Подключаемся к Венеции. На FestivalScope открылась страничка с коротометражками, показананными на Мостре. С 5 по 30 сентября все это можно будет посмотреть абсолютно бесплатно.

Неожиданно понравился пилот «Комбинации», нового проекта WINK от Никиты Власова с Никитой Кологривым в роли Александра Шишинина. Несмотря на активную рекламу в соцсетях, в духе недавних «Игр» Кинопоиска (помните был такой сериал?) сериал оказался не таким уж и раздражающим, как казалось про промо.

Признаться честно, нашумевший в прошлом году ретрокапустник «Лада Голд» прошел мимо меня, поэтому сравнивать «Комбинацию» с ним я не буду. А вот сравнение с другим продюсерским проектом Дмитрия Нелидова - фентези байопиком «Король и шут» напрашивается само собой. И тут и там, суровая реальность сталкивается с мечтательными фантазиями: Кологривый тут бегает с VHS камерой и снимает home video, стилизованное под махровое ретро (в этом соглашусь с Женей, тоже напомнило «Ровесника»). Но самое главное что удается «Комбинации», в отличие от «КиШа» - завлечь своей историей не только фанбазу саратовского girls band, но и всех других. Яркая, музыкальная история (в которую конечно же будут включены криминальные элементы, а куда без это в шоу-бизнесе 80-х?), в которой герои действительно оживают в кадре, а не предстают в виде безжизненных статуй в дворце культуры.

Конечно судить по пилоту весь сериал - дело неблагодарное, но хочется верить что у сериалы все будет хорошо и за последующие 8 серий он не растеряет хватки и дотянет свою энергетику до самого финала!

P.S за последние годы в российском кино мода на ретро, в частности 80-е, стала ключевой. Настал тот самый момент, когда задолбавшие всех 90-е кажется отошли на второй план, но наследие Балабанова все еще живет в наших сердцах.

А какой ты сегодня?

Фильм еще не смотрел, но статья просто потрясающая! Напомню, что к прошлому фильму Лантимоса выходила подобная статья с разбором гардероба главной героини

Кудесники из Russian World Vison возвращают на большие экраны культовую ленту Вима Вендерса «Париж, Техас». Премьерные показы обновлённой 4К-реставрации главного американского фильма Вима Вендерса «Париж, Техас» стартуют с 13 сентября.

Все показы пройдут как на английском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже:
• Москва. 13 сентября. Киноцентр Октябрь. Премьера и обсуждение с кинокритиками
• Санкт-Петербург. 14 сентября. Кинотеатр Аврора.
• Также показы пройдут в 20+ городах: Ростов-на-Дону, Казань, Краснодар, Иркутск и других.

Билеты и полное расписание по ссылке

«Париж, Техас» – это:
• история об американской мечте и о том, чем может обернуться одиночество
• картина-обладатель "Золотой пальмовой ветви" Каннского фестиваля с Гарри Дин Стэнтоном и Настасьей Кински в главных ролях
• новая 4К-реставрация приурочена к 40-летию фильма и курировалась лично режиссером
• любимый фильм Курта Кобейна и Смита Эллиотта

«Париж, Техас» выйдет в российский прокат с 19 сентября.

Где-то в Париже балерина куда-то ведет своего сына, она страшно опаздывает и никак не может может найти место назначения по GPS. Оказывается, что она спешит на репетицию в театр...ну дальше происходят настоящие чудеса.

🇫🇷В ALLÉGORIE CITADINE, новой работе итальянской волшебницы Аличе Рорвахер появляется Леос Каракс! Примерно так можно описать увиденное в фильме. Даром что в центре внимания оказывается платоновский "Миф о пещере". Магический реализм играет в творчестве Рорвахер главную роль, еще начиная с "Чудес". Но если глубоко не копать, то в "Аллегории городов" можно увидеть очень простые и понятные мотивы, снятые в такой приятной манере (музыка!) и понятные каждому. В какой-то момент реальность буквально сдирается со скучной стены, обнажая новое пространство, в котором растворяется юный герой.

P.S В этом фильме Рорвахер вперые применяет технику анимации, так что, возможно, в ее новой большой работе мы увидем нечто подобное.

А я напоминаю, что посмотреть этот и другие к/м фильмы можно на страничке FestivalScope с 5 по 30 сентября.

Отправляется из Москвы в путешествие по маршруту «Париж-Техас». Смотрим в кино с 19 сентября.

P.s честно говоря уже отвык от бумажных билетов, мелочь, а приятно.

Начало 80-х принято считать золотым веком слэшеров, но не все то золото, что блестит. GRADUATION DAY 1981 года - прекрасный образчик того, чем был заполнен рынок слэшеров в начале 80-х годов. После оглушительного успеха "Хэллоуина" в Америке началась настоящая слэшер-лихорадка, приведшая к появлению огромного количества фильмов сомнительного качества. "День окончания школы" Херба Фрида не стал исключением из правил: безумный монтаж на грани фола, отвратительная игра актеров и операторская работа, да и общая бюджетность картины вызывают отторжение. Сюжет, с обязательным внезапным поворотом в конце, в духе "Скуби-Ду" и акцент на голых сиськах - не выдерживают никакой критики. Даже хороший актер Кристофер Джордж (играл у Лучио Фульчи в "Городе живых мертвецов"), в роли безумного тренера, не спасает положение дел.

Занятно, что фильм, снятый на киностудии Troma Entertaiment, делает серьезную мину. Он не похож на все то, что мы привыкли вспоминать, упоминая Troma. В какие-то моменты режиссер включает Хичкока и начинает косплеить "Психо", но выглядит это уж слишком дешево и не серьезно. Любопытны также и попытки создать интригу, подкидывая несколько раз кадры, изобличающие предполагаемого убийцу.
В конце-концов фильм попросту скучно смотреть, но спустя 50 лет он вдруг стал считаться классикой среди фанатов жанра, хотя в это и трудно поверить. Это просто плохое кино, возведенное в культ. Не смотря на великолепные кассовые сборы (при бюджете в 250 тыс. долларов фильм собрал в США чуть больше 23 млн.) GRADUATION DAY не получил сиквела, а следовательно и не вырос в какую-то франшизу, просто потому что не смог предложить ничего нового и уникального на рынке, забитым битком подобными творениям вплоть до середины 80-х годов. Но он был одним из первых действительно удачных кассовых хитов Troma, повторить успех которого студия так и не смогла.

Очередной потрясающий пример локализации. Я понимаю, что The Radleys сложно локализовать, но на мой взгляд куда более лаконично звучало бы "Семейка Радли", нежели "Вампиры легкого поведения".

#всратыелокализации

Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя? Уникальный препарат «Субстанция» сделает вас моложе, красивее, идеальнее. Слава голливудской звезды Элизабет Спаркс осталась в прошлом, хоть она все еще ведет популярное фитнес-шоу на телевидении. Но, когда ее шоу собираются перезапустить с новой звездой, Элизабет решается принять «Субстанцию». Так на свет появляется молодая и сексуальная Сью. Однако у совершенства есть своя цена, и расплата не заставит себя долго ждать...

Силами кинопрокатной компании "Вольга" в российский прокат выходит "Субстанция" - новая работа фрацузской постановщицы Корали Фаржа, получившей на прошедшем Каннском кинофестивале награду за лучший сценарий. Также на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) ленте Форжа достался Приз зрительских симпатий в секции Midnight Madness. Главные роли в провокативном боди-хорроре исполнили Маргарет Куолли, Деми Мур и Деннис Куэйд.

Корали Форжа ворвалась на Каннский кинофестиваль вслед за другой француженкой, Жюлией Дюкурно, потрясшей Канны в 2020 году своим "Титаном" - еще одни дерзким боди-хоррором, построенным с позиции female gaze (женский взгляд). И пусть в работах обеих постановщиц ощутимо влияние творчества Девида Кроненбега - это делает их не подражательницами, а скорее последовательницами уникального видения канадского мастера.

Еще в своей дебютной работе "Выжившая" 2017 года, Форжа препарировала исконно мужской жанр rape-revenge (появившийся в суровые 70-е годы с подачи европейских режиссеров), являющийся частью эксплотейшн направления, ворвавшегося на экраны после того как мир оправился от шока второй мировой войны. Долгие годы казалось, что ничего нового в этом странном и специфичном жанре уже не придумать, Тарантино мастерски закрыл его «Доказательством смерти» и «Убить Билла», поставив жирную точку в эксплотейшене, как арт кино.

Вернулись к нему спустя долгие годы уже не мужчины, а женщины. Вслед за «Выжившей» последовала «Девушка, подающая надежды» Эмиральд Феннел, за который последняя даже получила «Оскар» за лучший сценарий. А вот в боди-хорроре женскую сторону вопроса начали исследовать канадские сестры Соска в своей «Американской Мэри». Позднее к ним подключилась и Жулия Дюкурно с «Сырым» и «Титаном». Так что можно с уверенностью сказать, что сейчас жанром правят женщины и их фемоптика, на долгие годы вперед изменившая самое понятие хоррора и того, как его следует воспринимать в 21 веке.

Ну а узнать, какого это «оказаться в чужой шкуре» можно будет уже с 19 сентября, когда «Субстанция» выйдет в российский прокат.

Из программы «Фестиваля единственных фильмов», проходящего в ГЭС-2 с 20 по 29 сентября, выпал фильм «Ровесник» Федора Кудрявцева. Один из главных фильмов фестиваля «Окно в Европу» 2024 года должны были показать 29 сентября, но сегодня на электронную почту пришло такое сообщение. Также фильм пропал с сайта фестиваля. Ждем дальнейшего развития событий, неужели фильм о стартапе 90-х годов ожидает судьба «Рыжего»? Пугающая тенденция.

Вот уж не знаю, зачем на ivi.ru такая база, где мало того что фамилия режиссерки написана неправильно (она Фаржа), так еще и не указана "Субстанция", зато есть "Песочный человек" без дат выхода. Учитывая, что Фаржа поставила только 9 эпизод сериала - это странно.

Предновогодний прокат открыто говорит о том, что стране нужно "чудо"...

На входе дали некую «Субстанцию»…посмотрим

Безумная развязка истории!

Простите, не могу сдержаться

Отправляемся в кинопутешествие вместе с «кинофестивалем единственных фильмов», проходящем на ГЭС-2.

От «Хорошенькой» остались смешанные впечатления. С одной стороны это классический фильм со штампом Sundance, а с другой - душевный разговор между отцами и детьми. Лилли Коллиас - главная находка года, она очень органично смотрится в кадре и крайне мила. Формула своебразного road movie с походом, придает фильму определенный шарм, но в какой-то момент безмятежную идиллию нарушает неосторожно брошенная фраза со стороны друга отца главной героини. И в ее душе что-то ломается…, но не стоит ожидать какой-то тонкой психологичности - все лежит на поверхности. Для дебюта это простительно, но Индия Дональдсон могла бы уместить эту историю в куда более компактный к/м и только выиграть от этого.

Ну а еще этот фильм напомнил о славных временах «Амфеста», где в 2018 году показывали «Не оставляй следов» Дебры Граник, то кино понравилось мне куда больше. Фильм также был показан в программе «Двухнедельника режиссеров» Каннского кинофестиваля 2024 года и заявлен в российский прокат где-то зимой этого года.

«Иноекино» совместно с «Russian World Vision» выпускает на большие экраны волшебное аниме «Ведьмина служба доставки» Хаяо Миядзаки, раннюю классику студии Ghibli. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.

Как бы это не было удивительно, но в 1988 году, студия Ghibli совершила роковую ошибку, выпустив в сдвоенный прокат "Моего соседа Тоторо" и "Могилу светлячков" Исао Такахаты. Оба фильма с треском провалились в домашнем прокате и как знать, если бы не бешенная популярность главного маскота студии (Тоторо), то студия могла бы объявить о банкротстве...

Всего через год после выхода "Тоторо" Миядзаки триумфально вернулся на японские экраны с новой сказочной историей про ведьмочку Кики, вынужденную уже в 13 лет отделиться от родительского гнезда и отправиться на заработки в ближайший город (таковы традиции). "Ведьмина служба доставки" стала настоящим хитом, заработав в японском прокате более двух миллиардов йен (18 млн долларов), принесла Хаяо Миядзаки настоящее признание и право называться главным аниматором Японии.

Интересно еще и то, что это мультфильм является экранизацией одноименной повести Эйко Кадоно, которую изначально должен был поставить совершенно другой автор, так как Миядзаки был занят работой над "Тоторо" и "Могилой светлячков". Взяв за основу историю, заложенную в книге, Миядзаки резко развернул ее 180 градусов, привнеся в нее не только личные переживания (грезы о полетах тут вооплощает не только летающая на метле Кики, и ее друг - начинающий авиатор Томбо), но и идею сепарации, которой не было в оригинале. Для Миядзаки самоцелью становится показать душевные переживания главной героини и трудности, через которые ей придется пройти, чтобы в конце концов, преодолев все тяготы и невзгоды, остепениться и стать настоящей ведьмой.

Жизнь молодых японок в 1980-е годы была далеко не сахар. Большинство девушек работали на низкооплачиваемой работе и жили с родителями до тех пор, пока не не находили себе жениха, превращаясь в послушных домохозяек. В своей работе Миядзаки обращался именно к ним, стремясь поднять женскую самооценку и показать как важно жить в независимом обществе, находя свое место в жизни. Единственнымс странным пятном в этой истории остается лишь возраст героини, но это все-таки сказка, да и каких-то взрослых вещей Миядзаки не показывает. Все-таки по прибытию в город над ней берет опеку добродушная булочница, предлагая ей работу и ночлег, по сути заменяя мать. А случайно встреченная в лесу молодая художница учит Кики многим вещам, наставляя на истинный путь.

Понятно что в большом городе есть место для порока, но он остается за кадром, потому что это история о другом. А какой у Кики кот! Это милое пушистое создание стоит на одной строчке по милоте рядом с очаровательным Тоторо.

Ну и отдельного упоминания заслуживает город, списанный кажется со всех главный европейских городов (прообразами котого стали шведские города Висбю и Стокгольм). В общем в этот город легко влюбиться с первого взгляда, поэтому Кики он и приглянулся. В 1971 году Хаяо Мияздаки как раз посещал Швецию, в надежде получить права на экранизацию книги Астрид Линдрен "Пэппи Длинныйчулок", но писательница дала категорический отказ. Но в ходе той поездки японский аниматор влюбился в Швецию и европейскую архитектуру, что впоследствие отразилось на всем его дальнейшем творчестве.

Ну а убедиться в этом можно будет уже с 26 сентября, когда фильм выйдет в российский прокат.

Словно из пепла возродился Cinemacoon, подписывайтесь, друзья и помогайте развивать проект. Енот - живи!