​​В предверии кинофестиваля Strelka Film Festival при поддержке онлайн-кинотеатра Okko  , я решил вспомнить о фильме, который был представлен там в прошлом году - "Счастливый Лазарь"

Аличе Рорвахер 36 лет, но её уже называют новым лицом итальянского кинематографа. За плечами перспективной режиссёрки с немецкими корнями всего три фильма, два из которых победители Каннского кинофестиваля 2014 и 2018 годов соответственно.

Новая работа "Счастливый Лазарь" заметно отличается от её прошлого фильма "Чудеса".
Магический реализм - именно этим словом можно охарактеризовать всё происходящее в фильме.  Слишком уж тут много тех самым необъяснимых вещей, которые появляются будто бы из воздуха и подаются как факт, с которым нужно будет смириться.
И если первая половина старательно изображает деревенскую жизнь крестьян, находящихся под гнетом «Табачной королевы" , то уже во второй половине у фильма начинаются серьезные проблемы. Ему буквально срывает крышу, после чего происходит множество мистических событий, оставляющих основную нить повествования пылиться под палящим солнцем Тосканы.

Временной промежуток, в котором происходит действие становится практически невозможно определить, из-за чего в какой-то момент начинается чехарда, ведущая к не самом удачному финалу.
Самое же печальное во всем этом то, что все эти это раскрыто уж слишком поверхностно и архаично, поэтому понять, о чем же ведётся речь, становится решительно невозможно.
Для фильма, получившего награду за лучший сценарий на каннском кинофестивале - это непростительная роскошь.

Зато аудиовизуальная часть на высоте. Прекрасная операторская работа и музыкальное сопровождение задают правильный тон, а сам Лазарь , отдаленно напоминающий итальянскую версию Тимоти Шаламе, разыгрывает чуть ли не любительскую постановку «Зови меня своим именем» с деревенским дурачком в главной роли. С последним я конечно же сильно утрирую, но такие сравнения появляются сами по себе,во время просмотра.

Лазарь, в исполнении Адриано Тардиоло - очень отзывчивый и чуткий мальчик, несмотря на некую отсталость в развитии, но когда из него пытаются сделать чуть ли не святого, то он становится слишком карикатурным персонажем, скорее напоминающий Дагги из 3-го сезона Твин Пикса, такой же вечно улыбающийся и готовый бескорыстно придти всем на помощь, нежели мученика из библейских легенд. К сожалению это так не работает. Понятно, что хотела сказать Рорвахер, но у нее это, увы, не получилось.

Подводя итог все же хочется сказать, что Аличе Рорвахер сейчас является ярким лучиком надежды для большого итальянского кинематографа, выступая на одном поле вместе с Паоло Соррентино и Лукой Гуаданьино. Хотя в 2019 году она вошла в состав жюри каннского кинофестиваля, о её новом фильме не появилось никакой информации.
 

На волне хайпа по Человеку-пауку от Marvel я решил вспомнить былое и пересмотрел так любимую народом кинотрилогию Сэма Рейми , и дилогию Марка Уэба и пришел к неутешительному выводу (смотреть надо без дубляжа) - Мери Джейн Уотсон, в исполнении обварожительной рыжеволосой красотки, Кирстен Данст - ужасная пара не менее кошмарному Питеру Паркеру Тобби Магуайера. В их отношения попросту не веришь, они картонные, между ними нет химии. В тоже время сами фильмы чудесные и по прежнему смотрятся на одном дыхании, чего не скажешь о Homecoming.

А вот у Уэба фильмы хоть и хуже , но его Человек-паук, роль которого блестяще исполнил Эндрю Гарфилд, получился гораздо интереснее своего предшественника, особенно это касается любовной линии с Гвен Стейси, роль которой исполнила оскароносная Эмма Стоун.

Отношение между Гарфилдом и Стоун куда более реалистичны и эмоциональны (не даром ведь Уэб снял главную мелодраму поколения - "500 дней лета", да и отношения между актерами на съемках были настоящими), ну а венчает все это грандиозный финал, с каноничной для The Amazing Spider Man смертью Гвен. Именно она стала в свое время второй личной трагедией для Питера. Именно ее хотели видеть фанаты в 3-м фильме Рейми, но увы, там она выживает "в фильме итак много драмы"

Да дилогия Уэба далека от совершенства, как и трилогия Рейми, но оба этих фильма по-прежнему радуют сердце, в отличие от стерильного паука эпохи MCU, где Паук лишь часть команды "Мстителей"

https://youtu.be/f6NUQeb5noM

https://teletype.in/@kirill-ligfip/BkBLjyQbB

Посмотрел настоящий артхаус, кажется увидеть такое возможно лишь раз в жизни. Настоящий артефакт.

Райан Мерфи наконец-то начал тизерить девятый сезон "Американской истории ужасов"😱
Выглядит восхитительно.
https://www.instagram.com/p/BzyHgu7JL4t/?igshid=1cmaz309xk5j5

The Lion King 2019
Dir. Jon Favreau

Midsommar
🇸🇪🌝🌼🍖💃👸🥃💏👅👀😱🐻🔥

«Солнцестояние»

Ари Астер - умничка. Как по мне, после «Реинкарнации» он реабилитировался. В фильме нет какой-то сложной истории, зато есть дотошное внимание к мелочам, помноженное на уникальный сеттинг скандинавской этнической секты.
Этот фильм с трудом попадает под какие-то жанровые определители: это не только не хоррор, но и не модный в наше время "постхоррор". Он не пугает, так как это не было задачей режиссера, зато он обволакивает словно лоскутное одеало и погружает тебя в свой мир.
Во время просмотра испытываешь множество разных эмоций, но страх к ним не относится.
Филигранно выверенная история, за которой попросту интересно наблюдать, не ставит перед собой каких-то возвышенных целей и не копается в психологии человеческого сознания. Все, кто сравнивают «Солнцестояние» с «Плетеным человеком» ошибаются, ведь тут от него лишь схожая тематика фолкхоррора.
Неуютный и немного нервозный «Midsommar» стал для меня настоящим украшением летнего проката.

КиноПоиск конечно великий.
Противопоставляет культовой снафф-трилогии Люцифера Валентайна пожалуй самый худший фильм в истории человечества, браво!

На носу премьера 9-го фильма Квентина Тарантино "Однажды в... Голливуде", а посему информационный поток с каждым днем становится все сильнее и сильнее. Так издание IndieWire выпустило статью, где нашего любимого Леонардо Ди Каприо обвинили в сексизме.

Дело в том, что он не снимается у женщин-режиссеров с 1995 года.
Его актерский дебют состоялся в 1991 году, в фильме Кристины Питерсон "Зубастики 3", а в 1995 году он работал с классиком польского кинематографа, Агнешкой Холланд, над фильмом "Полное затмение".

Да, в наш век толерантности и феминизма такие обвинения уже не звучат бредово, но если подумать, то Леонардо всегда снимался у ведущих мировых режиссеров и так уж вышло что самые влиятельные из них - мужчины. В фильмографии Ди Каприо конечно же можно найти и слабых режиссеров, но когда среди них Джейс Кэмерон, Мартин Скорсезе, Баз Лурман, Квентин Тарантино и Алехандро Иньярриту, делать этого совершенно не хочется.
Да и в дальнейшем он будет занят съемками вместе со Скорсезе и его новыми фильмами, так что пока что говорит о смене парадигм и желании угодить западной SJW аудитории у актера желания нет.
https://www.indiewire.com/2019/07/leonardo-dicaprio-called-out-not-working-woman-director-1202160522/amp/?__twitter_impression=true

Друзья подсказали один интересный сайт российского авторского кино Piligrim. Там, абсолютно бесплатно, представлены практически все видные короткометражные работы российских режиссеров, участвующих в различных международных и российских кинофестивалях.
Эта площадка дает любому зрителю уникальную возможность приобщиться к необычной стороне российского кино, открыть для себя новых авторов, ну и поругаться тоже можно (к каждому фильму есть ссылка на КП, где можно поставить свою гневную оценку).
Самая интересная штука, которую придумали авторы Пилигрима - это возможность доната понравившимся режиссерам. Я считаю за хорошее творчество можно и заплатить.

Из того, что я посмотрел советую

- Незначительные подробности случайного эпизода

Яркая работа Михаила Местецкого, автора фильма Тряпичный союз

Сюрреалистичная история о жизни и смерти, в рамках двух застрявших вне времени поездов.

https://piligrim.fund/

Восхитительно макабрический (правда, вы пожалеете, если не посмотрите) трейлер «Маяка».

http://s.kinoart.ru/r3Cw

А вот наша рецензия на фильм:

http://s.kinoart.ru/r3CH

Нашел тут забавную формулу ужаса, которую вывели конечно же британские учёные)

(es + u + cs +1)2 + s + (tl + f)/2 + (a + dr + fs)/n + sinx - st

Сюда входят такие составляющие, как: es - нагнетание музыки, u - неизвестность, cs - погоня, t - ощущение ловушки, s - шок, l - реалистичность, f - фантазия, а - одиночество, dr - темнота, fs - место действия фильма, n - количество актеров, sinx - кровожадность сцен, st - использование стереотипов.

Какое-то фантастическое количество событий в один день и все бесплатно! Регистрируйтесь скорее, будет очень много классных фильмов!
http://cinemanight2019.tilda.ws/

Майа Дарен (1917-1961) уроженка Украины Элеонора Деренковская, переехвавшая в США в возрасте 4-х лет.
Она - один из важнейших режиссеров американского независимиого кино, основоположница аваннгарда за пределами Европы. За всю свою короткую жизнь (в возрасте 44 лет она умерла от кровоизлияния в мозг) Майа сняла 7 короткометражных фильмов 1 документальный, навсегда войдя в история американского кинематографа.

Все ее фильмы исключительно немые (позднее переозвученные),балансирующие на грани между фантазией и реальностью, снятые с филигранной точностью на высочайшем техническом уровне. Ее творчество предвосхитило американскую волну послевоенного авангардного кино. Да, до нее в Европе уже был Луи Бунюэль со своим "Андалузским псом", 1929 года, да и во многом на нее повлияло творчество Жана Кокто, но работы Дерен были исключительно еще и потому, что снимались условиях военного времени и андерграунда чуть ли не в домашних условиях. Расцвет американского кинематографа начался как раз во время второй мировой войны, в то время, когда Европа лежала в развалинах, в Голливуде началось процветание. "Гражданин Кейн" "Унесенные ветром", "Джейн Эйр" - все эти фильмы были сняты именно в то время.

Возвращаясь к творчеству Дерен, даже в наше время нельзя не заметить то, насколько виртуозно выполнены ее работы, в частности дебют "Послеполуденные сети" 1939 года. Это настоящая кинопоэзия, базирующаяся на грамотной операторской и монтажной работе, умело оперирующая окружающей средой при помощи зеркал и оптических иллюзий. Сюжета тут нет, зато есть магическое ощущение сюрреализма, которое способно вытянуть зрителя в другой, особый мир.
Фильмография:
Meshes of Afternoon (1943)
Witch's Cradle (1944)
At Land (1944)
A Study in Choreography for Camera (1945)
Ritual in Transfigured Time (1946)
Meditation on Violence (1948)
The Very Eye of Night (1958)
Divine Horsemen: The Living Gods of Hait (1985)

Последний фильм так и не был ею доснят. Проведя 8 лет на Гаити она сильно увлеклась местной культурой и ритуалами Вуду. Вернувшись в США с тонной отснятого материала принялась монтировать документальный фильм о ритуалах Вуду и гаитянской культуре. К сожалению дожить до премьеры она не смогла, скончавшись в 1961 году от истощения и амфетаминов. Ее творчество в то время не смогло принести ей материальное состояние, она вместо со своим вторым мужем, японцем Тейдзи Ито, еле сводила концы с концами (Тейдзи умер в 47 лет)
Послее ее смерти он написал музыку для ее фильмов, тем самым вдохнув в них новую жизнь.

Дерен оказала огромное влияние на американских кинематографистов. В частности Дэвид Линч открыто признавался в любви к ее творчеству и даже цитировал ее в своих фильмах. Ее прах был развеян в Японии на горе Фуджи, а в 1986 году Американский киноинститут учредил премию имени Майи Дерен.