Немного о полихромии
Михаил Гаспаров. «Занимательная Греция»
Я, конечно, никого не удивлю тем, что античные скульптуры и здания были цветными. Греки, хочется верить, от большой своей жизнерадостности раскрашивали и статуи богов, и их храмы в самые что ни на есть кричащие цвета, а реконструкции такой отнюдь не беломраморной античности до сих пор вызывают шок у неподготовленной публики.
В 2003 году в мюнхенской Глиптотеке проходила выставка «Bunte Götter» («Пёстрые (разноцветные) боги»), где были представлены реконструкции 12-ти полихромных скульптур, например, лучник с фронтона храма Афайи на Эгине, благодаря действительно пестрому костюмчику похожий больше циркового гимнаста. Кстати, очень советую Эгину для посещения, это всего час на пароме от Афин, но сам храм и вид оттуда открывающийся, незабываемы.
Так вот вся европейская пресса прямо-таки наперебой чуть ли не весь год этой красотой восхищалась (я ниже положу много фоток). А я все задавалась вопросом о том, насколько вообще могут быть верны такие реконструкции? Ведь пигментов на статуях сохранилось ничтожно мало, буквально крупицы киновари, красной и желтой охры, медной лазури, зелени, листового золота. Неужели нет каких-то более цельных образцов, с которых можно было бы так сказать взять пример?
Оказывается, и это я тоже узнала на недавно упомянутой лекции, таки есть, и это, например, гробница из Агиос Анастасиоса, что всего в получасе езды от Салоник. Это македонское захоронение 325 - 300 гг. до н.э., фресковая живопись в котором прекрасно сохранилась и может послужить наглядным, хотя и несколько поздним, образцом того, как древние греки расписывали свои строения. Так что в очередной раз убеждаюсь, что могилы — это наше (в смысле археологическое) всё, какой только полезной информации не почерпнешь из их недр.
Праксителя спросили: «Какие твои статуи больше тебе нравятся?» Он ответил: «Те, которые расписывал художник Никий».
Михаил Гаспаров. «Занимательная Греция»
Я, конечно, никого не удивлю тем, что античные скульптуры и здания были цветными. Греки, хочется верить, от большой своей жизнерадостности раскрашивали и статуи богов, и их храмы в самые что ни на есть кричащие цвета, а реконструкции такой отнюдь не беломраморной античности до сих пор вызывают шок у неподготовленной публики.
В 2003 году в мюнхенской Глиптотеке проходила выставка «Bunte Götter» («Пёстрые (разноцветные) боги»), где были представлены реконструкции 12-ти полихромных скульптур, например, лучник с фронтона храма Афайи на Эгине, благодаря действительно пестрому костюмчику похожий больше циркового гимнаста. Кстати, очень советую Эгину для посещения, это всего час на пароме от Афин, но сам храм и вид оттуда открывающийся, незабываемы.
Так вот вся европейская пресса прямо-таки наперебой чуть ли не весь год этой красотой восхищалась (я ниже положу много фоток). А я все задавалась вопросом о том, насколько вообще могут быть верны такие реконструкции? Ведь пигментов на статуях сохранилось ничтожно мало, буквально крупицы киновари, красной и желтой охры, медной лазури, зелени, листового золота. Неужели нет каких-то более цельных образцов, с которых можно было бы так сказать взять пример?
Оказывается, и это я тоже узнала на недавно упомянутой лекции, таки есть, и это, например, гробница из Агиос Анастасиоса, что всего в получасе езды от Салоник. Это македонское захоронение 325 - 300 гг. до н.э., фресковая живопись в котором прекрасно сохранилась и может послужить наглядным, хотя и несколько поздним, образцом того, как древние греки расписывали свои строения. Так что в очередной раз убеждаюсь, что могилы — это наше (в смысле археологическое) всё, какой только полезной информации не почерпнешь из их недр.
Пятиминутка польской поэзии
Ваза, которую вы видите на картинке ниже, находится в коллекции музея Эшмола. Как многие из вас, наверное, знают, куратором этого Оксфордского музея долгое время был Артур Эванс, но здесь хранится не только собранные им минойские древности, но и много чего еще прекрасного.
Эта пелика (др.-греч. πελίκη), то есть двуручный сосуд каплевидной формы на невысокой подставке была создана в Аттике в 500-470 гг. до н. э. и приписывается Эвхаридису. Чернофигурное изображение на ней несколько необычно, потому что показывает нам не героическое сражение или мифологический сюжет, а зарисовку из бытовой жизни Древней Греции. В плавные очертания сосуда вписана сцена, которая каждый день многократно разыгрывалась в мастерской обыкновенного сапожника. Мастер сидит за рабочим местом и обрезает подошву вокруг ноги клиента, изображенного в уменьшенном масштабе. Третий мужчина стоит, оперившись на посох, и наблюдает за работой. Возможно, это отец юноши, для которого заказывается новая пара сандалий.
Мне кажется, такой вот стоп-кадр, показывающий нам, какой была жизнь в Афинах две с половиной тысячи лет назад, не менее ценен, чем запечатленная в подробностях эпическая битва или ритуальное шествие. Потому что иногда не вредно спуститься из заоблачных высот своих философских и прочих экзистенциальных изысканий и посмотреть на банальное и каждодневное по-настоящему, с интересом, уважением и восхищением, которого заслуживает практически любое ремесло.
Глядя на эту вазу, мне вспомнилось чудесное стихотворение Иоанны Кульмовой, которое мне где-то когда-то в детстве довелось то ли услышать, то ли прочесть. Оригинал нашла только по-польски и то в фейсбуке, но я для вас сделала перевод, насколько это возможно в меру моих более чем скромных сил.
Иоанна Кульмова «Сапожник» / Joanna Kulmowa «Szewc»
UPD: ссылка на фейсбук с оригиналом стихотворения по непонятным мне причинам не открывается с мобильных, так что выложила копию польского текста на сайте http://knossoslab.ru/articles/pyatiminutka-polskoj-poezii
Ваза, которую вы видите на картинке ниже, находится в коллекции музея Эшмола. Как многие из вас, наверное, знают, куратором этого Оксфордского музея долгое время был Артур Эванс, но здесь хранится не только собранные им минойские древности, но и много чего еще прекрасного.
Эта пелика (др.-греч. πελίκη), то есть двуручный сосуд каплевидной формы на невысокой подставке была создана в Аттике в 500-470 гг. до н. э. и приписывается Эвхаридису. Чернофигурное изображение на ней несколько необычно, потому что показывает нам не героическое сражение или мифологический сюжет, а зарисовку из бытовой жизни Древней Греции. В плавные очертания сосуда вписана сцена, которая каждый день многократно разыгрывалась в мастерской обыкновенного сапожника. Мастер сидит за рабочим местом и обрезает подошву вокруг ноги клиента, изображенного в уменьшенном масштабе. Третий мужчина стоит, оперившись на посох, и наблюдает за работой. Возможно, это отец юноши, для которого заказывается новая пара сандалий.
Мне кажется, такой вот стоп-кадр, показывающий нам, какой была жизнь в Афинах две с половиной тысячи лет назад, не менее ценен, чем запечатленная в подробностях эпическая битва или ритуальное шествие. Потому что иногда не вредно спуститься из заоблачных высот своих философских и прочих экзистенциальных изысканий и посмотреть на банальное и каждодневное по-настоящему, с интересом, уважением и восхищением, которого заслуживает практически любое ремесло.
Глядя на эту вазу, мне вспомнилось чудесное стихотворение Иоанны Кульмовой, которое мне где-то когда-то в детстве довелось то ли услышать, то ли прочесть. Оригинал нашла только по-польски и то в фейсбуке, но я для вас сделала перевод, насколько это возможно в меру моих более чем скромных сил.
Иоанна Кульмова «Сапожник» / Joanna Kulmowa «Szewc»
Если бы не было гвоздиков,
И молотка сапожного —
Вместо кота в сапогах — была бы обычная кошка.
Если бы не было дратвы,
Если бы не было шила —
Золушка стала б плясать босой и сказку бы погубила.
Если бы не было дегтя,
И сгинул сапожный ножик -
Дракон проглотил бы и князя Крака, и всех краковчан тоже.
Если бы не было клёпок,
И долото исчезло,
Без скороходов бы не убежал Мальчик-с-пальчик так резво.
Сапожник умеет приладить каблук.
Скроить сапоги без подсказок.
Но без него не вышло бы и таких ладно скроенных сказок.
UPD: ссылка на фейсбук с оригиналом стихотворения по непонятным мне причинам не открывается с мобильных, так что выложила копию польского текста на сайте http://knossoslab.ru/articles/pyatiminutka-polskoj-poezii
Античность в Германии: от «второго гуманизма» до нацизма
По основному образования я германист, и связи немецкоязычных стан с античностью меня всегда очень занимали. Помню, как во время первого приезда в Берлин меня поразил совсем не купол Рейхстага из стекла и металла, а его античный портик, который никак не увязывался в голове с образом зловещей цитадели нацизма, сердца Welthauptstadt Germania.
Конечно, я знала, что превознесение античности было частью нацистской идеологии, и что уже в «Mein Kampf» Гитлер сетовал на то, что в современных ему немецких городах, в отличие от античных, отсутствуют знаковые монументы, способные внушать народу гордость. Но ведь Рейхстаг был построен в конце XIX века, значительно раньше, чем тот же Олимпийский стадион в Берлине или Фюреребау и Дом Искусства в Мюнхене, отражающие именно гитлеровское видение таких сооружений-символов, способных самим своим видом внедрять определенные идеи в общественное сознание.
И тут самое время вспомнить о «втором гуманизме». Второй — потому что первым считается ренессансный гуманизм, а вот вторая волна восхищения античностью берет начало именно в Германии и связана в первую очередь с именем Иоганна Винкельмана. В истории искусствоведения он останется как человек, открывший европейцам глаза на подлинную, а не придуманную ими самими, античность Причем, в отличие от Возрождения, обращенную именно к Древней Греции, а не к Риму, на который ориентировались итальянцы. При этом Винкельман считал, что истинная, заложенная в самой природе красота реализуется только там, где «счастливо совпадают милость небес, благотворное воздействие политической свободы и национального характера», как, например, в Афинах времен Фидия и Праксителя.
После Винкельмана именно такая точка зрения превалировала в образованных кругах Германии, а обращение к античным сюжетам и смыслам мы видим у столпов германоязычной литературы Гёте и Шиллера, у немецких романтиков и далее по списку. В тоже время начиная с XIX века мы видим, как немецкие историки возводят на пьедестал не справедливых правителей, свободолюбивых героев или рассказывающие о губительных страстях мифологические сюжеты, как это делали в Италии, но воинственных дорийцев и суровых спартанцев, а демократические Афины называли «республикой адвокатов». Подробнее об этом можно прочитать в статье И.Е.Сурикова «Винкельман – Ницше – Гитлер: «немецкая античность» и складывание нацистской идеологии». Про античность и Ницше говорено уже сто раз, не буду повторяться, просто хотела напомнить вам, откуда, собственно, растут ноги у нацистского восхищения древними греками, тем более что римлян в то же время «узурпировали» итальянские фашисты.
Так вот, к чему я завела весь этот не самый веселый разговор? Я тут на досуге посматриваю сериал «Человек в высоком замке» по Филипу К. Дику. Там, кроме шикарной работы Кэри-Хироюки Тагавы и Руфуса Сьюэлла, хорошо передан контраст между античеловеческим ужасом нацизма и его же простотой, предоставлением легких и одобренно-правильных решений с отвратительно упоительным чувством собственной значимости и превосходства. Режиссерская и операторская работа впечатляют, в том числе в деталях, тех самых античных скульптурах в кабинетах нацистских функционеров и элементах интерьера в стиле «нацистского классицизма». Эта игра на образах меня лично сильно зацепила, так что наделала вам скриншотов в качестве подтверждения. Еще заметила, что часто античные статуи, включая Дискобола, с которым любил фотографироваться Гитлер, появляются в сценах с Джоном Смитом, что добавляет смысловых оттенков персонажу.
Ну и в качестве вывода, повторю прописную истину о том, что присваивание себе древних образов может быть очень разным по смыслу, что нам убедительно доказывают примеры как нацистской псевдоантичной эстетики, так и феномен «сталинского ампира», о котом мы уже говорили. Ведь и найденные Шлиманом в Трое свастики, щедро рассыпанные по интерьеру его афинского особняка, когда-то были не более чем солярными символами.
По основному образования я германист, и связи немецкоязычных стан с античностью меня всегда очень занимали. Помню, как во время первого приезда в Берлин меня поразил совсем не купол Рейхстага из стекла и металла, а его античный портик, который никак не увязывался в голове с образом зловещей цитадели нацизма, сердца Welthauptstadt Germania.
Конечно, я знала, что превознесение античности было частью нацистской идеологии, и что уже в «Mein Kampf» Гитлер сетовал на то, что в современных ему немецких городах, в отличие от античных, отсутствуют знаковые монументы, способные внушать народу гордость. Но ведь Рейхстаг был построен в конце XIX века, значительно раньше, чем тот же Олимпийский стадион в Берлине или Фюреребау и Дом Искусства в Мюнхене, отражающие именно гитлеровское видение таких сооружений-символов, способных самим своим видом внедрять определенные идеи в общественное сознание.
И тут самое время вспомнить о «втором гуманизме». Второй — потому что первым считается ренессансный гуманизм, а вот вторая волна восхищения античностью берет начало именно в Германии и связана в первую очередь с именем Иоганна Винкельмана. В истории искусствоведения он останется как человек, открывший европейцам глаза на подлинную, а не придуманную ими самими, античность Причем, в отличие от Возрождения, обращенную именно к Древней Греции, а не к Риму, на который ориентировались итальянцы. При этом Винкельман считал, что истинная, заложенная в самой природе красота реализуется только там, где «счастливо совпадают милость небес, благотворное воздействие политической свободы и национального характера», как, например, в Афинах времен Фидия и Праксителя.
После Винкельмана именно такая точка зрения превалировала в образованных кругах Германии, а обращение к античным сюжетам и смыслам мы видим у столпов германоязычной литературы Гёте и Шиллера, у немецких романтиков и далее по списку. В тоже время начиная с XIX века мы видим, как немецкие историки возводят на пьедестал не справедливых правителей, свободолюбивых героев или рассказывающие о губительных страстях мифологические сюжеты, как это делали в Италии, но воинственных дорийцев и суровых спартанцев, а демократические Афины называли «республикой адвокатов». Подробнее об этом можно прочитать в статье И.Е.Сурикова «Винкельман – Ницше – Гитлер: «немецкая античность» и складывание нацистской идеологии». Про античность и Ницше говорено уже сто раз, не буду повторяться, просто хотела напомнить вам, откуда, собственно, растут ноги у нацистского восхищения древними греками, тем более что римлян в то же время «узурпировали» итальянские фашисты.
Так вот, к чему я завела весь этот не самый веселый разговор? Я тут на досуге посматриваю сериал «Человек в высоком замке» по Филипу К. Дику. Там, кроме шикарной работы Кэри-Хироюки Тагавы и Руфуса Сьюэлла, хорошо передан контраст между античеловеческим ужасом нацизма и его же простотой, предоставлением легких и одобренно-правильных решений с отвратительно упоительным чувством собственной значимости и превосходства. Режиссерская и операторская работа впечатляют, в том числе в деталях, тех самых античных скульптурах в кабинетах нацистских функционеров и элементах интерьера в стиле «нацистского классицизма». Эта игра на образах меня лично сильно зацепила, так что наделала вам скриншотов в качестве подтверждения. Еще заметила, что часто античные статуи, включая Дискобола, с которым любил фотографироваться Гитлер, появляются в сценах с Джоном Смитом, что добавляет смысловых оттенков персонажу.
Ну и в качестве вывода, повторю прописную истину о том, что присваивание себе древних образов может быть очень разным по смыслу, что нам убедительно доказывают примеры как нацистской псевдоантичной эстетики, так и феномен «сталинского ампира», о котом мы уже говорили. Ведь и найденные Шлиманом в Трое свастики, щедро рассыпанные по интерьеру его афинского особняка, когда-то были не более чем солярными символами.
