Киносреда
361 subscribers
147 photos
96 links
Привет! Меня зовут Алексей Коропский и в этом канале я пишу свои субъективные соображения о кино и кинопрокате в России. Иногда ещё всякие картинки и эмоции.

Напишите мне: @koropsky

Алфавитный указатель фильмов: http://telegra.ph/Kinosreda-Index-02-18
Download Telegram
«Кошки» / Cats

«Кошек», несомненно, есть за что ругать. Но всё же, мне кажется, критики слишком упиваются своим взаимно поддерживающим единодушным хором ненависти, забывая о главном.

Когда только вышел трейлер фильма, я влюбился в него сразу же. Это именно та степень фантазийной условности, которой ждёшь от мюзикла — жанра изначально экстравагантного и гипертрофированного. Живые актёры, покрытые шерстью, подвижные кошачьи уши и хвосты как дополнительный актёрский инструментарий выразительности — сценическая постановка этого дать не может, только магия кино. Плюс не нужно забывать, что эта история не об обычных дворовых барсиках, а о джеликл-кошках — специальной выдуманной расе кошачьих, существующих в своём мире, в котором человеческий мир тоже, впрочем, присутствует, но где-то на периферии. (Jellicle — это искажённое сокращение от dear little cat, что-то вроде «милмаськи»).

Если вас не смущает, что персонажи-кошки изъясняются только песнями, то почему должен смущать их антропоморфный внешний вид? Как выглядят реалистичные поющие кошки, мы видели в «Короле Льве»-2019, это чудовищно.

Проблема этого фильма не в художественном решении. Проблема в том, что он просто не работает как кино. Он разваливается на составляющие, которые не просто друг с другом не взаимосвязаны, но ещё и конкурируют. Мюзикловые номера сменяют друг друга, скачут по локациям, песни и хореография существуют отдельно друг от друга, пытаясь по отдельности завладеть вниманием зрителя, в мешанине персонажей ни один толком не раскрывается, и даже зная сюжет мюзикла, очень сложно за ним уследить. И вдобавок к этому, совсем беспомощно использован инструментарий киноязыка (почти никак) — камера мечется по декорациям вслед за танцами, а история с баржей посреди Темзы — это просто провал. Помилуйте, это же не телеспектакль.

При этом, там много каких-то очень классных чисто кинематографических мелочей: какие-то микропланы на деталях, случайные вроде бы движения, но рассказывающие целую историю, и прочее такого рода. Как случайные лучики света, пробивающиеся сквозь плотную пелену мглы.

«Кошки» — мой самый нелюбимый мюзикл Уэббера, поэтому мне совсем не обидно за эту экранизацию. Существование этого мюзикла оправдывается лишь великой песней Memory. И в фильме на этом кульминационном моменте я расплакался, конечно. Но слёзы быстро высохли, а недоумение от фильма осталось. Из него можно сделать роскошный 10-минутный клип на одну только эту песню Memory, и это было бы невообразимо прекрасно.

А сейчас же этот фильм больше похож на отцензурованную фурри-оргию с песнями и танцами.
Можно сколько угодно вскидывать бровь о том, как же далёк я от народа, во время просмотра «Холопа», но когда в фильме сказали: «Барин уехал к Дубровским», — зрители вокруг начали перешёптываться:
— Так это Троекуровы, получается!

Осколки самой читающей.
«Хищные птицы» — очень утомительное кино. Пытается угодить всем сразу, даже нацепив рейтинг R, но это оборачивается лишь пресностью и выхолощенностью.

Несколько хороших шуток, несколько хороших сцен и очень плохая/скучная/невнятная постановка боёв, хоть и не без находок.

Из плюсов: шикарная Марго Робби, шикарный Юэн Макгрегор (который весь фильм с выражением произносит первый слог своего имени - Ew), джекичановская битва на складе вещдоков, расстрел из автоматов палеты с кокаином, помповые заряды с блёстками и автомобильный номер на машине Харли с буквами XJT.

Всё остальное никак. Хотя «Отряд самоубийц» всё равно намного хуже, конечно же.
Пфф, «теорию».
«Играет саму себя»
(ох уж эти формальные формулировки)
2017 год. Алексей Розин и Марьяна Спивак играют мужа и жену, у которых в лесу пропадает ребёнок, в фильме «Нелюбовь». Номинации на «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA.

2020 год. Алексей Розин и Марьяна Спивак играют мужа и жену, у которых в лесу пропадает ребёнок, в фильме «Яга. Кошмар тёмного леса». Подгаевский высоко метит.
Интересная особенность китайского студийного кинопроизводства (из канала Феликса Зилича):

«Туристы на киностудиях — серьезное зло. Говорят, все реплики в блокбастерах приходится дублировать только из-за того, что в любом дубле за кадром обязательно слышен мегафон экскурсовода, которые ведёт толпу в паре кварталов от твоего павильона».
У меня канал не новостной, но мимо некоторых вещей я пройти не могу.

Сегодня отменили премьерный показ фильма «Прощание со Сталиным» («Государственные похороны») Сергея Лозницы. Причина — Минкульт не выдал прокатное удостоверение.

Запрещён монтажный документальный (!) фильм из кинохроники (!!) о похоронах Сталина в 1953 году (!!!).

Трусливые идиоты.
«Один вдох» Елены Хазановой очень сложно захотеть посмотреть: безликий постер, невнятный трейлер, утомительный бэкграунд из вереницы духоподъёмных фильмов о наших славных спортивных победах (будет больше). И отчасти все опасения оказываются не напрасными. Но лишь отчасти.

Как бы это странно ни звучало, но этот фильм — отличный пример той самой неуловимой магии кино, которую сложно определить и ещё сложнее поймать. Потому что если разбирать «Один вдох» на части, картина получается безрадостная. Перечисляю: скучная, нищая, лобовая режиссура, картонные второплановые персонажи без мотивации, а у главной героини мотивация декларативная с напущенным туманом из детских видений, реперное повествование, не утруждающее себя хоть какими-нибудь связками, и общее ощущение чего-то недостающего. Но при этом: фантастически красивые подводные съёмки (что, в общем-то, и потащило смотреть фильм на большом экране), вопреки всему живая и держащая история, и воодушевлённое итоговое впечатление.

С историей в этом фильме всё непросто. С одной стороны, сюжет условно основан на истории Натальи Молчановой — многократной чемпионки мира по фридайвингу и, в общем-то, легенды в своих кругах. Но с другой стороны, создатели фильма как будто старались избежать параллелей с реальным прототипом. Главную героиню здесь зовут Марина Гордеева, и она, как и Молчанова, в 40 лет открыла для себя фридайвинг и с лёгкостью пошла крушить рекорды. Все дальнейшие детали, проверяющиеся по Википедии, не сходятся никак, кроме, наверное, основных — проход пещеры «Блю Хол» и рекордного погружения на 101 метр. Но и тут расхождение — Молчанова это сделала в 2009 году, а экранная героиня в 2005. А потом — бац! — и в конце показывают нарезку реальных съёмок Молчановой и несколько титров о ней самой и её достижениях. Приём безотказный, но в данном случае не бесспорный.

Вероятно, объяснение стоит искать в художественной задаче. Ведь не обязательно рассказывать историю спортсменки, можно рассказать историю, вдохновлённую её достижениями, и тогда полностью развязать себе руки с точки зрения выбора художественных и повествовательных средств. Примерно так работало советское легендирование и канонизация героев. Здесь именно такой случай. Мы не знаем, что двигало Молчановой, когда она ушла из спортивного плавания, и когда после перерыва пришла во фридайвинг, не знаем, что ей приходилось преодолевать и какими средствами. Но всё это можно максимально драматично придумать для экранной Марины Гордеевой — и детскую травму, отзеркаленную во взрослой жизни, и болезненные видения, и философию страха, создаваемого себе нами самими, и даже метафору его преодоления (до последнего неочевидную, но сногсшибательно красивую визуально). И в таком сеттинге уже можно добавлять что угодно, даже загадочного мистика экс-чекиста, заранее знающего исход всего, обитающего в пустынном заброшенном спорткомплексе в самом центре Москвы, где и дорожку из горящих углей можно выложить, и закрывающийся на решётку резервуар с водой найдётся.

Именно этой условности обязаны своим существованием самые впечатляющие сцены фильма, в частности сцена советского застолья на дне моря (там в толще воды даже висят фотографии в рамочках, как бы подразумевая стены), и прощание/прощение с отцом. Не стану описывать — они прекрасно драматичны и символичны именно в контексте.
Все подводные съёмки для фильма проводились Жюли Готье и Гийомом Нери, и вполне возможно, что именно они приправили той самой магией «Один вдох» (посмотрите их ролики на ютьюбе и поймёте, о чём я — главное, не забывать дышать). И очень велик соблазн сказать, что всё лучшее, что есть в этом фильме, происходит под водой. Но это будет не совсем правдой. В начале третьего акта, когда главная героиня получает в больнице неутешительный диагноз и с трудом дышит даже с кислородной маской, совершенно неожиданно сухопутная камера, до этого скучно переставлявшая академические планы, перемежаясь со съёмками с дрона, даёт такого визуального красноречия, что начинаешь задыхаться от клаустрофобии вместе с главной героиней. Внутрикадровым кадрированием пространство действия сужается сначала до половины, а потом и вовсе до меньше четверти экрана, и это говорит гораздо больше, чем многие прочие вербализованные переживания. Жаль только, что такой пример на весь фильм едва ли не единственный.

И всё же, магия кино — когда при всех недостатках фильма, выходишь с него с блестящими глазами и живёшь с ним ещё многие часы, а может и дни. Да, они опять подсекли на старую наживку духоподъёмности помноженной на трагичную судьбу, но всё-таки есть в «Одном вдохе» что-то ещё. Может быть это моя тоска по морю, а может быть искренняя любовь, с которой очень хотели рассказать эту историю создатели фильма.
Постепенно выходя из карантина, записали монструозный выпуск подкаста, который разделилися на две части: одна про фильмы и вообще смотрение в режиме вынужденного домашнего ареста, вторая про сериалы и социально-философско-политические размышления. Выбрать удобный сервис для прослушивания можно по специальной ссылке со ссылками: https://bnd.lc/cinema

Открытие кинотеатров пока неясно маячит на горизонте июля, а пока в качестве подготовительной тренировки можно устроить себе дабл-фичер: первая часть по хронометражу как комедия, вторая — как военный эпик.
Муки перевода слова из трёх букв.
Неделю назад в кинотеатрах одновременно шли фильмы «Честный вор» и «Честный кандидат», и мне сложно представить, как случайные зрители могли их различить (и зачем).

Но в ноябре на одной неделе выходят фильмы «Бег» и «Беги!».

UPD: «Беги» переименовали во «Взаперти».
​​В какой причудливой общей вселенной существуют русские фильмы.

В фильме «Как Надя пошла за водкой» героиня Яны Трояновой смотрит по телевизору стендап Михаила Шаца, где он рассказывает, как на закрытой вечеринке в Одессе напился и сильно обидел Майка Тайсона многократным повторением слова «негр».

А в «Разговорнике» — телеспектакле «Квартета И», вышедшем недавно на Ivi, — совершенно внезапно Леонид Барац рассказывает ту же самую историю, но со своей перспективы и с красочными подробностями.

По такому случаю прикладываю кадр из фильма «Про любовь» Анны Меликян, на котором Евгений Цыганов и псина (шутка для тех, кто смотрел «Как Надя пошла за водкой»). И тут же прокидываю мостик к сериалу Меликян «Нежность», выросшему из той самой короткометражки. В нём главная героиня искала случайного секса с Цыгановым — точно как Рената Литвинова в финале «Про любовь».
Жизнь опять имитирует искусство. В короткометражке «Нора моей мечты», которую показывают перед пиксаровской «Душой», кролик в прямом смысле слова строит аквадискотеку: bathroom/disco.
На сайте Фонда кино есть страница с синопсисами сценариев, которые участвовали в сценарных конкурсах в 2013—2016 гг., но так и не нашли заинтересованных продюсеров. И посреди биографического пафоса, Михаила Задорнова и социальной актуалочки там есть вот такая космическая прелесть.

Это кино я бы посмотрел.