КАКАЯ СВЯЗЬ МЕЖДУ ТРАВМОЙ ПОНТАМИ И ИММИГРАЦИЕЙ?

В прошлом посте я рассказала про детскую травму понтами, которая есть почти у всех миллениалов и почему ее лечит Pinterest, в отличие от инсты, которая эту старую рану наоборот расчесывает.

🧳Теперь смотрите как эта травма связана с иммиграцией.

Травма от ситуаций, когда что-то простое (например, Барби) есть не у всех, по идее должна была бы полностью исцелиться, когда человек повзрослел, чего-то добился, времена изменились. Это по логике и ожидаемо.

На деле так происходит не у всех. У некоторых людей появляется глобальное отторжение ситуаций, где что-то простое (по их мнению) не всем доступно.
Глобальное отторжение - значит даже быть теми «у кого это есть» не нравится.
Если это роскошь, значит ее можно легко утратить, если изменится ваш статус, верно? 🌬️Это вот тот самый детский страх, снова пережить то, что было неприятно. И поэтому человек может искать не статус, а другую среду.

Давайте посмотрим на примере.

Я не зря в блоге часто говорю про эстетику крылечек, входные двери с венками по сезону и про то, как многие залипают на такие вещи в путешествиях. Людей с травмой понтами и с HES повседневная красота впечатляет больше достопримечательностей. Тем, что это эстетика + норма: есть у всех, просто так.

Если вы в другой стране ловите себя на мыслях: «какие красивые окна» или кайфуете, когда героиня в кино выбегает на улицу за кофе, садится в яркий вагон метро, заходит в дом с венком на двери — это об этом.

Почему становится важно, чтобы эстетика была «везде», а не только «у вас лично»

Социологи среды говорят так: то, что окружает, не требует усилий; а то, чего нет в среде - требует постоянного самоконтроля.

Вы наверняка знаете как легко начать заниматься спортом в соответствующей компании и как, наоборот, сложно, если вы такой один.🚴‍♀️

В отношении бытовой эстетики есть два подхода:

Микроманипуляторы / архитекторы своего острова — им достаточно того, что их личная микросреда соответствует их вкусу.

и

Синхронисты / погружённые в среду — хотят не создавать, а оказаться в среде, которая сама поддерживает их эстетику и экономит психическую энергию (видите, дело, не столько в тяге к красоте, сколько в потребностях нервной системы).

Первые как будто разделяют «у меня» и «снаружи», а вторым важно, чтобы это было одной экосистемой.

Я дальше еще буду рассказывать про то, что такое бытовая иммиграция. Это когда вещи, которые принято считать мелочами, формируют в вас целый эмоциональный пласт. Вы их не регистрируете, но они ведут вас по жизни, в том числе в другую географию.


Дальше расскажу:

Почему в некоторых странах такие красивые двери/ крылечки/ балконы, а где-то это считается неважной наружкой? (Это не экономика - банка краски и декоративная штучка стоят копейки)

Какая эмоция НАПРОЧЬ БЛОКИРУЕТ возможность создавать интерьеры как в Pinterest?

Почему так завораживают фильмы вроде «Горничной», где есть проникновение в чужое личное пространство и примерка на себя чужой жизни? (Разбор интерьера оттуда тоже скоро будет)

ПОЧЕМУ В НЕКОТОРЫХ СТРАНАХ ТАКИЕ КРАСИВЫЕ ДВЕРИ, ОКНА, БАЛКОНЫ, А ГДЕ-ТО ЭТОЙ ЭСТЕТИКИ НЕТ?

В позапрошлом посте я рассказывала, почему в поездках некоторых из нас больше впечатляют повседневные детали, а не достопримечательности.
🌇 Нью-йоркские крылечки, окна с венками, украшенные к новому сезону - почему их фотографируют больше, чем Таймс-сквер.

А сейчас расскажу почему собственно в некоторых странах такие красивые двери-окна-балконы, а в некоторых этому не уделяют внимания вообще.🏚️

Есть мнение, что это связано с экономикой или климатом. Но это не экономика: банка краски или декоративная штука стоят копейки.

Да, в тяжёлые времена на это могли не тратиться, но времена меняются, а двери остаются такими же или почти такими же.
И это точно не климат.

Так в чём же на самом деле дело?

🪟Порог или фасад — это граница между «я» и «миром».
Дверь, крыльцо, балкон — уже не интерьер. Это место, где мы становимся видимыми.

Причины, почему в одних странах двери такие красивые, а в других нет, кроются здесь:

Причина №1.

В странах с частыми завоеваниями, кризисами и долгими (это ключевое) периодами нестабильности люди привыкли не выделяться, потому что это могло быть опасным.

Невзрачный фасад, грубая отделка - бытовые привычки, выработанные веками. Поэтому даже в относительно спокойные времена это никуда не исчезает.

Если в городе, например, чужие, лучше прикинуться ветошью.
Поэтому двери и балконы могут быть не просто не очень эсетичными, а намеренно непривлекательными — само слово «не привлекать» здесь ключевое. 🗝️

В этом секрет почему встречаются поразительно неэстетичные подъезды, двери, балконы и так далее.

Причина №2.

В странах с более-менее стабильной экономикой и обществом люди заняты своими делами.
Ремесленники, торговцы, мастера начинают соревноваться визуально: обозначить свой дом, привлечь внимание клиентов, выделиться из толпы.

В странах со строгими ценностями (например, кальвинизм в Северной Европе) акцент на порядке и достоинстве:
«Мне можно доверять, я аккуратен, стабилен».
Статус выражают через качество и ухоженность, а не через декоративные излишества.

В странах с дворянской культурой (Франция, Италия) - больше про красоту фасада и изысканный декор.

Цветная дверь, сезонный декор — это следствие такого «визуального маркетинга».И как бы ни менялись времена, привычка сохраняется.

Причина №3

В культурологии есть понятие «культура разрешенной видимости». Вот это как раз про Америку.

Можно быть заметным, говорить «я здесь, это моё» и знать: за это ничего не будет.

Ни от городского управления, ни от соседей, ни от пришельцев с Марса.

Культура видимости — это спектр:
- очень разрешённая, например США
- регулируемая, например Голландия
- осторожная, например СНГ

Этот навык формируется веками — в зависимости от исторической турбулентности или спокойствия.

Поэтому, даже после переезда в страну, где двери украшают и при том, что вам это нравится, можно чувствовать небольшой зажим: «а не перебор ли?», когда украшаете у себя.

Именно вход / дверь / крыльцо — место конфликта между частным и публичным. Отсюда и эти ощущения.

❔❓Кто любит цветные двери, сезонный декор, рождественские сканди-звездочки на окнах, тыквы на ступеньках таунхаусов осенью?Делаете так у себя?


Дальше расскажу:

Какая эмоция ПОЛНОСТЬЮ БЛОКИРУЕТ возможность создавать интерьеры как в Pinterest

Почему так цепляют такие фильмы как «Горничная», где есть примерка на себя чужой жизни и попадание в чужое личное пространство.

КАКАЯ ЭМОЦИЯ ПОЛНОСТЬЮ БЛОКИРУЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ СОЗДАВАТЬ ИНТЕРЬЕРЫ И ВИЗУАЛЫ КАК В PINTEREST? (Это не рассказывают ни на одних курсах по фото или дизайну)

На самом деле этих эмоций три, и я сегодня расскажу про первую. 🔢🥇

Недавно я писала про травму понтами, из-за которой миллениалки так любят Pinterest и про то, что в этой соцсети, в отличие от инсты, «демократичная подача статуса».

И демократичность, и статус.

Не серенько-скромненько, а «максимально эстетично, но с без эмоции превосходства» - в этом парадокс pinterest-эстетики. В других соцсетях часто - либо красиво и с эмоцией превосходства, либо блекло.

Многие уже интуитивно чувствует, что визуалы без понтов в образе выигрышные, потому что такие картинки становятся классикой.

🖼️ В соцсетях есть классика, и она так же однозначна, как в литературе или музыке. Наверняка вы замечали: некоторые картинки в Pinterest встречаются снова и снова, переиспользуются, и вы их всегда узнаёте.

Но даже те, кто это понял, не всегда умеют делать изображения «без понта» сами. Дальше я расскажу как это делается.

ПОЧЕМУ ПОНТЫ В ВИЗУАЛЕ НЕ ДАЮТ СДЕЛАТЬ КАРТИНКУ КАК В КИНО ИЛИ PINTEREST?

Что такое наличие понтов? Это очень серьезное отношение к себе. Без юмора, без иронии. То, без чего невозможно видеть никакие тонкие нюансы, просто отключается чуйка. 😬

Мы все иногда удивляемся интерьерам с мраморными лестницами и золотым унитазами. Но их делали не идиоты. Такие интерьеры - просто следствие очень серьезного, безироничного отношения к себе и вот как дорого оно обходится. 🪙🪙

КАК СОЗДАВАТЬ ВИЗУАЛЫ, В КОТОРЫХ НЕТ ПОНТОВ, ПРИ ЭТОМ НЕ ЖЕРТВУЯ ЭСТЕТИКОЙ

Понты — это просто слово, неспецифическое существительное. Чтобы их убрать нужно понять, где в них есть конкретная слабая эмоция и заменить ее на сильную.

Слабая эмоция понтов — это серьёзность. Не зря по-другому их называют ПАФОС. Там, где пафос, нет места смеху и критичности.

Иначе в медиа не было бы фотографий с «сто одной розой» и улыбками-утками. Когда вы думаете: «как можно не видеть, какой это позор и безвкусь?», ответ прост: легко - не спешите судить. 🚫🧑‍⚖️

В момент включения понтов и режима демонстрации у любого отключается ирония и автор выглядит хуже, чем мог бы. 🤷‍♀️

⚡ Короче: эмоция номер один, которая блокирует создание интерьера или любого фото в духе золотого фонда Pinterest — это серьёзность (отсутствие иронии).

Как только вы возвращаете себе способность улыбаться и иронизировать, вы убиваете понты в своих фото и визуалах.

После этого поста выложу фотографии из Pinterest, на которых проще всего увидеть иронию и поясню как эта ирония создается.

ЧТО ТАКОЕ ИРОНИЯ В ВИЗУАЛАХ (И ИНТЕРЬЕРАХ) И КАК ЕЕ ДОБАВИТЬ?

Выше я специально привела примеры pinterest-фото из разных областей: интерьер, лайфстайл, бьюти. Я пишу про эстетику быта, а это гораздо больше, чем просто мебель. Это и баночки, и ваша машина, и утренние маршруты, и то, как лежат ваши волосы и ваша коллекция кашемира в шкафу.

Итак, что такое ирония в дизайне (не важно — это декор комнаты или фото чего-либо: речь идет о любой визуальной композиции, которую вы создаете):

Все просто. Ирония в визуалах — это контраст. 🐼

Смотрите на примеры фото, которые я привела выше, и которые разбила на 8 групп:

Дорого и бюджетно [1]
Куча роскошных косметических флаконов на старом подоконнике и комоде, на фоне стены из«скучной» плитки или неровной штукатурки и т.п.

Эстетика того, что обычно считается «фу» [2]
Мусорный мешок из золотой фольги; блестки, имитирующие седину; луковицы как декор; разбитый фаянс в стекле по форме черепков; дизайн стока в душе в виде металлической лужицы.

Контраст позиции [3]
Елочные шары в воздухе, а не на дереве; роскошный стенд с журналами на всю стену в туалете; косметика не там, где её обычно наносят; рисунки, вписанные в части шкафа, как в рамки.

Контраст формы [4]
Фигурная дизайнерская дверная ручка на простой двери в том же цвете.

Контраст размера и количества [5]
Огромная декоративная ветка на фоне пустой стены; гипер-много свечей на подставке, которые проходят сквозь отсутствующий торт.

Контраст функции [6]
Браслет как зажим, который меняет форму рукава майки; желатинки вместо настоящих розочек.

Контраст настроения [7]
Гортензии (природное) в черном фрейме от машины (техническое); гантели в милой корзинке.

Анти-контраст [8]
Вместо контраста — совпадение, но там, где его не ждешь, например, как на картинке со шторами и стеной.

И так далее: видов контрастов существует много. Например, здесь у меня есть примеры контрастов именно в интерьере — это мощный приём, который помогает создавать эклектику и исправлять дисгармонию. Но важно понять сам принцип.

Ирония в визуале или интерьере — это то, что придаёт ему обаяние. А обаяние, на самом деле, наша конечная цель: вы хотите, чтобы ваш визуал или интерьер как будто «разговаривал» с тем, кто на него смотрит, не раздражал (как делают понты в образе), а очаровывал.

Мы все много раз видели суперглянцевые фотки, которые не вызывают эмоций или даже бесят — вот это и есть отсутствие обаяния в визуале.


Дальше расскажу:

Чем опасно слепо копировать картинки из Pinterest и почему на копии ирония может исчезнуть? (Почему например, те же фотки баночек в ванной могут получится совсем другими по настроению, а фотка с блеском Rhode вообще бесячей)

Почему так цепляют фильмы вроде «Горничной», где есть примерка на себя чужой жизни и проникновение в чужое личное пространство?

Про вторую эмоцию, которая мешает создать pinterest-визуал или интерьер тоже скоро расскажу.

СЕГОДНЯ РАССКАЖУ ПОЧЕМУ СОВЕТ РАЗВИВАТЬ ВКУС С ПОМОЩЬЮ НАСМОТРЕННОСТИ И КОПИРОВАНИЯ КАРТИНОК ИЗ ИНСТЫ/ПИНТЕРЕСТА, НЕ ВСЕГДА РАБОТАЕТ

ЧЕМ ОПАСНО СЛЕПО КОПИРОВАТЬ КАРТИНКИ ИЗ ПИНТЕРЕСТ?(И почему на копии их обаяние может исчезнуть?)

Недавно я выложила разбор интерьера из сериала «И просто так» — продолжения «Секс в большом городе» и отметила предметы в новой квартире Кэрри Брэдшоу.

У окна на кухне Кэрри небольшой столик в духе бистро. Рядом, на подоконнике — изящная винтажная лампа и банка из-под консервированных помидоров, в которой стоят карандаши, палочки для суши т.д.

И вот под этим постом появился комментарий, который меня удивил:«Банка из-под помидоров, как у нас в 90-е, когда сохраняли консервные банки..»

Главное осталось не замеченным вообще — контекст. Ребята, вы его видите?

Вайб 90-х, о котором написали в комментариях, — это, когда банка заменяет нормальный предмет, потому что другого просто нет.

У Кэрри Брэдшоу — ровно наоборот: при полном доступе к люксу она сознательно выбирает максимально небрежную деталь «с помойки».

Это intentional imperfection — добавление в глянцевый исходник чего-то непривлекательного, чтобы выключить пафос.

Я уже показывала в блоге такие примеры, когда разбирала интерьер фильма «Любовь и другие катастрофы»,: в комнату героини, где много розового, добавили грубую корягу, и интерьер, который мог бы выглядеть наивно, приобрел глубину.

Это тот самый способ добавления в визуал обаяния - с помощью ироничных контрастов, о котором я писала в прошлом посте и там же рассказала почему это важно - от того, есть ли у вашего фото или интерьера обаяние, зависит то, как его воспринимает смотрящий: с раздражением или с очарованностью.

🪬
Сегодня отовсюду говорят о насмотренности: «смотрите как можно больше, а когда насмотритесь - повторяйте».

Есть даже целая негласная рубрика «подсмотрела — сфоткала». Иногда повторки выглядят симпатично (особенно, когда фото простое и вся красота в нем - правильный свет). А иногда смотришь и ясно чувствуешь: в оригинале был шарм, а в копии — что-то не то.

«Не то» появляется, когда на оригинале был контекст, а другой автор скопировал БЕЗ него. Это как скопировать обложку книги, а страницы не заполнить.

Вы наверняка видели популярные предметные сюжеты в инсте. Только самый ленивый блогер не снял флэтлэй с помадой Rhode. До этого было массовое помешательство на сливочном масле.

Казалось бы, все эти кадры должны выглядеть одинаково. Но нет: одни получаются милыми, другие — бесячими. Замечали?

Если вы вдохновились какой-то фоткой и хотите повторить имейте в виду: чтобы сохранить обаяние визуала и очаровывать им зрителя, а не собрать hate watch, никогда не повторяйте просто объект.

Если вам что-то понравилось в пинте/инсте, остановитесь и спросите себя: как объекты на фото соотносятся между собой. Каждый раз, когда на этот вопрос будет ответ, вы действительно продвигаетесь в насмотренности.

Дальше расскажу:

Сюрпрайз что 😉😎