На проходящям сейчас на ГЭС-2 кинофестивале "От света к свету" совершенно случайно посмотрел
"Территорию" чилийского гения Рауля Руиса, почему-то снявшего среднестатистическую "бэшку" где-то в Европе, Причем снятую вроде как на деньги великого и ужасного Роджера Кормана, а на деле Вима Вендерса, который совершенно случайно оказался рядом. Само же кино не вызывает никакого интереса, но все-таки даже в таком тупом и прямолинейном кино можно рассмотреть авторский почерк Руиса. Например тут без всяких на то причин высмеивают Хемингуэя (понять в целом можно, но сложно).

Сам же фильм повествует о группе глупых американских туристов, потерявшихся где-то в Европе. Блуждая туда-сюда герои повторяют все самые нелепые штампы экскплотейшн фильмов тех лет (тут даже сиськи есть) чтобы в конце-концов превратить все путешествие в некое ироничное высказывание о БОГЕ и ДУШЕ. В какой-то момент один из героев провозглашает себя мессией и заставляют всю общину есть гниющий труп погибшего проводника. Такой вот и получается очень странный и максимально бюджетный фильм о каннибализме, который не просто стебется над фильмами такого рода, но еще и пытается следовать какому-то моральному компасу автора. Итог ожидаемо печален, финал открыт, а недоумевающий зритель остается сидеть с открытым ртом, что же это черт побери было.

Фильм Саши Свирского "Мой галактический двойник Галактион" / My Galactic Twin Galaction, by Sasha Svirsky, наконец, опубликован в сети!

Это крутейшее визуальное высказывание основано на как бы истории про одно странное электронное письмо, полученное автором от двойника главного героя из далёкой параллельной галактики. Этот двойник зовёт главного героя присоединиться к нему в борьбе со злыми силами. Борьбе "бледного" мира с миром розово-синим, "возможно в 3D". Борьбе между нарративом и постнарративом, между добром и злом, утопией и антиутопией и посвящён этот фильм, смертельной битве в воображении создателя.

Картина доступна в одной из двух оригинальных версий озвучания, в данном случае - на английском языке, и снабжена субтитрами на нескольких европейских языках, в том числе и русском.

В начале той версии фильма, которая опубликована на Vimeo, можно увидеть красную точку. Создатели решили так скрыть логотип Минкультуры России, который в современном контексте может смотреться, мягко говоря, вызывающе, и объяснили свою позицию в описании к видео на Vimeo. Для аполитичного российского анимационного мира это крайне смелое и даже в чём-то радикальное высказывание.

Логотип Минкульта России сейчас во многом является своеобразной "чёрной меткой" для участия российских фильмов в международных фестивалях, слишком явно и сильно ассоциируясь с государственной властью в принципе. Помню свои ощущения от показов на международных фестивалях в прошлом году, где логотип Минкульта пробуждал возмущённый шепот по всему залу и настраивал на своеобразное восприятие даже самых достойных, мирных и гуманистических фильмов из России.

Кстати, в мире нет ни одной поддерживающей анимацию государственной институции, логотип которой был бы настолько солидарен и соотносим с общегосударственными символами. Возможно, Минкультуры РФ стоит хотя бы изменить практику интеграции своего логотипа в поддерживаемые фильмы и, к примеру, не заставлять студии и режиссёров открываться "имперским" логотипом, а помещать его в закрывающие титры. Кстати, тот же логотип российского Фонда кино смотрится спокойным и внеполитичным высказыванием, при проекции на экран не вызывающим "геополитического" зуда у части зарубежной аудитории.

"Со злыми силами биться пойдём со мной!"

18 мая «Иное кино» вновь возвращает на большие экраны оскароносную «Одержимость» Дэмьена Шазелла, после выхода которой режиссер получил мировую славу.

Как и многие другие шедевры, фильм рождался в муках. Первоначальную идею Шазелла поддержали лишь в виде короткометражного фильма, который был снят в 2012 году, а смонтирован лишь в 2013, аккурат к кинофестивалю «Санденс». 18-ти минутная версия фильма под названием «Whiplash» снискала одобрения как у критиков, так и у зрителей. Фильм получил награды несколько наград и на, после чего руководство студии Blumhouse дало полнометражному проекту зеленый свет. Шазелл приступил к съемкам ударными темпами, в сентябре 2013 года и всего за 19 дней подготовил материал для дальнейшего монтажа. Спешка была обусловлена желанием студии участвовать в программе «Санденс» 2014 года. В итоге монтаж фильма был завершен всего за месяц и 16 января 2014 года «Одержимость» открыла конкурсную программу кинофестиваля «Сандэнс». За свою работу Дэмьен получил главный приз - Гран-при жюри, а вскоре Sony Pictures приобрела права на международный прокат ленты. При бюджете в 3,3 млн долларов фильм собрал в мировом прокате почти 50 млн. долларов, открыв молодому режиссеру дорогу славы в Голливуд.

Сеансы пройдут как на английском языке с русскими субтитрами, так и с профессиональным закадровым переводом.
Также перед выходом фильма в городах России состоятся предпоказы с обсуждением
Ссылка на билеты тут

«Все страхи Бо» - это какая-то мастерская мистификация. По-другому описать троллинг-проект Ари Астера не получается. Собрав под одной крышей сразу все свои работы, зарвавшийся режиссер окончательно потерял все точки опоры. Гениальный во многом фильм стремительно рассыпается на части на еще более гениальном третьем акте («Реинкарнация 2.0). Что, зачем и почему становится решительно не понятно, ну а все мысли и идеи, которые возникают во время просмотра, моментально отрезаются острым пером автора. Давненько уже не было таких фильмов, когда смысл происходящего никак нельзя трактовать, так что и кино этот перформанс назвать сложно. Действительно Астер снял нечто большее, чем просто постхоррор. А вот стоила ли овчинка выделки каждый решит сам, на мой взгляд стоила, ибо 3 часа в кресле, в напряжении, на одном только саспенсе может только настоящий мастер своего дела, коим без сомнения и является Ари Астер.

Ну а студии А24 остаётся только посоветовать проводить тестовые показы, быть может тогда мир лишится таких вот бессовестных провокаций.

Возвращения «Зловещих мервецов» на большие экраны ждали долго. Картина уругвайского режиссера Феде Альвареса «Зловещие мертвецы: Черная книга» вышла в далеком 2013 году, разделила фанатское сообщество на 2 лагеря и в общем переизобрела концепцию Сэма Рейми с нуля. После этого для фанатов запустили более привычный сериал «Эш против Зловещих мертвецов» с Брюсом Кэмпбеллом, которые несмотря на теплый прием аудитории, не был продлен после 3-го сезона, оставив фанатов в недоумении.

В это же время в кулуарах New line cinema не утихали разговоры о возможном продолжении то «Черной книги», а то и «Армии мертвецов», но все эти проекты так и остались на бумаге. Тем не менее в 2019 году Рэйми объявил о создании нового фильма во вселенной, но без Эша. Съемки картины начались в 2021 году и уже

Признаться, не ожидал от новых «Зловещих мертвецов» никаких откровений, тем более от Ли Кронина, режиссера невыносимого постхоррора «Hole Ground», но удивил, чертяка!

В первую очередь перед нами безбашенный мясной локомотив, сметающий на своем пути все везде и сразу. Хотя в завязке и присутствуют намеки на некий психологизм (главная героиня беременна, а ее сестра многодетная мать) фильму на это абсолютно наплевать. Как только в кадре появляется третий том «Некрономикона» действо максимально быстро превращается в динамичный и дравойвый боди хоррор со всеми анатомическими подробностям. В расход идут все - дети, соседи и даже котик (видимо за кадром). Фильм вообще не боится никакой цензуры и устраивает настоящий кровавый угар в последние 10-15 минут, когда от количества мяса и крови становится натурально не по себе. Просто bucket of blood и в такой ситуации задаваться вопросами логики и сценарного мастерства совершенно не хочется. Фильму удается сделать то, чего не смог добиться обновленный Hellraiser, его попросту интересно смотреть и все тут.

Это очень техничное и действительно красиво снятое кино о том, что зло всегда побеждает добро. Да-да именно так, даже оптимистичный финал подводит к этой мысли. Всё-таки порой не стоит трогать то, что плохо лежит.

И да, никакое это не «Восстание зловещих мертвецов».
Это скорее воскрешение, а если и восстание, то из могилы, а то кажется что они там затеяли какой-то бунт, как в «Земле мертвых» Ромеро. Не зря же приставка Rise стоит в конце названия.

В истории с изъятым из проката «Священным пауком» стоит лишь благодарить за бесплатную рекламу — что и сделал режиссёр Али Аббаси. Грандиозное кино, говорит громче любых банов.

В прокат выходит "Спуск: новая глава", который конечно не имеет никакого отношения к гениальному фильму Нила Маршала. В реальности это канадский ужастик Dark Nature, который откопали в закромах Fantasia Film Festival и привезли в Россию RWW. Стоит ли смотреть такое кино? Это вопрос возникает у меня постоянно, с одной стороны низкобюджетный трешак легко продать аудитории и срубить немного бабла, ну а с другой...тратить свое время на такие фильм, заранее понимая какие они, удовольствие не из приятных. Тем не менее имеем что имеем.

Внутри запрятана набившая искомину история о психотравмах, замаскированная под оболочку псевдохоррора. Хоррор тут начинается спустя час мучительных диалогов и вымученных потуг режиссера напугать зрителя. Давно уже так жанр не работает, ну не пугают людей кровью и таинственными фигурами в лесу. И ладно бы фильм был хорошо скроен, так нет же, его постоянно лихорадит из стороны в сторону. Авторы пытаются выжать из такой банальной истории чуть ли не постхоррор про абьюзивные отношения, но в итоге получается ни рыба ни мясо. В какой-то момент в фильме появляются ПЕЩЕРЫ и смысл локализации обретает хоть какое-то объяснение. Ну а финальная сцена по прямолинейности и бесстыдности подачи может запросто посоревноваться с оными из всех наших любимых российских хорроров. После просмотра возникает ощущение, что режиссеру было попросту по кайфу погулять по канадским лесам и поснимать красивую природу, более он ни на что не способен.

Так что канадские хорроры канадским хоррорам рознь, а вы лучше сходите на что-то хорошее. Там например вышла "Адская пасть Мохаве" - один из лучших мокьюментари хорроров последних лет.

Джеймс Ганн вновь с широкой ноги выбивает двери офиса Disney, после чего всех приходится выносить вперёд ногами.

Третья часть «Стражей галактики» получилась пожалуй самой личной работой в карьере режиссера, чего стоит хотя бы главный злодей, являющийся альтер-эго режиссера. Именно в этой части Ганн выпускает коготки, дабы привнести во вселенную Marvel (которую Disney старательно затаптывает в пыли последние годы) частичку того самого безумия, которое в изрядном количестве присутствовало в его же «Миссии навылет». И если там китч и гротеск выходца из Troma затмевали собой логику происходящего, то в «Стражах» мы уже видим куда более четкую и понятную историю, которая развивается сразу в нескольких плоскостях. Именно за счет продуманного сценария «Стражи» не рассыпаются на части, превращая старых героев в маскотов серии, которые появляются в кадре лишь ради эффектного фото на постере. Отнюдь, третья часть «Стражей» являет собой тот самый финал, который должен был закрывать прошлую фазу, но делает это почему-то в начале совершенно новой фазы, начавшейся с совершенно невнятного фильма.

Финалом это можно назвать хотя бы из-за невероятного количества событий и масштаба происходящего. Именно в этом фильме можно наконец-то понять весь потенциал мультивселенных, ну а местная альтернативная планета Земля передает привет «Автостопу по галактике». Не обошлось здесь и без модного сейчас захода на территорию посттравмы, раскрывающей прошлое самого мохнатого члена команды - енота Ракеты. Невозможно хотя бы раз не проронить скупую слезу, давненько такого не было у Marvel.

Многие сейчас сходятся во мнении, что это лучший фильм КВМ со времен «Финала», значимость которого была куда выше чем простое кино. «Финал» закрывал целую эпоху, целый пласт истории, расставаться с которым было мучительно тяжело, вероятно что-то подобное испытывали люди, когда Лукас завершил свои «Звездные войны». Понимая это, Ганн, используя все классические лукасовские ходы, ставит финал так, что превращает простую с виду супергероику (хотя «Стражи» всегда выделялись среди всей КВМ своей мета-метаиронией над жанром) в настоящий библейский эпос со своими «тварями по паре» и обаятельным Адамом, стремящимся всеми сила вернуть свою Еву.

Создав одну из самых харизматичных кинокоманд в истории кинематографа, Джеймс Ганн мастерски развивает каждого из них, используя все имеющиеся у него средства, при этом не забывая про шутки и веселье, причем все это настолько не пришито белыми и нитками и органично вплетено в повествование, что просто диву даешься. Какой же всё-таки большой потенциал есть у супергероики, рано ее хоронить. Фильму еще долго можно петь дифирамбы, не забывая про безупречную аудиовизуальную составляющий и потрясающий ретро-дизайн, так что на этом этапе мне просто заткнуться, а вам сходить в кино, ведь именно ради такого зрелища мы и ходим в кино, похрустеть попкормом и дико кайфануть.

А лагально это сделать или нет, каждый решить сам. Лично я не вижу ничего ужасного в том чтобы посмотреть такое кино на большем экране без прокатной лицензии, все лучше чем сами знает какой фильм.

Наконец-то! Обожаю Аличе за ее «Чудеса». «Счастливый Лазарь» хоть и был спорный, но честно говоря я соскучился 😢

И вновь «Иноекино» спасают тонущий российский прокат! С 17 мая начинаются специальные показы меланхоличной комедии настоящей иконы американского независимого кино, Джима Джармуша «Таинственный поезд» . Все сеансы пройдут с оригинальной звуковой дорожкой и русскими субтитрами.

Таинственный поезд» — признание в любви Мемфису и рок-н-ролльному наследию Америки в фирменном виньеточном стиле Джармуша. Сам режиссер описывает фильм как темпоральную комедию, где три короткие истории — как три вагона, прицепленные к одному локомотиву и соприкасающиеся образом Элвиса Пресли, голосом радиодиджея, выстрелом и обшарпанным отелем с колоритным персоналом. Джармуша традиционно интересует не столько сюжет, сколько герои этих историй — путешественники-иностранцы и местные жители, — их чувства и разговоры, радости и трагедии, поиски себя и своего места в этом странном, но прекрасном мире. Мире, в котором постоянно случаются абсурдные ситуации, паузы зачастую важнее слов, а музыка объединяет всё.

Мемфис — важная точка на карте не только Америки, но и творчества вечного странника Джармуша. Это перекресток дорог, центр музыкальной культуры, город Элвиса Пресли, Карла Перкинса и Роя Орбисона. Несмотря на то что режиссер фиксирует очевидный упадок некогда процветающей империи, теперь населенной призраками знаменитостей и тенями былой славы, его взгляд полон любви, юмора и нежной ностальгии. «Таинственный поезд» стал первой цветной картиной Джармуша, и вместе со своим постоянным оператором Робби Мюллером он создал визуальный ряд с «интуитивной» палитрой, длинными планами и множеством необычных деталей. Актерский состав, по-джармушевски пестрый и интернациональный, вобрал в себя как новичков, так и уже знакомых режиссеру исполнителей и его друзей-музыкантов, среди которых Том Уэйтс, Скримин Джей Хокинс и Джо Страммер из группы The Clash. Премьера фильма прошла на Каннском кинофестивале 1989 года, где режиссер получил приз за художественный вклад, встретил теплый прием критиков и укрепился в звании ведущего американского независимого автора. С тех пор «Таинственный поезд» неизменно признается квинтэссенцией творчества Джармуша и одной из наиболее смешных и душевных его работ.

Совершенно внезапно пересмотрел «Эффект бабочки». Больше всего боялся что со временем потеряется тот эффект, который на меня оказал фильм в детстве, ан нет, эмоции и интерес к происходящему во время просмотра оказались примерно схожи. Конечно, спустя много лет есть ощущение некой натянутости сценария, да и логика героя Эштона Кутчера порой совершенно не соотносится с событиями, но все же в этой вот неряшливости и кроется толика привлекательности всего фильма. Сам по себе сюжет о попытке переписать реальность и убежать от судьбы даже сейчас выглядит оригинальным, учитывая повальную жанровую фиксацию на психотравмах, «Эффект бабочки» выглядит на редкость свежо и актуально.

Надо понимать, что «Эффект бабочки» - это максимально мейнстримное кино, которое даже не пытается быть каким-то заумным авторским комментарием, как тот же «Донни Дарко». На руку фильму играет еще и его абсолютная архаичность. Сейчас фильм воспринимается скорее как некий артефакт эпохи начала 2000-х годов, именно так тогда и снимали в Голливуде. Именно поэтому в 2023 году все воспринимается совершенно по-другому, нежели в год выхода. Тогда критики разнесли картину в пух и в прах, руководствуюсь какими-то странными стереотипами, вроде того, что комедийный актер Эштон Кутчер не может быть драматическим героем. В целом сейчас такая переэкзаменовка происходит со множеством фильмов, которые в свое время были приняты в штыки. Возможно дело в какой-то ностальгии, а может быть и потому что сейчас такое кино уже не снимают (и очень жаль). Тем не менее, после провала первого фильма (хотя фильм собрал внушительную кассу в 96 млн при бюджете в 13 млн), New Line Cinema состряпала аж 2 сиквела, которые вышли сразу же на DVD и особенного успеха не возымели (ситуация прямо как с «Poison Ivy»).

В общем стало интересно, что что же в итоге случилось с авторами «Эффекта бабочки», Эриком Брессом и Дж. Мэки Грубером. Ведь ранее эта парочка работала над второй частью нетленки той же New Line Cinema - «Пунктом назначения». А случилось с ними тоже самое, что и со всеми людьми, которых поглотил Голливуд - они исчезли. В 2006 году на канале ABC вышел сериал «Кайл ХY» за авторством наших сегодняшних героев. Сериал продержался 3 сезона и оказался довольно-таки успешным. Ну а дальше пути создателей разошлись.И если Эрик Бресс еще успел написать сценарий для четвертой части «Пункта» и даже вернутсья в 2020 году на большие экраны с «Призраками войны», то о дальнейшем творческой карьере Мэки Грубера такого не скажешь.

Тем не менее, в 2013 году появились слухи о перезагрузке франшизы. Вместе с авторами оригинала должны были вернуться и актеры, в том числе и Эштон Кутчер, но что-то не срослось и очень жаль. Вообще для Кутчера эта роль стала знаковой в карьере, он конечно попытался вернуться к драматическому амплуа в роли самого Стивена Джобса, в картине Джошуа Майкла Штерна «Джобс: Империя соблазна», но дальше этого его карьера как-то не задалась. Дальше слухов правда ситуация не продвинулась и проект так и остался лежать на полке.

Учитывая повальную моду на всевозможне ремейки и ребуты, а также желание New line cinema перезагрузить «Пункт назначения» (которым они грозятся уже несколько лет), то хотелось бы и увидеть и перезапуск «Эффекта бабочки», ведь как показала практика, мы все хотим вернуться в те славные времена, когда на экранах царствовали не супергерои, а обычные парни и девушки, убегающие от своей неминуемой судьбы, будь то убийца в маске или сама Смерть..

Приехал в Санкт-Петербург, на людей посмотреть и на новые российские фильмы в Севкабель Порту на кинофестивале "Пример интонации", проходящем с 1 по 4 июня. Покажут много интересных российских работ, в том числе и тех, которые в России больше нигде и не увидеть, как например "Сказку" Сокурова или "Маленький ночной секрет" Мещаниновой. В общем обещают много чего интересного, ведь за подборку программы отвечал Василий Степанов, главный редактор "Сеанса".

Параллельно с основными показами пройдет и публичная программа Talks, где можно будет посмотреть дебютные короткометражные фильмы начинающих молодых выпускников мастерской Александра Сокурова. Также в рамках Talks состоится ряд интересных лекций, например Госфильмофонд расскажет зачем нужно архивное кино, а А one проведет открытую запись своего подкаста.

Самое главное, проход на все эти события будет абсолютно бесплатный, для этого нужно всего лишь зарегестироваться на сайте на интересующее события.

В общем если вы сейчас в Питере, то не пропустите такое классное событие!

Добрался до Севкабельпорта, сегодня тут будут показывать «Снегирь» Бориса Хлебникова, который ранее открыл ММКФ

«Маленький ночной секрет» Натальи Мещаниновой опустошает. Честно говоря это очень страшное и напряженное кино и нужна определенная смелость, чтобы такое показать на большом экране. Возможно по этой причине фильм так долго идет из Роттердама в Россию.

Кому как не Мещаниновой рассказать эту историю, ведь она основана на фактах из ее реальной жизни.

P.s вопрос, заданный Любовью Аркус о том, простила ли Наташа свою мать был столь же впечатляющим, как и финал фильма.

#примеринтонации

От нового фильма Бориса Хлебникова первоначально я не ожидал ничего хорошего. После хрестоматийной в общем-то «Аритмии» режиссер пропал на долгие 5 лет. Нашелся впрочем он только недавно, в окрестностях Териберки (там где Андрей Звягинцев снимал свой «Левиафан»), на съемках своего нового фильма «Снегирь». Снимали фильм о корабле, попавшем в шторм на Баренцевом море преимущественно на суше, по признанию режиссера около 70% фильма было снято в павильоне, зато остальные 30 - самые яркие и живые - на море. История, простая как две копейки, но в то же время очень глубокая и поднимающая множество разных извечных вопросов.

Для Хлебникова это самая большая и сложная работа. Еще бы, ведь “Снегирь” - это настоящий арт-блокбастер, со сложнейшими декорациями и впечатляющими спецэффектами, не хуже “Идеального шторма”. Вот только в отличии от голливудских коллег режиссер рисует куда менее радужную и романтичную картинку. “Вы что тут в путешествии что ли”, недоумевает герой Александра Робака, Геннадий, которому в подчинении подкинули двух юнг-зумеров. Замкнутая экосистема в коллективе - это всегда интересно, ведь в ее рамках всегда можно разместить множество разных персонажей из разных социальных слоев. В данном случае на рыболовном траулере «Снегирь» сталкиваются сразу несколько поколений и как всегда такой союз рано или поздно даст течь. Мещанинова на этот раз не стала глубоко копать и досконально моделировать жизнь простых рыбаков, как она это делала на съемках “Аритмии”, да оно и не нужно, все итак узнаваемо. Узнал себя и я, ведь таким же пацаном как и главные герои фильма, попадал в мужской коллектив, где нет места слабине. Конечно на месте рыбаков могли быть и представители других профессий, история в общем-то универсальная, но именно море и изоляция выводят ее на новый уровень. Бежать некуда, вокруг бесконечная водная гладь и главным героям на свое шкуре придется познать вся тяжести подобной жизни. Особенно хорошо это станет понятно ближе к середине фильма, когда героя Робака, опытный моряк со стажем, внезапно узнает реальные причины того как на борт попал один из героев. И вроде бы его герой положительный, пытается разобраться в жизни своих детей (на берегу у него две дочки) но не может (или не хочет) и поэтому становится фигурой наставнической и ему не все равно на своих подопечных. В общем перед нами возникает классический конфликт поколений, перерастающий в историю взросления. И казалось бы, такая классическая производственная драма, снятая в духе позднесоветских фильмов застойного периода ( а ведь фильм снят по мотивам романа Георгия Владимова «Три минуты молчания», вышедшего в 1969 году), должна привести к какому-то happy endу, но Мещанинова и Хлебников вскоре омрачают повествование нелепой трагедией, после которой корабль попадает в сильнейший шторм, где уже не будет места для скорби. Но спасение экипажа тонущего норвежского судна не сулит нашим героям прощение, на суше их уже ждет полиция со строгим следователем. Ну а признать свою вину и халатность никто не возьмется, один за всех и все за одного. Впереди новые рейсы и новые трагедии или истории спасения, но кажется что на команду это никак не повлияет и можно жить дальше с тяжелым грузом на сердце. Ведь какова жизнь, морская ли или земная.

Не случайно в картине звучит песня Юрия Лозы “Плот”, которая последний раз звучала столь же убедительно и актуально пожалуй в “Грузе 200” Алексея Балабанова. Удивительно точным образом она ложится на дальнее повествование, как бы разделяя историю на светлую и темную половину.

В прокате с 8 июня.

#примеринтонации

«Клетка ищет птицу» Малики Мусаевой продолжает тему, заданную еще одной ученицей мастерской Александра Сокурова, Кирой Коваленко и ее разомкнутых кулаках. Действительно, участи чеченских и осетинских девушек не позавидуешь. Мастерская операторская работа погружает в фильм с головой, вторит ей и природа, выражающая эмоциональное состояние девушки, застрявшей в этой клетке. Потрясающий дебют, в котором не чувствуется фальши. Очередная победа «сокуровцев» на мировой киносцене.

#примеринтонации

На «Сказку» оказался такой ажиотаж, что меня вписали в очень маленький зал, который тоже целиком и полностью оказался забит народом. Всё-таки цена в 1500 рублей никого не остановила)

#примеринтонации

Последний день #примеринтонации начинается конечно с Сокурова и его видеоверсии спектакля «Go go go», который в России показывают лишь второй раз.

Это было безумно увлекательно смотреть, но ощущение от спектакля конечно же были бы совершенно другими, будь я в Италии. Зато, мелькающий на фоне «Рим» Федерико Феллини (которого Сокуров любит особенно горячо) пробудил во мне интерес к просмотру.