Где-то в Париже балерина куда-то ведет своего сына, она страшно опаздывает и никак не может может найти место назначения по GPS. Оказывается, что она спешит на репетицию в театр...ну дальше происходят настоящие чудеса.

🇫🇷В ALLÉGORIE CITADINE, новой работе итальянской волшебницы Аличе Рорвахер появляется Леос Каракс! Примерно так можно описать увиденное в фильме. Даром что в центре внимания оказывается платоновский "Миф о пещере". Магический реализм играет в творчестве Рорвахер главную роль, еще начиная с "Чудес". Но если глубоко не копать, то в "Аллегории городов" можно увидеть очень простые и понятные мотивы, снятые в такой приятной манере (музыка!) и понятные каждому. В какой-то момент реальность буквально сдирается со скучной стены, обнажая новое пространство, в котором растворяется юный герой.

P.S В этом фильме Рорвахер вперые применяет технику анимации, так что, возможно, в ее новой большой работе мы увидем нечто подобное.

А я напоминаю, что посмотреть этот и другие к/м фильмы можно на страничке FestivalScope с 5 по 30 сентября.

Отправляется из Москвы в путешествие по маршруту «Париж-Техас». Смотрим в кино с 19 сентября.

P.s честно говоря уже отвык от бумажных билетов, мелочь, а приятно.

Начало 80-х принято считать золотым веком слэшеров, но не все то золото, что блестит. GRADUATION DAY 1981 года - прекрасный образчик того, чем был заполнен рынок слэшеров в начале 80-х годов. После оглушительного успеха "Хэллоуина" в Америке началась настоящая слэшер-лихорадка, приведшая к появлению огромного количества фильмов сомнительного качества. "День окончания школы" Херба Фрида не стал исключением из правил: безумный монтаж на грани фола, отвратительная игра актеров и операторская работа, да и общая бюджетность картины вызывают отторжение. Сюжет, с обязательным внезапным поворотом в конце, в духе "Скуби-Ду" и акцент на голых сиськах - не выдерживают никакой критики. Даже хороший актер Кристофер Джордж (играл у Лучио Фульчи в "Городе живых мертвецов"), в роли безумного тренера, не спасает положение дел.

Занятно, что фильм, снятый на киностудии Troma Entertaiment, делает серьезную мину. Он не похож на все то, что мы привыкли вспоминать, упоминая Troma. В какие-то моменты режиссер включает Хичкока и начинает косплеить "Психо", но выглядит это уж слишком дешево и не серьезно. Любопытны также и попытки создать интригу, подкидывая несколько раз кадры, изобличающие предполагаемого убийцу.
В конце-концов фильм попросту скучно смотреть, но спустя 50 лет он вдруг стал считаться классикой среди фанатов жанра, хотя в это и трудно поверить. Это просто плохое кино, возведенное в культ. Не смотря на великолепные кассовые сборы (при бюджете в 250 тыс. долларов фильм собрал в США чуть больше 23 млн.) GRADUATION DAY не получил сиквела, а следовательно и не вырос в какую-то франшизу, просто потому что не смог предложить ничего нового и уникального на рынке, забитым битком подобными творениям вплоть до середины 80-х годов. Но он был одним из первых действительно удачных кассовых хитов Troma, повторить успех которого студия так и не смогла.

Очередной потрясающий пример локализации. Я понимаю, что The Radleys сложно локализовать, но на мой взгляд куда более лаконично звучало бы "Семейка Радли", нежели "Вампиры легкого поведения".

#всратыелокализации

Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя? Уникальный препарат «Субстанция» сделает вас моложе, красивее, идеальнее. Слава голливудской звезды Элизабет Спаркс осталась в прошлом, хоть она все еще ведет популярное фитнес-шоу на телевидении. Но, когда ее шоу собираются перезапустить с новой звездой, Элизабет решается принять «Субстанцию». Так на свет появляется молодая и сексуальная Сью. Однако у совершенства есть своя цена, и расплата не заставит себя долго ждать...

Силами кинопрокатной компании "Вольга" в российский прокат выходит "Субстанция" - новая работа фрацузской постановщицы Корали Фаржа, получившей на прошедшем Каннском кинофестивале награду за лучший сценарий. Также на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) ленте Форжа достался Приз зрительских симпатий в секции Midnight Madness. Главные роли в провокативном боди-хорроре исполнили Маргарет Куолли, Деми Мур и Деннис Куэйд.

Корали Форжа ворвалась на Каннский кинофестиваль вслед за другой француженкой, Жюлией Дюкурно, потрясшей Канны в 2020 году своим "Титаном" - еще одни дерзким боди-хоррором, построенным с позиции female gaze (женский взгляд). И пусть в работах обеих постановщиц ощутимо влияние творчества Девида Кроненбега - это делает их не подражательницами, а скорее последовательницами уникального видения канадского мастера.

Еще в своей дебютной работе "Выжившая" 2017 года, Форжа препарировала исконно мужской жанр rape-revenge (появившийся в суровые 70-е годы с подачи европейских режиссеров), являющийся частью эксплотейшн направления, ворвавшегося на экраны после того как мир оправился от шока второй мировой войны. Долгие годы казалось, что ничего нового в этом странном и специфичном жанре уже не придумать, Тарантино мастерски закрыл его «Доказательством смерти» и «Убить Билла», поставив жирную точку в эксплотейшене, как арт кино.

Вернулись к нему спустя долгие годы уже не мужчины, а женщины. Вслед за «Выжившей» последовала «Девушка, подающая надежды» Эмиральд Феннел, за который последняя даже получила «Оскар» за лучший сценарий. А вот в боди-хорроре женскую сторону вопроса начали исследовать канадские сестры Соска в своей «Американской Мэри». Позднее к ним подключилась и Жулия Дюкурно с «Сырым» и «Титаном». Так что можно с уверенностью сказать, что сейчас жанром правят женщины и их фемоптика, на долгие годы вперед изменившая самое понятие хоррора и того, как его следует воспринимать в 21 веке.

Ну а узнать, какого это «оказаться в чужой шкуре» можно будет уже с 19 сентября, когда «Субстанция» выйдет в российский прокат.

Из программы «Фестиваля единственных фильмов», проходящего в ГЭС-2 с 20 по 29 сентября, выпал фильм «Ровесник» Федора Кудрявцева. Один из главных фильмов фестиваля «Окно в Европу» 2024 года должны были показать 29 сентября, но сегодня на электронную почту пришло такое сообщение. Также фильм пропал с сайта фестиваля. Ждем дальнейшего развития событий, неужели фильм о стартапе 90-х годов ожидает судьба «Рыжего»? Пугающая тенденция.

Вот уж не знаю, зачем на ivi.ru такая база, где мало того что фамилия режиссерки написана неправильно (она Фаржа), так еще и не указана "Субстанция", зато есть "Песочный человек" без дат выхода. Учитывая, что Фаржа поставила только 9 эпизод сериала - это странно.

Предновогодний прокат открыто говорит о том, что стране нужно "чудо"...

На входе дали некую «Субстанцию»…посмотрим

Безумная развязка истории!

Простите, не могу сдержаться

Отправляемся в кинопутешествие вместе с «кинофестивалем единственных фильмов», проходящем на ГЭС-2.

От «Хорошенькой» остались смешанные впечатления. С одной стороны это классический фильм со штампом Sundance, а с другой - душевный разговор между отцами и детьми. Лилли Коллиас - главная находка года, она очень органично смотрится в кадре и крайне мила. Формула своебразного road movie с походом, придает фильму определенный шарм, но в какой-то момент безмятежную идиллию нарушает неосторожно брошенная фраза со стороны друга отца главной героини. И в ее душе что-то ломается…, но не стоит ожидать какой-то тонкой психологичности - все лежит на поверхности. Для дебюта это простительно, но Индия Дональдсон могла бы уместить эту историю в куда более компактный к/м и только выиграть от этого.

Ну а еще этот фильм напомнил о славных временах «Амфеста», где в 2018 году показывали «Не оставляй следов» Дебры Граник, то кино понравилось мне куда больше. Фильм также был показан в программе «Двухнедельника режиссеров» Каннского кинофестиваля 2024 года и заявлен в российский прокат где-то зимой этого года.

«Иноекино» совместно с «Russian World Vision» выпускает на большие экраны волшебное аниме «Ведьмина служба доставки» Хаяо Миядзаки, раннюю классику студии Ghibli. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.

Как бы это не было удивительно, но в 1988 году, студия Ghibli совершила роковую ошибку, выпустив в сдвоенный прокат "Моего соседа Тоторо" и "Могилу светлячков" Исао Такахаты. Оба фильма с треском провалились в домашнем прокате и как знать, если бы не бешенная популярность главного маскота студии (Тоторо), то студия могла бы объявить о банкротстве...

Всего через год после выхода "Тоторо" Миядзаки триумфально вернулся на японские экраны с новой сказочной историей про ведьмочку Кики, вынужденную уже в 13 лет отделиться от родительского гнезда и отправиться на заработки в ближайший город (таковы традиции). "Ведьмина служба доставки" стала настоящим хитом, заработав в японском прокате более двух миллиардов йен (18 млн долларов), принесла Хаяо Миядзаки настоящее признание и право называться главным аниматором Японии.

Интересно еще и то, что это мультфильм является экранизацией одноименной повести Эйко Кадоно, которую изначально должен был поставить совершенно другой автор, так как Миядзаки был занят работой над "Тоторо" и "Могилой светлячков". Взяв за основу историю, заложенную в книге, Миядзаки резко развернул ее 180 градусов, привнеся в нее не только личные переживания (грезы о полетах тут вооплощает не только летающая на метле Кики, и ее друг - начинающий авиатор Томбо), но и идею сепарации, которой не было в оригинале. Для Миядзаки самоцелью становится показать душевные переживания главной героини и трудности, через которые ей придется пройти, чтобы в конце концов, преодолев все тяготы и невзгоды, остепениться и стать настоящей ведьмой.

Жизнь молодых японок в 1980-е годы была далеко не сахар. Большинство девушек работали на низкооплачиваемой работе и жили с родителями до тех пор, пока не не находили себе жениха, превращаясь в послушных домохозяек. В своей работе Миядзаки обращался именно к ним, стремясь поднять женскую самооценку и показать как важно жить в независимом обществе, находя свое место в жизни. Единственнымс странным пятном в этой истории остается лишь возраст героини, но это все-таки сказка, да и каких-то взрослых вещей Миядзаки не показывает. Все-таки по прибытию в город над ней берет опеку добродушная булочница, предлагая ей работу и ночлег, по сути заменяя мать. А случайно встреченная в лесу молодая художница учит Кики многим вещам, наставляя на истинный путь.

Понятно что в большом городе есть место для порока, но он остается за кадром, потому что это история о другом. А какой у Кики кот! Это милое пушистое создание стоит на одной строчке по милоте рядом с очаровательным Тоторо.

Ну и отдельного упоминания заслуживает город, списанный кажется со всех главный европейских городов (прообразами котого стали шведские города Висбю и Стокгольм). В общем в этот город легко влюбиться с первого взгляда, поэтому Кики он и приглянулся. В 1971 году Хаяо Мияздаки как раз посещал Швецию, в надежде получить права на экранизацию книги Астрид Линдрен "Пэппи Длинныйчулок", но писательница дала категорический отказ. Но в ходе той поездки японский аниматор влюбился в Швецию и европейскую архитектуру, что впоследствие отразилось на всем его дальнейшем творчестве.

Ну а убедиться в этом можно будет уже с 26 сентября, когда фильм выйдет в российский прокат.

Словно из пепла возродился Cinemacoon, подписывайтесь, друзья и помогайте развивать проект. Енот - живи!

Rotten Tomatoes выпустили ультимативный гайд по 47 лучших представителям итальянского хоррора. Да-да «Суспирия» Дарио Ардженто на первом месте, а вот на третьем, внезапно «Глаз черного кота» Серджо Мартино.

1) «Суспирия» Дарио Ардженто (1977)
2) «Птица с хрустальным оперением» (1970) Дарио Ардженто
3) «Глаз черного кота» (1972) Серджо Мартино
4) «Семь нот в темноте» Лучио Фульчи (1977)
5) «Ящерица в женской коже Лучио Фульчи (1971)
6) «Кроваво-красный» Дарио Ардженто (1975)
7) «Опера» Дарио Ардженто (1987)
8) «Чёрная суббота, или Три лица страха» Марио Бава (1963)
9) «Маска Сатаны» Марио Бава (1960)
10) «Кровавый залив» Марио Бава (1971)

Про Марио Баву и его вклад в развитие жанра Джалло я писал тут.

О «Субстанции» Корали Фаржа очень сложно говорить, кажется что это кино невозможно описать простыми словами, без эпитетов. А самое главное очень не хочется спойлерить.На первый взгляд «Субстанция» лишь новое прочтение старой сказки, где в роли злобной мачехи выступает сама Золушка, работающая на телевидении вместе с обаятельным мерзавцем Харви (Дэннис Куэйд). Волшебство и магию тут подменяет наука, предлагающая таинственное вещество в шприцах, упакованных в стиле корпоративной политики Apple/

Боди-хоррор для Фаржа лишь средство самовыражения. Не случайно ведь катализатором событий здесь выступает «Портрет Дориана Грея», висящий на самом видном месте, в квартире главной героини, бывшей звезды Элизабет Спаркл (Деми Мур). Позднее, напротив этого портрета появится другой, спровоцировав войну поколений между двумя Я. Приняв таинственное вещество на свет появится молодая и горячая версия Элизабет - Сью (Маргарэт Куэлли), которая постепенно захватит контроль над жизнью своей прародительницы. Сью излучает с экрана настоящий секс, а камера всячески облизывает и подчеркивает красоту изгибов ее тела. Воистину, такая откровенность сейчас дозволительно только женщинам. Так что несмотря на критику так называемого male gaze «Субстанция» все-таки сексуализирует женский образ в мужском обществе. Ведь красивые девушки всегда должны улыбаться!

Несмотря на жанровую направленность, «Субстанция» - это простая и личная история, понятная каждому. Кажется, что Фаржа (которой самой уже 48 лет) закладывает в персонажа Деми Мур частичку самой себя, ведь не случайно во время одной из встреч Харви бросает фразу о том, что после 50…и не договаривает. Из таких маленьких мелочей и строится каркас всей истории. Так что при всей своей напускной показушности «Субстанция» - это тонкая, лиричная черная комедия, в духе эпизодов «Баек из склепа» или недавней «Внешней стороны» Аны Лили Амирпур из сборника «Кабинета редкостей Гильермо дель торо». Работа Фаржи - это китчевый треш в стиле «кэмпа», где Лос-Анджелес, видно лишь из окон дорогой квартиры на холмах, а все остальные сцены дорисовывает воображение.Само собой напрашивается сравнение и со «Смертью ей к лицу» Роберта Земекиса, но все-таки эти фильмы совсем иных материй.

«Субстанция» выгодно отличается от других представителей жанра еще и тем, что не смотрит назад, а уверенной поступью движется вперед. Обвинять Фаржу в том, что она копирует сцены или заимствует приемы из классических хорроров по меньшей мере глупо. Ведь главное - это результат, а он тут впечатляющий, заставляющий разинув рот радостно хлопать в ладоши (в Каннах говорят аплодировали аж 13 минут, но это скорее дань традициям).

От восьмидесятых тут только общая тема консьюмеризма и поклонения красивому женском телу с телеэкрана. Аэробика, так популярная в начале 80-х годов, к 2024 году окончательно умерла или трансформировалась во что-то другое. В монтаже «Субстанции» отчетливо считываются клиповые мотивы MTV (Satisfaction Бэнни Бенасси) и жанровые эксперименты «французского нового экстрима», оттуда же и резкие крупные планы, будто бы пришедшие из «Деликатесов» Жана Пьера Жене, фокусирующие внимание на лицах или например еде. Игра на контрастах превращает все действо в стремительную феерию, эмоциональный аттракцион. Все-таки Фаржа снимает в первую очередь жанровое кино, которое увлекает и развлекает, что в наш век драматичных постхорроров, особенно ценно.

Фаржа возвращает в жанровое кино давно забытый драйв и свежесть, не фокусируя свое внимание на проработке посттравмы, которая тут определенно есть. Фильм начинается со сцены установки звезды на аллее славы, которая постепенно покрывается трещинами, словно морщинами, ей же фильм и заканчивается, закольцовывая историю совершенно безумным финалом, от которого многие с ужасом бежали из зала. Надо отдать должное художникам и гримерам - местный грим и спецэффекты выглядят восхитительно, именно использование практических эффектов выгодно выделяет «Субстанцию» и дает понять, что перед нами живая классика, которую будут вспоминать и восхищаться спустя годы. Кажется, что со времен «Общества» Брайана Юзны никто так по-хулигански не обращался с темой сатиры на современное общество, погрязшее в самолюбовании и в тоже время самобичевании.
Если творчество раннего Кроненберга говорило о расслоении человеческой души, через телесные трансформации, а Карпентер обличал общество, которое смотрит на мир через «розовые очки», то Фаржа как бы говорит, что не стоит гнаться за красотой и юностью, а нужно принять себя таким, какой ты есть.

Поэтому «Субстанция» - это кино своего времени и никак не новая версия «Мухи», в которой процесс эволюции соседствовал с деградацией. В любом случае это кино-событие, которое в отличие от набившего оскомину «Longlegs» действительно делает 2 шага вперед, хотя бы для женского кино.

Есть ли «Жизнь» после 3-х часового немецкого фильма в среду вечером? Скоро узнаем.

Спасибо Провзгляд за приглашение на фильм.
Смотрим «Умирание» (именно такое оригинальное название у фильма) уже с 3 октября.