А ведь первую экранизацию «Оно» поставили еще в 1990 году, на ABC. За режиссуру отвечал Томми Ли Уоллес, начавший свою карьеру с постановки третьей части «Хэллоуина». Фильм хорошо сохранился в памяти благодаря страшной обложке на видеокассете, но не прошел проверку времен. Хотя взрослый каст в этом фильме на мой взгляд оказался лучше, чем в новом, да и каких-то своих, оригинальных решений в старой версии хватает. Дизайн самого клоуна, в исполнении Тима Карри Дилогию Мускетти я хорошо помню, так как пересмотрел в этом году. Мне по-прежнему нравятся оба фильма, хотя я прекрасно понимаю то, что режиссер «завалил» финал, обернув мрачный роман взросления в глупенький голливудский блокбастер со спорным кастом. Но все-таки смотреть первую часть без второй как будто бы не имеет смысла, у любой истории должно быть завершение и Андрес Мускетти, ловко перехвативший у Кэри Фукунаги режиссерское кресло, явно это понимал. Но в таком объемном произведении как «Оно» очень важен сценарий, а Гари Доберман, как мне кажется не очень хороший сценарист и первая часть Оно» стала для него случайным успехом. А ведь изначально над вариантом Фукунаги работал Дэйв Кайганич, написавший для Луки Гуаданьино «Суспирию» и вторая часть его сценария была куда более мрачной и жестокой, приближенной по тону к оригинальному роману. Да и ту самую сцену секса в середина романа Фукунага якобы планировал оставить, но ему бы никто не позволил. Так что, когда пришел Мускетти, он сгладил все углы, но даже в таком виде первая часть «Оно» осталась жутким романом взросления, не противоречащим идеям Кинга.

В свое время Мускетти грезил о режиссерской дилогии «Оно», но не смотря на сумасшедшие кассовые сборы, студия решила не рисковать. Однако Мускетти, положивший на «Оно» всю свою карьеру, в конце-концов добился решения собрать сериал-приквел в 3-х томах и прямо сейчас, на наших глазах вершится история. Уже видно, что сериал получит продолжение на второй сезон, да и скорее всего на 3-й, но справится ли Мускетти с еще более далекими историями из прошлого - большой вопрос. Все-таки тут у нас история, шагающая через целые декады, а это значит что связующих звеньев должно быть куда больше, чем в условных «Очень странных делах». По ощущениям все это будет больше всего похоже на великий американский альманах Райана Мерфи - «Американская история ужасов», но в данном случае это даже хорошо. Showtime уже несколько лет безуспешно пытается вернуть внимание к сериалу, интерес к котором потерял кажется сам Мерфи, так что на этой плодородной почве у творения Мускетти есть все шансы пустить ростки и взрастить нечто большее, чем просто фанфик.

Многие слышали, что фильмы с рейтингом NC-17 экономически не выгодные, так что стало интересно, какие были самые кассовые фильмы с таким рейтингом в истории. Как ни странно, лидером является китайское-американское "Вожделение" Энга Ли, а уже далее идут "Плохое воспитание" Педро Альмодовара и два фильма Берндардо Бертолуччи - "Последенее танго в Париже" и "Мечтатели". В целом можно заметить, что большую кассу приносит более скандальное кино, как например "Шоугерлз" Пола Верхувена или "Генри и Джун" Филлипа Кауфмана. В общем секс и насилие - по прежнему главный продающий инструмент любого фильма со взрослым рейтингом, но сейчас такое снимают все реже и реже, а студии уже не бросаются в омут с головой, предпочитая более безопасный, а следовально успешный для массоовой аудитории контент.

Даже инди-кинематограф перестал рисковать, сейчас уже не увидишь "Бурого кролика" на фестивалях, да и в целом эпатаж как будто бы исчез из современного кино, может быть оно и к лучшему (все же помнят историю отмены Ларса Фон Триера или скандальный фильм Абделатифа Кешиша Mektoub, My Love: Intermezzo, так и не выбравшийся за пределы Канн). NC-17 - это риск, на который немногие готовы пойти.

Вот с R все куда интереснее, так как Голливуд с недавних пор смог собрать миллиарды с таких фильмов как "Дедпул и Россомаха" и "Джокер", а ведь раньше считалось, что с рейтингом R продать кино зрителю очень сложно, особенно в ранние годы, когда этот рейтинг был только введен в обиход. Как правило это были хорроры, но успех "Крестного отца" в 1972 и "Экзорциста" в 1973 доказал, что R - это не приговор.

Долго не решался, но все-таки включил «Бугонию» Йоргоса Лантимоса…и после просмотра хочется сказать, что это было не просто смело, а чертовски смело. Игра с жанрами, по-корейски кровавая развязка (не даром же оригинал этой истории родом из Южной Кореи) и абсурдно-философский финал, делают данное творение греческого мастера пожалуй самый экстраординарным фильмом года. Если «Сират» Лаше работал как триггер, вызывая постоянную тряску, то «Бугония» медленно вгоняет в состояние транса, выход из которого кажется есть только в шкафу Эммы Стоун. Выдающаяся работа и по праву один из лучших фильмов года, браво!

В очередной раз убежал, что взгляд со стороны на современную Америку куда убедительнее от людей, которые в этой самой Америке не живут. Поразительно точная сатира на современное общество, снятая в 4-х стенах. Ставит ли Лантимос человечеству приговор или развлекается, как это сделал в свое время автор оригинала, Чан Чжун Хван, каждый решит сам для себя. Но та убедительная невозмутимость, с которой он сталкивает лбами корпоративных демократов и неотесанных республиканцев в рамках одного подвала, говорит о том, что какой-то политический посыл у Лантимоса в его произведении все-таки есть…или нет.

P.s учитывая что изначально за «Бугонию» взялся Ари Астер, неудивительно, что в его «Эддингтоне» прослеживаются схожие мотивы и черты. Да и бык на основном постере фильма Астера тоже отсылает к «Бугонии», которая с греческого языка переводится именно как «рождение быка» и интерпретируется как рождающиеся из туши быка пчелы, т.е реинкарнация и цикличность жизни, которая как известно всегда находит способ для продолжения.

Вот и подошел к концу очередной год. Он был по-своему ярким и запоминающимся. В этом году я впервые попал на настоящий кинофестиваль и познакомился со множеством интересных людей. Даже не смотря на то что в нашем прокате по-прежнему отсутствует большой Голливуд, в 2025 году всегда было что посмотреть, благоволит усилиям моих любимых прокатчиков, которые везут к нам кино со всего света.

Дорогие подписчики, спасибо что вы со мной все эти годы. Да канал маленький, но мне он очень дорог. Желаю вам всем в новом году больше хороших фильмов и меньше плохих новостей. С наступающим!

P.s итоги года решил отложить, так как не успел еще посмотреть все интересующие новинки и спешно досматриваю 5-й сезон «Очень странных дел».

Начинаем рабочую неделю бодро с победителей премии «Золотой Глобус», которых объявили этой ночью.

1) В области кино:

— Лучший драматический фильм — «Гамнет»
— Лучший актер в драматическом фильме — Вагнер Моура («Секретный агент»)
— Лучшая актриса в драматическом фильме — Джесси Бакли («Гамнет»)
— Лучшая комедия или мюзикл — «Битва за битвой»
— Лучший актер в комедии или мюзикле — Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»)
— Лучшая актриса в комедии или мюзикле — Роуз Бирн («Я бы пнула тебя, если бы могла»)
— Лучшая актриса второго плана — Теяна Тейлор («Битва за битвой»)
— Лучший актер второго плана — Стеллан Скарсгард («Сентиментальная ценность»)
— Лучший режиссер — Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»)
— Лучший сценарий — Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»)
— Лучший зарубежный фильм — «Секретный агент»
— Лучший анимационный фильм — «Кейпоп-охотницы на демонов»
— Лучший саундтрек — Людвиг Горанссон, «Грешники»
— Лучшая песня —«Golden» («Кейпоп-охотницы на демонов»)
— Кинематографическое и кассовое достижение года — «Грешники»

2) В области телевидения:

— Лучший драматический сериал — «Больница Питт»
— Лучший актер в драматическом сериале — Ноа Уайли («Больница Питт»)
— Лучшая актриса в драматическом сериале — Рэй Сихорн («Одна из многих»)
— Лучший комедийный сериал — «Киностудия»
— Лучший актер в комедийном сериале — Сет Роген («Киностудия»)
— Лучшая актриса в комедийном сериале — Джин Смарт («Хитрости»)
— Лучший телефильм или мини-сериал — «Переходный возраст»
— Лучший актер в телефильме или мини-сериале Стивен Грэм («Переходный возраст»)
— Лучшая актриса в телефильме или мини-сериале — Мишель Уильямс («Умираю, как хочу секса»)
— Лучший актер второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме — Оуэн Купер («Переходный возраст»)
— Лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме — Эрин Доэрти («Переходный возраст»)

На днях в сети дропнулся уже второй по счету фильм Раду Жуде, снятый им в 2025 году - «Дракула». Но не ведитесь, несмотря на название, ничего общего с произведением Брэма Стокера у фильма нет. Это очень странное, безумное и экспериментальное кино, не отходящее от традиций тех самых «фильмов не для всех», тем более что Жуде работает в таком жанре уже много лет.

Разбитое на 14 глав кинопутешествие по изломам разума искусственного интеллекта, с вкраплениями того самого ИИ-слопа, который пугает человечество последние годы. Жуде играючи ломает все границы и рамки морали, сходу демонстрируя свое пренебрежительное отношение ко зрителю. В общем-то с задачей позлить зрителя фильм справляется, но стоит ли за многозначительным метамодерном что-то большее сказать сложно. Жудэ сознально уходит в "хулиганское" кино, дистанцируясь не только от зрителя, но и от создателя, режиссера, который "ломает четвертую стену", ведя диалог напрямую со зрителем. В самом начале ленты, режиссер рассказывает о том, что намеревается снять новую версию "Дракулы", используя для этого нейросетевого помощника. И каждый раз, искуственный интеллект будет выдавать все более и более бредовые картины. Антология развязывает Жуде руки, деконуструкция образа Дракулы происходит буквально на всех уровнях. Носферуту Мурнау рекламирует средства для увеличения пениса (осуждаем), Дракула Френиса Форда Копполы превращается в размытое пятно из-за отсутствия авторских прав, а сам Влад Цепеш, мучаясь от зубной боли пытается вырвать зуб в немом пространстве. Чем дальше заходит история, тем более бредовые сценарии выдает нейронка. В какой-то момент нам показывают деревенско-колхозную версию "Ромео и Джульетты", трансформирующуся, внезапно, в "Груз 200", а ближе к концу нейронка и вовсе сходит с ума, рассказывая о фермере, у которого на огороде внезапно выросли пенисы. Понять задумку Жуде можно, но вот смотреть на этот слоп в течение 3-х часов довольно утомительно. Возможно, на мягких кресла "Берлинале-Палас" это был бы совершенно другой экспририенс, но дома, уже после первого часа, хочется заглянуть в телефон и зевнуть. Все-таки не каждый режиссер способен грамотно использовать тречасовое пространство, а от Жуде под конец попросту болит голова.

P.s но одно неоспоримое достоинство у фильма все-таки есть. Такого использовании ИИ слопа человечество еще не видело. Жуде, словно Годар, компенсирует дешевезну съемок (снято все было на Iphone) неожиданными нейросетевыми вставками. В какой-то момент, главные герои, скрываясь от преследующей их толпы, выглядыывают за угол и видят двео полицейские машины...одна из которых оказывается нарсированной, вот такие вещи в фильме действительно удивляют. Как ни крути, но таких авторо как Жуде сейчас очень мало и каждые его фильм это своеобразный вызов. Вот только в отличие от Годара, смотреть румынского кудесника рискунут не многие, уж слишком это эспериментальное кино "не для всех".

Не смог пройти мимо заметки о том, что в этом году на Берлинале, в рамках программы Berlinale Classics, покажут отрестраврированную версию украинского фильма "Хрустальный дворец" Григория Гричера-Чериковера.

События Хрустального дворца
разворачиваются в 1920-х годах в одном из
индустриальных городов Западной Европы.
По сюжету молодой архитектор
отказывается от успешной карьеры в
буржуазной среде, становится на сторону
рабочего класса и присоединяется к борьбе
против социальной несправедливости.

Стало банально интересно, а что это за кино такое и звуковое оно или немое? С этим вопросом я обратился к сети интернет...и не наше ответа. Отчаявшись я обратился к помощи нейросети, которая уверенно заявила о том, что фильм точно звуковой, ведь к 34 году на Украинфильме уже снимали звуковое кино, но это не точно. Действительно, первое звуковое кино появилось в СССР еще в 1931 году, им стала "Путевка в жизнь" Николая Экка. Но мало кто знает, что первым звуковым фильмом в СССР стал «Энтузиазм: Симфония Донбасса» Дзиги Вертова, выпущенный в 1930-м году. Можно конечно поспорить о том, что это все-таки не игровое, а докуметнальное, монтажное кино, но факт остается фактом. В свое время даже Чарли Чаплин был под впечатлением от увиденного, надо ли говорить о простых зрителях.

Таким образом я выснил, что "Хрустальный дворец" в 1934 году мог быть звукомым фильмом, но без фактов это подтвержжение звучало как предположение ия копнул глубже...и таки нашел ответ! Отреставрированную версию картины показали в прошлом году в Массачусетсе, в Амхерсте, в рамках программы Expressionism Silenced: Ukrainian Film Avant-Garde. Но не ведитесь название, судя по синопсису это именно что что звуковое кино, снятое на украинском языке. Так что "Хрустальный дворец" это настоящая жемчуна, найденная в архивах и бережно восстановленая силами польской компания Fixafilm (они помогали с реставрацией "Суспирии" Дарио Ардженто) при
поддержке профессора Майкла Киничики из
Amherst College. Да и судя по всему большинство работ Г. Гричер-Чериковера было бесследно утеряно, например лента 1928 года "Сквозь слезы" была случайно найдена в США и даже показана в Москве в 2005 году. . А ведь свое время режиссер Григорий Червинский был не очень нужным на родине и большинство его фильмов шло на экспорт. А кино он снимал местечковое, советсткому зрителю не интересное, про евреев и их быт, кому оно было нужно, когда строился коммунизм? Во времена "Пленочного голода" 1931-32 годов многие фильмы в архивах Одесской киностудии были смыты, в том числе и работы Гричера. А может быть они были утеряны в начале ВОВ, когда весь киноархив Всеукраинского фотокиноуправление (ВУФКУ) был отправлен по морю и затонул после попадания ракеты. Так или иначе периодически утерянное кино находят в архивах частных коллекционеров и реставрируют, так что возможно когда-нибудь мы сможем увидеть больше работ забытых героев своего времени.

Так что в скором времени этот фильм может появится в сети. Отрадно видеть, как сейчас в Украине вполтную занялись восставновлением утерянного кинонаследия, которое за годы правления Сталина незаметно слилось с советским кинопроизводством и практически утратило самоитдентичность.

Так уж получилось, что лучший фильм 2025 года вышел в 2026. Но этот как будто бы даже хорошо, таким образом главный претендент в оскаровской гонке становится чуточку ближе. Речь конечно же о "Марти Великолепном" Джошуа Сэфди, вышедший на экраны российских кинотеатров 15 января 2026 года Если бы не “Чебуратор”, то мы смогли бы увидеть это кино еще в прошлом году, но такая честь досталась лишь прессе. А впрочем “Атмосфера кино” выбрала отличный момент проката фильма, ведь конкурентов на ближайшие недели у него нет.

Надо сказать, что как и любое великое кино, путь у "Марти" от бумаги до экрана был тяжелым. Джошуа в интервью признался в том что создание фильма стало для него смыслом всей жизни, на протяжении 6 лет он "выбивал" на него средства, устраивал кастинги и вместе с Рональдом Бронштейном (муж и соавтор той самой Мэри Бронштейн, снявшей “Если бы у меня были ноги, то я бы тебя пнула”) постоянно переписывал сценарий. В фильм никто не верил, но все изменилось в тот момент, когда сценарий попал в руки к Тимоти Шаламе. Он поверил, а за вслед ним поверили остальные. Работа над фильмом началась в 2024 году, а итоговый бюджет разросся до сумасшедших для студии A24 70 млн. долларов. Параллельно, его брат, Бенни, реконструировал исторические события для "Крушащей машины" с Дуэйном Джонсом для всей той же А24. Сейчас уже можно с уверенностью сказать, что после работы над "Неограненными ценностями" братья не смогли найти общий язык. В итоге работа Бэнни попала в Венецию , а монструозный псевдобайопик Джошуа скромно показали на New York Film Festival в рамках секретного показа. И если “Машина” получила смешанные отзывы, то вот реакция критиков на “Марти” была по-настоящему взрывной, хотя недавно казалось что никто не сможет переплюнуть Пола Томаса Андерсона с его "Битвой за битвой", но Джошуа кажется смог. Сейчас фильм собирает огромную кассу в США, а для А24 это самый кассовый фильм в истории, обошедший "Все везде и сразу" и надо сказать вполне заслуженно.

История Марти Маузера во многом перекликается с судьбой самого Джоуша Сэфди и это идет фильму только на пользу. Выбранная тематика и время действия по началу сбивают с толку, но чем дальше движется история, тем более логичным становится и музыкальное сопровождение в духе 80-х (над саундтреком вновь поработал Дэниэл Лопатин). Все-таки это история, основанная на консьюмеризме и погоней за той самой американской мечтой, начавшейся после второй мировой войны. Марти - типичный представитель нового поколения, которое не видело ужасов войны и не знает что хочет. Сегодня он скромный продавец обуви в Нью-Йорке, а завтра флиртует с престарелой актрисой (Гвинет Пэлтроу) в роскошных апартаментах лондонского "Ритц". Его девиз по жизни - "Если хочешь добиться успеха - полагайся только на себя", как нельзя лучше ложится на образ одержимого спортом человека. Пускай для кого-то это всего лишь настольный теннис, пинг-понг, но для Марти - это смысл всей его жизни, ради него он готов врать, убегать и воровать и самое главное попадаться. Его “мерседес” не всегда уходит от погони, а потому он такой живой и настоящий, вовсе не супергерой, а простой человек, убегающий от проблем просто потому что не может с ними справиться. Все за что не берется Марти неминуемо оборачивается крахом, даже принятие ванной в затхлом отеле обернется нелепой случайностью и запустит целый круговорот невероятных событий с участием престарелого гангстера (Абель Феррара) и его собаки. Именно в такие моменты фильм больше всего напоминает "Неогранённые алмазы", но с одной большой разницей - герой Шаламе настоящий антипод герою Адама Сендлера. Тот был настоящим негодяем, практически “Плохим лейтенантом”, а персонаж Шаламе не такой. Именно этим и можно объяснить то, что фильм завершается на сентиментальной ноте, закольцовываясь с хулиганским вступлением. Как и "Битва за битвой", "Марти великолепный" препарирует под жанровым соусом простые семейные ценности, а самое главное не пытается эксплуатировать образ современной Америки в угоду каким-то своим политическим ценностям. Джошуа аккуратно проходится по консьюмерской части американской мечты, делая акцент на невиданной свободе, которую потеряет следующее поколение, пропущенное через мясорубку Вьетнама. Так что в таком контексте радужный финал фильма может показаться приговором всей эпохе. Но фильм все-таки не об этом.

Настольный теннис только с виду кажется странной игрушкой, но самом деле он стал очень важным видом спорта для послевоенной Японии, оказавшейся под давлением Америки. Именно по этой причине вернувшихся с чемпионата мира по настольному теннису победителей на родине чествовали как полагается. Благодаря Азии настольный теннис обрел огромную популярность, а в конце 80-х годов и вовсе был включен в олимпийские виды спорта. "Марти великолепный", как и "Крушащая машина" бросает своих героев на финальное испытание именно в Японии. Причем оба брата создают в финальной схватке такое напряжение, что оторваться от экрана становится невозможно. Для Джошуа была очень важно показать настоящую Японию, поэтому съемки проходили на натуре, никаких павильонов. Собственно как и Нью-Йорк, да дорого, но искусство требует жертв. Японский колорит и сопоставление двух культур придают фильмам братьев особый оттенок, который ни с чем не спутаешь. Там где у Бэнни холодная документалистика, у Джошуа яркая, словно оранжевый мячик для пинг-понга, экспрессия. Герой Скалы привозит своей девушкие из Японии миску, а герой Шаламе откалывает от египетской пирамиды кусочек и дарит его своей матери. Такие разные, но такие похожие фильмы братьев Сэфди вновь дарят надежду на то что крутое американское кино не умерло, а лишь находится в состоянии анабиоза.

P.s в саундтреке Дэниэла Лопатина нетрудно услышать нотки Tangerine Dream, в частности саундрека для фильма "Рискованный бизнес" 1983 года с Томом Крузом. Идеальное попадание в дух эпохи.

Влетел в последний вагон на первый в России (и кажется в Европе) показ горячо ожидаемой новинки. Не жду от фильма много, но хочется верить, что старина Кристоф Ганс не подведет.

Оскаровский комитет сейчас be like

Конечно фильм не идет ни в какое сравнение с первой частью, на которую бросили крутой актерский состав и хороший бюджет. Декорации поражали реалистичностью, а графика не вызывала отторжение…
У второй части всего это нет, но есть самое главное - внутреннее ядро истории Джеймса. Ганс не пересказывает оригинал, потому что это пошло, но он эффектно вводит в повествование яркие флешбеки, очерчивая четкие границы между персонажами. Конечно фильму не удается передать тонкую глубину и психологизм, присутствующую в игре, но с другой стороны уложить весь сложный внутренний конфликт героя в маленький хронометраж довольно сложно. Поэтому сценарий увеличивает хронометраж истории Мэри и вводит в сюжет тот самый культ, которого не было в оригинале…но с другой стороны Кристоф Ганс очень по-авторски подходит к интерпретации событий, упрощая общую канву сюжета, но теряя драматичность финала, который с одной стороны разжевывает незнакомым с игрой людям суть сюжета, но с другой создает очень прикольную закольцованность, намекая на разные концовки в игре.

Далее последуют спойлеры:

В финале Джеймс забирает труп Мэри из отеля и топится вместе с ней в машине, но фишка в том что он все это придумал у себя в голове и на самом деле лежит в дурке, поэтому после финала идет закольцованная сцена знакомства с Мэри, где он забирает ее и уезжает из СХ. Почти что Happy End, но нет.
В общем как я понял, Кристоф решил показать то что Джеймс не смог выбраться из своего подсознания и предпочел жить в мире иллюзий. Поэтому сюжет довольно сложно понять со стороны. Плюс тут еще много флешбеков, проясняющих болезнь Мэри и ее связь с культом (внезапно). Ну а персонажи Анжелы и Лоры - это проекция самой Мэри, у которой очень длинное имя Мэри Анжела что-такое. Т.е фильм буквально говорит о том что все происходящее - это сон собаки, с СХ ничего не случилось, там даже ловит мобильная связь.
Ну а от первого фильма в наследство досталсятуман-пепел и культ на задворках. Понять сходу что там происходит реально сложно, а финал может вообще в ступор вогнать, но ИМХО это очень интересная интерпретация событий, из которых выбросили глубину и психосексуальность в угоду более простому повествованию. Например Мэри Пирамидыч протыкает по воле Джеймса, который осознает ее сущность, поэтому Мэри больше не будет в фильме, как и тюрьмы.

Так что по общему впечатлению фильм напомнил мне недооцененный шедевр «Треугольник» 2009 года, скрывающий под невзрачным визуалом и общей бедностью, шикарную и главное работающую идею.

P.s саундтрек Акиры Ямаоки по-прежнему хорошо работает внутри кадра, но его преступно мало, зато завезли хороший эмбиент, знакомый фанатам игры.