Немножко о гиппопотамах
Наверное, многие помнят эти строки, вынесенные в эпиграф к Фраевском «Гиппопотаму», правда в переводе Сергея Борисовича Ильина они даны в варианте Топорова. У автора это какбэ намек на главного героя, поэта, театрального критика и раздолбая-алкоголика, любящего часами отмокать в ванной, а у меня какбэ зачин к разговору об амбивалентности восприятия образа сего чудесного животного, в смысле бегемота=) Ага, прям не могу по-простому к вопросу подойти, простите.
Начну с того, что в недавнем посте про ритоны я забыла показать вам еще один из своих любимых — в форме головы гиппопотама (ну по крайней мере похож на него). Ну милота же, правда? Меня, конечно, смущает намек на возможные рожки, но и на теленка-ягненка тоже не очень похоже. Вот и Геродот помнится гиппопотамов не особенно точно описывал, наградив лошадиной гривой и раздвоенными бычьими копытами. Может и минойцы по незнанию от себя чего добавили. В общем, он из Фестоса и датируется 1800-1700 гг. до н.э.
Как вы понимаете, для Крита это вроде бы не эндемичное животное и вряд ли нильские гиганты могли каким-то образом попасть к минойцам, так что, скорее всего, этот мотив, как и многие другие, критские художники заимствовали у египтян. Попали же к минойским гениям части образа бегемотообразной богини Тауэрт, да и геммы из кости гиппопотама на Крите периодически находят. Плюс вспомним печать с морским чудовищем похожей на hippo конфигурации.
Хотя исторической справедливости ради замечу, что в плейстоцене на острове жили таки карликовые бегемотики. Как и карликовые мамонты — я про них даже для дзена отельный материал делала, там картинки есть, если что. Может статься, что находки именно этих черепов c отверстием на месте хобота породили легенды о циклопах, типа как с троянским монстром, помните? Но это все к делу не относится.
Просто у меня вроде появился повод показать вам заодно своего любимого египетского представителя этого вида — на картинке справа. Знакомьтесь, это Вильям, он живет в MET, родом из гробницы Сенебни в Меире, 1981–1885 гг. до н.э. В прошлом году с шумом отмечали 100-летие его пребывания в стенах музея. Пока его не обнаружили добрые археологи, он лежал в гробнице бедный и покалеченный, потому что такому страшному зверю, помещенному в качестве охранника в захоронение, принято было отбивать фаянсовые ноги. Вдруг вздумает навредить усопшему, помешать его странствию и все такое.
Это и понятно, ведь египетский опыт общения с этими животными был не самым приятным — они нападали на людей и проплывающие лодки, опустошали поля. В египетских медицинских трактатах описываются методы лечения ран, ими нанесенных, а на рельефах в гробницах изображаются сцены охоты на гиппопотамов. С другой стороны, их связывали с возрождением, поскольку бегемоты живут в воде (образ предвечных вод океана Нуна) и ревут на рассвете и закате, провожая и приветствуя солнце. А самка гиппопотама стала «идеалом материнства», что объясняет своеобразный облик богини Тауэрт.
В общем, эти милейшие создания из голубого фаянса есть почти в каждой египетской музейной коллекции, так что будете Метрополитане, Лувре или еще где, не проходите мимо.
«Гиппопотам широкозадый
На брюхе возлежит в болоте
Тяжелой каменной громадой,
Хотя он состоит из плоти».
Т. С. Элиот
Наверное, многие помнят эти строки, вынесенные в эпиграф к Фраевском «Гиппопотаму», правда в переводе Сергея Борисовича Ильина они даны в варианте Топорова. У автора это какбэ намек на главного героя, поэта, театрального критика и раздолбая-алкоголика, любящего часами отмокать в ванной, а у меня какбэ зачин к разговору об амбивалентности восприятия образа сего чудесного животного, в смысле бегемота=) Ага, прям не могу по-простому к вопросу подойти, простите.
Начну с того, что в недавнем посте про ритоны я забыла показать вам еще один из своих любимых — в форме головы гиппопотама (ну по крайней мере похож на него). Ну милота же, правда? Меня, конечно, смущает намек на возможные рожки, но и на теленка-ягненка тоже не очень похоже. Вот и Геродот помнится гиппопотамов не особенно точно описывал, наградив лошадиной гривой и раздвоенными бычьими копытами. Может и минойцы по незнанию от себя чего добавили. В общем, он из Фестоса и датируется 1800-1700 гг. до н.э.
Как вы понимаете, для Крита это вроде бы не эндемичное животное и вряд ли нильские гиганты могли каким-то образом попасть к минойцам, так что, скорее всего, этот мотив, как и многие другие, критские художники заимствовали у египтян. Попали же к минойским гениям части образа бегемотообразной богини Тауэрт, да и геммы из кости гиппопотама на Крите периодически находят. Плюс вспомним печать с морским чудовищем похожей на hippo конфигурации.
Хотя исторической справедливости ради замечу, что в плейстоцене на острове жили таки карликовые бегемотики. Как и карликовые мамонты — я про них даже для дзена отельный материал делала, там картинки есть, если что. Может статься, что находки именно этих черепов c отверстием на месте хобота породили легенды о циклопах, типа как с троянским монстром, помните? Но это все к делу не относится.
Просто у меня вроде появился повод показать вам заодно своего любимого египетского представителя этого вида — на картинке справа. Знакомьтесь, это Вильям, он живет в MET, родом из гробницы Сенебни в Меире, 1981–1885 гг. до н.э. В прошлом году с шумом отмечали 100-летие его пребывания в стенах музея. Пока его не обнаружили добрые археологи, он лежал в гробнице бедный и покалеченный, потому что такому страшному зверю, помещенному в качестве охранника в захоронение, принято было отбивать фаянсовые ноги. Вдруг вздумает навредить усопшему, помешать его странствию и все такое.
Это и понятно, ведь египетский опыт общения с этими животными был не самым приятным — они нападали на людей и проплывающие лодки, опустошали поля. В египетских медицинских трактатах описываются методы лечения ран, ими нанесенных, а на рельефах в гробницах изображаются сцены охоты на гиппопотамов. С другой стороны, их связывали с возрождением, поскольку бегемоты живут в воде (образ предвечных вод океана Нуна) и ревут на рассвете и закате, провожая и приветствуя солнце. А самка гиппопотама стала «идеалом материнства», что объясняет своеобразный облик богини Тауэрт.
В общем, эти милейшие создания из голубого фаянса есть почти в каждой египетской музейной коллекции, так что будете Метрополитане, Лувре или еще где, не проходите мимо.
Майкл Вентрис — архитектор, расшифровавший микенскую письменность
Сегодня лингвисту-самоучке Майклу Вентрису могло бы исполниться 96 лет. Сложно представить, как могла сложиться его жизнь, прервавшаяся столь рано, на 34-ом году. Такие короткие яркие судьбы с одной стороны вызывают у нас довольно неприятную смесь сочувствия и жалости: вот, как рано ушел, трагедия для семьи и прочее-прочее. С другой же, заставляют шевелить мозгами и всем остальным телом на пути если не духовного роста (простите за дурацкий пафос), то хотя бы банального взросления. Мне оно всю жизнь тяжело дается, так что стимулы никогда не бывают лишними.
Ну, вы все знаете, как это работает: вот он к своим тридцати с небольшим расшифровал линейное письмо B, а ты не можешь… и далее каждый может выкатить свой «позорный список»: дописать диссертацию, найти хорошую работу, купить квартиру-машину-дачу и т.д., выйти замуж-жениться-народить «продолжение рода» и вот этот весь набор жутких самоедских и часто совершенно бессмысленных требований к себе, не дающих нормально спать по ночам. Короче, в приличном обществе говорят — он меня вдохновляет, так что сойдемся на этой формулировке, потому что лучшей я подобрать не могу.
Я вам как-то давно уже советовала «Тайну лабиринта» Мараглит Фокс, отличную научпоп-книжку о том, как была осуществлена дешифровка линейного письма B и о тех, кто приложил к этому руку (а точнее бездны интеллекта и упорства). Тогда я больше говорила про Алису Кобер, а сегодня считаю нелишним повторить рекомендацию к прочтению, абстрагировавшись от ужасной обложки издания и дурацкого слогана на ней. Фокс очень по-человечески описывает эти, казалось бы, сугубо лингвистические сухие научные события. Процитирую немного из 9 главы, где говорится о первой встрече Вентриса с Артуром Эвансом:
В общем, Вентрис правда был невероятно крут, а книжка правда хорошая, так что не проходите мимо, тем более что она уже есть в электронном виде на Литресе и далее везде.
Сегодня лингвисту-самоучке Майклу Вентрису могло бы исполниться 96 лет. Сложно представить, как могла сложиться его жизнь, прервавшаяся столь рано, на 34-ом году. Такие короткие яркие судьбы с одной стороны вызывают у нас довольно неприятную смесь сочувствия и жалости: вот, как рано ушел, трагедия для семьи и прочее-прочее. С другой же, заставляют шевелить мозгами и всем остальным телом на пути если не духовного роста (простите за дурацкий пафос), то хотя бы банального взросления. Мне оно всю жизнь тяжело дается, так что стимулы никогда не бывают лишними.
Ну, вы все знаете, как это работает: вот он к своим тридцати с небольшим расшифровал линейное письмо B, а ты не можешь… и далее каждый может выкатить свой «позорный список»: дописать диссертацию, найти хорошую работу, купить квартиру-машину-дачу и т.д., выйти замуж-жениться-народить «продолжение рода» и вот этот весь набор жутких самоедских и часто совершенно бессмысленных требований к себе, не дающих нормально спать по ночам. Короче, в приличном обществе говорят — он меня вдохновляет, так что сойдемся на этой формулировке, потому что лучшей я подобрать не могу.
Я вам как-то давно уже советовала «Тайну лабиринта» Мараглит Фокс, отличную научпоп-книжку о том, как была осуществлена дешифровка линейного письма B и о тех, кто приложил к этому руку (а точнее бездны интеллекта и упорства). Тогда я больше говорила про Алису Кобер, а сегодня считаю нелишним повторить рекомендацию к прочтению, абстрагировавшись от ужасной обложки издания и дурацкого слогана на ней. Фокс очень по-человечески описывает эти, казалось бы, сугубо лингвистические сухие научные события. Процитирую немного из 9 главы, где говорится о первой встрече Вентриса с Артуром Эвансом:
«В этот день Эванс, 85 летний “серый кардинал” археологии Старого Света, прогуливался по галерее. Там он столкнулся с экскурсией. Это были 16– и 17 летние юноши и один ученик помладше, увязавшийся с ними, чтобы поглазеть на древние вещицы.
Эванс любил детей, поэтому решил провести для школьников импровизированную экскурсию. Вскоре они оказались перед витриной с кносскими табличками. Эванс объяснил, что эти письмена никто, увы, пока не может прочитать.
Рассказывают, что из толпы высунулся высокий застенчивый подросток – тот самый, младший в группе. “Вы говорите, сэр, таблички не прочитаны?” – спросил он, порядочно волнуясь. Его звали Майкл Вентрис, и ему было 14 лет.
Хотя этот эпизод ознаменовал начало его одержимости линейным письмом Б, к тому моменту Вентрис уже половину жизни находился в плену древних письменностей. Наделенный острым, трезвым умом и почти сверхъестественными способностями к языкам, он был, конечно, самым блестящим из трех главных персонажей этой истории, а также (хотя на этом поле почти не было конкуренции) и самым увлеченным.
Но самое замечательное вот что: Майкл Вентрис не был ни археологом, как Артур Эванс, ни филологом классиком, как Алиса Кобер. Он даже не учился в колледже. (В то время в Великобритании архитектуру преподавали не в университетах, а в профессиональных училищах).
Как и многие дилетанты, которые брались за дешифровку, Вентрис потратил годы, перебирая не поддающиеся проверке догадки и ища кандидата на роль языка табличек. Острый ум исследователя, дар распознавания образов и глубокое понимание математически элегантных решений позволили Вентрису в конце концов вооружиться методами Кобер – после того, как он прочитал и проработал ее статьи.
Со дня встречи с Эвансом Вентрис сроднился с линейным письмом Б как никто другой (за исключением, разумеется, Кобер). В интернате он читал о нем книги – с фонариком, после отбоя. Еще подростком Вентрис слал Эвансу воодушевленные письма. В 18 лет он написал длинную статью о линейном письме Б, которую напечатал научный журнал. В 40 х годах Вентрис взял материалы с собой на войну».
В общем, Вентрис правда был невероятно крут, а книжка правда хорошая, так что не проходите мимо, тем более что она уже есть в электронном виде на Литресе и далее везде.
Размышлизмы и некоторое количество полезной информации
Побуду немного капитаном Очевидность. В очередной раз столкнулась с тем, что вот эту всю свою оценочность надо оставлять при себе и выпускать наружу крайне дозировано и выборочно. В апрельском посте про то, куда лучше поехать в Греции я, к стыду своему, нелестно отозвалась о Салониках и Македонии, на что мне вполне резонно попеняла читательница, намного более сведущая и искренне любящая этот город и область. Выяснилось, что мой негативный опыт явно сложился из-за завышенных ожиданий (типа после Москвы везде кажется недостаточно чисто) и не самого верно подхода к освоению местности (в студенческом городе с множеством отличных баров и всякого рода тусовок и мероприятий ходить с ребенком в слинге на пузе или в коляске – не самый правильный вариант), да и все три моих набега на Салоники были очень краткими и фрагментарными.
Так что каюсь и обязательно рассмотрю этот город еще раз поближе, тем более что любимые Ellinair опять завлекают какими-то уж совершенно неприлично низкими ценами: 3700 руб. Москва-Салоники-Москва с вылетом туда — 21 июля, обратно — 24, 29 и 30 (могут быть и другие). На vandrouki такие варианты постоянно мелькают, так что советую на них подписаться, если вы еще не. И вообще имейте в виду, что это одно из самых недорогих по билетам направлении Греции в любое время года.
А ещё порекомендую вам небольшой гайд по городу http://thessaloniki.tilda.ws/, который Анна (посетовавшая на мое однобокое восприятие подписчица) сделала для своих друзей. Мне после прочтения просто срочно захотелось вернуться и все перепроверить незамыленным взглядом! Также она ведет отличный канал @grekology, где рассказывает и показывает много чего интересного про всеми нами любимую страну.
Ну и до кучи добавлю, что в последний свой набег на Центральный рынок на Рождественском бульваре приметила появление в фудкорте местечка под названием Sito, где можно отведать такие родные для каждого любителя греческой кухни блюда как мусака, гемиста, гирос, греческий салат, фасоль гигандес, апельсиновый пирог и гордость шеф-повора — лодочки пенерли по семейному рецепту. Они бывают с сыром и томатами, с говяжьим фаршем, с сыром и беконом, с сыром и пепперони, с филадельфией и лососем. Вот я вам тут все описала, а сама не попробовала, потому что тогда уже успела ухватить огромную тарелку с фо-бо, но уплетающие эту вкусноту люди рядом с «Сито» выглядели вполне счастливыми=) А еще на втором этаже там есть «Биратория», где придирчивые любители сего напитка могут найти любимые сорта из серии «нигде больше нет» типа гавайского эля Big Wave или моего любимого BrewDog Punk IPA.
В общем, насыщенной вам пятницы и хороших выходных, друзья!
Побуду немного капитаном Очевидность. В очередной раз столкнулась с тем, что вот эту всю свою оценочность надо оставлять при себе и выпускать наружу крайне дозировано и выборочно. В апрельском посте про то, куда лучше поехать в Греции я, к стыду своему, нелестно отозвалась о Салониках и Македонии, на что мне вполне резонно попеняла читательница, намного более сведущая и искренне любящая этот город и область. Выяснилось, что мой негативный опыт явно сложился из-за завышенных ожиданий (типа после Москвы везде кажется недостаточно чисто) и не самого верно подхода к освоению местности (в студенческом городе с множеством отличных баров и всякого рода тусовок и мероприятий ходить с ребенком в слинге на пузе или в коляске – не самый правильный вариант), да и все три моих набега на Салоники были очень краткими и фрагментарными.
Так что каюсь и обязательно рассмотрю этот город еще раз поближе, тем более что любимые Ellinair опять завлекают какими-то уж совершенно неприлично низкими ценами: 3700 руб. Москва-Салоники-Москва с вылетом туда — 21 июля, обратно — 24, 29 и 30 (могут быть и другие). На vandrouki такие варианты постоянно мелькают, так что советую на них подписаться, если вы еще не. И вообще имейте в виду, что это одно из самых недорогих по билетам направлении Греции в любое время года.
А ещё порекомендую вам небольшой гайд по городу http://thessaloniki.tilda.ws/, который Анна (посетовавшая на мое однобокое восприятие подписчица) сделала для своих друзей. Мне после прочтения просто срочно захотелось вернуться и все перепроверить незамыленным взглядом! Также она ведет отличный канал @grekology, где рассказывает и показывает много чего интересного про всеми нами любимую страну.
Ну и до кучи добавлю, что в последний свой набег на Центральный рынок на Рождественском бульваре приметила появление в фудкорте местечка под названием Sito, где можно отведать такие родные для каждого любителя греческой кухни блюда как мусака, гемиста, гирос, греческий салат, фасоль гигандес, апельсиновый пирог и гордость шеф-повора — лодочки пенерли по семейному рецепту. Они бывают с сыром и томатами, с говяжьим фаршем, с сыром и беконом, с сыром и пепперони, с филадельфией и лососем. Вот я вам тут все описала, а сама не попробовала, потому что тогда уже успела ухватить огромную тарелку с фо-бо, но уплетающие эту вкусноту люди рядом с «Сито» выглядели вполне счастливыми=) А еще на втором этаже там есть «Биратория», где придирчивые любители сего напитка могут найти любимые сорта из серии «нигде больше нет» типа гавайского эля Big Wave или моего любимого BrewDog Punk IPA.
В общем, насыщенной вам пятницы и хороших выходных, друзья!
thessaloniki.tilda.ws
Thessaloniki.Guide
Гид по Салоникам
Субботнее несерьезное
Время субботнего легкомысленного поста, так что по старой доброй традиции поговорю немного «за шмот »(ТМ). Брутальных мужчин, которым чужды все эти претензии на эстетство, призываю сразу не отписываться, ибо про оружие я тоже рассказываю — скоро будет много про колесницы с картинками и заковыристыми подробностями=)
Итак, как я уже упоминала, дизайнеры мимо минойской и тем более греческой темы не проходят, и сами современные эллинские мастера создают много классных вещей по этим мотивам. Например, на популярном греческом ресурсе, где местные дизайнеры выставляют свои работы, регулярно делают классные мудборды, типа такого: Минойский дамы в голубом, кикладские мотивы, Миконос. Там собирается всё – одежда, обувь, украшения, предметы интерьера и, кстати, хозяйке на заметку — цены терпимые, а качество и дизайн несравнимо выше, чем на развалах в районе Монастыраки.
А цикл весенних культурных событий под эгидой Ираклионского музея, о которых я тоже писала, так удался, что даже рупор фешн-пропаганды Vogue разразился обширной статьей по этому поводу. Замечу в этой связи, что англоязычные СМИ сильно впечатлил приезд на Крит принца Чарльза, где он задорно отплясывал в Арханесе и посетил некоторые из организованных Contemporary Minoans майских мероприятий.
Вообще я не то чтобы слежу за фэшн-индустрией, просто мне кажется ужасно интересным как у нас в стране складывается вопрос самопрезентации посредством одежды, психология этого всего. Кстати, про эти штуки хорошо и много говорит Линор Горалик, и в этом году у нее даже курс «Повседневный костюм и идентичность»: будет в Вышке, на который и свободным слушателем вполне можно пойти, я планирую. Так вот, греческий стиль в дизайне, как по мне, обладает каким-то особенным очарованием, в смысле что там и натуральные цвета, и фактуры, и чувство меры присутствует. Им чаще других удается не переборщить с колоритом и сделать что-то по-настоящему красивое и живучее, в смысле пригодное к повседневному использованию, а не просто, простите за выражение, арт-объект.
#minoanstoday
Время субботнего легкомысленного поста, так что по старой доброй традиции поговорю немного «за шмот »(ТМ). Брутальных мужчин, которым чужды все эти претензии на эстетство, призываю сразу не отписываться, ибо про оружие я тоже рассказываю — скоро будет много про колесницы с картинками и заковыристыми подробностями=)
Итак, как я уже упоминала, дизайнеры мимо минойской и тем более греческой темы не проходят, и сами современные эллинские мастера создают много классных вещей по этим мотивам. Например, на популярном греческом ресурсе, где местные дизайнеры выставляют свои работы, регулярно делают классные мудборды, типа такого: Минойский дамы в голубом, кикладские мотивы, Миконос. Там собирается всё – одежда, обувь, украшения, предметы интерьера и, кстати, хозяйке на заметку — цены терпимые, а качество и дизайн несравнимо выше, чем на развалах в районе Монастыраки.
А цикл весенних культурных событий под эгидой Ираклионского музея, о которых я тоже писала, так удался, что даже рупор фешн-пропаганды Vogue разразился обширной статьей по этому поводу. Замечу в этой связи, что англоязычные СМИ сильно впечатлил приезд на Крит принца Чарльза, где он задорно отплясывал в Арханесе и посетил некоторые из организованных Contemporary Minoans майских мероприятий.
Вообще я не то чтобы слежу за фэшн-индустрией, просто мне кажется ужасно интересным как у нас в стране складывается вопрос самопрезентации посредством одежды, психология этого всего. Кстати, про эти штуки хорошо и много говорит Линор Горалик, и в этом году у нее даже курс «Повседневный костюм и идентичность»: будет в Вышке, на который и свободным слушателем вполне можно пойти, я планирую. Так вот, греческий стиль в дизайне, как по мне, обладает каким-то особенным очарованием, в смысле что там и натуральные цвета, и фактуры, и чувство меры присутствует. Им чаще других удается не переборщить с колоритом и сделать что-то по-настоящему красивое и живучее, в смысле пригодное к повседневному использованию, а не просто, простите за выражение, арт-объект.
#minoanstoday
Ненаучный вестник – 3: печати и Роберт Кёль
Небольшая предыстория: я, знаете ли, по совместительству админю такие творения своей оклоакадемической юности как, например, сайт Российского союза германистов и сайт моей родной кафедры, так что о том, насколько экстравагантными могут быть темы для исследований знаю не понаслышке. Там у нас в РСГ есть базулька с членами Союза, и я в нее, значит, анкеты добавляю регулярно, где указаны темы диссертаций, списки статей, монографий и прочее. Но я не буду посмеиваться над коллегами за их спиной, просто скажу, что повидала и почитала много всякого интересного из разряда кандидатов на Шнобелевскую премию.
Так вот, помните я как-то рассказывала вам про Роберта Кёля, а точнее про чудесный и удивительный сюжет, который он углядел на «кубке вождя» из Агиа Триады. Вот это всё про сожительство юного воина с молодым аристократом и прочие прекрасные подробности. Но, как оказалось, это был не верх околонаучного творчества профессора Кёля.
Видите печать внизу? Там, конечно, довольно странные существа изображены и вообще какие-то «скрещенья рук, скрещенья ног», но благодаря нетривиальному посылу этого автора даже на сайте Гейдельбергского университета с базой CMS значится, что сие есть интимная сцена, а никак не файтинг какой или еще что попроще. А почему? Потому что Роберт Кёль искал и таки нашел в крито-микенской глиптике «figures are shown in sexual arousal but without corporeal proximity» вот тут, например — создал, так сказать, прецедент. Так а на этой печати еще рыбы сверху, тоже фаллический символ небось, в смысле аж три? А ведь у него целая работа есть под названием «Ephoros and Ritualized Homosexuality in Bronze Age Crete», мда...
Я в принципе совсем не против исследования всяких важных тем, связанных с сексуальными практиками разных народов, но скажите мне как, как профессор Кёль умудряется делать такие выводы? Из чего? Как вспоминал однажды в нашем чате Στάσος, даже шутка такая расхожая есть про миноистику: «История минойцев темна и малоизученна. Учёные, тем не менее, делят её на три периода: первый, о котором ничего не известно, второй, о котором известно не больше, чем о первом, и третий, который воспоследовал за двумя предыдущими».
Нет, мы с вами, конечно, всяко тут в материальной культуре копаемся, и какие-то предположения строим постоянно, но впредь я, памятуя о профессоре Кёле, буду стараться «семь раз отмерить». Например, про зооморфные сосуды нормально вроде человек пишет, а как на что человекообразное переключится всё, беда, вон и курос из Палеокастро оказывается тоже с «ритуализированными формами гомосексуального поведения» соотносится. И это при наличии ярчайшей фигуры «молодого бога» ака «принц лилий», умирающий и воскресающий, и весь вот этот осирисо-дионосийский спектр при нем. Ну при чем тут Эфор и дорийцы 4-го века до н.э.? Вот есть у минойцев сцены копуляции на печатях, так то всякие козлики и прочая живность, ну и оно обычно вообще про плодородие и всяческое весеннее возрождение с изобилием.
В общем, мне не то чтобы за минойцев с микенцами обидно, они может вообще все ого-го какие вакханалии с сатурналиями практиковали и, судя по матриархальным замашкам к гендерным вопросам совсем по-другому, нежели мы, относились, но мне не очень нравится, когда чьи-то личные желания входят в науку и становятся вроде как данностью. Может я сноб, но без пруфов в предположения профессора Кёля как-то не очень верится, а печать все равно ужасно интересная – клювики эти и два иероглифа по бокам, загадочно, что сказать. У меня еще есть любимая с инопланетянами похожими. Как думаете, кто мог таким подписываться?
#sealoftheweek
Небольшая предыстория: я, знаете ли, по совместительству админю такие творения своей оклоакадемической юности как, например, сайт Российского союза германистов и сайт моей родной кафедры, так что о том, насколько экстравагантными могут быть темы для исследований знаю не понаслышке. Там у нас в РСГ есть базулька с членами Союза, и я в нее, значит, анкеты добавляю регулярно, где указаны темы диссертаций, списки статей, монографий и прочее. Но я не буду посмеиваться над коллегами за их спиной, просто скажу, что повидала и почитала много всякого интересного из разряда кандидатов на Шнобелевскую премию.
Так вот, помните я как-то рассказывала вам про Роберта Кёля, а точнее про чудесный и удивительный сюжет, который он углядел на «кубке вождя» из Агиа Триады. Вот это всё про сожительство юного воина с молодым аристократом и прочие прекрасные подробности. Но, как оказалось, это был не верх околонаучного творчества профессора Кёля.
Видите печать внизу? Там, конечно, довольно странные существа изображены и вообще какие-то «скрещенья рук, скрещенья ног», но благодаря нетривиальному посылу этого автора даже на сайте Гейдельбергского университета с базой CMS значится, что сие есть интимная сцена, а никак не файтинг какой или еще что попроще. А почему? Потому что Роберт Кёль искал и таки нашел в крито-микенской глиптике «figures are shown in sexual arousal but without corporeal proximity» вот тут, например — создал, так сказать, прецедент. Так а на этой печати еще рыбы сверху, тоже фаллический символ небось, в смысле аж три? А ведь у него целая работа есть под названием «Ephoros and Ritualized Homosexuality in Bronze Age Crete», мда...
Я в принципе совсем не против исследования всяких важных тем, связанных с сексуальными практиками разных народов, но скажите мне как, как профессор Кёль умудряется делать такие выводы? Из чего? Как вспоминал однажды в нашем чате Στάσος, даже шутка такая расхожая есть про миноистику: «История минойцев темна и малоизученна. Учёные, тем не менее, делят её на три периода: первый, о котором ничего не известно, второй, о котором известно не больше, чем о первом, и третий, который воспоследовал за двумя предыдущими».
Нет, мы с вами, конечно, всяко тут в материальной культуре копаемся, и какие-то предположения строим постоянно, но впредь я, памятуя о профессоре Кёле, буду стараться «семь раз отмерить». Например, про зооморфные сосуды нормально вроде человек пишет, а как на что человекообразное переключится всё, беда, вон и курос из Палеокастро оказывается тоже с «ритуализированными формами гомосексуального поведения» соотносится. И это при наличии ярчайшей фигуры «молодого бога» ака «принц лилий», умирающий и воскресающий, и весь вот этот осирисо-дионосийский спектр при нем. Ну при чем тут Эфор и дорийцы 4-го века до н.э.? Вот есть у минойцев сцены копуляции на печатях, так то всякие козлики и прочая живность, ну и оно обычно вообще про плодородие и всяческое весеннее возрождение с изобилием.
В общем, мне не то чтобы за минойцев с микенцами обидно, они может вообще все ого-го какие вакханалии с сатурналиями практиковали и, судя по матриархальным замашкам к гендерным вопросам совсем по-другому, нежели мы, относились, но мне не очень нравится, когда чьи-то личные желания входят в науку и становятся вроде как данностью. Может я сноб, но без пруфов в предположения профессора Кёля как-то не очень верится, а печать все равно ужасно интересная – клювики эти и два иероглифа по бокам, загадочно, что сказать. У меня еще есть любимая с инопланетянами похожими. Как думаете, кто мог таким подписываться?
#sealoftheweek
И еще к вопросу про то, что каждый волен видеть на картинке то, о чем болит. Я когда про символику лабриса говорила, забыла про его современное бытование рассказать. Хотя, наверное, вы и так в курсе, что в XX веке он побывал и на штандартах метаксистов (Метаксизм — авторитарная националистическая идеология греческого диктатора Иоанниса Метаксаса) и итальянских неофашистов из Ordine Nuovo, а годов с 70-х, оставаясь символом матриархата, двулезвийный минойский топор был принят и как символ феминизма и женской гомосексуальности, в связи с чем сейчас существует ряд одноименных ЛГБТ-организаций. А помните секс-символ 90-х Джину Гершон и фильм «Связь» сестер (тогда еще братьев) Вачовски? Вот у Корки там на плече как раз лабрис красуется.
Друзья, простите, что не совсем про Грецию, но, как вы, наверное, заметили, я живу в Москве и очень ее люблю, а при случае всегда стараюсь узнать о городе что-то новое, поэтому делюсь с вами всякими явками и паролями. Вот отличный проект "Гуляем по Москве" http://www.moscowwalking.ru/ зазывает нас на более чем 50 (!) бесплатных (!) экскурсий. Там есть тематические, например связанные с жизнью Ахматовой, Пастернака, Булгакова, или посвященные истории одной улицы - Арбата, Петровки и других, а также экскурсии по усадьбам и паркам (что часто два в одном).
Справедливости ради замечу, что греческая тема во время прогулок по Москве вас точно не покинет. Например, на Арзамасе есть хороший ролик под названием "Как найти античность в Москве", в котором историк Сергей Карпюк сделал небольшой обзор примет греко-римских архитектурных традиции в облике зданий в окрестностях моей альма матер (РГГУ), а вообще классицизм в столице сплошь и рядом, причем очень интересный и разный.
Справедливости ради замечу, что греческая тема во время прогулок по Москве вас точно не покинет. Например, на Арзамасе есть хороший ролик под названием "Как найти античность в Москве", в котором историк Сергей Карпюк сделал небольшой обзор примет греко-римских архитектурных традиции в облике зданий в окрестностях моей альма матер (РГГУ), а вообще классицизм в столице сплошь и рядом, причем очень интересный и разный.
moscowwalking.ru
Гуляем по Москве
👍1
Колонны: от Древнего Египта до сталинского Ампира
Вынесу немного из вчерашнего видео. Вы, конечно, все знаете про сталинский ампир и своеобразное освоение античных образцов в советской архитектуре. Тема это почти бесконечная: феномен вытеснения и замещения сакрального в этом контексте тоже ужасно интересно рассматривать. Про трансформацию античных архитектурных ордеров, наверное, лишний раз бессмысленно распространятся, хочу только добавить одну небольшую ремарку, связанную с колоннами и привести некоторое количество картинок для наглядности.
Я как-то упоминала о том, что в древнейших архитектурных традициях, в частности в минойской, колонна была также символом мирового древа (оси), соединения верхнего и нижнего мира и т.д. Именно на Крите мы впервые в Европе встречаем колонны как доминирующий архитектурный прием дворца-святилища, несущий не только функциональную, но и смысловую нагрузку.
Но, говоря об этом, часто забывают, что и у Критян были весьма сведущие предшественники в виде жителей Древнего Египта, где, начиная уже со Среднего Царства (2040 — 1783 (или 1640) до н. э.), строятся величественные колоннады. Например, гигантский (72 000 кв. метра) многоколонный трехнефный храм при некрополе фараона Аменемхета III в Хаваре, который также называют (вот неожиданность) лабиринтом. Его каменные колонны по форме имитировали связки стеблей папируса, были также колонны с растительной капителью, изображающие цветок папируса или лотоса. Потому что храм для египтян — это модель вселенной, причем действующая, поддерживающая основополагающий принцип маат (упрощенно — гармонии, порядка, противоположного досотворенной природе хаоса).
В этой модели грандиозные колоннады — это и первозданные заросли папируса, в которых родилось солнечное божество; и лотос — рожденный из предвечного океана Нуна и воскресающий с приходом нового дня; и, наверное, много чего еще, о чем мы можем только догадываться. Есть в Египте и пальмообразные колонны (а это опять же про мировое древо), гранёные с 8 или 16 (реже 18 и 20) плоскостями и просто квадратные. Я уж не говорю про колонну-джед, хребет Осириса — один из важнейших символов Египта.
Вы, кстати, наверное, если путешествовали по Европе и Скандинавии весной, обязательно должны были видеть майские деревья (maypoles), устанавливаемые на центральных площадях, их в Германии и Австрии особенно любят. Вот с джедом в Египте была похожая история, в смысле считается, что его прообразом в додинастические времена (конец V тыс. — ок. 3100 до н. э.) был деревянный шест с укрепленными на нем снопами пшеницы, украшенный цветными лентами - символ урожая, начало новой жизни (воскресение Осириса туда же) и т.д. А еще это символ царской власти (и опять вспомним микенских львов, фланкирующих колонну), установление джеда даже было важнейшей частью ритуала восшествия нового правителя на египетский престол.
В общем, это просто я вам накидала вводных, иллюстрирующих тезис о том, что сколько бы тысячелетий ни прошло, человечество, как вид, видимо мыслит какими-то очень емкими универсальными образами. Поэтому советские попытки встроить античные архитектурные образцы для легитимизации, торжественного провозглашения собственной правильности и значимости вполне логичны.
#Египет
Вынесу немного из вчерашнего видео. Вы, конечно, все знаете про сталинский ампир и своеобразное освоение античных образцов в советской архитектуре. Тема это почти бесконечная: феномен вытеснения и замещения сакрального в этом контексте тоже ужасно интересно рассматривать. Про трансформацию античных архитектурных ордеров, наверное, лишний раз бессмысленно распространятся, хочу только добавить одну небольшую ремарку, связанную с колоннами и привести некоторое количество картинок для наглядности.
Я как-то упоминала о том, что в древнейших архитектурных традициях, в частности в минойской, колонна была также символом мирового древа (оси), соединения верхнего и нижнего мира и т.д. Именно на Крите мы впервые в Европе встречаем колонны как доминирующий архитектурный прием дворца-святилища, несущий не только функциональную, но и смысловую нагрузку.
Но, говоря об этом, часто забывают, что и у Критян были весьма сведущие предшественники в виде жителей Древнего Египта, где, начиная уже со Среднего Царства (2040 — 1783 (или 1640) до н. э.), строятся величественные колоннады. Например, гигантский (72 000 кв. метра) многоколонный трехнефный храм при некрополе фараона Аменемхета III в Хаваре, который также называют (вот неожиданность) лабиринтом. Его каменные колонны по форме имитировали связки стеблей папируса, были также колонны с растительной капителью, изображающие цветок папируса или лотоса. Потому что храм для египтян — это модель вселенной, причем действующая, поддерживающая основополагающий принцип маат (упрощенно — гармонии, порядка, противоположного досотворенной природе хаоса).
В этой модели грандиозные колоннады — это и первозданные заросли папируса, в которых родилось солнечное божество; и лотос — рожденный из предвечного океана Нуна и воскресающий с приходом нового дня; и, наверное, много чего еще, о чем мы можем только догадываться. Есть в Египте и пальмообразные колонны (а это опять же про мировое древо), гранёные с 8 или 16 (реже 18 и 20) плоскостями и просто квадратные. Я уж не говорю про колонну-джед, хребет Осириса — один из важнейших символов Египта.
Вы, кстати, наверное, если путешествовали по Европе и Скандинавии весной, обязательно должны были видеть майские деревья (maypoles), устанавливаемые на центральных площадях, их в Германии и Австрии особенно любят. Вот с джедом в Египте была похожая история, в смысле считается, что его прообразом в додинастические времена (конец V тыс. — ок. 3100 до н. э.) был деревянный шест с укрепленными на нем снопами пшеницы, украшенный цветными лентами - символ урожая, начало новой жизни (воскресение Осириса туда же) и т.д. А еще это символ царской власти (и опять вспомним микенских львов, фланкирующих колонну), установление джеда даже было важнейшей частью ритуала восшествия нового правителя на египетский престол.
В общем, это просто я вам накидала вводных, иллюстрирующих тезис о том, что сколько бы тысячелетий ни прошло, человечество, как вид, видимо мыслит какими-то очень емкими универсальными образами. Поэтому советские попытки встроить античные архитектурные образцы для легитимизации, торжественного провозглашения собственной правильности и значимости вполне логичны.
#Египет
