Часть 3.

В этой части будет несколько советов, на что обратить внимание при покупке чайника, так они мне ближе и с 2015 года я их перещупал немало. К остальной посуде это так же относится.


Как же понять?!

Как мы уяснили из первой части глиногавнинной эпопеи – в глину вводят добавки, если вы видите пупырышки, крошечки, интересный цвет глины - что это? Правильно - добавки, в массе своей отощающие, делающие усадку меньше. Меньше усадка – меньше беспокойства о толщинах стенок и в целом о форме. И отсюда у нас следующий фактор – толщина стенок. Качественная глина – дорогой материал, стенки делают тонкими и, что важно, равномерно тонкими. Потому что иначе либо при сушке, либо при обжиге непременно произойдет разрыв. Но волшебные добавки не дадут этому случиться!

Другим важным фактором является способ производства – ручная или литьевая. То, что называют полурука сейчас, это обычно попытки завуалировать тот факт, что чайник литьевой на деле. То есть части изготовляются путем литья в формы, а затем они собираются руками – прилепляют нос, ручку и т.д. Литье в формы в 99% случает подразумевает добавление пластифицирующих добавок, гончарное массовое китайское производство обычно тоже, ведь так намного меньше издержек в виде брака.


Что же остается?

Ручное производство. А цены то вы видели? Видел, и вы посмотрите, когда покупаете полностью ручной чайник за 3000 рублей.

Сейчас производство прекрасно отлажено, и литьевые чайники замечательно маскируют под ручные, гребеночкой внутри скоблят, клейма где только можно проставляют, швы выглаживают и даже печатают бумажечки, подтверждающие, что этот тот самый ручной чайник из глины добытой в пещере одинокого дракона. Как говорили устами Остапа Бендера ещё в 1927 году: «При современном развитии печатного дела на Западе напечатать советский паспорт — это такой пустяк, что об этом смешно говорить». А сейчас и подавно не стоит доверять таким бумажкам. Без насмотренности довольно сложно определить действительно ли чайник ручной или это симпатичная замануха. Проверяйте по указанным выше признакам. Все признаки ручного производства проистекают из особенностей этого производства, последовательности этапов, инструментов, это практически трасология - наличие соединительного шва иногда тщательно сокрытого, когда мастер формирует тело, и определенная кривизна поверхностей и в целом аккуратность печатей, деталей. Но чтобы понимать что такое аккуратность, нужно с чем-то сравнивать. Поэтому-то и нужна насмотренность.


Что делать?

1. Обращайте внимание на вкрапления в глине. Любители чая свысока смотрят на тех, кто пьет миксы пуэра с клубникой или молочный улун, но с посудой ситуация такая же. Хорошую глину добавками портить не будут.

2. Проверяйте толщину стенок, она должна быть равномерной. См. Выше пункт “Что же здесь плохого?”

3. Тренируйте насмотренность, листайте музейные каталоги, проглядывайте аукционы китайские, где продают работы начинающих (и не очень) мастеров.

4. Даже если продавец ваш приятель, он может добросовестно заблуждаться, не верьте на слово.

#глина_гавнина

Три причины, по которым наше сотрудничество не состоится.

Не каждый запрос на восстановление предмета заканчивается ремонтом. У меня, как и в любом деле, есть история отказов. Наболевшие вопросы, не достигнув взаимопонимания по которым, мы не можем перейти к починке предмета.


1. Назовите цену!

Это просто бинго, самый первый и самый частый вопрос, платина!
Я не могу на него ответить, поскольку фиксированной цены на ремонт нет и не может быть – всё слишком индивидуально. Все зависит от сложности работы, объемов, материала предмета.
Часто люди даже не присылают фотографии повреждений, ограничиваясь лаконичным словесным описанием: «Крышка чайника разбилась пополам».

Я даже как-то написал во вконтакте инструкцию, как правильно сдать посуду на ремонт, но судя по обращениям – почти никто её не читает.
При таком подходе нужно быть готовым к тому, что при живом осмотре предмета цена изменится. Люди часто упускают из виду сколы, выбоины в глазури, трещины, как будто они сами по себе починятся. И если после моих вежливых просьб измерить все повреждения и дать мне общие размеры предмета, люди не делают этого, а допытываются «ну примерно хоть», то они получают фирменную заготовленную фразу про «сферический ремонт в вакууме». И в 95% случаев после такого ответа на ремонт посуду никто не сдает.


2. Мне надо на следующей неделе!

Ремонт – дело долгое. Сроки ремонта, которые я даю, приблизительные, исходя из времени на сушку каждого этапа. От 5 недель и до пары лет.
Но вот недавно, например, были затяжные дожди, и из-за падения температуры срок для всех текущих ремонтов увеличился. Лак очень плохо сох. Все живое, это не эпоксидка и не суперклей.
А если мне не нравится результат – я разбираю предмет и делаю заново с любого этапа. Качество в первую очередь, и уж в последнюю очередь я пожертвую качеством ради скорости. И если меня каждый день доставать вопросом: «Готово уже?», то я от таких предметов отказываюсь – спокойствие дороже!


3. Он будет фиолетовый в крапинку!

Я не принимаю пожеланий по цветовым решениям от заказчика, особенно в категорической форме. Могу учитывать предпочтения, могу не учитывать. Это правило на первый взгляд не имеет рациональной подложки, в отличие от двух первых, и тем не менее смысла в нем не меньше: кинцуги – это ремесло с повторяющимися циклами, и если я исключу элемент творчества, то при текущей нагрузке неминуемо наступит выгорание. Я не могу делать то, что мне не нравится визуально.
А необходимость творческого подхода позволяет мне годами сохранять интерес и страсть к работе.

В дальнейшем статьи о моем видении работы, правил и мироустройства мастерской можно будет найти по хэштегу #философия_мастерской

О разведке чашкой.

Поскольку работа с посудой включает в себя неизбежное взаимодействие с людьми, ее владельцами, у меня накопилось множество историй про маленькие приключения.
Их я планирую объединить в рубрике #приключения_кинцуги.


Эта история началась в марте, когда ко мне приехали на оценку два предмета - большое блюдо с трещинами и простая белая чашка с небольшим сколом.
Хозяйка предметов была настроена не то, чтобы скептически, но весьма осторожно.
Кроме того, стоимость починки блюда показалась ей слишком большой и на “лечение”, в итоге, осталась только чашка.

Скол был действительно небольшим и несложным, я достаточно быстро завершил работу.
Поставил зеленую заплатку с серебряным кантом и сообщил, что предмет можно забирать.

Хозяйка приехала в назначенный день, поднялась в мастерскую, осмотрелась, приняла у меня из рук в руки свою чашечку и сообщила, что ремонтом вполне довольна. С собой у неё было ещё пять сестриц этой чашки.

Как оказалось, она специально не стала ничего заранее говорить о других чашках - решила, что если первая выйдет хорошо, то она мне и остальные сосватает. Такая вот разведывательная операция😊

Кстати, судя по однообразному характеру повреждений на этих кружках они, вероятнее всего, получили сколы в посудомоечной машине. Имейте ввиду, порча керамики в машинах - не редкость, дорогие сердцу предметы лучше мыть руками.

Мне известен случай, когда винтажный японский сет чашек прогнали через посудомойку, и вся красивая надглазурная роспись препаратом золота с чашек сошла...

К счастью, отремонтированные предметы нельзя мыть в посудомойке, так что новые сколы не появятся😊

P.S. По этой ссылке можно посмотреть на первую чашку https://www.instagram.com/p/B-9LdMbAepr/

В инстаграме кто-то добавил в сторис старый пост 2018 года с гжелевскими державками и на него напали лайки, посмотрите и вы:)


https://www.instagram.com/p/Bff_q98AOmC/?igshid=1olko22y2cq7q

Посудомойка или смерть

Раз уж в прошлой серии #приключения_кинцуги я вспомнил о сколах от посудомойки, то расскажу вам о том, как посудомойка стала причиной провала ремонта.

В одной чайной мне сдали целый сет простеньких белых фарфоровых пиалушек с однообразными сколами на бортике, их было 10 или 12 штук.
Я оптом их принял, старался, выводил целый месяц эти сколы, счастливый от своей работы сдал обратно в чайную.
Объяснил, что мыть надо только руками, нежно и без абразивных моющих средств.

И так как у меня были хорошие с ними отношения, и была ещё посуда оттуда на ремонте, денег сразу не взял за этот сет.

И вот спустя немного времени, мне пишут: “Костя, все заплатки отлетели”. Как так?!

Ну и выяснилось, что на инструкции мои внимания не обратили, пиалы закинули в посудомойку, и результат ожидаемый.
Перечинивать я ничего не стал, а пиалы эти, возможно, плавают сейчас где-нибудь в аквариуме этой чайной.

Казалось бы, вина целиком и полностью на совести заказчика, но это абсолютно не мешает тем людям теперь в чатах некоторых поддерживать тему, что, мол, посуда разваливается, а деньги за нее не возвращают.

Вывод отсюда самый простой: для любых запретов обычно есть самые веские причины. Внимательно читайте инструкцию:)

Инструменты.

Помимо более-менее очевидного набора инструментов (ссылку на статью про инструменты помещу в конце), в мастреской прижились специфические зубоврачебные штуки: стоматологическое зеркало, штопферы, кюретажные ложечки и даже скальпели.

На заре увлечения кинцуги мне пришлось однажды работать по бартеру с продавцом стоматологического оборудования.

Пытался даже ввести пломбировочный материал в качестве более современной замены лаку – он тоже пищепригоден, но полимеризуется практически моментально.
К сожалению или к счастью - эта затея провалилась и метод не прижился.
А инструменты с тех пор со мной и работают на полную ставку.

https://www.instagram.com/p/CBFqGXHAL0M/


https://vk.com/@kintsugiru-kincugi-instrumenty-i-materialy

#приключения_кинцуги

Я отведу тебя в музей.


Время от времени у слушателей на моих лекциях возникает закономерный вопрос – почему я не сотрудничаю с музеями в качестве реставратора. И ниже я немного расскажу о том, почему так происходит.

Вопрос абсолютно резонный, поскольку в первом приближении кинцуги – это способ реставрации, у ремонта лаком есть даже ключевой признак реставрационной пригодности – этот ремонт условно обратим.

То есть можно взять и «разварить» предмет, тогда склейка, восполнения и т.д. сойдут с него. То есть вещь нужно буквально сварить в кипятке.

Другое дело, что варка музейных экспонатов - это не очень хорошая идея. А по-другому лак ничем не убрать - он не растворяется.

Еще одно мнимое сходство - музейная реставрация тоже подразумевает неполное сокрытие повреждений, чтобы дать зрителю представление о том, как вещь выглядела в эпоху своего бытования, и не вмешиваться в изначальную задумку и работу автора. Условно - сколы на фарфоре восстановят белым, но не тем же белым, что и предмет, чтобы зритель видел восполнения. Вроде бы очень в духе кинцуги.

Однако, смысл и цель кинцуги не только в том, чтобы восстановить предмет, но и в том, чтобы подчеркнуть его шрамы, а эта практика зачастую очень сильно изменяет общее впечатление от вещи. То есть после ремонта лаком возникает совершенно иной предмет, чем тот, который был до «травмы».

Ещё один момент - музейный реставратор должен абсолютно точно и четко знать как реставрационный материал воздействует на предмет, к каким результатам приводит то или иное действие. А лак довольно непредсказуем. Даже в самой Японии, где распространена практика реставрации традиционных предметов (доспехов, посуды, ножен) лаком уруси, бывают случаи, когда восполнения со временем меняют цвет - и на абсолютно черном самурайском шлеме появляется большущее красное пятно - лак со временем меняется, живет своей жизнью.

Многое из того, что касается поведения лака в долгосрочной перспективе, зависит от времени сбора древесного сока, способа его обработки, условий сушки и нанесения, тысячи переменных. Плюс, лак может куда-то затечь, окрасить черепок, между сушками его нужно довольно интенсивно механически обрабатывать, что может плохо сказаться на областях, окружающих шов.

Есть и еще пара причин, почему музеи не пользуются кинцуги – лак со временем разрушается под действием УФ-лучей и требует особых условий по хранению, а именно повышенной влажности, что для музея вообще неприемлемо.

Ну а в России, ко всему прочему, еще и нет абсолютно никакой школы по работе с лаком.

#философия_мастерской

История участника новогоднего конкурса - фаянсового шарика.

"Здравствуйте!
Моя история не совсем про посуду, зато про Новый год.

На Новый год мы всегда всей большой семьёй наряжали ёлку. Такой добрый праздник, все бросали дела и развешивали свои любимые игрушки. У мамы это был младенец в пелёнках, у папы — космонавтик, а вот у меня — шарик с северными оленями. Всё детство его помнила как «шарик с северными оленями», а потом оказалось, что там просто такие разводы цвета первого рассвета после полярной ночи, что не додумать в них северных оленей было невозможно.

Однажды, когда мне было лет 15, я не смогла прийти на наряжание ёлки из-за какой-то глупости: то ли зачёт в кружке, то ли гулянка с друзьями. Отдельно договорилась со всеми, чтобы мой шарик отложили, и я бы сама его повесила.

История умалчивает, что произошло в моё отсутствие, но когда я пришла, осколки шарика ещё лежали под ёлкой. Я собрала все, что нашла, бережно отнесла в свою комнату и долго рыдала. Казалось, вот нет моего шарика — значит, ни детства, ни ёлки, ни праздника.

Я справилась, собрала осколки на клей момент, недостающий фрагмент закрасила лаком для ногтей в тон и повесила шарик на самую высокую и крепкую ветку.

К сожалению, на следующий год, когда мы уже разбирали ёлку, я сама как-то неаккуратно его положила, и он скатился со стола. Разбился и по старым швам, и по новым. Год, вполне в соответствии с идеями ваби-саби, шарик лежал у меня на тумбочке, напоминал о бренности бытия и недолговечности (и моей косорукости), а я всё думала, как бы его починить, чтобы раз и навсегда. Применяла разные техники, но как-то собрала.

Как только я стала жить одна, сразу забрала свой шарик. Без него и Новый год не в удовольствие. Вот сейчас, например, я лежу в больнице, меня отпустят только на пару дней, и дома меня будут ждать несколько еловых веток — и мой шарик, конечно.

Я сама чиненная-перечиненная, разбитая и собранная, но вот вроде бы есть до сих пор. А отремонтированный благодаря кинцуги шарик будет не только наконец долговечен, но и останется мне напоминанием: разбиваться не страшно, важнее в результате приобрести своё самобытное и прекрасное.

Я отмечу Новый год с шариком уж какой есть, а потом ототру все старые неудачные попытки чинить, долечусь — и мы с шариком вдвоём (и с северными оленями, которые, я уверена, просто прячутся) пойдём в светлое будущее целее и лучше."

Фотографии со всех сторон будут вечером в вк и фб и в инсте.
#новогодний_конкурс

Подкаст “Не без дела”

На волне карантинной популярности зума со мной записали подкаст про посудные приключения в мастерской: https://mariniverse.com/nebezdela/ne-bez-dela-potok-15

#приключения_кинцуги

Сито для вашей монодырки

На новогодний конкурс попался мне в руки несчастный Бориска, пострадавший от семейного насилия. Его историю можно прочитать в вк:

https://vk.com/wall-90391080_3751

Помимо ремонта хозяин попросил поставить в чайник сито - так как у Бориса монослив и очень узкий нос, неудобно было им пользоваться. Постоянно забивался чаинками и невозможно даже было почистить его.

Для установки сита понадобилась нержавеющая сеточка, кусочек нержавеющей проволоки, кусачки, терпение и небольшие (не мой случай) пальцы.

Пошаговая инструкция вот здесь:

https://www.kyarazen.com/installing-teapot-filters/#

Если вас расстраивает ваш слив - вставьте сито!

#кинцуги_DIY

Про упаковочку

Часто обращаю внимание на то, как люди запаковывают предметы, с любовью ли они это делают. По тому, как упакован предмет, можно в общих чертах понять отношение владельца к вещи, и даже то, насколько реальна для него потребность в ремонте.

Некоторые пихают все что ни попадя, рваные пакеты, клочки бумаги; кто-то заворачивает в полотенчико красивое, или аккуратно и по-старинке в газету; те, кто с точностью до рубля знают цену своего сокровища, тщательно собирают осколки в пузырчатую плёнку, кто-то использует упаковку от блинов пуэрных, чего только не встретишь.

Но иногда, редко, вообще ничего не используют. Само собой, трепетно относиться к предмету меня это не мотивирует.

Именно так и было с одним клиентом. Он для меня оставил большой бумажный пакет, в котором было огромное блюдо, а в нем стояла кружка и небольшая крышечка. Пришлось мне все это переупаковывать, заворачивать каждый предмет отдельно, чтобы не разбабахать по пути в мастерскую.

Миленько было, когда женщина позвонила и долго извинялась, что забыла дома коробочки от чайников, беспокоилась, довезу ли я их.

А самая дикая упаковка, какую встречал и самое мерзкое отношение к посуде - это пакетик от абрикосовой овсяной каши, с остатками каши, в который была положена разбитая фарфоровая чашка. К ней прилипли кусочки овсянки, фруктов и это было отвратительно даже доставать, не то что оценивать.

Самая крутая упаковка - индивидуальные жесткие кейсы для антиквариата, снаружи обтянутые красивейшей синей тканью, с мягкими атласными ложементами по форме предмета. И даже с кодовыми замками. Это прямо восторг!

#приключения_кинцуги

Порядочек

В процессе становления мастерской постепенно вырабатывалась система обращения с посудой.

В начале, когда её было немного и она занимала одну полочку, я особенно не волновался по этому поводу. Единственное, за чем я следил и записывал - даты проведения этапов ремонта, и как именно я их проводил, чтобы потом, через несколько месяцев, можно было проанализировать, как чинился предмет и все такое.

Следующий шаг - отдельный блокнотик (подарок моих дорогих соседей), в который я стал вносить всех, кто хочет сдать мне посуду. Удержать в голове все встречи стало очень сложно. Тем более, что между сдачей на ремонт и готовым предметом может и год пройти.

Затем, с ростом объемов, когда посуда перестала помещаться на одной полочке, а стала заполнять все, пришлось уже что-то придумывать.

Раньше можно было не подписывать коробки из-под посуды, я их запоминал, кому какая принадлежит. Сейчас я вкладываю рисуночки битой посуды прямо в коробку, чтобы не перепутать.
Удобней выходит, когда приходит разбитый чайник с целой крышкой, тогда крышка остается в оригинальной упаковке, и по здесь можно легко определить, какому чайнику она принадлежит.

На стеллаже есть разделение по участкам - на одном лежат коробки свободные и ничьи, это пул упаковки, она может понадобиться в дальнейшем;

на другом участке коробки пустые, но из-под предметов, находящихся в текущий момент в ремонте;

на третьем коробки с частями посуды: крышки без чайников, чайники без крышек, части шкатулок и т.д. они дожидаются своих «половин» из ремонта, чтобы воссоединиться.

Отдельная часть выделена под ученические предметы, большой кусок выделен под уже готовую посуду, которую нужно либо отправить, либо довезти её до хозяев.

Есть участок с предметами на возврат - не сошлись с владельцами.

Каждый день, утром и вечером нужно проверять температуру и влажность в сушке – это место, куда предметы отправляются временно, но иногда надолго – его тоже следует считать местом хранения.

Существует отдельное место для инструментов, и такое же разделение под разные виды работ - лепка, лак, склейка, засыпка.
Однако, там уже созрела революционная ситуация и скорей всего буду переделывать все - слишком много всяких коробочек и баночек, которые не нужны постоянно, но когда нужно, фиг найдешь:)

Жизнь мастерской течет внешне неспешно, но внутренние процессы требуют последовательности и соблюдения порядка, иначе хаос стремительно поглотит это место🙂

#философия_мастерской

Ковидла

С 4 сентября мастерская уходит в отпуск.

Обычно я делаю заказ лака в августе - как раз самый сбор идет, лак свеженький и красивый такой. А у прошлогоднего заканчивается срок эксплуатации.

В этом году из-за пандемии и закрытия границ Япония не высылает посылки в Россию.
Я с июня мониторил обновления и аппендиксы EMS JAPAN по странам.

Прошел июнь, июль и август, я ждал, надеялся, работал тем, что есть. Но в итоге все дошло до критической точки - лак не сохнет, а Япония для России закрыта.

По этой причине (старый лак непригоден, а новый не получить) я отправляюсь в отпуск, а возвращение мое зависит от того, когда ситуация поменяется.

Все ремонты остановлены, следите за развитием событий😊

Можете мне писать, я не отвечу!

I am back



Я вернулся из отпуска отдохнувшим, загорелым и худым.

Абсолютно великолепные впечатления от природы Кольского полуострова. Много ходили, поднимались в горки, скакали по камням, собирали грибы и ягоды - наслаждение жизнью.

Кто хочет подробностей - на личной страничке в вк я оооочень медленно обрабатываю фотки и пишу рассказ по дням о походе.
https://vk.com/kopka

Я перезагрузился и рвусь в бой, постепенно буду вливаться в рабочий процесс - тут столько всего интересного!

Покусывать за ушко!

Пока я приключался на Кольском, вышло интервью для журнала Нож.

https://knife.media/kintsugi/