«Солнцестояние»
Ари Астер - умничка. Как по мне, после «Реинкарнации» он реабилитировался. В фильме нет какой-то сложной истории, зато есть дотошное внимание к мелочам, помноженное на уникальный сеттинг скандинавской этнической секты.
Этот фильм с трудом попадает под какие-то жанровые определители: это не только не хоррор, но и не модный в наше время "постхоррор". Он не пугает, так как это не было задачей режиссера, зато он обволакивает словно лоскутное одеало и погружает тебя в свой мир.
Во время просмотра испытываешь множество разных эмоций, но страх к ним не относится.
Филигранно выверенная история, за которой попросту интересно наблюдать, не ставит перед собой каких-то возвышенных целей и не копается в психологии человеческого сознания. Все, кто сравнивают «Солнцестояние» с «Плетеным человеком» ошибаются, ведь тут от него лишь схожая тематика фолкхоррора.
Неуютный и немного нервозный «Midsommar» стал для меня настоящим украшением летнего проката.
Ари Астер - умничка. Как по мне, после «Реинкарнации» он реабилитировался. В фильме нет какой-то сложной истории, зато есть дотошное внимание к мелочам, помноженное на уникальный сеттинг скандинавской этнической секты.
Этот фильм с трудом попадает под какие-то жанровые определители: это не только не хоррор, но и не модный в наше время "постхоррор". Он не пугает, так как это не было задачей режиссера, зато он обволакивает словно лоскутное одеало и погружает тебя в свой мир.
Во время просмотра испытываешь множество разных эмоций, но страх к ним не относится.
Филигранно выверенная история, за которой попросту интересно наблюдать, не ставит перед собой каких-то возвышенных целей и не копается в психологии человеческого сознания. Все, кто сравнивают «Солнцестояние» с «Плетеным человеком» ошибаются, ведь тут от него лишь схожая тематика фолкхоррора.
Неуютный и немного нервозный «Midsommar» стал для меня настоящим украшением летнего проката.
Forwarded from Choose British
Сегодня у Бенедикта Камбербэтча день рождения. Одному из лидирующих английских актеров исполнилось 43 года.
Обладатель трудновыговариваемой фамилии, которую в рунете, как только не склоняли
Моя личная любовь к Бенедикту посвящается его роли Виктора Франкенштейна/Создания в театральной постановке Дэнни Бойла «Франкештейн». Вместе с Джонни Ли Миллером они делили главные роли, меняясь каждый вечер, проживая персонажей снова и снова под легкий призрак поэзии Джона Мильтона. Конечно же, за эту роль он получил главную театральную премию им. Лоуренса Оливье.
Обладатель трудновыговариваемой фамилии, которую в рунете, как только не склоняли
(мое любимое это все еще кукумбер). Гордый обладатель фандома под названием Cumberbitches (не спрашивайте, откуда я это знаю, я не одна из них). И, конечно же, носитель бархатного, чарующего сильного голоса с непревзойденным центральным английским акцентом (Лондонец же, родился в Хаммерсмит. Там, кстати, ходила на концерт группы Suede, было классно).Моя личная любовь к Бенедикту посвящается его роли Виктора Франкенштейна/Создания в театральной постановке Дэнни Бойла «Франкештейн». Вместе с Джонни Ли Миллером они делили главные роли, меняясь каждый вечер, проживая персонажей снова и снова под легкий призрак поэзии Джона Мильтона. Конечно же, за эту роль он получил главную театральную премию им. Лоуренса Оливье.
На носу премьера 9-го фильма Квентина Тарантино "Однажды в... Голливуде", а посему информационный поток с каждым днем становится все сильнее и сильнее. Так издание IndieWire выпустило статью, где нашего любимого Леонардо Ди Каприо обвинили в сексизме.
Дело в том, что он не снимается у женщин-режиссеров с 1995 года.
Его актерский дебют состоялся в 1991 году, в фильме Кристины Питерсон "Зубастики 3", а в 1995 году он работал с классиком польского кинематографа, Агнешкой Холланд, над фильмом "Полное затмение".
Да, в наш век толерантности и феминизма такие обвинения уже не звучат бредово, но если подумать, то Леонардо всегда снимался у ведущих мировых режиссеров и так уж вышло что самые влиятельные из них - мужчины. В фильмографии Ди Каприо конечно же можно найти и слабых режиссеров, но когда среди них Джейс Кэмерон, Мартин Скорсезе, Баз Лурман, Квентин Тарантино и Алехандро Иньярриту, делать этого совершенно не хочется.
Да и в дальнейшем он будет занят съемками вместе со Скорсезе и его новыми фильмами, так что пока что говорит о смене парадигм и желании угодить западной SJW аудитории у актера желания нет.
https://www.indiewire.com/2019/07/leonardo-dicaprio-called-out-not-working-woman-director-1202160522/amp/?__twitter_impression=true
Дело в том, что он не снимается у женщин-режиссеров с 1995 года.
Его актерский дебют состоялся в 1991 году, в фильме Кристины Питерсон "Зубастики 3", а в 1995 году он работал с классиком польского кинематографа, Агнешкой Холланд, над фильмом "Полное затмение".
Да, в наш век толерантности и феминизма такие обвинения уже не звучат бредово, но если подумать, то Леонардо всегда снимался у ведущих мировых режиссеров и так уж вышло что самые влиятельные из них - мужчины. В фильмографии Ди Каприо конечно же можно найти и слабых режиссеров, но когда среди них Джейс Кэмерон, Мартин Скорсезе, Баз Лурман, Квентин Тарантино и Алехандро Иньярриту, делать этого совершенно не хочется.
Да и в дальнейшем он будет занят съемками вместе со Скорсезе и его новыми фильмами, так что пока что говорит о смене парадигм и желании угодить западной SJW аудитории у актера желания нет.
https://www.indiewire.com/2019/07/leonardo-dicaprio-called-out-not-working-woman-director-1202160522/amp/?__twitter_impression=true
IndieWire
Does DiCaprio Need a Career Check? Actor Called Out for Not Working With Women Directors
As DiCaprio leads the new film from Quentin Tarantino, his history of working solely with established male directors is coming under fire on social media.
Друзья подсказали один интересный сайт российского авторского кино Piligrim. Там, абсолютно бесплатно, представлены практически все видные короткометражные работы российских режиссеров, участвующих в различных международных и российских кинофестивалях.
Эта площадка дает любому зрителю уникальную возможность приобщиться к необычной стороне российского кино, открыть для себя новых авторов, ну и поругаться тоже можно (к каждому фильму есть ссылка на КП, где можно поставить свою гневную оценку).
Самая интересная штука, которую придумали авторы Пилигрима - это возможность доната понравившимся режиссерам. Я считаю за хорошее творчество можно и заплатить.
Из того, что я посмотрел советую
- Незначительные подробности случайного эпизода
Яркая работа Михаила Местецкого, автора фильма Тряпичный союз
Сюрреалистичная история о жизни и смерти, в рамках двух застрявших вне времени поездов.
https://piligrim.fund/
Эта площадка дает любому зрителю уникальную возможность приобщиться к необычной стороне российского кино, открыть для себя новых авторов, ну и поругаться тоже можно (к каждому фильму есть ссылка на КП, где можно поставить свою гневную оценку).
Самая интересная штука, которую придумали авторы Пилигрима - это возможность доната понравившимся режиссерам. Я считаю за хорошее творчество можно и заплатить.
Из того, что я посмотрел советую
- Незначительные подробности случайного эпизода
Яркая работа Михаила Местецкого, автора фильма Тряпичный союз
Сюрреалистичная история о жизни и смерти, в рамках двух застрявших вне времени поездов.
https://piligrim.fund/
Forwarded from Искусство кино (kinoartrubot)
Восхитительно макабрический (правда, вы пожалеете, если не посмотрите) трейлер «Маяка».
http://s.kinoart.ru/r3Cw
А вот наша рецензия на фильм:
http://s.kinoart.ru/r3CH
http://s.kinoart.ru/r3Cw
А вот наша рецензия на фильм:
http://s.kinoart.ru/r3CH
Нашел тут забавную формулу ужаса, которую вывели конечно же британские учёные)
(es + u + cs +1)2 + s + (tl + f)/2 + (a + dr + fs)/n + sinx - st
Сюда входят такие составляющие, как: es - нагнетание музыки, u - неизвестность, cs - погоня, t - ощущение ловушки, s - шок, l - реалистичность, f - фантазия, а - одиночество, dr - темнота, fs - место действия фильма, n - количество актеров, sinx - кровожадность сцен, st - использование стереотипов.
(es + u + cs +1)2 + s + (tl + f)/2 + (a + dr + fs)/n + sinx - st
Сюда входят такие составляющие, как: es - нагнетание музыки, u - неизвестность, cs - погоня, t - ощущение ловушки, s - шок, l - реалистичность, f - фантазия, а - одиночество, dr - темнота, fs - место действия фильма, n - количество актеров, sinx - кровожадность сцен, st - использование стереотипов.
Какое-то фантастическое количество событий в один день и все бесплатно! Регистрируйтесь скорее, будет очень много классных фильмов!
http://cinemanight2019.tilda.ws/
http://cinemanight2019.tilda.ws/
cinemanight2019.tilda.ws
Ночь кино
Майа Дарен (1917-1961) уроженка Украины Элеонора Деренковская, переехвавшая в США в возрасте 4-х лет.
Она - один из важнейших режиссеров американского независимиого кино, основоположница аваннгарда за пределами Европы. За всю свою короткую жизнь (в возрасте 44 лет она умерла от кровоизлияния в мозг) Майа сняла 7 короткометражных фильмов 1 документальный, навсегда войдя в история американского кинематографа.
Все ее фильмы исключительно немые (позднее переозвученные),балансирующие на грани между фантазией и реальностью, снятые с филигранной точностью на высочайшем техническом уровне. Ее творчество предвосхитило американскую волну послевоенного авангардного кино. Да, до нее в Европе уже был Луи Бунюэль со своим "Андалузским псом", 1929 года, да и во многом на нее повлияло творчество Жана Кокто, но работы Дерен были исключительно еще и потому, что снимались условиях военного времени и андерграунда чуть ли не в домашних условиях. Расцвет американского кинематографа начался как раз во время второй мировой войны, в то время, когда Европа лежала в развалинах, в Голливуде началось процветание. "Гражданин Кейн" "Унесенные ветром", "Джейн Эйр" - все эти фильмы были сняты именно в то время.
Возвращаясь к творчеству Дерен, даже в наше время нельзя не заметить то, насколько виртуозно выполнены ее работы, в частности дебют "Послеполуденные сети" 1939 года. Это настоящая кинопоэзия, базирующаяся на грамотной операторской и монтажной работе, умело оперирующая окружающей средой при помощи зеркал и оптических иллюзий. Сюжета тут нет, зато есть магическое ощущение сюрреализма, которое способно вытянуть зрителя в другой, особый мир.
Фильмография:
Meshes of Afternoon (1943)
Witch's Cradle (1944)
At Land (1944)
A Study in Choreography for Camera (1945)
Ritual in Transfigured Time (1946)
Meditation on Violence (1948)
The Very Eye of Night (1958)
Divine Horsemen: The Living Gods of Hait (1985)
Последний фильм так и не был ею доснят. Проведя 8 лет на Гаити она сильно увлеклась местной культурой и ритуалами Вуду. Вернувшись в США с тонной отснятого материала принялась монтировать документальный фильм о ритуалах Вуду и гаитянской культуре. К сожалению дожить до премьеры она не смогла, скончавшись в 1961 году от истощения и амфетаминов. Ее творчество в то время не смогло принести ей материальное состояние, она вместо со своим вторым мужем, японцем Тейдзи Ито, еле сводила концы с концами (Тейдзи умер в 47 лет)
Послее ее смерти он написал музыку для ее фильмов, тем самым вдохнув в них новую жизнь.
Дерен оказала огромное влияние на американских кинематографистов. В частности Дэвид Линч открыто признавался в любви к ее творчеству и даже цитировал ее в своих фильмах. Ее прах был развеян в Японии на горе Фуджи, а в 1986 году Американский киноинститут учредил премию имени Майи Дерен.
Она - один из важнейших режиссеров американского независимиого кино, основоположница аваннгарда за пределами Европы. За всю свою короткую жизнь (в возрасте 44 лет она умерла от кровоизлияния в мозг) Майа сняла 7 короткометражных фильмов 1 документальный, навсегда войдя в история американского кинематографа.
Все ее фильмы исключительно немые (позднее переозвученные),балансирующие на грани между фантазией и реальностью, снятые с филигранной точностью на высочайшем техническом уровне. Ее творчество предвосхитило американскую волну послевоенного авангардного кино. Да, до нее в Европе уже был Луи Бунюэль со своим "Андалузским псом", 1929 года, да и во многом на нее повлияло творчество Жана Кокто, но работы Дерен были исключительно еще и потому, что снимались условиях военного времени и андерграунда чуть ли не в домашних условиях. Расцвет американского кинематографа начался как раз во время второй мировой войны, в то время, когда Европа лежала в развалинах, в Голливуде началось процветание. "Гражданин Кейн" "Унесенные ветром", "Джейн Эйр" - все эти фильмы были сняты именно в то время.
Возвращаясь к творчеству Дерен, даже в наше время нельзя не заметить то, насколько виртуозно выполнены ее работы, в частности дебют "Послеполуденные сети" 1939 года. Это настоящая кинопоэзия, базирующаяся на грамотной операторской и монтажной работе, умело оперирующая окружающей средой при помощи зеркал и оптических иллюзий. Сюжета тут нет, зато есть магическое ощущение сюрреализма, которое способно вытянуть зрителя в другой, особый мир.
Фильмография:
Meshes of Afternoon (1943)
Witch's Cradle (1944)
At Land (1944)
A Study in Choreography for Camera (1945)
Ritual in Transfigured Time (1946)
Meditation on Violence (1948)
The Very Eye of Night (1958)
Divine Horsemen: The Living Gods of Hait (1985)
Последний фильм так и не был ею доснят. Проведя 8 лет на Гаити она сильно увлеклась местной культурой и ритуалами Вуду. Вернувшись в США с тонной отснятого материала принялась монтировать документальный фильм о ритуалах Вуду и гаитянской культуре. К сожалению дожить до премьеры она не смогла, скончавшись в 1961 году от истощения и амфетаминов. Ее творчество в то время не смогло принести ей материальное состояние, она вместо со своим вторым мужем, японцем Тейдзи Ито, еле сводила концы с концами (Тейдзи умер в 47 лет)
Послее ее смерти он написал музыку для ее фильмов, тем самым вдохнув в них новую жизнь.
Дерен оказала огромное влияние на американских кинематографистов. В частности Дэвид Линч открыто признавался в любви к ее творчеству и даже цитировал ее в своих фильмах. Ее прах был развеян в Японии на горе Фуджи, а в 1986 году Американский киноинститут учредил премию имени Майи Дерен.
Посмотрел Greta (В объятьях лжи), новую работу Нила Джордана, того самого ирландца, снявшего в 1994 году "Интервью с вампиром".
Интересный, но донельзя заштампованный триллер (если это и дань уважения жанру, то слишком уж явная), с мощным актерским составом: Изабель Юппер, в роли сумасшедшей и наивная Хлоя Грейс Морец - жертва. Завязка банальна, развязка еще более предсказуема, зато ощущение саспенса удерживает у экрана на протяжении всего времени, а хронометраж идеально вписывается в повествование. Парочка сцен сняты ну просто восхитительно, но конечно же самое главная звезда тут - Изабель Юппер, в образе сумасшедшей маньячки цитирующей, как Михаэля Ханеке, так и Хичкока. О Морец сказать особенно нечего, она тут просто есть.Смотреть нужно исключительно в оригинале, иначе все это не имеет никакого смысла - дубляж ужасен.
Фильм получился схематичным и несколько скомканным, но скоротать вечерок любителям напряженных историй поможет.
Интересный, но донельзя заштампованный триллер (если это и дань уважения жанру, то слишком уж явная), с мощным актерским составом: Изабель Юппер, в роли сумасшедшей и наивная Хлоя Грейс Морец - жертва. Завязка банальна, развязка еще более предсказуема, зато ощущение саспенса удерживает у экрана на протяжении всего времени, а хронометраж идеально вписывается в повествование. Парочка сцен сняты ну просто восхитительно, но конечно же самое главная звезда тут - Изабель Юппер, в образе сумасшедшей маньячки цитирующей, как Михаэля Ханеке, так и Хичкока. О Морец сказать особенно нечего, она тут просто есть.Смотреть нужно исключительно в оригинале, иначе все это не имеет никакого смысла - дубляж ужасен.
Фильм получился схематичным и несколько скомканным, но скоротать вечерок любителям напряженных историй поможет.
В 50-х годах Ингмару Бергману приходилось несладко. Реклама на шведском телевидении тому доказательство. Но что самое забавное, сейчас она смотрится как отрывки из его ранних фильмов.
https://youtu.be/7UMbvohZ_iY
https://youtu.be/7UMbvohZ_iY
YouTube
Ingmar Bergman - Bris commercial (1953) with Bibi Andersson
"Prinsessan och svinaherden" (1953) Bris ad directed by Ingmar Bergman.