И да, никакое это не «Восстание зловещих мертвецов».
Это скорее воскрешение, а если и восстание, то из могилы, а то кажется что они там затеяли какой-то бунт, как в «Земле мертвых» Ромеро. Не зря же приставка Rise стоит в конце названия.

В истории с изъятым из проката «Священным пауком» стоит лишь благодарить за бесплатную рекламу — что и сделал режиссёр Али Аббаси. Грандиозное кино, говорит громче любых банов.

В прокат выходит "Спуск: новая глава", который конечно не имеет никакого отношения к гениальному фильму Нила Маршала. В реальности это канадский ужастик Dark Nature, который откопали в закромах Fantasia Film Festival и привезли в Россию RWW. Стоит ли смотреть такое кино? Это вопрос возникает у меня постоянно, с одной стороны низкобюджетный трешак легко продать аудитории и срубить немного бабла, ну а с другой...тратить свое время на такие фильм, заранее понимая какие они, удовольствие не из приятных. Тем не менее имеем что имеем.

Внутри запрятана набившая искомину история о психотравмах, замаскированная под оболочку псевдохоррора. Хоррор тут начинается спустя час мучительных диалогов и вымученных потуг режиссера напугать зрителя. Давно уже так жанр не работает, ну не пугают людей кровью и таинственными фигурами в лесу. И ладно бы фильм был хорошо скроен, так нет же, его постоянно лихорадит из стороны в сторону. Авторы пытаются выжать из такой банальной истории чуть ли не постхоррор про абьюзивные отношения, но в итоге получается ни рыба ни мясо. В какой-то момент в фильме появляются ПЕЩЕРЫ и смысл локализации обретает хоть какое-то объяснение. Ну а финальная сцена по прямолинейности и бесстыдности подачи может запросто посоревноваться с оными из всех наших любимых российских хорроров. После просмотра возникает ощущение, что режиссеру было попросту по кайфу погулять по канадским лесам и поснимать красивую природу, более он ни на что не способен.

Так что канадские хорроры канадским хоррорам рознь, а вы лучше сходите на что-то хорошее. Там например вышла "Адская пасть Мохаве" - один из лучших мокьюментари хорроров последних лет.

Джеймс Ганн вновь с широкой ноги выбивает двери офиса Disney, после чего всех приходится выносить вперёд ногами.

Третья часть «Стражей галактики» получилась пожалуй самой личной работой в карьере режиссера, чего стоит хотя бы главный злодей, являющийся альтер-эго режиссера. Именно в этой части Ганн выпускает коготки, дабы привнести во вселенную Marvel (которую Disney старательно затаптывает в пыли последние годы) частичку того самого безумия, которое в изрядном количестве присутствовало в его же «Миссии навылет». И если там китч и гротеск выходца из Troma затмевали собой логику происходящего, то в «Стражах» мы уже видим куда более четкую и понятную историю, которая развивается сразу в нескольких плоскостях. Именно за счет продуманного сценария «Стражи» не рассыпаются на части, превращая старых героев в маскотов серии, которые появляются в кадре лишь ради эффектного фото на постере. Отнюдь, третья часть «Стражей» являет собой тот самый финал, который должен был закрывать прошлую фазу, но делает это почему-то в начале совершенно новой фазы, начавшейся с совершенно невнятного фильма.

Финалом это можно назвать хотя бы из-за невероятного количества событий и масштаба происходящего. Именно в этом фильме можно наконец-то понять весь потенциал мультивселенных, ну а местная альтернативная планета Земля передает привет «Автостопу по галактике». Не обошлось здесь и без модного сейчас захода на территорию посттравмы, раскрывающей прошлое самого мохнатого члена команды - енота Ракеты. Невозможно хотя бы раз не проронить скупую слезу, давненько такого не было у Marvel.

Многие сейчас сходятся во мнении, что это лучший фильм КВМ со времен «Финала», значимость которого была куда выше чем простое кино. «Финал» закрывал целую эпоху, целый пласт истории, расставаться с которым было мучительно тяжело, вероятно что-то подобное испытывали люди, когда Лукас завершил свои «Звездные войны». Понимая это, Ганн, используя все классические лукасовские ходы, ставит финал так, что превращает простую с виду супергероику (хотя «Стражи» всегда выделялись среди всей КВМ своей мета-метаиронией над жанром) в настоящий библейский эпос со своими «тварями по паре» и обаятельным Адамом, стремящимся всеми сила вернуть свою Еву.

Создав одну из самых харизматичных кинокоманд в истории кинематографа, Джеймс Ганн мастерски развивает каждого из них, используя все имеющиеся у него средства, при этом не забывая про шутки и веселье, причем все это настолько не пришито белыми и нитками и органично вплетено в повествование, что просто диву даешься. Какой же всё-таки большой потенциал есть у супергероики, рано ее хоронить. Фильму еще долго можно петь дифирамбы, не забывая про безупречную аудиовизуальную составляющий и потрясающий ретро-дизайн, так что на этом этапе мне просто заткнуться, а вам сходить в кино, ведь именно ради такого зрелища мы и ходим в кино, похрустеть попкормом и дико кайфануть.

А лагально это сделать или нет, каждый решить сам. Лично я не вижу ничего ужасного в том чтобы посмотреть такое кино на большем экране без прокатной лицензии, все лучше чем сами знает какой фильм.

Наконец-то! Обожаю Аличе за ее «Чудеса». «Счастливый Лазарь» хоть и был спорный, но честно говоря я соскучился 😢

И вновь «Иноекино» спасают тонущий российский прокат! С 17 мая начинаются специальные показы меланхоличной комедии настоящей иконы американского независимого кино, Джима Джармуша «Таинственный поезд» . Все сеансы пройдут с оригинальной звуковой дорожкой и русскими субтитрами.

Таинственный поезд» — признание в любви Мемфису и рок-н-ролльному наследию Америки в фирменном виньеточном стиле Джармуша. Сам режиссер описывает фильм как темпоральную комедию, где три короткие истории — как три вагона, прицепленные к одному локомотиву и соприкасающиеся образом Элвиса Пресли, голосом радиодиджея, выстрелом и обшарпанным отелем с колоритным персоналом. Джармуша традиционно интересует не столько сюжет, сколько герои этих историй — путешественники-иностранцы и местные жители, — их чувства и разговоры, радости и трагедии, поиски себя и своего места в этом странном, но прекрасном мире. Мире, в котором постоянно случаются абсурдные ситуации, паузы зачастую важнее слов, а музыка объединяет всё.

Мемфис — важная точка на карте не только Америки, но и творчества вечного странника Джармуша. Это перекресток дорог, центр музыкальной культуры, город Элвиса Пресли, Карла Перкинса и Роя Орбисона. Несмотря на то что режиссер фиксирует очевидный упадок некогда процветающей империи, теперь населенной призраками знаменитостей и тенями былой славы, его взгляд полон любви, юмора и нежной ностальгии. «Таинственный поезд» стал первой цветной картиной Джармуша, и вместе со своим постоянным оператором Робби Мюллером он создал визуальный ряд с «интуитивной» палитрой, длинными планами и множеством необычных деталей. Актерский состав, по-джармушевски пестрый и интернациональный, вобрал в себя как новичков, так и уже знакомых режиссеру исполнителей и его друзей-музыкантов, среди которых Том Уэйтс, Скримин Джей Хокинс и Джо Страммер из группы The Clash. Премьера фильма прошла на Каннском кинофестивале 1989 года, где режиссер получил приз за художественный вклад, встретил теплый прием критиков и укрепился в звании ведущего американского независимого автора. С тех пор «Таинственный поезд» неизменно признается квинтэссенцией творчества Джармуша и одной из наиболее смешных и душевных его работ.

Совершенно внезапно пересмотрел «Эффект бабочки». Больше всего боялся что со временем потеряется тот эффект, который на меня оказал фильм в детстве, ан нет, эмоции и интерес к происходящему во время просмотра оказались примерно схожи. Конечно, спустя много лет есть ощущение некой натянутости сценария, да и логика героя Эштона Кутчера порой совершенно не соотносится с событиями, но все же в этой вот неряшливости и кроется толика привлекательности всего фильма. Сам по себе сюжет о попытке переписать реальность и убежать от судьбы даже сейчас выглядит оригинальным, учитывая повальную жанровую фиксацию на психотравмах, «Эффект бабочки» выглядит на редкость свежо и актуально.

Надо понимать, что «Эффект бабочки» - это максимально мейнстримное кино, которое даже не пытается быть каким-то заумным авторским комментарием, как тот же «Донни Дарко». На руку фильму играет еще и его абсолютная архаичность. Сейчас фильм воспринимается скорее как некий артефакт эпохи начала 2000-х годов, именно так тогда и снимали в Голливуде. Именно поэтому в 2023 году все воспринимается совершенно по-другому, нежели в год выхода. Тогда критики разнесли картину в пух и в прах, руководствуюсь какими-то странными стереотипами, вроде того, что комедийный актер Эштон Кутчер не может быть драматическим героем. В целом сейчас такая переэкзаменовка происходит со множеством фильмов, которые в свое время были приняты в штыки. Возможно дело в какой-то ностальгии, а может быть и потому что сейчас такое кино уже не снимают (и очень жаль). Тем не менее, после провала первого фильма (хотя фильм собрал внушительную кассу в 96 млн при бюджете в 13 млн), New Line Cinema состряпала аж 2 сиквела, которые вышли сразу же на DVD и особенного успеха не возымели (ситуация прямо как с «Poison Ivy»).

В общем стало интересно, что что же в итоге случилось с авторами «Эффекта бабочки», Эриком Брессом и Дж. Мэки Грубером. Ведь ранее эта парочка работала над второй частью нетленки той же New Line Cinema - «Пунктом назначения». А случилось с ними тоже самое, что и со всеми людьми, которых поглотил Голливуд - они исчезли. В 2006 году на канале ABC вышел сериал «Кайл ХY» за авторством наших сегодняшних героев. Сериал продержался 3 сезона и оказался довольно-таки успешным. Ну а дальше пути создателей разошлись.И если Эрик Бресс еще успел написать сценарий для четвертой части «Пункта» и даже вернутсья в 2020 году на большие экраны с «Призраками войны», то о дальнейшем творческой карьере Мэки Грубера такого не скажешь.

Тем не менее, в 2013 году появились слухи о перезагрузке франшизы. Вместе с авторами оригинала должны были вернуться и актеры, в том числе и Эштон Кутчер, но что-то не срослось и очень жаль. Вообще для Кутчера эта роль стала знаковой в карьере, он конечно попытался вернуться к драматическому амплуа в роли самого Стивена Джобса, в картине Джошуа Майкла Штерна «Джобс: Империя соблазна», но дальше этого его карьера как-то не задалась. Дальше слухов правда ситуация не продвинулась и проект так и остался лежать на полке.

Учитывая повальную моду на всевозможне ремейки и ребуты, а также желание New line cinema перезагрузить «Пункт назначения» (которым они грозятся уже несколько лет), то хотелось бы и увидеть и перезапуск «Эффекта бабочки», ведь как показала практика, мы все хотим вернуться в те славные времена, когда на экранах царствовали не супергерои, а обычные парни и девушки, убегающие от своей неминуемой судьбы, будь то убийца в маске или сама Смерть..

Приехал в Санкт-Петербург, на людей посмотреть и на новые российские фильмы в Севкабель Порту на кинофестивале "Пример интонации", проходящем с 1 по 4 июня. Покажут много интересных российских работ, в том числе и тех, которые в России больше нигде и не увидеть, как например "Сказку" Сокурова или "Маленький ночной секрет" Мещаниновой. В общем обещают много чего интересного, ведь за подборку программы отвечал Василий Степанов, главный редактор "Сеанса".

Параллельно с основными показами пройдет и публичная программа Talks, где можно будет посмотреть дебютные короткометражные фильмы начинающих молодых выпускников мастерской Александра Сокурова. Также в рамках Talks состоится ряд интересных лекций, например Госфильмофонд расскажет зачем нужно архивное кино, а А one проведет открытую запись своего подкаста.

Самое главное, проход на все эти события будет абсолютно бесплатный, для этого нужно всего лишь зарегестироваться на сайте на интересующее события.

В общем если вы сейчас в Питере, то не пропустите такое классное событие!

Добрался до Севкабельпорта, сегодня тут будут показывать «Снегирь» Бориса Хлебникова, который ранее открыл ММКФ

«Маленький ночной секрет» Натальи Мещаниновой опустошает. Честно говоря это очень страшное и напряженное кино и нужна определенная смелость, чтобы такое показать на большом экране. Возможно по этой причине фильм так долго идет из Роттердама в Россию.

Кому как не Мещаниновой рассказать эту историю, ведь она основана на фактах из ее реальной жизни.

P.s вопрос, заданный Любовью Аркус о том, простила ли Наташа свою мать был столь же впечатляющим, как и финал фильма.

#примеринтонации

От нового фильма Бориса Хлебникова первоначально я не ожидал ничего хорошего. После хрестоматийной в общем-то «Аритмии» режиссер пропал на долгие 5 лет. Нашелся впрочем он только недавно, в окрестностях Териберки (там где Андрей Звягинцев снимал свой «Левиафан»), на съемках своего нового фильма «Снегирь». Снимали фильм о корабле, попавшем в шторм на Баренцевом море преимущественно на суше, по признанию режиссера около 70% фильма было снято в павильоне, зато остальные 30 - самые яркие и живые - на море. История, простая как две копейки, но в то же время очень глубокая и поднимающая множество разных извечных вопросов.

Для Хлебникова это самая большая и сложная работа. Еще бы, ведь “Снегирь” - это настоящий арт-блокбастер, со сложнейшими декорациями и впечатляющими спецэффектами, не хуже “Идеального шторма”. Вот только в отличии от голливудских коллег режиссер рисует куда менее радужную и романтичную картинку. “Вы что тут в путешествии что ли”, недоумевает герой Александра Робака, Геннадий, которому в подчинении подкинули двух юнг-зумеров. Замкнутая экосистема в коллективе - это всегда интересно, ведь в ее рамках всегда можно разместить множество разных персонажей из разных социальных слоев. В данном случае на рыболовном траулере «Снегирь» сталкиваются сразу несколько поколений и как всегда такой союз рано или поздно даст течь. Мещанинова на этот раз не стала глубоко копать и досконально моделировать жизнь простых рыбаков, как она это делала на съемках “Аритмии”, да оно и не нужно, все итак узнаваемо. Узнал себя и я, ведь таким же пацаном как и главные герои фильма, попадал в мужской коллектив, где нет места слабине. Конечно на месте рыбаков могли быть и представители других профессий, история в общем-то универсальная, но именно море и изоляция выводят ее на новый уровень. Бежать некуда, вокруг бесконечная водная гладь и главным героям на свое шкуре придется познать вся тяжести подобной жизни. Особенно хорошо это станет понятно ближе к середине фильма, когда героя Робака, опытный моряк со стажем, внезапно узнает реальные причины того как на борт попал один из героев. И вроде бы его герой положительный, пытается разобраться в жизни своих детей (на берегу у него две дочки) но не может (или не хочет) и поэтому становится фигурой наставнической и ему не все равно на своих подопечных. В общем перед нами возникает классический конфликт поколений, перерастающий в историю взросления. И казалось бы, такая классическая производственная драма, снятая в духе позднесоветских фильмов застойного периода ( а ведь фильм снят по мотивам романа Георгия Владимова «Три минуты молчания», вышедшего в 1969 году), должна привести к какому-то happy endу, но Мещанинова и Хлебников вскоре омрачают повествование нелепой трагедией, после которой корабль попадает в сильнейший шторм, где уже не будет места для скорби. Но спасение экипажа тонущего норвежского судна не сулит нашим героям прощение, на суше их уже ждет полиция со строгим следователем. Ну а признать свою вину и халатность никто не возьмется, один за всех и все за одного. Впереди новые рейсы и новые трагедии или истории спасения, но кажется что на команду это никак не повлияет и можно жить дальше с тяжелым грузом на сердце. Ведь какова жизнь, морская ли или земная.

Не случайно в картине звучит песня Юрия Лозы “Плот”, которая последний раз звучала столь же убедительно и актуально пожалуй в “Грузе 200” Алексея Балабанова. Удивительно точным образом она ложится на дальнее повествование, как бы разделяя историю на светлую и темную половину.

В прокате с 8 июня.

#примеринтонации

«Клетка ищет птицу» Малики Мусаевой продолжает тему, заданную еще одной ученицей мастерской Александра Сокурова, Кирой Коваленко и ее разомкнутых кулаках. Действительно, участи чеченских и осетинских девушек не позавидуешь. Мастерская операторская работа погружает в фильм с головой, вторит ей и природа, выражающая эмоциональное состояние девушки, застрявшей в этой клетке. Потрясающий дебют, в котором не чувствуется фальши. Очередная победа «сокуровцев» на мировой киносцене.

#примеринтонации

На «Сказку» оказался такой ажиотаж, что меня вписали в очень маленький зал, который тоже целиком и полностью оказался забит народом. Всё-таки цена в 1500 рублей никого не остановила)

#примеринтонации

Последний день #примеринтонации начинается конечно с Сокурова и его видеоверсии спектакля «Go go go», который в России показывают лишь второй раз.

Это было безумно увлекательно смотреть, но ощущение от спектакля конечно же были бы совершенно другими, будь я в Италии. Зато, мелькающий на фоне «Рим» Федерико Феллини (которого Сокуров любит особенно горячо) пробудил во мне интерес к просмотру.

Сейчас у нас будут «Узлы» Олега Хамокова, на которые я если честно не возлагаю больших надежд. Это еще один выпускник творческой мастерской Александра Сокурова, так что в любом случае будет интересно.

«Узлы» кино не плохое, тем более для дебюта, но вот лично для меня не хватило какой-то собранности. История слишком витиевата и порой шита белыми нитками и вроде бы у тебя должно быть какое-то сопереживание за героев, но что-то не срастается. По началу фильм пытается казаться тяжелой социальной драмой, в середине мелодрамой, а ближе к концу превращается в какое-то совершенно невнятное месиво с братками из 90-х на черных «Бумерах».

На мой взгляд в таком кино нужно делать акцент на чем-то одно, а не стараться выжать из зрителя эмоции, прибегая к пошлому музыкальному обрамлению скрипкой. В общем можно только порадоваться за режиссера: он нашел деньги, собрал команду и снял классное в общем-то кино, но вот какой-то глубокой идеи или социального посыла я не увидел. Можно сколько угодно говорить о разности наших народов, но на мой взгляд кино - это единственно верный инструмент, при помощи которого можно вести диалог со всем миром. «Узлы» кино очевидно нацеленное на мировую аудиторию, а оттого в нем так мало личного, присущего другим «сокуровцам».

В прокате с 8 июня.

#примеринтонации

Порой чутье меня не подводит, я как-то сразу распознал что дебютная работа Антона Елисеева «Русские сны» - это то самое необходимое любому кинофестивалю зло. Совершенно блеклое и бесполезное кино, словно снятое по заказу государственного телеканала. Точно такое же кино я видел в прошлом году на «Окне в Европу» и хочется верить что такое кино не доберется до стримингов и кинотеатров, именно из-за таких фильмов у многих людей в нашей стране складывается неверное представление об отечественном кинематографе. Хтонь. Тоска. Душевная пустота. А заполняют ее русские люди водкой, причем в кадре бухают все, даже дети.

Вообще много вопросов к фильму, но больше к фонду президентских грантов, который выделил деньги на этот фильм.

#примеринтонации

На нового Озона в Санкт-Петербурге сегодня полный аншлаг.

«Мое преступление» Франсуа Озона грандиозно закрыло фестиваль «Пример интонации». Это самая легкая и лиричная работа французского мастера со времен «8 женщин». Видимо работа в серьезном жанре уже порядком наскучила режиссеру, что он решился на кардинальную смену свое направления. Вместо серьезной драмы перед нами лиричная комедийная нуарная история о феминизме. Если хотите преступление и не наказание.
Но Озон подтрунивает не только над тяжелом положении женщины в искусстве, но и над самим кинематографом. Именно таким должен был быть провальный «Амстердам» Дэвида О Рассела, если бы сложились все звезды. У Озона они сложились и образовали блестящее созвездие, в котором можно раствориться.

Если честно, то за последнен время в комедийном жанре стало как-то совсем пусто и Франсуа Озон своим фильмом блестяще заполнят данную пустоту. Это по-настоящему зрительское кино во всех смыслах, которое тем не менее поднимает довольно-таки серьезные и важные проблемы, но делает это настолько искусно, что улыбка не сходит с лица до самого финала.

В прокате с 22 июня.

#примеринтонации