С праздником весны и труда вас, друзья!)

Синий георгин (1946)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссёр: Джордж #Маршалл
Период: #40е
Продолжительность: 96 мин.

Кратко: Алан Лэдд и Вероника Лейк в главных ролях / сценарий Рэймонда Чандлера / «крутой детектив» / тема возвращения с войны / классика жанра

Комментарий:
Третья совместная работа Алана Лэдда и Вероники Лейк после фильмов «Стеклянный ключ» и «Оружие для найма». Думаю, что она и по общему уровню занимает третье место в их совместной фильмографии.

Только не подумайте, что фильм плох, напротив, «Синий георгин» — отличный нуар. Сценарий написал Рэймонд Чандлер, что обещает повышенную степень «крутости» истории и персонажей неробкого десятка. Лэдд прекрасно справляется с ролью отставного пилота ВМС, капитан-лейтенанта Джонни Морриса, человека, только что вернувшегося с войны и обнаружившего, что его семья превратилась в руины: ребёнок погиб, а жена, налегая на алкоголь, пустилась во все тяжкие.

Его герой привлекателен и умен. В отличие от соратников, подорвавших на фронте здоровье, война сделала Морриса сильнее физически и морально. Он холодно воспринимает любые трудности, смотрит на происходящее с пониманием и грустью взрослого, перед глазами которого бестолковая детвора играет в свои опасные игры.

Особенно хорошо в фильме поставлены сцены драк. В этом отношении Лэдду трудно отыскать достойного конкурента. А за сюжетную линию Базза Уанчека (боевого товарища Морриса), который из-за последствий ранения головы не может выносить джазовую музыку, наша искренняя сердечная благодарность мистеру Чандлеру.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Сегодня исполняется 109 лет со дня рождения Орсона Уэллса. В связи с этим событием хочу поделиться впечатлением от опыта работы с ним одного из лучших писателей XX века — Пола Боулза.

Пару лет назад я перевёл интервью Боулза, но пока так нигде его и не опубликовал. В нём и заходит речь об Орсоне Уэллсе. Боулз сотрудничал с ним во время работы Уэллса над театральной постановкой трагедии «Доктор Фаустус» Кристофера Марло.

🖋 Это было также невероятно, прекрасно! Он исполнил все свои волшебные трюки: весь фасад театра был задрапирован черным бархатом, весь путь наверх, и освещение!... Фантастика. Он сделал костюмы, декорации, всё. Он точно знал то, чего хотел. Гений. Он заставил всех нас чувствовать себя неполноценными, не намеренно, но у него было так много энергии! Он мог продолжать и продолжать работу, всю ночь напролёт, в то время как все были полностью истощены.

Даже до появления в моей жизни интернета я успел посмотреть внушительное количество фильмов о войне. Можно сказать, их было больше, чем других, поэтому выбирать трудно, да и предпочтения изменчивы.

Но если ограничиться тремя чёрно-белыми советскими фильмами о Великой Отечественной, то я бы назвал следующие:
🔹 Проверка на дорогах (1971), реж. Алексей Герман;
🔹 Восхождение (1976), реж. Лариса Шепитько;
🔹 Дом, в котором я живу (1957), реж. Лев Кулиджанов, Яков Сегель.

Это пока единственное фото (из тех, что попадались мне на глаза), где Ален Делон, если говорить о языке тела, является вторым номером. Правда, для этого понадобился сам Жан Маре.

Сегодня у нас моя любимая рубрика «Совпадение или кража заимствование».

Допускаю, что всем вам известен эпизод из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), в котором владелец салуна (в исполнении Олега Табакова) обрезает перья с венца вождя команчей, так как из-за них ему плохо видно экран.

На днях я смотрел очередную комедию с Тото — «Его Превосходительство остался покушать» (1961) — и увидел там этот эпизод.

Поцелуй убийцы (1955)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #драма
Режиссёр: Стэнли #Кубрик
Период: #50е
Продолжительность: 67 мин.

Кратко: ранний Кубрик / интересные операторские решения / классический нуар / тема жизни в большом городе / авторское кино

Комментарий:
Кубрик считал, что этот фильм не нужен никому, кроме него, но это было не так. Молодого режиссёра заметили. Фильм и правда оказался хорош. Он замечательно снят — это заметно сразу, каждая сцена выстроена и поставлена с большим талантом и заботой.

Неудивительно, что рассказанная с таким мастерством и вкусом история уставшего от невнятной карьеры и жалкого существования в большом городе боксёра, вступившегося за соседку по дому и в результате нажившего себе смертельного врага, понравилась зрителям и продюсерам.

Бюджет фильма был минимален, Кубрик многое сделал сам — выступил режиссером, оператором, сценаристом. Порой съемки велись тайком, без разрешения городских властей. Обошлось без «звёзд», но актёры на главные роли подобраны отличные.

Помимо любовного треугольника есть в этой картине и четвёртый «герой» — город, безликая сила, играющая судьбами людей. Кубрик очень эффектно вводит его и в визуальное повествование, и в сюжет.

Особенно примечательна деталь с кашне и турками. Этот поворотный эпизод кажется случайным, но лишь на первый взгляд, на самом деле он отражает простое правило — не теряй головы, не выставляйся зря, не рисуйся, иначе будешь наказан. Белый шарф на шее радостного главного героя сразу бросается в глаза, он выглядит неуместным, и «слепой случай» лишь приводит в действие непреложный закон, за нарушение которого приходится расплачиваться.

«Поцелуй убийцы» — красивое кино с запоминающимися персонажами, грамотно выстроенным сюжетом, увлекательным ретроспективным повествованием и нетипичным для нуара финалом. Чистое удовольствие.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Делать три дела одновременно? Для Гэри Купера это пустяк.

Текст о фильме.

#киноцитата

Красный круг (1970)
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Жан-Пьер #Мельвиль
Период: #70е
Продолжительность: 134 мин.

Кратко: фильм-ограбление / операторская работы Анри Декаэ / Ален Делон, Ив Монтан, Бурвиль и Волонте в главных ролях / минимализм в лучшем виде

Комментарий:
«Красный круг» — одна из вершин творчества Мельвиля и, пожалуй, лучший фильм трилогии «Самурай» — «Красный круг» — «Полицейский». Впрочем, это дело вкуса. А в «Красном круге» мне нравится несколько вещей.

Во-первых, Бурвиль. Это тот редкий случай, когда он не играет болвана или недотепу. Его комиссар (Маттеи) — благородный, одинокий человек, чья жизнь без меры подчинена работе. Чем-то он напоминает самого режиссёра. Не случайно в его чистой, лишенной признаков человеческого присутствия квартире, его дожидаются два кота — это коты Мельвиля — единственная отдушина, единственная деталь, вдыхающая жизнь в темное жилище, больше похожее на склеп. Оппозицией одиночества комиссара выступает дружба бандитов. Этот мотив привычен для Мельвиля — бандиты умеют дружить («Стукач»), а удел «фликов» — одиночество («Полицейский»).

Во-вторых, съёмки и цветовая гамма в холодных тонах. Фильм очень красив и сдержан, а сцены выверены до мелочей. Уже только ради одного из начальных эпизодов, когда камера уносится вдаль от окна вагона на общий план во время движения поезда, стоило снять эту картину.

В-третьих, позиция Мельвиля, которая вполне ясно выражена в этом фильме. Конечно, он эстетизирует мужчин, способных идти на риск, симпатизирует бандитам как личностям, и всё же его фильмы антикриминальны — они полны подозрения к судьбе криминальных затей, что отчетливо видно в «Красном круге». Да, бандиты могут быть людьми чести, но их предприятия обречены, а вместе с ними и они сами.

«Красный круг» — суровое, стильное кино с минимумом диалогов, снятое большим художником, который ценил не только собственное я, но и своего зрителя. Вы обязательно это почувствуете.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Ив Монтан

Одна из примечательных сюжетных линий «Красного круга» — преображение персонажа Ива Монтана, спившегося полицейского, когда-то занимавшего высокий пост. Для того, чтобы принять участие в «деле», он бросает пить и вновь набирает былую форму.

Восьмая десятка фильмов (71—80):
1. Странствия Салливана (1941)
2. Дилижанс (1939)
3. В случае несчастья (1958)
4. Тайна фермы Мессе (1969)
5. История воды (1958)
6. Ночь и город (1950)
7. Визит (1964)
8. Синий георгин (1946)
9. Поцелуй убийцы (1955)
10. Красный круг (1970)

Мишель Симон (1895-1975) — актёр с «некрасивым лицом», которого французы называли Мишель Великолепный. Сегодня он несколько подзабыт, но это часть актёрской судьбы. Как вы сами можете видеть по дате рождения, он человек, рожденный в позапрошлом столетии, его фильмы давно сошли с больших экранов, теперь до них добираются лишь знатоки и любители старого кино, вроде нас с вами.

Мишель Симон — одна из ключевых фигур французского кинематографа середины XX века. Он работал со многими большими режиссёрами своего времени: Жаном Ренуаром, Рене Клером, Жаном Виго, Марселем Карне, Гансом Абелем, Карлом Дрейером...

В одном из интервью его спросили, какие свои фильмы он считает лучшими. Мишель Симон ответил так:

— «Яд» и «Жизнь честного человека» Саша Гитри, «Набережную туманов» и «Странную драму» Карне, «Конец дня» Дювивье, «Красоту дьявола» Клера. Но вместе с их именами нужно назвать имена драматургов — Шарля Спаака, Жака Превера и ещё раз Саша Гитри.

На фото кадр с Мишелем Симоном из к/ф Жана Виго «Аталанта» (1934).

Энтони Перкинс в фильме «Процесс» (1962, реж. Орсон Уэллс). Фотограф — Роже Корбо.

Воскресенье вальяжно подходит к своему завершению, а это значит, у меня не так много времени, чтобы рассказать об очередной короткометражке, достойной вашего внимания.

Сегодня у нас совсем ранний Годар — весёлый, лёгкий, с «живой» картинкой и камерой в твёрдых руках... Такой Годар мне по душе.

Фильм «Шарлотта и Вероника, или Всех парней зовут Патрик» (1957) рассказывает историю двух молодых девушек и обольстительного «coureur de jupons» или, как сказали бы сегодня, пикапера, чьему упорству можно позавидовать... Но вы не торопитесь.

Наслаждайтесь, это не кино, а сама жизнь, 20 замечательных минут. Место действия — Париж, 50-е.

Мой метод обусловлен больше моим личным вкусом, чем амбициями. Если вы возьмёте классические фильмы о якудза 60–70-х годов, то увидите, что там много музыки, драматизма и масштабных сцен с боями, которые ведут к финальному поединку. Я же стараюсь всё сделать минималистично, до последнего вырезаю всё, без чего можно обойтись, чтобы придать сценам твёрдость, жёсткость.

Такеши Китано

Мне во многих фильмах Китано нравится не только его метод, но и архаичный характер мышления главного героя (роль которого, как правило, исполняет он сам).