Конкурсная программа «Кинотавра» началась за упокой — не в смысле плохо, скорее фильмом, размышляющим о том, как мы в России воспринимаем смерть. Оказывается, воспринимаем мы её совсем не так, как в Мексике, насколько можно судить об этом по мультфильму «Тайна Коко». К сути: кинодебют «День мёртвых» театрального режиссёра Виктора Рыжакова — это кино, разыгранное на двоих. Мать (Агриппина Стеклова) и уже взрослый сын (Александр Паль) отправляются в одиссею по всем окрестным кладбищам, чтобы почтить память разнообразной родни, в том числе и самой ближайшей. Параллельно они пытаются разобраться в собственных сложных отношениях, которые вовсе не похожи на любящие. Причём из соображений метафоричности делают они это под стилизованную мексиканскую музыку, ведь всем известно, что именно в этой стране очень особенное почтительное отношение к мертвецам, — и вот Рыжаков выясняет, что и у нас ушедшие в иной мир на самом деле никуда не деваются, а живут где-то с нами и у нас в голове.

Проблема только в том, что это экранизация пьесы, и у режиссёра, привыкшего к подмосткам, выходит из этой интригующей сюжетной предпосылки слепить только драматическую антрепризу с однообразными декорациями для чёса по всем сценам российской провинции. До поры кажется, что Стеклова и Паль своими героическими, реально, актёрскими перформансами способны вытянуть эту историю мятущихся ближайших родственников, уже вроде бы и живущих не в реальности, а скорее за гробовым порогом, но в какой-то момент Рыжаков заставляет их просто наорать друг на друга (на театральном жаргоне это называют, пардон, «пердячий пар» — когда актёр играет весь из себя, накалённый до предела, там, где это кажется не вполне уместным), а затем выводит из кустов тайную вечерю покойников, которые всё снятся и снятся главной героине. В итоге из «Дня мёртвых» не выходит ни высказывания о проблеме отцов и детей, ни генеральной уборки на могиле русской культуры смерти — так, оградку подкрашивают свежей краской, рвут пару сорняков и едут восвояси.

Пока без даты выхода в прокат.

#Кинотавр2021

Новый фильм Кирилла Соколова ждали, но как будто даже не на «Кинотавре», а где-нибудь уже сразу на Западе. Его «Папа, сдохни» стал настоящим хитом, если верить Rotten Tomatoes, хотя у нас прошёл довольно незаметно — так, всего лишь главный приз на выборгском фестивале «Окно в Европу», где обычно показывают то, что не захотел себе «Кинотавр». В яростной интерпретации этого молодого и дерзкого режиссёра, что дома у российской семьи, там, где, по идее, «для меня горит очаг, как вечный знак забытых истин», на самом деле сущий массаракш, ад, грызня, кровища, пытки, интриги и прочие тарантиновские бесчинства.

Ту же самую идею Соколов использовал и во второй своей работе под названием «Оторви и выбрось». Три женских поколения одной семьи: бабушка (Анна Михалкова, кстати, старше своей экранной дочери всего на 15 лет), мать (Виктория Короткова), которая только что отсидела четыре тяжелейших года в женской колонии, и не по годам разумная, пусть и эксцентричная, дочь (очевидно, дебютантку Софью Кругову мы ещё увидим в российских фильмах раз эдак сто). Мать выходит на свободу, забирает с собой дочь из токсичного ада, в котором любящая бабуля её растила, заходит к бывшему жениху-менту (Александр Яценко) и таким образом ввязывается в экстремальную погоню за ребёнком — с перестрелками, взрывами и почему-то змеями.

Соколову не занимать пассионарности — он снимает так, как будто до него такого ещё никогда не снимали, с таким же энтузиазмом, с которым мы все в детстве играли в солдатики, и это его, несомненно, приподнимает на общем унылом российском фоне. Но эта чёрная комедия продолжается слишком долго, долбит нас одним финалом за другим, а за всем этим не видится никакого другого смысла, кроме сентенции в духе «За нас нашим детям отомстят наши внуки». Да, это, наверное, кино о том, что насилие, в том числе психологическое (но в «Оторви и выбрось» оно неизменно превращается во всамделишно-бутафорское), передаётся по наследству, ещё, возможно, о том, что нам всем нужен феминизм, — но слишком много смысла в происходящем вылетает в трубу только потому, что Соколов решил ещё немного пострелять по бессмертным героиням или взорвать какую-нибудь тачку. Туда же ушла и побочная сюжетная линия с работницей колонии (Ольга Лапшина), сын которой (Данил Стеклов) работает там же вертухаем и скоро планирует стать отцом, — трудно эту линию привязать к общей канве, которую можно было бы описать так: «Угнать дочь за 60 секунд». Фильм получился однозначно небезынтересным и живым, но хотелось бы его ещё немного на продлёнке подержать.

Пока без даты выхода в прокат.

#Кинотавр2021

Уже во второй день развития конкурсной программы «Кинотавра» нашёлся полный метр, по поводу которого ни у кого не было и не будет никаких дискуссий. «Владивосток» Антона Борматова — однозначный провал, и это подтверждают пристыженные гости фестиваля, которые потихоньку в течение всего хронометража утекали, пригибаясь и перебежками, к выходам из зала.

Перед нами новейшая попытка произвести полный метр за авторством некогда величайшей союзной студии «Мосфильм», причём соавтором сценария выступил аж Карен Шахназаров, автор «Курьера» и генеральный директор этой государственной кинокомпании (а в одной из ролей снялся его сын Иван). Но всё это не уберегло проект от того, чтобы выродиться в беспомощный, испещрённый банальностями и глупыми репликами криминальный фильм вроде бы о любви (так заявляется в самом «Владивостоке»: все события — это якобы рассказ героя Шахназарова-младшего в «Сапсане» попутчику-киносценаристу), а на самом деле — даже и не поймёшь, о чём. Один бедовый парень по имени Виктор (некий Андрей Грызлов) чуть ли не пешком доходит до заглавного города и встречает там однополчанина — и просит у него помощи. Оказывается, он случайно в армии убил другого военного — якобы пока автомат Калашникова собирал. Теперь ему нужно сбежать из страны, но начинается ковидная эпидемия, и всюду закрываются границы, а ещё Виктору подворачивается богатая и безумная девушка (Анастасия Талызина — искренне жаль, что она попала в этот фильм), которая вдруг решает ему помочь. Содействие предполагается следующее: нужно украсть у её бывшего парня-бандита (Виталий Кищенко) деньги на покупку загранпаспорта.

Примерно на том же самом погорела в своё время Ольга Зуева, которая сняла фильм «На районе» со своим тогдашним бойфрендом Козловским в родном Владивостоке. Вроде бы есть ощущение от этого портового города, что это наш ответ Сан-Франциско, — но почему-то его экстерьер никак не может сослужить добрую службу кинематографистам. Вот и у Антона Борматова («Околофутбола», «Zолушка» и несколько сериалов) не получилось выжать из этой фактуры ничего, кроме телевизионных банальностей. Лишь беспомощность экранного зрелища терзает зрителя, но уж точно не драматический накал.

В прокате с 11 ноября.

#Кинотавр2021

В третьем выпуске дневников «Кинотавра» отправляемся блуждать по России. Сперва сделаем перевал на «Владивостоке» Антона Борматова, затем остановимся на якутской «Нуучче» Владимира Мункуева, а финишируем на драме Владимира Битокова «Мама, я дома», действие которой разворачивается в Нальчике.

По итогу отмечаем, какую проблематику вложил Мункуев в свой новый фильм и каким образом к проекту подключили Сергея Гилёва, с какими прошлыми съёмками Борматова связан Владивосток, а также почему Битокову было интересно рассказать историю со стороны женского, а не мужского персонажа.

Смотреть

#Кинотавр2021