​​Гидравлос — древнегреческий водяной орга́н

Давно у нас не было ничего музыкального, просто про авлос я уже рассказывала, так что знакомьтесь c более поздней и усложнённой версией сего духового инструмента — гидравлос. По сути это был вполне себе водяной орган, изобретателем которого в античной литературе назывался Ктесибий, который, как и недавно вспоминаемый нами Герон со своим эолипилом, жил и придумывал всякие классные штуки в Александрии, но лет на 200 раньше, в 3 веке до н.э. Правда письменных свидетельств его трудов не сохранилось, но ссылки на его первенство есть у Афинея, Витрувия и Плиния Старшего. Не буду тут долго расписывать как он был устроен, лучше в любом случае один раз увидеть и услышать, например, вот здесь. Гидравлос насчитывал 3—4 регистра, в каждом из которых было от 7 до 19 труб диатонической настройки, то есть разные тона производились с помощью трубок разного размера.

В римское время игра на гидравлосах была очень популярна, а гидравлеты порой становились теми еще rockstar. Например, в Дельфах найдена посвятительная надпись, рассказывающая о некоем Антипаросе, который в 90 г. до н. э «покрыл себя славой», сумев продержаться на состязании музыкантов, играя два дня подряд.

Гидравлос входил в состав ансамблей, сопровождавших гладиаторские бои (см. Злитенскую мозаику, II в.н. э.), его использовали в театре, на общественных праздниках («играх»), в процессиях, на пиршествах и свадьбах. Гидравлос даже сопровождал церемонию присяги при вступлении на государственную должность.

Вживую мне удалось увидеть гидравлос в Археологическом музее Диона (на картинке слева, справа – современная реконструкция), и я в очередной раз не постесняюсь вам порекомендовать побывать в этом чудесном месте у подножия Олимпа. Будучи очень въедчивым посетителем, я отфотала и табличку с историей обнаружения гидравлоса, так что сообщаю следующую ценную информацию. Летом 1992 года археологи работали во внутренней части здания конца 2 века до н.э., как раз напротив виллы с мозаикой Диониса, я вам как-то показывала впечатляющую работу по ее реконструкции. Здание это оказалось мастерской, и именно здесь были найдены бронзовые трубки и пластины, составлявшие когда-то гидравлос.

Это древнейший инструмент такого типа, найденный к настоящему времени. От него сохранилось 24 трубки разной длины, доходящей до 1,2 м, и диаметром около 2 см, и 16 трубок вдвое меньшего диаметра. Оба комплекта были размещены на одной прямой и декорированы серебряными кольцами. Особое внимание археологов привлекла деталь украшения, выполненная в технике миллефиори (итал. millefiori — «тысяча цветов», у нас чаще называют «муранским стеклом»), что относит время создания этого водного органа к I веку до н.э.

​​Сократ в Швейцарии

Обсуждали сегодня с учениками афинскую демократию, ну и, конечно, должны были затронуть вопрос про личное и общественное, про конфликт между индивидуальным и полисным сознанием на хрестоматийном примере ака «смерть Сократа».

Наверное, мне вам не особенно нужно пояснять фабулу сего сюжета, но на всякий случай кратко напомню. Хоть по словам дельфийской пифии «нет человека более независимого, справедливого и разумного, чем Сократ», он был официально осужден афинянами за безбожие и приговорен к смерти.

Понятно, что подробности и историческая подоплека этого суда во многом объясняют печальный исход. Например, вспомним, что учениками Сократа был изворотливый предатель Алкивиад и кровавый глава «тридцати тиранов» Критий, а сам философ нет-нет да и покритиковывал демократию с её выбором должностных лиц по жребию. В обвинении кроме формальностей было учтено и это. Говорилось, что «Сократ учил своих собеседников презирать установленные законы; он говорил, что глупо должностных лиц в государстве выбирать посредством бобов, тогда как никто не хочет иметь выбранного с помощью бобов рулевого, плотника, флейтиста или исполняющего другую подобную работу, ошибки которой приносят гораздо меньше вреда, чем ошибки в государственной деятельности; подобные речи, говорил обвинитель, возбуждают в молодежи презрение к установленному государственному строю и склонность к насильственным действиям» (Ксенофонт. Воспоминания. I. 2, 9).

Часть про безбожие звучала довольно голословно, поскольку Сократ неукоснительно соблюдал все положенные религиозные обряды и отличался благочестием, но судили его «по совокупности». Зря, конечно, философ вслух утверждал, что слышит божественный голос — демоний, направляющий его на верный путь. Голоса — это больше к оракулам, обычным людям и по античным меркам не положено было, мало ли что этот демоний ему насоветует. С другой стороны, тот же Аристотель был более сдержан, и все равно пришлось делать ноги из Афин. Атеист Диагор тоже сбежал из полиса победившей демократии, где был приговорен к смерти, а потом еще и награду за его голову назначили. В общем, от обвинений в «нечестии» философам зарекаться не стоило.

Но тут главное не зачем и почему (а если вам интересны подробности — «Апологии» Ксенофонта и Платона в помощь, ну или отличная книжка всё того же Игоря Евгеньевича Сурикова «Сократ», из серии ЖЗЛ. И да, эта бессмертная серия, запущенная еще Горьким в 1933, до сих пор существует!), главное — сам факт, ставший весомым аргументом всех противников демократии. Вот мол, народ «темен, и зол, и свиреп», великих философов убивает, нельзя ему власть давать. Но это всё были вводные, вы и без меня на эту тему можете от нечего делать поспорить.

У меня же к занятиям презентаций меньше чем на сто слайдов не выходит, вот и вчера ночью искала я приличную фотографию скульптуры Антокольского «Умирающий Сократ», ту самую, что удостоилась золотой медали на Всемирной выставке в Париже в 1878 году. У нас в Русском Музее, что удивительно, копия, а оригинал, как вы думаете, где? Правильно, в стране с последней теплящейся прямой демократией в Европе (или в мире?) — в Швейцарии, историей и литературой которой я пять студенческих лет упорно занималась (у всех свои причуды, ага). Поучительную картину смерти принявшего яд философа можно сегодня увидеть в парке Ciani на берегу Луганского озера, то есть собственно в Лугано, в италоговорящем кантоне Тичино.

Правда там с 2007-го тоже копия, очень уж «умирающий Сократ» оказался притягателен для некоторых отдельных представителей швейцарского демоса с вандальскими наклонностями. Вообще, об эту историю было сломано столько копий, на этот сюжет создано столько произведений, художественных, литературных, всяких, что если бы, как в сказке про путешествие Нильса с дикими гусями, скульптура Марка Матвеевича ожила какой-нибудь теплой луганской ночью, мне кажется, первой фразой потягивающегося на стуле философа должно было стать классическое «Даже умереть спокойно не дают!». И потом тихо, ворчливым стариковским шепотом: «Зря я что ли петуха в жертву приносил…».

Аргонавты и люблянский Дракон

По следам последнего поста (простите, что редко появляюсь, три обострившихся работы и весна оставляют мало шансов) обсуждали с друзьями причудливые памятники, встреченные в разных концах мира. Вспомнила и люблянского дракона. В словенской столице мне посчастливилось побывать лет семь назад (пара часов между поездами на маршруте Копер-Белград) и там, к моему удивлению, обнаружилась немаленькая такая популяция драконов, изображенных в качестве символа города как на знаменитом Драконовом мосту (Zmajski most), так и в виде более мелких элементов архитектуры, принтов на майках, магнитах и т.п. Помните я вам показывала варианты маршрута аргонавтов? Так вот местные жители закономерно связали описанный Аполлонием Родосским неблизкий обратный путь из Колхиды через Дунай с неминуемым посещением Любляны, где Ясон и победил крылатого змея, избавив люблянцев от болотного чудовища. Хотя оставшиеся здесь на зимовку аргонавты по легенде и стали первыми люблянцами, основав тем самым древнюю Эмону. Археологей правда эллинское присутствие на берегах Любляницы не подтверждается, но в 50 году до н.э. тут уже был римский форпост, ставший затем постоянным поселением Colonia Iulia Emona.

#Колхида

​​Симпосий по версии Gucci и немного сельдерея

Давно у нас не было «за шмот», хотя самые верные подписчики знают, что я про это дело поговорить люблю: вот например из загашников про минойские мотивы у модельеров от Фортуни до Лагерфельда и современных дизайнеров, или про копии древних украшений от Илиаса Лалауниса. Но в принципе каждый сезон в модной индустрии появляется что-то новое окологреческое, и на сей раз у нас отличились ребята из Gucci, фотограф Glen Luchford и креативный директор Alessandro Michele. В качестве декораций для своей версии симпосия они выбрали сиракузский Селинунт, это тот самый, чье название происходит от греческого σέλινον, в смысле сельдерей, который тут рос во впечатляющем изобилии, вот прям настолько впечатляющем, что даже на местных монетах был отчеканен, да.

В общем, на руинах «города сельдерея» под незабвенного «Белого кролика» от Jefferson Airplane и резвились на камеру модели, призванные всем своим видом выразить, так сказать, свободный дух Эллады. Насчет получившегося не уверенна, тут судите сами, но результат точно понравится тем, кому близка панк-эстетика аля Вивьен Вествуд. Видос можно посмотреть здесь.

​​И немного размышлений на злобу дня. Вчерашний пожар, постигший Нотр-Дам, конечно, ужасен, но я таким событиям отношусь с позиции shit happens, ну или с'est la vie, если более культурно и по-французски. Жаль и всё-такое, но часто именно подобные катастрофы заставляют отдельных людей и целые нации, что называется, слиться в едином порыве и вложить всю свою энергию в необходимое сохранение и восстановление памятников, которые долгое время казались чем-то само собой разумеющимся.


Я, например, как и многие, испытываю отдельные чувства не только к восстановленной архитектурной красоте Дрездена, но и к тому опаленному куску стены, что стоит справа от Фрауэнкирхе. Взбираясь по крутой винтовой лестнице на крышу Кёльнского собора мне вспоминались его послевоенные фотографии – 14 попаданий бомб полностью уничтожили крышу и раскурочили фасад. В Берлине всегда обращаю внимание на не замазанные и не заштукатуренные выбоины, следы от пуль на колоннах и фасадах исторических зданий в центре. Такие напоминания о недавней истории стоит оставлять, чтобы не выветривались из памяти уж слишком стремительно. Хотя руины минобороны и генштаба в Белграде, конечно, пугают (особенно если приезжаешь на поезде и идешь себе от вокзала в ночи по незнакомому городу), но и в таком напоминании есть свой смысл.


Отдельно важна для меня история послевоенной Варшавы, которая к началу 1945 года была разрушена на 84%, причем инфраструктура и достопримечательности были уничтожены на 90%, а жилые дома на 72%, и за 20 лет восстановлена! Тут многие скажут, что польскую столицу восстановили по указке Сталина и на советские деньги, да только слышали бы вы истории людей, которые возвращались к своим разрушенным домам и готовы были хоть всю жизнь положить, но возродить любимый город. В Общественный фонд восстановления Варшавы приходили пожертвования не только из всех уголков Польши, но и со всего мира, а многие поляки приезжали в столицу и готовы были работать бесплатно.


Или вот на моем любимом Крите, например, в 25 километрах от Ретимно есть монастырь Аркади, который в 1866 году стал последней линией обороны, а затем и местом упокоения для нескольких сотен бойцов сопротивления и 700 местных жителей. При взятии монастыря турки заперли оставшихся повстанцев, а также женщин и детей, в пороховом погребе и взорвали его. Не то чтобы очень умное решение — стены и здания были сильно разрушены, пострадали даже сами атакующие. Сейчас монастырь полностью восстановлен, здесь расположен интереснейший музей, а во дворе стоит кипарис с указующей на застрявшую в нем турецкую пулю стрелкой (см. фото внизу). А на Паросе в храме Екатонтапилиани на втором этаже есть отдельная комнатка с фотографиями, на которых церковь, построенную еще в IV веке, в XX-ом восстанавливают «всем миром», и эти черно-белые кадры впечатляют не меньше, чем самый древний и первый по сохранности греческий баптистерий.


Я это все к тому, что, несомненно, много среди нас и геростратов, готовых если не прославиться за счет разрушений, так хотя бы позлорадствовать по поводу (и такое встречалось мне сегодня в новостной ленте), но я как-то верю во французов, в то, что Собор восстановят если не «краше, чем был», то уж точно не хуже, зато с поправкой на современность, с отдельной экспозицией на тему, почему так произошло и что мы сделали, чтобы такого больше не случилось. А всякое разрушение я лично склонна рассматривать как неизбежное проявление энтропии, мое дело — как-то этот процесс сдерживать в масштабах собственной скромной деятельности, ну или не усугублять хотя бы что ли.

​​Эгейские фермеры vs британские собиратели

В понедельник в журнале Nature Ecology & Evolution была опубликована статья, доказывающая то, о чем любители ирландской мифологии и так давно догадывались (вспоминаем «Книгу захватов Ирландии»). Изучив генетические образцы древних останков, ученые теперь могут однозначно утверждать, что волна мигрантов из Эгеиды, нынешней Греции и Турции, прибыла в Великобританию около 6000 лет назад и тихо-мирно ассимилировала существующее население охотников-собирателей. Заодно они и земледелие с собой принесли. То есть получается, что быкопоклонники из Чатал-Хююка, отчаянные камнерезы из Гёбекли-Тепе, предки наших любимых минойцев и строители Стоунхенджа — одной, как говорится, крови.

Известно, что сельскохозяйственные структуры в Британии появились примерно шесть тысяч лет назад — на тысячелетие позже, чем в континентальной Европе. Этот факт и был поставлен в основу исследования. Генетический материал британцев, живших в период с 8500 по 2500 год до нашей эры, сравнили с ДНК жителей Европы того же промежутка времени.

Авторы выяснили, что древняя Великобритания стала лишь одним из пунктов миграции. В то время шла массовая экспансия людей из Анатолии в Европу, где до того жили группы охотников и собирателей. Одна линия миграции шла вдоль реки Дунай в Центральную Европу, а другая — в Западную, через Средиземное море. ДНК неолитических британцев больше всего совпадает именно с последними. Поэтому историки решили, что путешественники поселились в западной части Европы и лишь потом пошли на север — в Британию.

ДНК древних жителей Британии имеет больше всего сходств с фермерами из Иберии (современные Испания и Португалия). При этом, похоже, пришельцы прибыли сначала на западное побережье, а затем распространились на другие части Британии. Они не пересекали Ла-Манш по кратчайшему маршруту, а вместо этого выбрали более опасный и долгий атлантический.

Интересно, что собиратели, населявшие Британские острова со времени последнего ледникового периода, были темнокожими. Видимо, они либо не стремились налаживать контакт с пришельцами, либо популяция эта была настолько маленькой, что не оказала существенного влияния на генетический материал последующих поколений британцев.

Авторы предполагают, что именно переселенцы принесли с собой традицию возведения мегалитов (привет трискелионам от Мальты до Ньюгрейнджа), а это вполне вписывается в картину распространения мегалитических сооружений вдоль атлантического побережья Европы.

На картинке: Реконструкция лица на основе черепа древнейшего полного скелета, найденного в Британии, известного как Cheddar Man. Демонстрировалась во время показа фильма «Первый британец: Тайны 10000-летнего человека» в Музее естественной истории в Лондоне в феврале 2018 года.

​​Вознесение Александра Македонского


Дмитровский Собор во Владимире — это, собственно, главное, ради чего я чуть ли не раз в год не ленюсь ехать три часа на электричке «Москва-Петушки» (ну окей, плюс пара станций) и нагуливать километры по бывшей столице Великого княжества Владимирского, а иногда даже зависать там на все выходные. Нет, есть еще, конечно, и Успенский собор с фресками Андрея Рублева, и Покрова на Нерли, и даже музей истории города в водонапорной башне прекрасен и умилителен, а брачная газета там просто феерическая, но на Дмитровский Собор можно смотреть часами и всегда находится что-то новое, невероятное.


А теперь представьте, я только вот вчера узнала, что довольно заметная такая сцена с грифонами на фасаде это, не поверите, оно и есть — «Вознесение Александра Македонского на небеса»! Оказывается, этот сюжет взят из «Александрии» Псевдо-Каллисфена и был весьма популярен в средние века. При этом манера вознесения у Александра совершенно читерская: он сидит в корзине, к которой привязаны грифоны, и держит руках в качестве приманки маленьких львят (ну все же знают, что грифоны прямо сами не свои до львят, угу). Грифоны тянутся к ним и поднимают Александра наверх, возносят то есть. Еще над всей компанией мечутся две удивленные райские птицы и какие-то звери, но их функция в композиции мне не ясна. В общем, будете во Владимире — не проходите мимо, приглядитесь к южному фасаду Дмитровского собора.

Замечательное маленькое открытие совершила юзер твиттера @ashesforfoxes (она же Нэт из подкаста Metamashina), которая пишет: когда в новом трейлере 9 серии "Звездных войн" Рей делает сальто через летящий на бреющем полете истребитель TIE Fighter - это отсылка к минойскому ритуалу прыжков через быка.

Прыжок через быка описан как элемент мифо-ритуального единства у психолога и исследователя мифов Джозефа Кэмпбелла, а его книгами в свое время зачитывался Джордж Лукас. Надо думать, что в них заглядывают и нынешние сценаристы. Подробнее о цитатах из Кэмпбелла в этой связи пишет и Линдси Ромэн на сайте Nerdist.

​​Возлияния с желудями

Давно хотела показать вам чудесную чашу для возлияний, созданную в эллинистической уже Греции в 3-4 веках до н.э. в технике металлопластики (repoussé). Этот метод отличается от чеканки тем, что производится на тонких листах металла толщиной до 0,5 мм путём выдавливания контура рисунка специальными инструментами (а не ударом, как в чеканке), благодаря которым образуются плавные деформации металла и форма изделия получается более тонкой. Конкретно такая форма в литературе обычно называется phiale или patera, фиала и патера (воторой вариант более поздний, римский).

В качестве орнамента здесь использованы желуди и пчелы. Про символику пчел и меда я когда-то давно уже довольно много говорила, а вот желуди можно было увидеть на таких же фиалах в руках у кариатид акропольского Эрехтейона. Откуда нам это известно? Как всегда благодаря римским копиям, в данном случае с виллы Адриана в Тиволи (на картинке справа).

Про дубовые листья я упоминала в связи с золотыми венками, которыми награждали полководцев и воинов. Также стоит напомнить, что дуб был деревом Зевса, а особо выдающиеся крупные старые деревья нередко почитались наравне со статуями Громовержца. Помните Додонское святилище? Еще Гомер упоминает, что греки «слушали волю Зевса с высоковерхого дуба» (Одиссея. XIV, 328), а сама традиция прорицания по дубу скорее еще даже доахейская, пеласгическая. В Древнем Риме дуб, понятное дело, был посвящён, Юпитру, желуди назывались юпитеровыми плодами, а человека, спасшего жизнь римскому гражданину, принято было награждать дубовым венком (corona civica).

Ну и добавлю пару слов про возлияние ака либация. Это не то, что вы сразу подумали, в смысле вино при либации вливается не в себя, а на землю, алтарь, дерево и т.п. Сей незамысловатый обряд был центральным и жизненно важным аспектом древнегреческой религии, одной из самых простых и распространенных форм религиозной практики, выражением «бытового благочестия». Традиция настолько древняя, что говорить о каких-то истоках сложно, как сложно найти хоть одну религию или культ, в котором возлияний нет. Минойцы, как вы помните, их тоже очень уважали, а крито-микенские ритоны — это одна из моих любимых тем.

В классической Греции возлияния были частью повседневной жизни, их могли совершать утром и вечером, а также перед началом приема пищи. Чаще всего возлияние состояло из вина и воды, но также могло совершаться медом, маслом, водой или молоком.

​​Совсем не Фаберже

Если вы бывали на Пасху в Греции, то знаете, что греки тоже весьма азартно состязаются за праздничным столом крашенными яйцами. Еще из греческих пасхальных традиций у меня дома неплохо прижился цуреки, это такой ароматный праздничный хлеб, выкладывающийся плетенкой и украшенный теми же яйцами. Пеку уже несколько лет подряд, главное заранее запастись махлепи (перемолотые в пыль семена вишни Prunus mahaleb) и мастихой (смола кустарника Pistacia lentiscus с острова Хиос).

Это я вам так намекаю, что дальше весь разговор пойдет… о яйцах, причем не абы каких, а о древних, мифических и/или красиво украшенных. Начнем с начала, то есть с мирового яйца. Этот универсальный символ можно встретить в космогонических традициях многих стран. Например, в Древнем Египте в рамках гермопольского учения об огдоаде (восьмерице изначальных богов) и Птахе как творце вселенной встречается некое «яйцо солнца и луны», которое он создал. Иногда Птах изображался в виде Птаха Татунена, вращающего яйцо солнца или луны на гончарном круге. В другом египетском мифе упоминается яйцо из земли и влаги, которое было снесено на первом холме, поднявшемся из предвечного океана. В «Книге Мертвых» говорится, что на этом холме «великий Гоготун» свил гнездо и снес яйцо, из которого появилось солнце.

Так что не удивительно, что египтяне к яйцам относились с особым пиететом, особенно к таким внушительным, как страусиные. Из них изготавливали сосуды или просто расписывали различными орнаментами и клали в гробницы, причем начиная еще с додинастического периода (конец V тыс. — ок. 3100 до н. э.). Минойцы эту традицию успешно переняли и ввозили из Египта сами яйца, а вот расписывали их уже на Крите (картинки с примерами и подписями в альбоме ниже).

В греческой мифологии мировое яйцо появляется у орфиков. Это те, которые про реинкарнацию, помните? Из него рождается Фанет, мужеженское божество-демиург, называемый также «двусущим», «двуприродным». Еще, как вы помните, из яйца по одной из версий родилась Елена Прекрасная, поэтому, например, на этом имитирующем форму яйца аттическом сосуде 420–410 гг. до н.э. изображена сцена побега спартанской царицы с Парисом в Трою.

В общем, предлагаю вам в вопросе пасхального декора вдохновляться более достойными образцами, нежели тот ужас, что представлен в виде наборов для раскрашивания яиц в наших магазинах.