Поиска праязыка и другие немыслимые исследования
В продолжение темы про классные научные проекты. Вспомнила, что в свое время меня просто поразила работа замечательного лингвиста Сергея Анатольевича Старостина. Если вы вдруг ничего про все эти глоттохронологические штудии с поиском правязыка до сих пор не слышали, очень рекомендую Старостина почитать или даже посмотреть хоть и старенькое, но содержательное видео. Это был правда невероятный ученый: увлеченный, влюбленный в то, что делает, когда начинал рассказывать про свою работу, просто дивные новые миры открывались.
Так вот, Старостин и его сподвижники создали «Вавилонскую Башню». Это такая частично вынесенная в онлайн база данных по сравнительно-историческому языкознанию, там и лексикостатичтическое ответвление есть крутое, и аналитический каталог мифологических мотивов по Березкину, и база по русским диалектам, в общем, для профессионалов незаменимая штука, особенно учитывая тот факт, что в конце 90-х — начале нулевых ничего подобного многие себе даже представить не могли. Правда после смерти создателя проекта работа там идет не так активно, к сожалению. Или вот праиндоевропейский словарь Старостина — http://www.proto-indo-european.ru/dic-starostin/index.html, там можно сутками зависать, обнаруживая невероятные языковые сходства.
А еще недавно с учениками обсуждали, как жить, если ты в душе историк/филолог/вольный художник, но и от программирования со всяким матаном тебя тоже прет. Мне кажется, ответ прост — счастливо и радостно. Потому что, наверное, кабинетный ученый — не самая перспективная форма бытия для здорового молодого организма, а поле для деятельности во всяких смежных дисциплинах еще очень неосвоенное, да и само придумывание того, как их совместить — дело интереснейшее.
Вот прямо с завистью слежу за всякими странными проектами, в рамках которых то реконструируют рацион древних минойцев или жителей Чатал-Хююка, изучая остатки содержимого керамики, то восстанавливают звучание древних музыкальных инструментов и т.п.
Из последнего — немного криповая кембриджская затея по созданию карты средневекового Лондона с отмеченными на ней местами убийств, сделанная на базе обычных Google-карт, или колоссальный по задумке проект воссоздания в виртуальной реальности Рима периода его расцвета - https://www.romereborn.org/. Команда историков и 3D-шников планирует создать цифровые копии порядка 7 000 зданий и памятников, причем не руин, а в том виде, в каком их могли видеть сами древние римляне. В общем, главное найти правильную точку приложения своих интересов, чего и нам всем желаю.
В продолжение темы про классные научные проекты. Вспомнила, что в свое время меня просто поразила работа замечательного лингвиста Сергея Анатольевича Старостина. Если вы вдруг ничего про все эти глоттохронологические штудии с поиском правязыка до сих пор не слышали, очень рекомендую Старостина почитать или даже посмотреть хоть и старенькое, но содержательное видео. Это был правда невероятный ученый: увлеченный, влюбленный в то, что делает, когда начинал рассказывать про свою работу, просто дивные новые миры открывались.
Так вот, Старостин и его сподвижники создали «Вавилонскую Башню». Это такая частично вынесенная в онлайн база данных по сравнительно-историческому языкознанию, там и лексикостатичтическое ответвление есть крутое, и аналитический каталог мифологических мотивов по Березкину, и база по русским диалектам, в общем, для профессионалов незаменимая штука, особенно учитывая тот факт, что в конце 90-х — начале нулевых ничего подобного многие себе даже представить не могли. Правда после смерти создателя проекта работа там идет не так активно, к сожалению. Или вот праиндоевропейский словарь Старостина — http://www.proto-indo-european.ru/dic-starostin/index.html, там можно сутками зависать, обнаруживая невероятные языковые сходства.
А еще недавно с учениками обсуждали, как жить, если ты в душе историк/филолог/вольный художник, но и от программирования со всяким матаном тебя тоже прет. Мне кажется, ответ прост — счастливо и радостно. Потому что, наверное, кабинетный ученый — не самая перспективная форма бытия для здорового молодого организма, а поле для деятельности во всяких смежных дисциплинах еще очень неосвоенное, да и само придумывание того, как их совместить — дело интереснейшее.
Вот прямо с завистью слежу за всякими странными проектами, в рамках которых то реконструируют рацион древних минойцев или жителей Чатал-Хююка, изучая остатки содержимого керамики, то восстанавливают звучание древних музыкальных инструментов и т.п.
Из последнего — немного криповая кембриджская затея по созданию карты средневекового Лондона с отмеченными на ней местами убийств, сделанная на базе обычных Google-карт, или колоссальный по задумке проект воссоздания в виртуальной реальности Рима периода его расцвета - https://www.romereborn.org/. Команда историков и 3D-шников планирует создать цифровые копии порядка 7 000 зданий и памятников, причем не руин, а в том виде, в каком их могли видеть сами древние римляне. В общем, главное найти правильную точку приложения своих интересов, чего и нам всем желаю.
YouTube
Лингвист Сергей Старостин в телепередаче «Школа злословия», 11.12.2004
Телепередача «Школа злословия», 11 декабря 2004 г. Гость – Сергей Анатольевич Старостин (24.03.1953–30.09.2005), выдающийся лингвист, специалист в области сравнительно-исторического языкознания, глубокого родства языков. https://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Starostin…
Римский город Зевгма, располагавшейся на территории современной Турции, смело можно назвать одним из самых богатых мозаичными полотнами. Сейчас в местном Музее мозаики её насчитывается порядка 1700 м2 . Но вот эта особенно знаменита и получила даже персонифицированное название — "Gipsy Girl". На днях из Америки в Турцию отправили украденные черными копателями фрагменты «Цыганки», так что есть шанс вскоре увидеть её в более полном варианте. Хотя я бы все-таки называла ее менадой, очень уж «дионисийский» взгляд. А музей советую запомнить и посетить, особенно тем, кто любит в Турции от русской зимы скрываться, в нем правда очень крутая коллекция.
Древняя керамика — это, конечно, отдельный мир, и предполагаю, что на греческую вы и без меня насмотрелись, так что немного выйду за рамки основной темы канала и покажу вам японскую керамику эпохи Дзёмон. Сам этот термин означает «верёвочный орнамент», что говорит о технике нанесения узоров с помощью нитей растительного волокна, которые накладывались на сырую глину.
Периодизация там очень широкая, но вот эти конкретно рогатые сосудики относятся к 3000–2000 годам до н.э., что впечатляет. А «Дзёмонские Венеры» ака «фигурки догу» — вообще огонь и, понятное дело, японский аналог вотивных фигурок, связанных с культом плодородия и все такое. Теперь вот даже не знаю, кто мне милее, кикладские идолы или эти глазастики.
Периодизация там очень широкая, но вот эти конкретно рогатые сосудики относятся к 3000–2000 годам до н.э., что впечатляет. А «Дзёмонские Венеры» ака «фигурки догу» — вообще огонь и, понятное дело, японский аналог вотивных фигурок, связанных с культом плодородия и все такое. Теперь вот даже не знаю, кто мне милее, кикладские идолы или эти глазастики.
Нет, это не древнегреческий протез, а вот такой сосуд для благовоний, называется арибалл, конкретно этот с Самоса, 6 век до н.э. Предназначались такие прекрасные кувшинчики для ароматических масел и использовались преимущественно атлетами для ухода за телом. Арибаллы часто изготовляли в виде небольших животных, рыб, птиц, воинов, атлетов, или отдельных частей тела: ноги, руки, головы. Спортсмены носили арибалл как талисман на запястье на кожаном ремешке.
В альбомчике ниже — еще немного выдающихся образцов этого вида керамики.
#Самос
В альбомчике ниже — еще немного выдающихся образцов этого вида керамики.
#Самос
Выставка о микенской цивилизации в Badische Landesmuseum
Кто-то назовет это немецкой дотошностью, но я просто обожаю выставки в Германии за продуманность и качество подготовки. 1 декабря в прекрасном во всех отношениях кроме сайта Государственном музей Бадена в Карлсруэ открылась выставка «Микены - легендарный мир Агамемнона». И сразу в прессе её назвали не только самой масштабной выставкой о микенской цивилизации, но и самой грамотно организованной.
То есть местные музейщики не только смогли договориться чуть ли не с десятком Греческих музеев и собрать в одном месте более 400 редчайших объектов, включая «микенское золото», фрески, керамику, таблички с линейным письмом, оружие и т.д. Они даже недавно найденную печать из могилы воина-грифона показывают, и микенских львов реконструировали… у меня вот прям нервно глаз от засвисти подергивается. Но они еще и заказывают дизайн пространства выставки одному из самых крутых немецких архитектурных бюро „res d“, в результате получив невероятный проект с кучей мультимедиа и реконструкцией микенского мегарона в масштабе один к одному!
Так что заношу в планы на будущее — до 2 июля сгонять в Карлсруэ, тем более что «Победа» продолжает летать в Баден-Баден по 1999 рублей, а там от аэропорта до музея час езды, если что.
Много фоток и видео с выставки есть вот здесь.
Кто-то назовет это немецкой дотошностью, но я просто обожаю выставки в Германии за продуманность и качество подготовки. 1 декабря в прекрасном во всех отношениях кроме сайта Государственном музей Бадена в Карлсруэ открылась выставка «Микены - легендарный мир Агамемнона». И сразу в прессе её назвали не только самой масштабной выставкой о микенской цивилизации, но и самой грамотно организованной.
То есть местные музейщики не только смогли договориться чуть ли не с десятком Греческих музеев и собрать в одном месте более 400 редчайших объектов, включая «микенское золото», фрески, керамику, таблички с линейным письмом, оружие и т.д. Они даже недавно найденную печать из могилы воина-грифона показывают, и микенских львов реконструировали… у меня вот прям нервно глаз от засвисти подергивается. Но они еще и заказывают дизайн пространства выставки одному из самых крутых немецких архитектурных бюро „res d“, в результате получив невероятный проект с кучей мультимедиа и реконструкцией микенского мегарона в масштабе один к одному!
Так что заношу в планы на будущее — до 2 июля сгонять в Карлсруэ, тем более что «Победа» продолжает летать в Баден-Баден по 1999 рублей, а там от аэропорта до музея час езды, если что.
Много фоток и видео с выставки есть вот здесь.
Пряслица и Венера Милосская
Уверенна, что вы, устало блуждая по гулким музейным залам, обращали внимание на странные керамические, костяные, бронзовые или каменные штуки, выглядящие как бусины-переростки. А может быть и читали подписи типа «Пряслице, Афины, геометрический период, 10 век до н.э.», или «Steatite spindle whorl, Early Minoan III-Middle Minoan I, ca. 2400–1900 B.C.», с легким раздражением размышляя о том, кому и по каким неведомым причинам могло прийти в голову экспонировать вот такую мелкую ерунду.
Так что же за зверь такой, пряслице? Тут на самом деле всё довольно прозаично, ибо пря́слице (пря́сло, пря́слень) — это такой грузик в форме диска или невысокого цилиндра со сквозным отверстием по продольной оси, применявшийся для утяжеления ручного веретена и крепления пряжи на нём. А в музеях их так много, потому что благодаря малым размерам и прочности пряслица хорошо сохраняются, и их нередко обнаруживают при археологических раскопках.
Это, конечно, не такой выдающийся материал, как расписные вазы или скульптура, но тоже довольно ценный. В дворцовых мастерских минойского Крита, например, использовались пряслица из полудрагоценных камней с различными узорами, а терракотовые образцы из Греции, начиная с 10 века, расписывались специфическими орнаментами.
Кстати, по одной из версий реконстукторов, Венера Милосская (а точнее Афродита), держала в руках именно веретено и моток пряжи. Ну и про Мойр мы уже с вами рассуждали, когда говорили о Пенелопе и богинях-такачихах. Добавлю только, что прядущие нити судеб богини в греческих источниках сопричастны Зевсу, именуемому иногда Морием. Павсаний в «Описании Эллады» указывает, что в храме Зевса Олимпийского в Афинах над головой статуи Зевса «находятся Горы (Времена года) и Мойры (Судьбы): ведь всем очевид-но, что Предопределение и Судьба повинуются одному только Зевсу и что этот бог правильно распределяет времена года».. LIX Орфический гимн примерно о том же:
В общем, это я опять к тому, что даже за всякими невзрачными музейными замшелостями могут скрываться очень даже интересные сюжеты. Да, и очень может быть, что именно пряслица стали прообразом первых китайских монет с квадратным отверстием, а, по одной из теорий, на Руси в безмонетный период, овручские шиферные пряслица также выполняли роль мелких денег.
Уверенна, что вы, устало блуждая по гулким музейным залам, обращали внимание на странные керамические, костяные, бронзовые или каменные штуки, выглядящие как бусины-переростки. А может быть и читали подписи типа «Пряслице, Афины, геометрический период, 10 век до н.э.», или «Steatite spindle whorl, Early Minoan III-Middle Minoan I, ca. 2400–1900 B.C.», с легким раздражением размышляя о том, кому и по каким неведомым причинам могло прийти в голову экспонировать вот такую мелкую ерунду.
Так что же за зверь такой, пряслице? Тут на самом деле всё довольно прозаично, ибо пря́слице (пря́сло, пря́слень) — это такой грузик в форме диска или невысокого цилиндра со сквозным отверстием по продольной оси, применявшийся для утяжеления ручного веретена и крепления пряжи на нём. А в музеях их так много, потому что благодаря малым размерам и прочности пряслица хорошо сохраняются, и их нередко обнаруживают при археологических раскопках.
Это, конечно, не такой выдающийся материал, как расписные вазы или скульптура, но тоже довольно ценный. В дворцовых мастерских минойского Крита, например, использовались пряслица из полудрагоценных камней с различными узорами, а терракотовые образцы из Греции, начиная с 10 века, расписывались специфическими орнаментами.
Кстати, по одной из версий реконстукторов, Венера Милосская (а точнее Афродита), держала в руках именно веретено и моток пряжи. Ну и про Мойр мы уже с вами рассуждали, когда говорили о Пенелопе и богинях-такачихах. Добавлю только, что прядущие нити судеб богини в греческих источниках сопричастны Зевсу, именуемому иногда Морием. Павсаний в «Описании Эллады» указывает, что в храме Зевса Олимпийского в Афинах над головой статуи Зевса «находятся Горы (Времена года) и Мойры (Судьбы): ведь всем очевид-но, что Предопределение и Судьба повинуются одному только Зевсу и что этот бог правильно распределяет времена года».. LIX Орфический гимн примерно о том же:
Издревле данный закон или власть беспредельно благая
Мойра одна эту жизнь наблюдает - из высших блаженных,
Снежный Олимп населяющих, - боле никто, кроме ока
Зевса, что всесовершенно, - и все, что у нас происходит,
Ведает Мойра и всепостигающий разум Зевеса.
Дщери благого отца - о Лахесис, Клото и Атропа!
Неотвратимые, неумолимые, вы, о ночные,
О вседарящие, о избавители смертных в несчастьях...
В общем, это я опять к тому, что даже за всякими невзрачными музейными замшелостями могут скрываться очень даже интересные сюжеты. Да, и очень может быть, что именно пряслица стали прообразом первых китайских монет с квадратным отверстием, а, по одной из теорий, на Руси в безмонетный период, овручские шиферные пряслица также выполняли роль мелких денег.
Немного отступлю от греческой тематики. Раскопала тут не то чтобы самую актуальную с точки зрения современного состояния вопроса, но все равно ужасно интересную книжку под названием «Алфавит», автор - Дэвид Дирингер (есть на рутрекере). Написана она была вообще в 1949, у нас издана в 63-ем, но если вас, как и меня, интересуют всякие древние нерасшифрованные закорючки и в принципе хочется составить представление о том, как человечество пыталось сделать из звуков читабельные знаки – может быть небесполезно. В ней правда даже о линейном письме Б говорится как о нерасшифрованном, что прямо вопиющая эм… винтажность, так что я не то чтобы очень советую на нее накидываться, мне просто под руку попалась, а остановиться вовремя забыла.
Успокаивает одно, если какая-то особенно экзотическая письменность приглянулась – всегда же можно погуглить, как оно там, не раскусили ли уже. Меня вот зацепили хараппские иероглифы, это нерасшифрованная письменность Индской цивилизации образца 2400—1800 гг. до н. э. Ну красота же, да? Фотки печатей прилагаются, а еще для особо ударенных лингвистикой — ссылка на более актуальную (2010 года) статью Альберта Давлетшина и Дмитрия Беляева.
#sealoftheweek
Успокаивает одно, если какая-то особенно экзотическая письменность приглянулась – всегда же можно погуглить, как оно там, не раскусили ли уже. Меня вот зацепили хараппские иероглифы, это нерасшифрованная письменность Индской цивилизации образца 2400—1800 гг. до н. э. Ну красота же, да? Фотки печатей прилагаются, а еще для особо ударенных лингвистикой — ссылка на более актуальную (2010 года) статью Альберта Давлетшина и Дмитрия Беляева.
#sealoftheweek
Найденная в Дельфах бронзовая бляшка, украшавшая то ли мебель, то ли одежду, 6 век до н.э. Сей причудливый образ, как вы, конечно, догадались, показывает сцену из «Одиссеи», когда хитроумный царь Итаки и его спутники сбегают из пещеры циклопа Полифема, используя в качестве прикрытия стадо баранов 🐏🐏🐏:
Много читаю о греческой комедии в последнее время, и подумалось, что, возможно, эта сцена побега тоже воспринималась греками не совсем уж "на серьезных щах". Хотя ядовитые овцы из «Ирландских чудных сказаний» Стивенза вне конкуренции, конечно.
Доброе утро, друзья!
«Вот что, по думанье долгом, удобнейшим мне показалось:
Были бараны большие, покрытые длинною шерстью,
Жирные, мощные в стаде; руно их, как шелк, волновалось.
Я потихоньку сплетенными крепкими лыками, вырвав
Их из рогожи, служившей постелею злому циклопу,
По три барана связал; человек был подвязан под каждым
Средним, другими двумя по бокам защищенный; на каждых
Трех был один из товарищей наших; а сам я?.. Дебелый,
Рослый, с роскошною шерстью был в стаде баран; обхвативши
Мягкую спину его, я повис на руках под шершавым
Брюхом; а руки (в руно несказанно-густое впустив их)
Длинною шерстью обвил и на ней терпеливо держался».
Много читаю о греческой комедии в последнее время, и подумалось, что, возможно, эта сцена побега тоже воспринималась греками не совсем уж "на серьезных щах". Хотя ядовитые овцы из «Ирландских чудных сказаний» Стивенза вне конкуренции, конечно.
Доброе утро, друзья!
😁1
Друзья, сегодня я хочу представить вам небольшой проект, рассказывающий об истории такого важного атрибута власти, доблести, прочих разнообразных достоинств и особого расположения богов, как корона. Мы с авторами каналов «Музеи Московского Кремля» - @kremlinmuseums и «Древний Египет» - @crypttales решили совместными усилиями наметить историю этого незаурядного предмета по вполне очевидной линии: от многочисленных и очень многоплановых по смыслу корон фараонов — через наших любимых минойцев и древних греков — до Шапки Мономаха и прочих корон российской империи.
То есть я расскажу вам о нашем насущном, а чтобы составить полное представление о вопросе и, поверьте, узнать немало нового, вам нужно будет заглянуть в указанные каналы.
То есть я расскажу вам о нашем насущном, а чтобы составить полное представление о вопросе и, поверьте, узнать немало нового, вам нужно будет заглянуть в указанные каналы.
Короны Древней Греции, часть I: минойцы и микенцы
Давайте для начала определимся с тем, что хотя бы примерно можно считать короной. Для нас это особенно важно в силу того, что письменных источников по этому вопросу в интересующую нас эпоху по понятным причинам нет, так что опираться в своих рассуждениях мы можем в основном на археологические данные. Итак, корона – это традиционная символическая форма головных уборов, которую носит монарх или божество и для которых она символизирует целый спектр важнейших понятий: силу, легитимность, победу, торжество, честь и славу, а также бессмертие, праведность, воскресение и прочее. В разных культурах на первый план выходят разные поля смыслов, заложенных в корону.
И, наверное, стоит упомянуть, что идея маркировать необычным головным убором какого-то отдельного члена социума, будь то царь, жрец, шаман, лучший воин, охотник или кто угодно еще, мягко говоря, не нова и проследить её можно сколь угодно далеко и глубоко, в неолитических культурах точно есть красочные примеры. Также важно, что помимо традиционной формы, короны могут быть выполнены в виде венка из цветов, листьев или шипов и в зависимости от материала обозначать разные добродетели и заслуги коронованной особы .
Еще стоит заметить, что какие-то короны по виду ближе к шлемам (как вавилонские, ассирийские и египетские), и, возможно, эволюционировали из особо удачных образцов военного облачения царя-жреца-бога. Другие наоборот больше напоминают венки и декоративные повязки.
А теперь к примерам. Самый узнаваемый минойский головной убор мы видим, конечно, на голове царя-жреца или так называемого принца лилий из Кноссоса. Вы, наверное, неоднократно его видели, но обращу ваше внимание, что во-первых, эта яркая, увенчанная павлиньими перьями(?) и цветами корона носит явно церемониальный характер и, возможно, связана с кругом понятий о возрождении как весеннем, с которого начинается новый жизненный цикл, так и загробном, ведь идея бессмертия или перерождения души была, скорее всего, важной частью минойской религии. Но вот что интересно — реконструкция Эванса сделана на основе нескольких небольших фрагментов, так что вопросы вызывает и общая композиция, и частности, например, пол коронованного персонажа.
Минойцы четко следовали египетскому канону изображения людей, поэтому женщины на фресках — светлокожие, а мужчины выписаны значительно более темным красно-коричневым цветом. Почему же тогда «принц» оказался так неожиданно розовощек, или все-таки это была принцесса или жрица, как на саркофаге из Агиа Триады (слева на фото)? А может и вовсе сфинкс, потому что похожий «хохолок» из перьев есть, например, у вырезанного из кости миниатюрного сфинкса в соседнем зале того же музея.
Давайте для начала определимся с тем, что хотя бы примерно можно считать короной. Для нас это особенно важно в силу того, что письменных источников по этому вопросу в интересующую нас эпоху по понятным причинам нет, так что опираться в своих рассуждениях мы можем в основном на археологические данные. Итак, корона – это традиционная символическая форма головных уборов, которую носит монарх или божество и для которых она символизирует целый спектр важнейших понятий: силу, легитимность, победу, торжество, честь и славу, а также бессмертие, праведность, воскресение и прочее. В разных культурах на первый план выходят разные поля смыслов, заложенных в корону.
И, наверное, стоит упомянуть, что идея маркировать необычным головным убором какого-то отдельного члена социума, будь то царь, жрец, шаман, лучший воин, охотник или кто угодно еще, мягко говоря, не нова и проследить её можно сколь угодно далеко и глубоко, в неолитических культурах точно есть красочные примеры. Также важно, что помимо традиционной формы, короны могут быть выполнены в виде венка из цветов, листьев или шипов и в зависимости от материала обозначать разные добродетели и заслуги коронованной особы .
Еще стоит заметить, что какие-то короны по виду ближе к шлемам (как вавилонские, ассирийские и египетские), и, возможно, эволюционировали из особо удачных образцов военного облачения царя-жреца-бога. Другие наоборот больше напоминают венки и декоративные повязки.
А теперь к примерам. Самый узнаваемый минойский головной убор мы видим, конечно, на голове царя-жреца или так называемого принца лилий из Кноссоса. Вы, наверное, неоднократно его видели, но обращу ваше внимание, что во-первых, эта яркая, увенчанная павлиньими перьями(?) и цветами корона носит явно церемониальный характер и, возможно, связана с кругом понятий о возрождении как весеннем, с которого начинается новый жизненный цикл, так и загробном, ведь идея бессмертия или перерождения души была, скорее всего, важной частью минойской религии. Но вот что интересно — реконструкция Эванса сделана на основе нескольких небольших фрагментов, так что вопросы вызывает и общая композиция, и частности, например, пол коронованного персонажа.
Минойцы четко следовали египетскому канону изображения людей, поэтому женщины на фресках — светлокожие, а мужчины выписаны значительно более темным красно-коричневым цветом. Почему же тогда «принц» оказался так неожиданно розовощек, или все-таки это была принцесса или жрица, как на саркофаге из Агиа Триады (слева на фото)? А может и вовсе сфинкс, потому что похожий «хохолок» из перьев есть, например, у вырезанного из кости миниатюрного сфинкса в соседнем зале того же музея.
Далее посмотрим на «богинь со змеями». Высокую цилиндрическую корону одной венчает змея, и о смысле змеиного культа мы с вами уже говорили. У второй же на голове над украшенной цветами короной-венком гордо восседает кошка, которая, как предполагают исследователи, могла символизировать как плодородие (что логично вкупе с обнаженной грудью богини или жрицы), так и ловкость, успешность в охоте и т.п. Про змею, то есть Урей, вам, кстати, прекрасная Хатшепсут лучше меня расскажет, а я лишь напомню в стопицотый раз, что минойская религия скорее всего была тесно связана с египетской, и богиня-кошка Бастет нередко предстает в виде Бастет-Уаджит, то есть всё с той же змеей в короне. В таком виде она уже — разъяренная богиня-львица, защитница Нижнего Египта.
Ну а более привычные нашему взору золотые погребальные диадемы с расходящимися зубцами-лучами Генрих Шлиман нашел в микенских гробницах. На фотках из Афинского Археологического они выглядят несколько распростертыми, но представьте эти золотые листы обёрнутыми вокруг головы и скрепленными между собой — получатся настоящие короны. Кстати, солнечная (солярная) символика тут тоже очень существенна, ведь в большинстве древнейших религий небесные светила были воплощениями высших божеств, символами бессмертия, нетленности, и этот спектр смыслов переносился на сам «солнечный материал», то есть золото.
Ну а более привычные нашему взору золотые погребальные диадемы с расходящимися зубцами-лучами Генрих Шлиман нашел в микенских гробницах. На фотках из Афинского Археологического они выглядят несколько распростертыми, но представьте эти золотые листы обёрнутыми вокруг головы и скрепленными между собой — получатся настоящие короны. Кстати, солнечная (солярная) символика тут тоже очень существенна, ведь в большинстве древнейших религий небесные светила были воплощениями высших божеств, символами бессмертия, нетленности, и этот спектр смыслов переносился на сам «солнечный материал», то есть золото.
А теперь наоборот – мало текста, много фоток. Я вам тут насобирала погребальных и не очень золотых венцов, в основном из македонских гробниц. Что касается формы листьев, тут, конечно, тоже есть свой смысл. Победитель Олимпийских игр получал венок из ветвей оливы, а поэтических состязаний в честь Аполлона — лавровый (отсюда слово «лауреат»). Дубовый венок был знаком особого покровительства Зевса, его удостаивались полководцы и правители. Самый, наверное, знаменитый золотой венок с дубовыми листьями принадлежал Филиппу II, отцу Александра Македонского (первые две картинки), и, надо сказать, есть за что.