до тех пор, пока не возник закономерный спор, тот ли это ещё корабль, или уже другой? А если из старых досок построить второй корабль какой из них будет настоящим? В литературе кто только по этому парадоксу не прошелся, но мое любимое все равно из «Пятого элефанта» Пратчетта:
Простите за оффтоп, короче, Делос классный, и сегодня это настоящая сокровищница, архитектурно-скульптурный заповедник и просто средоточие всяческой красоты, но и его не миновало современное искусство. Я, конечно, сноб и давно с этим смирилась, может вам такое начинание и понравится, так что смотрите фоточки ниже. В общем, теперь на Делосе среди античных колонн, портиков и статуй можно встретить… эм… своеобразные такие работы британского художника Antony Gormley. В принципе его скульптуры, наверное, даже что-то такое могут сказать в пустынях Австралии, полях Германии или болотах Нидерландов, но Делосу-то за что досталось, я так и не поняла.
Делос — одно из самых невероятных мест в Греции, остров, который по мифу был создан плавающим, и лишь когда Делос решился принять готовую родить Аполлона и Артемиду Лето (см. один из прекраснейших гомеровских гимнов «К Аполлону Делосскому», диалог между островом и Лето — это восторг), Зевс, привязал его твердь цепями к морскому дну.
Особо почитаемые святилища существовали здесь еще с бронзового века, в классическую же эпоху Делос — это важное панэллинское культовое место, где каждые пять лет проходили торжественные священнодейства. В 5-м веке до н.э., в 6-й год Пелопоннесской войны по указанию Дельфийского Оракула остров был очищен от всех захоронений и впредь считалось, что никому не позволено ни умирать, ни рождаться на его земле.
Согласно Плутарху афиняне ежегодно отравляли посольство на Делос и для этого использовался один и тот же корабль, тот самый, на котором Тесей ходил на Крит. Кстати, именно это событие дало Сократу столь долгую отсрочку после вынесения смертного приговора. Со дня отплытия священного посольства и до его возвращения в Афины смертная казнь запрещалась, так что осуждённый философ еще 30 дней ждал исполнения приговора.
Еще в этой связи стоит вспомнить парадокс корабля Тесея. При починке в корабле постепенно заменяли доски, до тех пор, пока не возник закономерный спор, тот ли это ещё корабль, или уже другой? А если из старых досок построить второй корабль какой из них будет настоящим? В литературе кто только по этому парадоксу не прошелся, но мое любимое все равно из «Пятого элефанта» Пратчетта:
Господин Ваймс, это мой фамильный топор. Он принадлежит моей семье почти девятьсот лет, понятно? Конечно, пару раз меняли лезвие. Несколько раз – топорище. Меняли конструкцию металлических частей, подновляли узоры… но разве от этого он перестал быть девятисотлетним фамильным топором? Лишь благодаря тому, что он изменялся вместе со временем, он все еще остается хорошим топором. Понимаешь?
Простите за оффтоп, короче, Делос классный, и сегодня это настоящая сокровищница, архитектурно-скульптурный заповедник и просто средоточие всяческой красоты, но и его не миновало современное искусство. Я, конечно, сноб и давно с этим смирилась, может вам такое начинание и понравится, так что смотрите фоточки ниже. В общем, теперь на Делосе среди античных колонн, портиков и статуй можно встретить… эм… своеобразные такие работы британского художника Antony Gormley. В принципе его скульптуры, наверное, даже что-то такое могут сказать в пустынях Австралии, полях Германии или болотах Нидерландов, но Делосу-то за что досталось, я так и не поняла.
