Москва засыпает, просыпается нечисть. Вышел трейлер грандиозного по задумке фильма «Ампир V», экранизации романа Виктора Пелевина о снующих среди нас высокомерных вампирах.

В картине Виктора Гинзбурга, снявшего десять лет назад «Generation П» по книге того же Пелевина, главным героем предстаёт молодой парень по имени Рама. Ещё недавно он был человеком, но теперь с прошлой жизнью покончено. Новоиспечённому вампиру необходимо освоиться со своей сущностью, а ещё осознать, кто на самом деле управляет миром.

Роли исполняют Павел Табаков, Фёдор Бондарчук, Владимир Епифанцев, а также дебютирующий в кино рэпер Oxxxymiron. О планах экранизировать роман Гинзбург рассказывал ещё в начале 2010-х, поэтому фильм по праву можно считать самым ожидаемым российским долгостроем. В прокате — с 25 ноября.

Меж тем в прокате стартовало «Дело» Алексея Германа младшего. Как видно, даже в маленьких частных кинотеатрах вечерний аншлаг)

Очень странное видео: говорят, это босой и очень пьяный Николас Кейдж бушует в ресторане в Вегасе (Lawry’s Prime Rib).

Свидетели сообщили, что он пил дорогой виски, мешал его с текилой, после чего стал активно агрессировать. Некоторые посетители ресторана даже приняли артиста за бездомного. В итоге его вежливо выставили, какой-то постоянный клиент заведения повез Кейджа домой…

Просто какой-то «Покидая Лас-Вегас» в реальности #новости

Относительно «Дела». Кино это вышло очень неудачно, затерявшись в тени успеха "Дюны", которая уверенно движется к миллирадному рубежу. Герман снимал это фильм практически на голом энтузиазме, не запрашивая ни копейки у Фонда Кино.
Сценарий достали с полки, актеров выписали по почте, нашлось место даже Палю с Ходченковой.
Главную роль блестяще исполнил замечательный грузинский артист Мераб Нинидзе. Конфликт между маленьким человеком и системой в «Деле» доведен до абсурда, как может показаться со стороны, но наделе все очень прозаично и грустно, ведь такие события для современной России уже стали нормой. Кажется Герман опоздал со своим фильмом на пару лет, уж стихли пожары революции и декабристы стоят у стенки, но тлеющие угольки надежды все еще теплятся. И вот, сидя в своей маленькой квартире, главный герой ведет борьбу с самыми настоящими ветряными мельницами, к чему и подводи финал.

Ведь русский бунт он такой бессмысленный и беспощадный, даже если это простой шарж в интернете. Назвать «Дело» серьёзным политическим высказыванием язык не повернется, тут все очень поверхностно, но в то же время по-Чеховски уютно. Даже главный герой, учитель литературы, поправляет своих обидчиков с окна балкона «Преступления и наказание» написал Достоевский а не Пушкин. Что это, если не едкая сатира на нашим обществом, проблемы которого актуальны в любое время. Ведь дороги мы построили, а дураки остались.

Умер Кирилл Разлогов — киновед, программный директор ММКФ, автор десятка глубочайших книг на стыке киноведения и культурологии и человек, который когда-то не взял меня в свою мастерскую во ВГИКе, спустя пару лет признавшись: «И слава богу, ВГИК воспитывает гениев». Светлая память.

Я связался с представителем Москино «Факел» по поводу этой информации. В телефонном разговоре выяснилось, что в «Факеле» еще не в курсе того, что «Искушению» отказано в выдаче прокатного удостоверения на территории России и скорее всего сеанс отменят. Висящая сейчас дата - заглушка, купить билеты на данным сеанс невозможно. Так что спим спокойно и ждем цифрового релиза на торрентах.

В США релиз на VOD сервисах запланирован на 3 декабря 2021 года.

Министерство культуры: Мы отзываем прокатное удостоверение у «Искушения» Пола Верховена, вы не увидите это кино на большом экране!

Москино Факел: It's brilliant movie. If you don't agree, go fuck yourself!

​​Потрясающий выпуск сегодня вышел у «Редакции». Саша Сулим поехала на Кинотавр, чтобы снять там репортаж о внутренней кухне кинофестиваля и все бы ничего, да вот только на 45-й минуте началась то ли "профессиональная журналистика", то ли какой-то троллинг. Саша стала выяснять у каких то странны людей. можно ли простому человек с улицы попасть на кинофестиваль ( без аккредитации, чисто за деньги). Сначала кинопродюсер Рита Нбалдян , с припиской в духе "Секса с Анфисой Чеховой" - была на Кинотавре 13 раз, рассказала про какие-то пакеты и путевки, которы можно купить на сайте Кинотавра, но тут же замялась, когда ее спросили про цену сией путевки.
После чего некая Ирина из Самары, из какой-то группы сочувствующих российскому кино (!) рассказала что она вместе с подругами уже много лет ездит на Кинотавр по какой-то лазейке, без аккредитации. Т.е некие способы все же есть, но вот какие конкретно - неизвестно. Для чего давать такую информацию в просветительском репортаже - непонятно, зато это хорошо показывает уровень журналистики нашего сочувствующего YouTube. Для справки, Кинотавр - это индустриальный киносмотр и главнео кинорынок только для журналистов и представлителей киноиндустрии, все кто туда попал люди не случайные, а приглашенные.

Многострадальная Gaya из «Последняя из нас» перобразилась в «Гайа: месть богов».
Вместе с названием сменилась и дата, вместо 14 октября лента встала на 28-е.
Продолжаем вести наблюдения…
#всратыелокализации

Вчера в «Гараже» состоялась зрительская премьера новой картины Григория Добрыгина («Sheena667») «На близком расстоянии». Нежнейшее постковидное драмеди о том, как бывшая актриса Инга (Ксения Раппопорт) взяла на попечение киргиза-мигранта, внезапно упавшего в бессилии перед дверями её квартиры. Сценарист фильма Антон Яруш («Теснота», «Разжимая кулаки») рассказал, что на написание сценария его подтолкнули личные переживания о том, как трудно найти себя в этом мире. Действительно, все что происходит с дебютантом Нурболом Уулу Кайратбеком - отражение нашей с вами реальности ковидной эпохи, которую наконец-то хоть кто-то грамотно переложил на экран, без кринжа zoom комедий на российских стриминг-сервисах. Добрыгин нашел исполнителя главной роли в чатике для курьеров. Специально для фильма режиссёр устроился в службу доставки, дабы лучше понять жизнь трудовых мигрантов. Да, несколько лет назад Сергей Дворцевой уже поведал нам о нелегкой жизни мигрантов в Москве в «Айке», но в ленте Добрыгина реальность несколько смягчена, в угоду кинематографичности. Сам же режиссёр не скрывает того факта, что при создании своей ленты вдохновлялся творчеством финского режиссёра Аки Куярисмяки, этим объясняется некая метафоричность и немногословность, царящая в фильме.

Все действо происходит в одной большой квартире, наполненной странными т диковинными вещами, вроде дорогущего кресла с розовыми фламинго. ЙХудожником-постановщиком выступил Андрей Понкратов, ранее уже работавший не только с Добрыгиным, но и Звягинцевым , именно благодаря ему поле битвы выглядит настолько приземленным и реалистичным. Камера Ксении Середы, мастерски передает одновременно и спокойствие и напряжение в кадре, возникающее меду героями. Поначалу диалогов в фильме практически не будет, курьер не знает языка, а Инга ходит по дому в защитном костюме. Но вскоре она перестанет его надевать, оказавшись на близком расстоянии с очаровательным мальчиком, который с непосредственность ребенка, каждый день изучает странное и таинственное для него пространство, где на розетках стоят заглушки, а в кинобиблиотеке стоят фильмы на итальянском языке, что объясняется прошлым героини. Найденная музыкальная колонка превращает маленькую комнатушку в танцпол, где герой танцует в одиночестве под казахстанский хит «Дык Кын Дыш» группы Ak Ogro Boys (34 млн просмотров на YouTube).

Уникальность режиссуры Добрыгина заключается в столкновении двух культур и двух социально неравных групп в замкнутом пространстве, где не происходит конфликт интересов, напротив все больше узнавая о Инге мы начнем понимать, что не такие уж они и разные. В финале же все сложится совсем не так как хотелось, как сказал сам Добрыгин события в соседней квартире, куда главный герой пытается заглянуть при помощи «селфи-палки» выглядят как приглушённый звук из других российских фильмов, сравнив их с передачей «Пусть говорят». Как говорил ведущий «Следствие вели…» Леонид Каневский «Но это уже совсем другая история».

Фильм выйдет в российский прокат 28 октября 2021 года.

Сегодня в прокате стартовал «Веном 2»

Где-то вдалеке кто-то бежит, в ярких красных спортивных штанах, сжимая папку в руках, в папке имена, в голове белиберда. Убегает от проблем, от своих демонов, бежит в надежде на спасение, которого нет, но он верит, верит и бежит. Это капитан Волконогов (Юра Борисов), он узнал что был не прав, а теперь хочет заслужить прощения у тех, кого много лет отправлял на смерть. За ним - огромная страна-антиутопия, где Питер совсем как у Балабанова, даром что за окном 37 год. По радио и новостям только и разговоров о запуске дирижабля, аэростата, поправляет один зритель другого, мы в России живем все-таки. Нетрудно усмотреть под слоем тщательно наведенного марафета грязную реальность советского союза на грани войны, изменившей все. Вот только до этого был страшный период чисток и репрессий, о которых хоть как-то заговорили на понятном языке лишь в конце 80-х годов, когда страна начала сама себя разрушать, тогда-то и всплыли все эти многочисленные страшные фильмы о страшном терроре. Вот только прошло 30 лет с тех пор и как-то позабыли мы лица своих отцов, как-то закрыли все это шторкой, притворились будто бы ничего этого не было, шутим о портретах Сталина над туалетом, а ведь было же. Все было и страшно не то что это было, а то что мы забыли это. Некомфортная тема, опасная, разжигающая конфликты.

Казалось бы как снять про это кино, да не просто кино, а развлекательное кино, увлекательное кино, не задев чувств коммунистов? А вот у Натальи Меркуловой и Алексея Чупова («Человек, который удивил всех») нашелся ответ на это все. Снять о серьезном нужно с несерьезным лицо, гротескно и гиперболизировано. И ведь получилось же! Стильно, модно, молодежно (во всех трех случаях Юра Борисов). Актуально ли? Еще как, проводя параллели с недавними событиями все очень даже на повестке дня и без фальши уважаемого Андрона Кончаловского, снявшего очень старомодное кино с сильной личной обидой на власть, откровенное вранье с привязкой к трагедии, ничем не лучше самохвального «Чернобыля» Данилы Козловского.
А мир в «Капитане Волконогове» хоть и похож на реальность, но все же от нее отречен. На заводе люди в ярких красных защитных костюмах химзащиты «гибнут за металл». Чекисты НКВдэшники в ярко красной спортивной одежде с обязательной бандитской черной куртке и плащах творят самосуд. Все управление НКВД какая-то насмешка над реальностью, где в бывших царских покоях молодые люди играю в волейбол и занимаются и устраивают вечера самодеятельности, напевая народный хит «Полюшко поле». Тут же, во дворе, дядя Миша вершит правосудие словно на скотобойне забивает скот, казнит людей (Игорь Мишин тут нельзя как кстати, знаменитый мент-маньяк из «Груза 200» идеально вписывается в общую картину мира). За Волконоговым в погоню отправляется . Все это очень похоже на брата, Волконогов также как и Данила Бодров бегает по Питеру, встречает разных людей и ломает им судьбы, скрываясь от человек в плаще, также троллит его звоня из телефонной будки и также скрывается от погони на трамвае. Все-таки как бы не старались наши кинематографисты снять свое кино, ушли Балабанова торчат отовсюду, но в данном случае фильм это только красит.

Провластное СМИ уже окрестило творением Чупова и Меркуловой «Эквилибриумом советского разлива», но это далеко не так. Да, начальная завязка схожа и с «Матрицей» и с прочими произведениями на тему антиутопий, но ведь это лишь столп, в основе которого лежит литература Оруэлла и Брэдбери. Рано или поздно винтик государственной машины выходит из паза, тем самым начиная постепенное разрушение механизма. Революция словно ржавчина съедает со времен остов государства-левиафана, на костях которого построен новый мир. Стал ли Советский Союз великим благодаря чисткам и репрессиям - вопрос, который нам не дано понять, но вот попытаться разобраться в причинах и сдклать выводы важно, а главное нужно, особенно когда ты живешь в России светлого будущего, где сотни таких Волконоговым ежегодно ведут борьбу, превращающуюся в итоге в «Дело».

Меж тем сборы «Венома 2» в России перевалили за миллиард всего за 4 дня.

Вышел трейлер (http://s.kinoart.ru/jzKby) фильма «Молоко птицы». Дебют Евгения Марьяна показали на «Кинотавре», где фильм получил приз за операторскую работу Николая Желудовича. Главные роли сыграли Виталий Назаренко, Елена Лядова и Валериу Андрюцэ.

16-летний Андриан живет в маленьком городке, конфликтуя со сверстниками и пытаясь разобраться в отношениях в семье. Стремясь убежать от реальности, Андриан мечтает уехать в Италию, которую воспринимает как символ освобождения.

В новом номере ИК Елена Стишова писала о попытке дебютанта рассказать о жизни в непризнанной республике Приднестровье языком магического реализма: http://s.kinoart.ru/jzKbv

В Москве стартовал 7-й Международный еврейский кинофестиваль.
В его рамках я вчера посмотрел 2 удивительных фильма.

"Красная звезда"
Фильм-шутка. Аргентинский мокьюментари фильм о поисках загадочной аргентинской шпионки-еврейки Лайлы Салама. В детстве она выиграла конкурс красоты «Царица Эстер», в юности снималась в фильма «впервые снятом с в Аргентине с использованием раскадровки, но так и незавершённым», а ее возлюбленный написал в честь нее танго «Красная звезда». Как видно биография у вымышленной девушки вполне достоверная, отсюда и выбранный стиль повествования.
Режиссёр фильма Габриэль Литхтманн сыграл роль режиссера-документалиста Гектора Диаза, который находит на чердаке своего деда предметы, отсылащие к прошлому таинственной шпионки. Идя по следу из хлебных крошек он постепенно узнает историю этой девушки, находит ее друзей и родственников, которые по сей день хранят тайну, которая все же становится явной в финале.

Примечателен этот фильм в первую очередь благодаря выбранному сеттингу, согласитесь, про Аргентину времен фашистской Германии снято и написано не так уж много произведений. А посему даже такая выдуманная история выглядит максимально органично, ведь в повествование вплетены реальные кадры аргентинской хроники 30-х годов. Конечно местами чувствуется фальш, но это скорее смешит, нежели вызывает гнев. Даже история с похищением Адольфа Эйхмана агентами «Моссада» в 1960 году, в которую вплели Лайлу пришлась к месту.

"Тахара".
Второй фильм куда проще по по содержанию, но интереснее по форме. Эдакий еврейский «Клуб завтрак» с ЛГБТ уклоном. После похорон в еврейской школе собираются разноплановые личности, дабы обсудить с психологом свои чувства. В центре действа две школьницы - Ханна и Кэрри, одна из которых тайно влюблена в свою подругу, которая в свою очередь влюблена в мальчика за соседней партой. Неловкая игра в кошки-мышки приводит к случайному поцелую на диване в туалете, за которым следуют все превратности любви. Казалось бы еврейского в этом фильме мало, но на самом деле оно включено в него настолько плотно и незаметно, что диву даешься органичности происходящего на экране. Ну да бог с ним с содержанием, главное тут форма. Teen Age драма снята в уникальном формате, почти что вертикальной съемки, напоминая Instagram (отсюда и небольшие вставки со скринлайфом). Но на самом деле эти рамки лишь сдерживают эмоции главных героинь, что подчёркивается тем, что в особо эмоциональные моменты, такие как поцелуй, экран раздвигается и картинка цвета безжизненно бледной пастели трансформируется в яркую пластилиновую анимацию, но лишь на миг, после которого возвращается в узкие рамки реальности.
#МЕКФ

Фантазия авторов постеров главных фильмов осени конечно поражает

​​#МЕКФ день второй

Фильмы всякие нужны, фильмы всякие нужны. Примерно так можно охарактеризовать просмотренные картины. Звезд с неба не хватают, но тему важную и самое главное еврейскую оповещают.

«Не возненавидеть»
Итальянская картина режиссёра-дебютанта Мауро Мачини, учавствовавшая в рамках недели критики 77-го венецианского кинофестиваля. Это такая нехитрая драма про грехи отцов, пропущенная через тему холокоста и общей ненависти к еврейскому народу. Главный герой, врач-хирург Симон (Алессандро Гассманн), чей отец пострадал во время второй мировой войны от нацистов, сплавляясь на байдарке по реке становится случайным свидетелем аварии. Придя на выручку пострадавшему, он обнаруживает у него на руках и груди нацистскую свастику…и не решается его спасти. Груз вины, приводит его в детям погибшего, двум сыновьям (старший из который самый настоящий скинхед-нацист) и дочери. Дочь он устраивает к себе на работу служанкой, ну а последующие события принимают неожиданные повороты, в ходе которых жизни героев меняются навсегда.
Как ни крути дебют сильный, несмотря на избитый сюжет этот фильм наследник волны европейского неонеореализма, заложенной еще братьями Дарденн. Финал оставляет после себя приятное чувство послевкусие, не давая четких ответов, во многом благодаря нему «Не возненавидеть» вызывает отклик в душе и остается в сердечке.

«1618»
Странный пришелец с берегов Португалии. Дорогостоящая историческая постановка (деньги на фильм собирали всем Порту) о исходе евреев из города Порту, после прихода вездесущей инквизиции. Звучит здорово, на деле же похоже на устаревшую европейскую телепостановку с грустными лицами, плохой актёрской игрой, но при этом роскошно оформленную и одетую в кружева. Ничего нового тут найдешь, все новое - хорошо забытое старое, зато с ролью исторической реконструкция необычного периода истории «1618» справляется хорошо. Ближе к концу правда становится ясно, что весь фильм это скорее библейская сказка, нежели серьезно историческое полотно. Плохо это или хорошо решит каждый сам для себя, но вот увидеть такое - это то самое, ради чего вообще стоит ходить на кинофестивали.

Сегодня в прокат наконец-то выходит долгожданный 25-й фильм о самом известном агенте британской разведки "Не время умирать".
В честь это события я, как давний поклонник Бондианы взял на себя смелость составить свой личный топ 10 фильмов о Джеймсе Бонде.

1. Казино Рояль
2. Из России с любовью
3. Золотой глаз
4. Скайфолл
5. На секретной службе ее величества
6. Голдфингер
7. Живешь только дважды
8. Завтра не умрет никогда
9. Доктор Но
10. Умри, но не сейчас.

#МЕКФ день третий

«Колено Ахед»

На МЕКФ завезли настоящее большое кино. Прямиком из Канн, силами куратора программы художественного кино Егора Беликова, прибыла в Россию новая работа Надава Лапида, хоть и всего на пару показов ( в прокат фильм до сих пор не закуплен) . Фильм получился прям скажем спорным, уж слишком далекая для нас тема палестино-израильского конфликта, про инцидент с тем самым «Коленом Ахед» в России почти никто и не слышал, лично я услышал о нем только сегодня . Да на самом деле даже не нужно все это знать, ведь фильм должен поведать нам что-то важное, а какими способами уже не важно. Язык не повернётся сказать что это провальное или какое-то ужасное кино, отнюдь, Лапид очень пластичен и техничен. За весь фильм практически ни одной скучно снятой сцены, отдельно похвалы достойны танцы главного героя в пустыне, когда в такт песне в пляс пускается и камера.

Другое дело что история, которую рассказывает фильм вновь синонимична «Синонимам». Лапид, как мигрант, бежавший из Израиля, в своем новом фильме буквально кричит в ухо девушке из министерства культуры о том, какая же это ужасная страна. За секунды превращая Израиль в настоящую антиутопии, без свободы слова и гонения художников. Изобличая власти во всех своих бедах, но в первую очередь вскрывая свои личные душевные травмы. Посыл безусловно мощный, но Лапид бросает его уж слишком «в лоб» и слишком уж резко. Вот и получается такое нескладное кино , где с одной стороны крутая режиссера, а с другой дурной сценарий. Как хочешь так и крутись, но на мой взгляд «Синонимы» проговорили те же проблемы куда более простым способом и языком.