Читая «Воспоминания» художника Бальтюса, наткнулся на его высказывание о кино:
🖋 Особенно я люблю зимние вечера, когда после ужина мы рассаживаемся в библиотеке у телевизора. Отголоски фильмов разносятся по всему жилищу, больше всего мне нравятся приключения и боевики, американские эпопеи о Диком Западе и оперные экранизации.
Подобным образом, читая биографию Витгенштейна, я когда-то узнал, что он смотрел исключительно мюзиклы, вестерны и «крутые» детективы.
Очень понимаю Бальтюса и Витгенштейна, а также разделяю их точку зрения на кино, несколько отличную от бытующего мнения, будто есть жанровое кино — массовое и примитивное, для средних умов, а есть интеллектуальное — для просвещенной публики.
Мне кажется, что граница лежит в иной плоскости, но не буду спорить, замечу только, что гораздо интереснее смотреть фильм, сделанный умным автором, нежели кино, в котором действуют интеллектуалы, либо прямо обсуждаются интеллектуальные темы (как, например, у Бертолуччи в «Мечтателях»).
Фото: собственно, «жилище» Бальтюса в Росиньере (Швейцария) — самое большое шале в стране. Построено оно в 1734 году.
🖋 Особенно я люблю зимние вечера, когда после ужина мы рассаживаемся в библиотеке у телевизора. Отголоски фильмов разносятся по всему жилищу, больше всего мне нравятся приключения и боевики, американские эпопеи о Диком Западе и оперные экранизации.
Подобным образом, читая биографию Витгенштейна, я когда-то узнал, что он смотрел исключительно мюзиклы, вестерны и «крутые» детективы.
Очень понимаю Бальтюса и Витгенштейна, а также разделяю их точку зрения на кино, несколько отличную от бытующего мнения, будто есть жанровое кино — массовое и примитивное, для средних умов, а есть интеллектуальное — для просвещенной публики.
Мне кажется, что граница лежит в иной плоскости, но не буду спорить, замечу только, что гораздо интереснее смотреть фильм, сделанный умным автором, нежели кино, в котором действуют интеллектуалы, либо прямо обсуждаются интеллектуальные темы (как, например, у Бертолуччи в «Мечтателях»).
Фото: собственно, «жилище» Бальтюса в Росиньере (Швейцария) — самое большое шале в стране. Построено оно в 1734 году.
«Софи Лорен в Португалии» (1956). Автор этой фотографии — фотограф и кинорежиссер Аньес Варда. Ее дебютный фильм «Пуэнт-Курт» (1955) с молодым Филиппом Нуаре в главной роли во многих отношениях предвосхитил Новую волну.
Варда остается сравнительно малоизвестной и недооцененной фигурой французского кино, хотя наград и премий, в том числе почетных, у нее хватает.
Варда остается сравнительно малоизвестной и недооцененной фигурой французского кино, хотя наград и премий, в том числе почетных, у нее хватает.
«Хамдамов на видео»
Отчетливо помню, как много лет назад впервые увидел эту передачу по телеканалу «Культура» и таким образом узнал о Рустаме Хамдамове.
Помог случай: фоном работал телевизор и я, занимаясь какими-то своими делами, переключил на телеканал «Культура», где только началась эта передача (точнее документальный фильм). Сперва я не обратил на нее никакого внимания, но уже после нескольких фраз Хамдамова бросил все дела и досмотрел, не отрываясь ни на секунду, до конца.
Это был культурный шок. Говоря языком мистиков, настоящая «встреча» с чем-то невероятным, почти невозможным.
Затем я нашел первый фильм Хамдамова «В горах мое сердце» (1967) по мотивам пьесы Уильяма Сарояна, в котором Москва 60-х стилизована под Париж начала ХХ века, и был поражен не меньше, чем когда впервые увидел «По поводу Ниццы» Жана Виго или «Антракт» Рене Клера.
С той поры и по сей день являюсь почитателем таланта Хамдамова, у которого среди ныне действующих российских режиссеров, на мой взгляд, даже близко нет конкурентов.
P.S. Отдельного упоминания и благодарности заслуживает Петр Георгиевич Шепотинник, снявший этот документальный фильм.
Отчетливо помню, как много лет назад впервые увидел эту передачу по телеканалу «Культура» и таким образом узнал о Рустаме Хамдамове.
Помог случай: фоном работал телевизор и я, занимаясь какими-то своими делами, переключил на телеканал «Культура», где только началась эта передача (точнее документальный фильм). Сперва я не обратил на нее никакого внимания, но уже после нескольких фраз Хамдамова бросил все дела и досмотрел, не отрываясь ни на секунду, до конца.
Это был культурный шок. Говоря языком мистиков, настоящая «встреча» с чем-то невероятным, почти невозможным.
Затем я нашел первый фильм Хамдамова «В горах мое сердце» (1967) по мотивам пьесы Уильяма Сарояна, в котором Москва 60-х стилизована под Париж начала ХХ века, и был поражен не меньше, чем когда впервые увидел «По поводу Ниццы» Жана Виго или «Антракт» Рене Клера.
С той поры и по сей день являюсь почитателем таланта Хамдамова, у которого среди ныне действующих российских режиссеров, на мой взгляд, даже близко нет конкурентов.
P.S. Отдельного упоминания и благодарности заслуживает Петр Георгиевич Шепотинник, снявший этот документальный фильм.
YouTube
Хамдамов на видео
Коллекция Петра Шепотинника.
Более странно, чем в раю (1984)
Страна: #США, #ФРГ
Жанр: #драма, #комедия
Режиссер: Джим #Джармуш
Период: #80е
Продолжительность: 89 мин.
Кратко: культовое кино / мастерская режиссура Джармуша / фильм о смысле жизни / #суперюмор
Комментарий:
Этот фильм Минздрав рекомендует всем мечтателям о лучшей жизни, о местах, где ярче светит солнце, где их, наконец, оценят по достоинству или оставят в покое.
Двое унылых бездельников и одна стрёмная барышня-цыганка, она же сестра, свалившаяся на голову вороватого эмигранта, занимающего грязный угол где-то в асфальтовых джунглях Манхэттена, не удовлетворены жизнью и мечтают каждый о своем райке: она — об Америке, он — о Флориде, а его неприякаянный друг-близнец, философ в душе, идиот по призванию — о месте, о котором ничего не знает — Кливленде.
Не нужно ехать в Штаты, чтобы встретить такую компашку, они живут среди нас, порой переправляются на самокатах через Верхний Ларс в Джорджию и обратно, но куда бы ни закинула судьба, всюду возят себя за собой, и поэтому новые места для них выглядят так же, как старые, а каждый шаг вперёд ведёт по кругу.
«Более странно, чем в раю» — меланхоличное драмеди, или, лучше сказать, «фильм ужасов» от Джармуша, большого эстета и знатока тёмных вод нашего малодушия. Спасибо ему за то, что сумел показать мрак и безысходность бестолковых исканий почти без монтажных склеек в душераздирающе красивой эстетике черно-белой пленки, словно выгоревшей под солнцем, которое светит всем, но не каждому.
Ссылка на фильм
Страна: #США, #ФРГ
Жанр: #драма, #комедия
Режиссер: Джим #Джармуш
Период: #80е
Продолжительность: 89 мин.
Кратко: культовое кино / мастерская режиссура Джармуша / фильм о смысле жизни / #суперюмор
Комментарий:
Этот фильм Минздрав рекомендует всем мечтателям о лучшей жизни, о местах, где ярче светит солнце, где их, наконец, оценят по достоинству или оставят в покое.
Двое унылых бездельников и одна стрёмная барышня-цыганка, она же сестра, свалившаяся на голову вороватого эмигранта, занимающего грязный угол где-то в асфальтовых джунглях Манхэттена, не удовлетворены жизнью и мечтают каждый о своем райке: она — об Америке, он — о Флориде, а его неприякаянный друг-близнец, философ в душе, идиот по призванию — о месте, о котором ничего не знает — Кливленде.
Не нужно ехать в Штаты, чтобы встретить такую компашку, они живут среди нас, порой переправляются на самокатах через Верхний Ларс в Джорджию и обратно, но куда бы ни закинула судьба, всюду возят себя за собой, и поэтому новые места для них выглядят так же, как старые, а каждый шаг вперёд ведёт по кругу.
«Более странно, чем в раю» — меланхоличное драмеди, или, лучше сказать, «фильм ужасов» от Джармуша, большого эстета и знатока тёмных вод нашего малодушия. Спасибо ему за то, что сумел показать мрак и безысходность бестолковых исканий почти без монтажных склеек в душераздирающе красивой эстетике черно-белой пленки, словно выгоревшей под солнцем, которое светит всем, но не каждому.
Ссылка на фильм
Две экзистенциальные ловушки, которые подстерегают каждого, замечательным образом показаны в двух прекрасных фильмах:
Первая ловушка — в «Маменькиных сынках» Феллини — удел инертных маменькиных сынков или «больших телят», как буквально и переводится с итальянского название фильма «I Vitelloni».
Вторая — в «Более странно, чем в раю» Джармуша — участь блудных сыновей, бродяг, которые ведут себя активно, но их скитания по горизонтали напрасны.
Первая ловушка — в «Маменькиных сынках» Феллини — удел инертных маменькиных сынков или «больших телят», как буквально и переводится с итальянского название фильма «I Vitelloni».
Вторая — в «Более странно, чем в раю» Джармуша — участь блудных сыновей, бродяг, которые ведут себя активно, но их скитания по горизонтали напрасны.
У Бастера Китона, конечно, своеобразный юмор, но мне нравится. Здесь он намекает на... На кого бы вы думали?
Фото содержит две подсказки: одну можно обнаружить в самой фигуре Китона, другую — на заднем плане.
Ответ: Китон изображаетАнри де Тулуз-Лотрека .
Ставьте 👍, если ответили правильно, ❤️ — если неправильно, 🗿— никаких догадок.)
Фото содержит две подсказки: одну можно обнаружить в самой фигуре Китона, другую — на заднем плане.
Ответ: Китон изображает
Ставьте 👍, если ответили правильно, ❤️ — если неправильно, 🗿— никаких догадок.)
Золотая каска (1952)
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса
Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.
Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.
На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.
Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса
Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.
Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.
На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.
Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Написал небольшой текст об апашах (фр. Les Apaches), чтобы было интереснее смотреть «Золотую каску» Беккера.
Teletype
Это апаши, папаша!
Стоит сказать несколько слов об апашах (фр. Les Apaches), этой криминальной субкультуре, среду которых воссоздает в «Золотой каске» Жак...
Седьмая десятка фильмов (61-70):
1. Боб — прожигатель жизни (1956)
2. Взвесь весь риск (1960)
3. Море виски (1949)
4. «Emak-Bakia» (1926)
5. Достать коротышку (1995)
6. Лифт на эшафот (1958)
7. Вдовец (1959)
8. Пепел и алмаз (1958)
9. Более странно, чем в раю (1984)
10. Золотая каска (1952)
1. Боб — прожигатель жизни (1956)
2. Взвесь весь риск (1960)
3. Море виски (1949)
4. «Emak-Bakia» (1926)
5. Достать коротышку (1995)
6. Лифт на эшафот (1958)
7. Вдовец (1959)
8. Пепел и алмаз (1958)
9. Более странно, чем в раю (1984)
10. Золотая каска (1952)
Режиссёр и камера:
Кассаветис – Пазолини – Годар – Фассбиндер – Уэллс – Бергман – Тати – Хичкок (шутит, как обычно).
Кассаветис – Пазолини – Годар – Фассбиндер – Уэллс – Бергман – Тати – Хичкок (шутит, как обычно).
Странствия Салливана (1941)
Страна: #США
Жанр: #драма, #комедия, #приключения
Режиссер: Престон #Стёрджес
Период: #40е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: лучший фильм режиссёра / Вероника Лэйк / остроумные диалоги / лёгкая комедия
Комментарий:
На дворе 1941-й год, Вторая мировая, голливудский режиссёр комедий Престон Стёрджес задаётся вопросом, нужны ли комедии в столь трудное время, может, лучше обратиться к проблемам простых людей и снять драму.
Эти терзания он вверяет своему альтер эго — молодому успешному режиссёру Джону Салливану, который намерен впервые снять по-настоящему серьезную картину — «О, где же ты, брат?».
Однако Салливан мало что знает о трудностях жизни. Он окружен заботливыми слугами, владеет роскошной виллой, завтракает черной икрой, разъезжает на лимузинах. «Метод погружения» толкает его на то, чтобы вырядиться бродягой и с 10 центами отправиться на самое дно. Салливан совершает несколько попыток выбраться из кокона благополучия, находит спутника в лице отчаявшейся сделать карьеру актрисы (Лэйк) и приходит к выводу, что все понял, но...
«Странствия Салливана» — ироничная комедия с элементами пародии, остроумными диалогами, колоритными персонажами и комедийными трюками, которые сегодня не вызывают большого восторга, впрочем, раздражения тоже. Каждая из «попыток побега» Салливана словно обыгрывает новый жанр (фарс, мелодрама, драма), но судьба всё время выводит его обратно в Голливуд, возвращает к себе самому и жанру комедии.
В 2000-м году братья Коэны сняли фильм, которым грезил Салливан, — «О, где же ты, брат?». Они разрешили дилемму «драма или комедия» путем синтеза, отчасти повторив опыт Стёрджеса, только без соблюдения жанровых условностей.
P. S. Обратите внимание на дворецкого — это эталонный персонаж. Его сыграл Роберт Грейг. На заре своей карьеры он исполнил роль дворецкого в бродвейской постановке легендарных братьев Маркс, и с тех пор она стала его коронным амплуа.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США
Жанр: #драма, #комедия, #приключения
Режиссер: Престон #Стёрджес
Период: #40е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: лучший фильм режиссёра / Вероника Лэйк / остроумные диалоги / лёгкая комедия
Комментарий:
На дворе 1941-й год, Вторая мировая, голливудский режиссёр комедий Престон Стёрджес задаётся вопросом, нужны ли комедии в столь трудное время, может, лучше обратиться к проблемам простых людей и снять драму.
Эти терзания он вверяет своему альтер эго — молодому успешному режиссёру Джону Салливану, который намерен впервые снять по-настоящему серьезную картину — «О, где же ты, брат?».
Однако Салливан мало что знает о трудностях жизни. Он окружен заботливыми слугами, владеет роскошной виллой, завтракает черной икрой, разъезжает на лимузинах. «Метод погружения» толкает его на то, чтобы вырядиться бродягой и с 10 центами отправиться на самое дно. Салливан совершает несколько попыток выбраться из кокона благополучия, находит спутника в лице отчаявшейся сделать карьеру актрисы (Лэйк) и приходит к выводу, что все понял, но...
«Странствия Салливана» — ироничная комедия с элементами пародии, остроумными диалогами, колоритными персонажами и комедийными трюками, которые сегодня не вызывают большого восторга, впрочем, раздражения тоже. Каждая из «попыток побега» Салливана словно обыгрывает новый жанр (фарс, мелодрама, драма), но судьба всё время выводит его обратно в Голливуд, возвращает к себе самому и жанру комедии.
В 2000-м году братья Коэны сняли фильм, которым грезил Салливан, — «О, где же ты, брат?». Они разрешили дилемму «драма или комедия» путем синтеза, отчасти повторив опыт Стёрджеса, только без соблюдения жанровых условностей.
P. S. Обратите внимание на дворецкого — это эталонный персонаж. Его сыграл Роберт Грейг. На заре своей карьеры он исполнил роль дворецкого в бродвейской постановке легендарных братьев Маркс, и с тех пор она стала его коронным амплуа.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Эту фотографию я использовал в рассказе об апашах. Наряд мужчины вполне соответствует образу представителей этой криминальной субкультуры, но женский облик меня немного смутил. Слишком уж мало на девушке одежды, нет украшений, кружев. Для конца XIX — нач. ХХ века это возмутительнее ее трусов. (Сравните с героиней «Золотой каски»).
Сперва я доверился источнику, но затем, уже после публикации, решил докопаться до сути, начал искать и в результате выяснил, что автор этой фотографии — замечательный французский фотограф Эмиль Савитри (1903–1967). Он не мог сделать ее до Первой мировой, эта работа является частью серии его монпарнасских фотографий 30—50-х годов. Так что перед нами не настоящий апаш со своей подружкой, а «эхо культуры апашей».
Сперва я доверился источнику, но затем, уже после публикации, решил докопаться до сути, начал искать и в результате выяснил, что автор этой фотографии — замечательный французский фотограф Эмиль Савитри (1903–1967). Он не мог сделать ее до Первой мировой, эта работа является частью серии его монпарнасских фотографий 30—50-х годов. Так что перед нами не настоящий апаш со своей подружкой, а «эхо культуры апашей».