Удивил так удивил!
Я конечно же про Артема Ремизова, который устроил настоящий стэндап на обсуждении этого замечательного фильма…
(А какого не скажу, гуглите композитора Night Wolf, который оторвался тут на полную программу).

А вот якутская короткометражка «Юёр» сделана хоть и топорно, но с душой. Вот бы все якуты не уходили с территории короткого метра и не мучали нас своими «Присутствиями».

Егору Москвитину респект! Только он может затащить после тяжелой рабочей недели смотреть плохое кино в хорошей компании. Ради этого мы и ходим на
ночные сеансы «Хоррофеста»!

P.s про фильм даже говорить не хочется, после него на Fear Street: Prom Queen
от Netflix смотришь уже как на высокое искусство.

Хорроры всякие нужны, хорроры всякие важны, но не такие.

#хоррорфест

Кино удивительной хаотичности. Джоди Фостер неожиданно говорит на чистом французском, череда абсурдных событий привод к сумбурному финалу, а Злотовски отчаянно пытается играть с жанром духе раннего Де Пальмы. На выходе получается ни рыба ни мясо, но если во время просмотра отдаться течению и отключить мозг, то можно получить удовольствие, подкрепленное хорошей музыкой и легким французским юмором.

Говоря о Фостер, хочется сказать, что для нее это не первая роль на французском языке. Несмотря на то что она выросла в Лос-Анджелесе, она изучала язык Мольера в частной школе. Поэтому к моменту выхода "Таксиста" во французский прокат, Фостер переозвучила саму себя и свободно общалась с прессой. В 1977 вышел с ее участием вышел фильм "Перестань называть меня своей деткой", после которого актриса надолго покинула Францию. В последний раз к роли на французском языке Фостер вернулась в 2004 году, в картине Жана-Пьера Жене "Долгая помоловка".

P.s в касте был замечен великий документалист, Фредерик Вайсман, который появляется в фильме буквально не несколько секунд, дает бесполезные советы героине Фостер и исчезает без следа. Воистину, великий человек.

@provzglyad привезет "Частную жизнь" в кинотеатры с 4 декабря 2025 года.

Продолжаем «каннские» выходные вместе с фильмом Маши Шумильски «Звук падения»

#кароарт

Мыслей много, один из лучших фильмов года. Надо подумать

Вернулся на #кароарт ради еще одной потрясающей немецкой ленты «Отражения N 3» от уже классика берлинской школы, Кристиана Петцольда. Очень теплое и легкое кино, говорящее на сложные темы простым языком. На Паулу Бер смотреть без восхищения невозможно, потому что камера ее любит, будь она городской русалкой или студенткой музыкальной обсерватории.

Это кино, в котором проживаешь с героями целую жизнь, грамотно выстроенная история о принятии смерти и посттравме в рамках очень камерного пространства. Как и у Шилински в «Звуке падения» в центре внимания стоит тема женской депрессии, но в отличие от Маши, у Кристиана в конце все-таки проблеснет светлый лучик надежды.

P.s. Название фильма берет свое начало от цикла «Отражения» фортепьянных пьес французского композитора Мориса Равеля.
Да и в целом тема отражений в фильме играет важнейшую роль.

@inoekino привезет фильм в российский прокат с 5 февраля 2026 года.

#кароарт завершился на высокой ноте.
Сюрреалистичный альманах Би Ганя «Воскрешение» напомнил о том, за что мы любим кино.

Завел отдельный TG канал для коротметражек, куда постараюсь выкладывать ранние работы актуальных авторов, да и просто прикольные короткометражки, чтобы не искать их по всем интернету.
Уже сейчас там можно посмотреть первую работу Маши Шилински «Кошка», спасибо @chat_andalou за помощь с поисками сего неограненного бриллианта немецкой режиссуры.
Подписывайтесь! Будет много интересного.

Приветствую всех на своем канале. После посещения кинофестиваля «Маяк» появилось много мыслей, одной из которых стало желание собрать все короткометражные российские фильмы под одной крышей. На практике выяснилось, что просмотр в ВК не всем удобно, да и риск удаления с платформы того или иного фильма все же велик. Поэтому я создал этот канал, чтобы выкладывать сюда понравившиеся мне редкие и не очень работы современных молодых авторов, выпускников Московской школы кино (МШК), Московской Школы Нового Кино (МШНК) и ВГИКа.

И не только...

#русское
#забугорное

В очередной раз убеждаюсь в том, что будущее кинематографа сейчас в руках женщин, причем молодых женщин, говорящих на своем собственном языке о том, о чем мужчины предпочитают умалчивать. Судьба немецкой картины «Звук падения» с самого начала была непростой. Сценарий фильма попал в европейский «черный список», за который билось множество команд. В конце-концов фильм должен был попасть в основной Конкурс Берлинале, но по слуха председатель Каннского кинофестиваля, Тьерри Фремо, лично предложил Маше место в основном конкурсе. Для 41-й летней режиссерки это не первый фильм, в 2017 году она сняла «Дочь», но как будто бы она сама не хочет считать его первым фильмов в карьере, сложно с этим не согласиться.

«Звук падения» с самого начала обречен на сравнение с классиками мирового кинематографа: тут есть и щепотка «Белой ленты» Михаэля Ханеке и художественность «Зеркала» Тарковского, ну и конечно безвременность «Древа жизни» Терренса Малика. Но за столь очевидными примерами скрывается на редкость зрелое, авторское и по-настоящему уникальное высказанное на тему #metoo.

Мы наблюдаем за историей 4-х девочек, проживающих на одной немецкой ферме в течение четырех очень разных и важных для Германии временных отрезках. Начинается все с погружения в быт «Кайзеровской Германии», затем перетекает в послевоенную эпоху, отскакивает от стен ФРГ и плавно возвращается в современность. Шилински , словно крупье, ловко перетасовывает эпохи и истории, создавая настоящий поток, сносящий течением даже внимательного зрителя.

Несмотря на что в оригинале фильм называется «Смотреть на солнце», в нем практически нет места для радости и счастья. Но свет солнца, проникающий в кадр и заполняющий собой все пространство, постепенно становится невидимым наблюдателем, ведущим за собой зрителя. Хотя формально это драма, но для передачи всего ужаса происходящего Шилински использует приемы из фильмов ужасов. Звук в руках режиссерки становится инструментом боли - он шипит и отражается от стен, а то вовсе затухает, оставляя наедине с леденящим кровь ощущением неизбежности. Впервые за долгое время, мне было страшно во время просмотра - давно забытое чувство, которое не даруют современные хорроры, погруженные в телесную жестокость, забывая о психологизме. Так что «Звук падения» в этом плане куда ближе к «Зоне интересов» Джонатана Глейзера, точно также использующего приемы звуковой пустоты для создания атмосферы обволакивающего ужаса.

На пресс-конференции в Каннах Шилински рассказала, что вдохновением для создания фильма послужила фотография трех женщин 1920-х годов.

«Это была очень современная фотография. У нас сложилось впечатление, что эти женщины смотрели нам прямо в глаза. Нас буквально пронзила меланхолия, от которой, возможно, они страдали в прошлом. Мы подумали: "А что, если углубиться в их историю?"»

Возможно именно поэтому был выбран столь необычный визуальный способ передачи истории через квадратное изображение в формате 1:1.37, напоминающем фотографию - настоящий семейный портрет в интерьере.

В прокате с 4 декабря стараниями @aonefilms.

«Сират» — фильм о смерти. Но прежде всего — о жизни, и я надеюсь, что это кино пробудит в нас отклик, заставит заглянуть внутрь себя».

Прямиком из Канн! «Иноекино» выпускает в прокат один из главных фильмов года - «Сират» Оливера Лаше. Сеансы пройдут как на языке оригинала, так и с закадровым переводом.

Луис вместе с сыном отправляется в Марокко на поиски дочери, пропавшей на вечеринке в пустыне. Переезжая с места на место, они узнают о последнем, полумифическом рейве на границе с Мавританией. Выжженные земли и первобытный ландшафт пустыни станут отражением их страхов и надежд, и на фоне надвигающегося апокалипсиса им предстоит пройти по тонкой грани между раем и адом…

Картина испано-французского режиссера Оливера Лаше — кинематографическая одиссея, в которой внешнее путешествие становится зеркалом внутреннего мира. Это история о выживании после прикосновения к самым глубинам человеческого существования, о силе и хрупкости, о страхе и надежде. О том, как свет может родиться из тьмы.

Фильм вдохновлен суфийской метафорой «сирата» — так называется мост, соединяющий ад и рай, отделяющий жизнь от смерти, иллюзию от прозрения. Повседневное же значение слова sirât — «путь», «дорога». Этот путь имеет два измерения — физическое и духовное — и учит пройти через смерть еще при жизни, как происходит с главным героем фильма.

Узнать актульную информацию о сеансах в вашем городе и купить билеты можно по ссылке.

В мире, где человечество отказалось от возможности грезить в обмен на бессмертие, герои отправляются в сновидческую одиссею по истории кино. Каждая из глав посвящена определенному кинематографическому течению и одному из чувств: зрению, слуху, вкусу, обонянию, осязанию.

«Воскрешение» Би Ганя - настоящая синефильская игрушка не для всех. Противники картины назовут ее бессмысленной «игрой в кино», что отчасти правда. Китайский режиссер мастерски реконструирует историю мирового кинематографа в миниатюре. Кажется что тут нашлось место всему: кинематографу Фрица Ланга, Бастера Китона и Люмьеров (в одной из сцен на заднем плане люди смотрят «Поливальщика»), поэзии Куросавы и Тарковского и магии Вонга Карвая. Пошло? Безусловно. Гениально? Определенно! Вся сила «Воскрешения» заключается в том, что делая это, Би Гань не пытается ничего никому доказать, не переизобретает кинематограф, а просто делает это just for fun. Причем в отличие от «Новой волны» Линклейтера, он не пытается досконально передать стиль того или иного режиссера. Конечно без заимствований не обошлось, но Би Гань настолько мастерски жонглирует жанрами и стилями, что если разрезать картину на 5 частей и подписать каждую отдельными именами, никто не подумает о том, что все это было снято одним режиссером. Так что же все-таки такое «Воскрешение»? «Облачный атлас», сотканный из кинополотен или вызов режиссера самому себе? Обычно ответ на это можно найти в ранней фильмографию режиссера. К сожалению я не знаком с прошлыми работами китайского мастера, но знающие люди говорят, что «Воскрешение» максимально отличается от его прошлых фильмов.

Возможно вы спросите, погоди, а есть ли тут сюжет? А я отвечу - да, есть. Но каждая из четырех новелл/притч/историй - это абсолютно законченное произведение, связанное между собой лишь сквозной линией. Говорить о них совершенно не хочется, такое кино нужно смотреть с «чистого листа», желательно в большом зале с хорошей акустикой и большой аудиторией, только так можно по-настоящему ощутить ту самую «магию кино», о которой все только и говорят. И поверьте, «Воскрешение» стоит того, тем более что силами @ufilmsd (U films) выйдет в российский прокат 22 января 2026 года - идеальный подарок на новый год для всех киноманов.

Короткая история (Po sui tai yang zhi xin) 2022
Реж. Би Гань

Продолжаю тему каннских лауреатов. Сегодня у нас главный китайский режиссер современности, гений-самоучка - Би Гань.
Впервые о нем заговорили в 2015, после победы его дебютного фильма «Кайлийская меланхолия» в Локарно. Свой успех Гань закрепил в 2018 году, представив в секции «Особый взгляд» свой гипнотичекий неонуар «Долгий день уходит в ночь», впечатливший председательницу жюри, Кейт Бланшетт, но оставшийся без призов.
В 2022 году Би Гань вернулся в Канны со своим 15-минутным короткометражным фильмом «Короткая история», который я и предлагаю посмотреть.

Би Ганю сейчас 36 лет и он полон энтузизма. В Каннах режиссер заявил, что перерыв в 7 лет между его двумя полнометржаными лентами были действительно долгим, поэтому он постарается сделать так, чтобы его новый фильм вышел в ближайшее время, работу над ним он начнет уже в следующем году.

- Юг (South) 2010 (ВК видео, озвучка) - первая студенческая работа режиссера.
- Тигр (Tiger) 2011
- Поэт и певец (The Poet and Singer) 2012 (ВК видео, англ. субтитры)

Ссылка на фильмографию режиссера на Letterboxed.

#забугорное

В этом году «Сират» забирает эстафетную палочку у «Субстанции» за звание главного фильма-триггера года. Лаше, вслед за Фаржой столь же пластично использует аудиовизульное пространство, грамотно распределяя роли между ними. Кино, которое совершенно точно не оставляет после себе равнодушных, вне зависимости от восприятия происходящего в кадре. Браво! Чисто искусство.

P.s финал напомнил мне о легендарной сцене из «Бриллиантовой руки», такие вот неожиданные кинопараллели.

IT: Welcome to Derry

Ждал этот проект со времен выхода второй части, когда Мускетти грозился выпустить дабл-фичер версию, но что-то пошло не так. В итоге, несколько лет назад руководство HBO дало зеленый свет на на съемки оригинальной приквел истории в 3-х сезонах и что же из этого вышло?

Посмотрел пилот: красиво, интригующе…но как-то вторично чтоли, не понятно, почему тут детский ансамбль почти как в первой части (еврей, рыжуха, нерд и черная девочка). Финал пилота и вовсе получился очень рваным, но с шок-контентом + еще вводят каких-то военных и сильно упирают на атмосферу «красной угрозы», возможно именно поэтому будет так много сравнений с «Очень странными делами». На мой взгляд сравнивать их не имеет никакого смысла - они очень разные. Порадовало начало - дерзко, кроваво и динамично. Продакшн на высочайшем уровне, от фильма не отличить и очень хороший уровень графики - это важно для погружения в атмосферу. Конечно местами перебор с постэффектами (освещение днем на башне выдает CGI), но в целом выглядит здорово.

По первой серии не совсем понятно, какие делать выводы - «Оно» у нас дома. Пеннивайза определенно будут мариновать (хе-хе шутка про маринованные огурчики) до последнего, где-то в сети писали что он появится чуть ли не в 5-й серии, так что и без него в Дэрри явно будет чем заняться. Несмотря на скромные отзывы критиков, на IMDB сейчас зрительский рейтинг 8.1, так что о провале говорить пока рано.

P.s многие пишут, что Мускетти делает упор не на психологизм и страхи детей перед безразличием к ним со стороны родителей, но оставьте это для первой части «Оно», где все это было. «Дэрри» стоит воспринимать как эксперимент в рамках мифологии Кинга и не делать скоропостижных выводов по одной серии из восьми.

#добропожаловатьвдерри

Сегодня смотрим ту самую классику, «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау.

На носу Хеллоуин, а это значит что пришло время собирать урожай 🎃

Cобрал самые необычные и нестандартные фильмы про вапиров и прочих клыкастых, которые не всегда те, кем кажутся. Приятного просмотра.

- «Дочери тьмы» Гарри Кюмель (1971)
- «Кровавая невеста» Висенте Аранда (1972)
- «Ночь дьяволов» Джорджо Феррони (1972)
- «Мартин» Джон Ромеро (1977)
- «Ганджа и Хесс» Билл Ганн (1973)
- «Голод» Тони Скотт (1983)
- «Почти стемнело» Кэтрин Бигелоу (1987)
- «Пропащие ребята» Джоэль Шумахер (1987)
- «Кровь невинных» Джон Лэндис (1992)
- «Надя» Майкл Алмерейда (1994)
- «Зависимость» Абель Феррара (1995)
- «Хронос» Гильермо Дель Торо (1995)
- «Упырь» Сергей Винокуров (1997)
- «Тень вампира» Эдмунд Элиас Меридж (2000)
- «Жажда» Пак Чхан Ук (2009)
- «Византия» Нил Джордан (2012)
- «Вампир» Сюндзи Иваи (2011)
- «Мертвенно-бледный» Александр Бустильо, Жюльен Мори (2011)
- «Девушка возвращается одна ночью домой» Ана Лили Амирпур (2014)
- «Трансфигурация» Майкл О’Ши (2016)
- «Блаженство» Джо Бегос (2019)
- «Кровопийцы» Юлиан Радльмайер (2021)
- «Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца» Ариан Луи-Сейз (2023)

Лист на Letterboxed

Также напоминаю, что писал о японских хоррорах по хэштегу #jhorror