Начинаем рабочую неделю бодро с победителей премии «Золотой Глобус», которых объявили этой ночью.

1) В области кино:

— Лучший драматический фильм — «Гамнет»
— Лучший актер в драматическом фильме — Вагнер Моура («Секретный агент»)
— Лучшая актриса в драматическом фильме — Джесси Бакли («Гамнет»)
— Лучшая комедия или мюзикл — «Битва за битвой»
— Лучший актер в комедии или мюзикле — Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»)
— Лучшая актриса в комедии или мюзикле — Роуз Бирн («Я бы пнула тебя, если бы могла»)
— Лучшая актриса второго плана — Теяна Тейлор («Битва за битвой»)
— Лучший актер второго плана — Стеллан Скарсгард («Сентиментальная ценность»)
— Лучший режиссер — Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»)
— Лучший сценарий — Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»)
— Лучший зарубежный фильм — «Секретный агент»
— Лучший анимационный фильм — «Кейпоп-охотницы на демонов»
— Лучший саундтрек — Людвиг Горанссон, «Грешники»
— Лучшая песня —«Golden» («Кейпоп-охотницы на демонов»)
— Кинематографическое и кассовое достижение года — «Грешники»

2) В области телевидения:

— Лучший драматический сериал — «Больница Питт»
— Лучший актер в драматическом сериале — Ноа Уайли («Больница Питт»)
— Лучшая актриса в драматическом сериале — Рэй Сихорн («Одна из многих»)
— Лучший комедийный сериал — «Киностудия»
— Лучший актер в комедийном сериале — Сет Роген («Киностудия»)
— Лучшая актриса в комедийном сериале — Джин Смарт («Хитрости»)
— Лучший телефильм или мини-сериал — «Переходный возраст»
— Лучший актер в телефильме или мини-сериале Стивен Грэм («Переходный возраст»)
— Лучшая актриса в телефильме или мини-сериале — Мишель Уильямс («Умираю, как хочу секса»)
— Лучший актер второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме — Оуэн Купер («Переходный возраст»)
— Лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме — Эрин Доэрти («Переходный возраст»)

На днях в сети дропнулся уже второй по счету фильм Раду Жуде, снятый им в 2025 году - «Дракула». Но не ведитесь, несмотря на название, ничего общего с произведением Брэма Стокера у фильма нет. Это очень странное, безумное и экспериментальное кино, не отходящее от традиций тех самых «фильмов не для всех», тем более что Жуде работает в таком жанре уже много лет.

Разбитое на 14 глав кинопутешествие по изломам разума искусственного интеллекта, с вкраплениями того самого ИИ-слопа, который пугает человечество последние годы. Жуде играючи ломает все границы и рамки морали, сходу демонстрируя свое пренебрежительное отношение ко зрителю. В общем-то с задачей позлить зрителя фильм справляется, но стоит ли за многозначительным метамодерном что-то большее сказать сложно. Жудэ сознально уходит в "хулиганское" кино, дистанцируясь не только от зрителя, но и от создателя, режиссера, который "ломает четвертую стену", ведя диалог напрямую со зрителем. В самом начале ленты, режиссер рассказывает о том, что намеревается снять новую версию "Дракулы", используя для этого нейросетевого помощника. И каждый раз, искуственный интеллект будет выдавать все более и более бредовые картины. Антология развязывает Жуде руки, деконуструкция образа Дракулы происходит буквально на всех уровнях. Носферуту Мурнау рекламирует средства для увеличения пениса (осуждаем), Дракула Френиса Форда Копполы превращается в размытое пятно из-за отсутствия авторских прав, а сам Влад Цепеш, мучаясь от зубной боли пытается вырвать зуб в немом пространстве. Чем дальше заходит история, тем более бредовые сценарии выдает нейронка. В какой-то момент нам показывают деревенско-колхозную версию "Ромео и Джульетты", трансформирующуся, внезапно, в "Груз 200", а ближе к концу нейронка и вовсе сходит с ума, рассказывая о фермере, у которого на огороде внезапно выросли пенисы. Понять задумку Жуде можно, но вот смотреть на этот слоп в течение 3-х часов довольно утомительно. Возможно, на мягких кресла "Берлинале-Палас" это был бы совершенно другой экспририенс, но дома, уже после первого часа, хочется заглянуть в телефон и зевнуть. Все-таки не каждый режиссер способен грамотно использовать тречасовое пространство, а от Жуде под конец попросту болит голова.

P.s но одно неоспоримое достоинство у фильма все-таки есть. Такого использовании ИИ слопа человечество еще не видело. Жуде, словно Годар, компенсирует дешевезну съемок (снято все было на Iphone) неожиданными нейросетевыми вставками. В какой-то момент, главные герои, скрываясь от преследующей их толпы, выглядыывают за угол и видят двео полицейские машины...одна из которых оказывается нарсированной, вот такие вещи в фильме действительно удивляют. Как ни крути, но таких авторо как Жуде сейчас очень мало и каждые его фильм это своеобразный вызов. Вот только в отличие от Годара, смотреть румынского кудесника рискунут не многие, уж слишком это эспериментальное кино "не для всех".

Не смог пройти мимо заметки о том, что в этом году на Берлинале, в рамках программы Berlinale Classics, покажут отрестраврированную версию украинского фильма "Хрустальный дворец" Григория Гричера-Чериковера.

События Хрустального дворца
разворачиваются в 1920-х годах в одном из
индустриальных городов Западной Европы.
По сюжету молодой архитектор
отказывается от успешной карьеры в
буржуазной среде, становится на сторону
рабочего класса и присоединяется к борьбе
против социальной несправедливости.

Стало банально интересно, а что это за кино такое и звуковое оно или немое? С этим вопросом я обратился к сети интернет...и не наше ответа. Отчаявшись я обратился к помощи нейросети, которая уверенно заявила о том, что фильм точно звуковой, ведь к 34 году на Украинфильме уже снимали звуковое кино, но это не точно. Действительно, первое звуковое кино появилось в СССР еще в 1931 году, им стала "Путевка в жизнь" Николая Экка. Но мало кто знает, что первым звуковым фильмом в СССР стал «Энтузиазм: Симфония Донбасса» Дзиги Вертова, выпущенный в 1930-м году. Можно конечно поспорить о том, что это все-таки не игровое, а докуметнальное, монтажное кино, но факт остается фактом. В свое время даже Чарли Чаплин был под впечатлением от увиденного, надо ли говорить о простых зрителях.

Таким образом я выснил, что "Хрустальный дворец" в 1934 году мог быть звукомым фильмом, но без фактов это подтвержжение звучало как предположение ия копнул глубже...и таки нашел ответ! Отреставрированную версию картины показали в прошлом году в Массачусетсе, в Амхерсте, в рамках программы Expressionism Silenced: Ukrainian Film Avant-Garde. Но не ведитесь название, судя по синопсису это именно что что звуковое кино, снятое на украинском языке. Так что "Хрустальный дворец" это настоящая жемчуна, найденная в архивах и бережно восстановленая силами польской компания Fixafilm (они помогали с реставрацией "Суспирии" Дарио Ардженто) при
поддержке профессора Майкла Киничики из
Amherst College. Да и судя по всему большинство работ Г. Гричер-Чериковера было бесследно утеряно, например лента 1928 года "Сквозь слезы" была случайно найдена в США и даже показана в Москве в 2005 году. . А ведь свое время режиссер Григорий Червинский был не очень нужным на родине и большинство его фильмов шло на экспорт. А кино он снимал местечковое, советсткому зрителю не интересное, про евреев и их быт, кому оно было нужно, когда строился коммунизм? Во времена "Пленочного голода" 1931-32 годов многие фильмы в архивах Одесской киностудии были смыты, в том числе и работы Гричера. А может быть они были утеряны в начале ВОВ, когда весь киноархив Всеукраинского фотокиноуправление (ВУФКУ) был отправлен по морю и затонул после попадания ракеты. Так или иначе периодически утерянное кино находят в архивах частных коллекционеров и реставрируют, так что возможно когда-нибудь мы сможем увидеть больше работ забытых героев своего времени.

Так что в скором времени этот фильм может появится в сети. Отрадно видеть, как сейчас в Украине вполтную занялись восставновлением утерянного кинонаследия, которое за годы правления Сталина незаметно слилось с советским кинопроизводством и практически утратило самоитдентичность.

Так уж получилось, что лучший фильм 2025 года вышел в 2026. Но этот как будто бы даже хорошо, таким образом главный претендент в оскаровской гонке становится чуточку ближе. Речь конечно же о "Марти Великолепном" Джошуа Сэфди, вышедший на экраны российских кинотеатров 15 января 2026 года Если бы не “Чебуратор”, то мы смогли бы увидеть это кино еще в прошлом году, но такая честь досталась лишь прессе. А впрочем “Атмосфера кино” выбрала отличный момент проката фильма, ведь конкурентов на ближайшие недели у него нет.

Надо сказать, что как и любое великое кино, путь у "Марти" от бумаги до экрана был тяжелым. Джошуа в интервью признался в том что создание фильма стало для него смыслом всей жизни, на протяжении 6 лет он "выбивал" на него средства, устраивал кастинги и вместе с Рональдом Бронштейном (муж и соавтор той самой Мэри Бронштейн, снявшей “Если бы у меня были ноги, то я бы тебя пнула”) постоянно переписывал сценарий. В фильм никто не верил, но все изменилось в тот момент, когда сценарий попал в руки к Тимоти Шаламе. Он поверил, а за вслед ним поверили остальные. Работа над фильмом началась в 2024 году, а итоговый бюджет разросся до сумасшедших для студии A24 70 млн. долларов. Параллельно, его брат, Бенни, реконструировал исторические события для "Крушащей машины" с Дуэйном Джонсом для всей той же А24. Сейчас уже можно с уверенностью сказать, что после работы над "Неограненными ценностями" братья не смогли найти общий язык. В итоге работа Бэнни попала в Венецию , а монструозный псевдобайопик Джошуа скромно показали на New York Film Festival в рамках секретного показа. И если “Машина” получила смешанные отзывы, то вот реакция критиков на “Марти” была по-настоящему взрывной, хотя недавно казалось что никто не сможет переплюнуть Пола Томаса Андерсона с его "Битвой за битвой", но Джошуа кажется смог. Сейчас фильм собирает огромную кассу в США, а для А24 это самый кассовый фильм в истории, обошедший "Все везде и сразу" и надо сказать вполне заслуженно.

История Марти Маузера во многом перекликается с судьбой самого Джоуша Сэфди и это идет фильму только на пользу. Выбранная тематика и время действия по началу сбивают с толку, но чем дальше движется история, тем более логичным становится и музыкальное сопровождение в духе 80-х (над саундтреком вновь поработал Дэниэл Лопатин). Все-таки это история, основанная на консьюмеризме и погоней за той самой американской мечтой, начавшейся после второй мировой войны. Марти - типичный представитель нового поколения, которое не видело ужасов войны и не знает что хочет. Сегодня он скромный продавец обуви в Нью-Йорке, а завтра флиртует с престарелой актрисой (Гвинет Пэлтроу) в роскошных апартаментах лондонского "Ритц". Его девиз по жизни - "Если хочешь добиться успеха - полагайся только на себя", как нельзя лучше ложится на образ одержимого спортом человека. Пускай для кого-то это всего лишь настольный теннис, пинг-понг, но для Марти - это смысл всей его жизни, ради него он готов врать, убегать и воровать и самое главное попадаться. Его “мерседес” не всегда уходит от погони, а потому он такой живой и настоящий, вовсе не супергерой, а простой человек, убегающий от проблем просто потому что не может с ними справиться. Все за что не берется Марти неминуемо оборачивается крахом, даже принятие ванной в затхлом отеле обернется нелепой случайностью и запустит целый круговорот невероятных событий с участием престарелого гангстера (Абель Феррара) и его собаки. Именно в такие моменты фильм больше всего напоминает "Неогранённые алмазы", но с одной большой разницей - герой Шаламе настоящий антипод герою Адама Сендлера. Тот был настоящим негодяем, практически “Плохим лейтенантом”, а персонаж Шаламе не такой. Именно этим и можно объяснить то, что фильм завершается на сентиментальной ноте, закольцовываясь с хулиганским вступлением. Как и "Битва за битвой", "Марти великолепный" препарирует под жанровым соусом простые семейные ценности, а самое главное не пытается эксплуатировать образ современной Америки в угоду каким-то своим политическим ценностям. Джошуа аккуратно проходится по консьюмерской части американской мечты, делая акцент на невиданной свободе, которую потеряет следующее поколение, пропущенное через мясорубку Вьетнама. Так что в таком контексте радужный финал фильма может показаться приговором всей эпохе. Но фильм все-таки не об этом.

Настольный теннис только с виду кажется странной игрушкой, но самом деле он стал очень важным видом спорта для послевоенной Японии, оказавшейся под давлением Америки. Именно по этой причине вернувшихся с чемпионата мира по настольному теннису победителей на родине чествовали как полагается. Благодаря Азии настольный теннис обрел огромную популярность, а в конце 80-х годов и вовсе был включен в олимпийские виды спорта. "Марти великолепный", как и "Крушащая машина" бросает своих героев на финальное испытание именно в Японии. Причем оба брата создают в финальной схватке такое напряжение, что оторваться от экрана становится невозможно. Для Джошуа была очень важно показать настоящую Японию, поэтому съемки проходили на натуре, никаких павильонов. Собственно как и Нью-Йорк, да дорого, но искусство требует жертв. Японский колорит и сопоставление двух культур придают фильмам братьев особый оттенок, который ни с чем не спутаешь. Там где у Бэнни холодная документалистика, у Джошуа яркая, словно оранжевый мячик для пинг-понга, экспрессия. Герой Скалы привозит своей девушкие из Японии миску, а герой Шаламе откалывает от египетской пирамиды кусочек и дарит его своей матери. Такие разные, но такие похожие фильмы братьев Сэфди вновь дарят надежду на то что крутое американское кино не умерло, а лишь находится в состоянии анабиоза.

P.s в саундтреке Дэниэла Лопатина нетрудно услышать нотки Tangerine Dream, в частности саундрека для фильма "Рискованный бизнес" 1983 года с Томом Крузом. Идеальное попадание в дух эпохи.

Влетел в последний вагон на первый в России (и кажется в Европе) показ горячо ожидаемой новинки. Не жду от фильма много, но хочется верить, что старина Кристоф Ганс не подведет.

Оскаровский комитет сейчас be like

Конечно фильм не идет ни в какое сравнение с первой частью, на которую бросили крутой актерский состав и хороший бюджет. Декорации поражали реалистичностью, а графика не вызывала отторжение…
У второй части всего это нет, но есть самое главное - внутреннее ядро истории Джеймса. Ганс не пересказывает оригинал, потому что это пошло, но он эффектно вводит в повествование яркие флешбеки, очерчивая четкие границы между персонажами. Конечно фильму не удается передать тонкую глубину и психологизм, присутствующую в игре, но с другой стороны уложить весь сложный внутренний конфликт героя в маленький хронометраж довольно сложно. Поэтому сценарий увеличивает хронометраж истории Мэри и вводит в сюжет тот самый культ, которого не было в оригинале…но с другой стороны Кристоф Ганс очень по-авторски подходит к интерпретации событий, упрощая общую канву сюжета, но теряя драматичность финала, который с одной стороны разжевывает незнакомым с игрой людям суть сюжета, но с другой создает очень прикольную закольцованность, намекая на разные концовки в игре.

Далее последуют спойлеры:

В финале Джеймс забирает труп Мэри из отеля и топится вместе с ней в машине, но фишка в том что он все это придумал у себя в голове и на самом деле лежит в дурке, поэтому после финала идет закольцованная сцена знакомства с Мэри, где он забирает ее и уезжает из СХ. Почти что Happy End, но нет.
В общем как я понял, Кристоф решил показать то что Джеймс не смог выбраться из своего подсознания и предпочел жить в мире иллюзий. Поэтому сюжет довольно сложно понять со стороны. Плюс тут еще много флешбеков, проясняющих болезнь Мэри и ее связь с культом (внезапно). Ну а персонажи Анжелы и Лоры - это проекция самой Мэри, у которой очень длинное имя Мэри Анжела что-такое. Т.е фильм буквально говорит о том что все происходящее - это сон собаки, с СХ ничего не случилось, там даже ловит мобильная связь.
Ну а от первого фильма в наследство досталсятуман-пепел и культ на задворках. Понять сходу что там происходит реально сложно, а финал может вообще в ступор вогнать, но ИМХО это очень интересная интерпретация событий, из которых выбросили глубину и психосексуальность в угоду более простому повествованию. Например Мэри Пирамидыч протыкает по воле Джеймса, который осознает ее сущность, поэтому Мэри больше не будет в фильме, как и тюрьмы.

Так что по общему впечатлению фильм напомнил мне недооцененный шедевр «Треугольник» 2009 года, скрывающий под невзрачным визуалом и общей бедностью, шикарную и главное работающую идею.

P.s саундтрек Акиры Ямаоки по-прежнему хорошо работает внутри кадра, но его преступно мало, зато завезли хороший эмбиент, знакомый фанатам игры.

В топе Кинопоиска обнаружен неизвестный науке шедевр советского фильмостроения. Как и почему он туда попал, остается только гадать....

Даррен Аронофски кажется сошел с ума и совместно с журналом TIME запустил web-сериал On This Day...1776, посвященный событиям в Америке 1776 года...но есть нюанс, снято все это при помощи нейросетей. Тот самый ИИ нейрослоп, который мы заслужили.

честно говоря не ожидал что у фильма будет миллиард, но с другой стороны прокат сейчас максимально пустой + это очень универсальная история, подходящая под любую аудиторию. Мне фильм понравился, но без восторгов. Больше всего насмешило то что кто-то подает это как ЭРОТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР (в голове у всех картинка с Шерон Стоун), но это конечно же не так. Пол Фиг собаку съел на комедиях, а потом "Горничная" вовсю пропитана черным юмором и самориронией, да конечно на экране происходит насилие, но оно немного игрушечное и уж точно не имеет ничего с реальностью (просто потому что реальность страшнее). А тут у нас все-таки и хэппи энд в конце и злодей картонный и вообще мамка не рада такому сынку, ведь он посрамил честь семьи!

"Горничная" куда ближе к экслотейшн триллерам про месть одинокой белой женщин, нежели классическим эротическим триллерам, заполонившим экраны кинотеатров в конце 80-х годов. Однако есть в творении Пола Фига какая-то такая фишечка, из-за которой происходящее на экране вызывает ностальгию по всем этим дурацким триллерам начала 2010-х годов.

Пришел на первый в этом году показ, да не абы чего, а самого неизвестного фильма Дэвида Линча, которое мое любимое @inoekino подвезло в пустующий российский прокат.

Рады поделиться, что 30 апреля выпустим в прокат новый фильм Паоло Соррентино «Грация» совместно с компанией «Веста» 🤍

Фильм открыл Венецианский кинофестиваль-2025 и участвовал в основном конкурсе!

«Грация» — история любви в живописных пейзажах Италии. Актёр Тони Сервилло («Великая красота», «Лоро») получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль на Венецианском фестивале-2025.

Даты премьер и спецпоказов объявим позднее 👀

Мой тихий друг, дерево

В прокате новая работа венгерской кинематографистки, Ильдико Эньеди «Молчаливый друг». Как и прошлые картины автора (а назвать их фильмами языке не поворачивается) это очень сложноустроенное созерцательно кино, требующее от зрителя максимального внимания, которое на протяжение двух с половиной часов действительно легко растерять и уснуть под звуки лета, которого сейчас нам всем так не хватает.

Говорит о таком кино безумно сложно, в первую очередь потому что на его восприятие влияет индивидуальный взгляд на такого рода творчество. Мудреный монтаж, сплетающий меж собой три истории, происходящих в одном месте, но в разное время, тотчас же напоминающий о другой пронзительной драме прошлого года - «Звуке падения» Маши Шилински.

В 1908 году Грета, студентка университета Марбурга (что в Германии) под сенью древа гинкго поступает в учебное заведение, где заведуют исключительно ученые мужи.
В 1972 году под сенью того же древа уже другой студент, юноша по имени Ханнес находит своя пристанище и первую любовь
А в 2020 году, во времена covid в стенах университета остается заперт китайский нейробиолог, профессор Вонг (Тони Люн Чу-Вай).

Всех трех объединяет лишь единение с природой и в какой-то степени Эньеди ведет свое повествование от лица дерева, которое, становится для них молчаливым другом.
И если по началу влиться в повествование действительно сложно, кажется что у фильма нет никакого четкого стержня, то по прошествии первых 30 минут начинаешь понимать «правила игры» и проникаешься историей до самого финала.
Фильму удается вызвать настоящую палитру эмоций и в отличие от односложных феминистских высказываний Шулински в «Звуке», Эньеди интересуют куда более мирские вещи: любовь, одиночество и дружба. Ведь в конце концов человеку всегда нужен человек, как в прочем и растению, поэтому после недолгих видеосозвонов Вонга с французским биологом (Леа Сейду), в университет доставляют семена другого гингко, чтобы никому не было одиноко.

Эньеди говорила что идея создание фильма у нее появилась еще 20 лет назад, но именно во время самоизоляции стало окончательно ясно то, о чем она хочет рассказать. «Молчаливый друг» удивительно техничное кино, сочетающее в себе удивительный параллельный монтаж, который в купе с макросъемкой растений и природы, создает очень органичную картинку от которой действ сложно оторваться, поэтому, если есть возможность, то такое кино нужно смотреть в кинозале, чтобы полностью погрузиться в атмосферу этого удивительного мира, который создала Ильдико Эньеди.

Говоря о Эньеди, я не могу не вспомнить о том, как в начале 2020 года, будучи в Берлине, попал на показ фильма «О теле и душе» с мастер-классом с самой режиссеркой и ее протеже, Жофией Силадьи, снявшей удивительную драму Egy Nap (2018), рассказывающую об одном дне из жизни сорокалетней матери. Кино, абсолютно неизвестное, а жаль, в нем хорошо видно все нотки современных женских фильмов, повествующих о тяжелой женской доле.

Эньеди прославилась после выхода своего первого фильма «Мой ХХ век», получив за него награду за лучший дебют в Каннах, а одну из ролей там сыграл Олег Янковский (господин Z), после чего у нее вышло еще несколько фильмов, которые не выезжали за пределы Венгрии. В следующем ее фильме «Волшебный стрелок» появился Александр Кайдановский, а сюжет «Симона-Волхва» удивительным образом напоминает сюжет «Престижа» Кристофера Нолана. А до триумфального «О Теле и душе», она, по заказу HBO, снимала венгерскую адаптацию израильского сериала «Терапия».

Так что спасибо друзьям из @russianreport за то что привезли из Венеции такое кино в пустующие российские кинотеатры.