Результаты опроса

Правильный ответ — Альберто Сорди. Именно так ответили 46% участников опроса.
На втором месте Адриано Челентано — 36% (что объяснимо, он до сих пор очень популярен).
Третью строчку занял Пеппино — 18%.
На последнем месте — Нино Манфреди — за него никто не проголосовал, что в общем-то правильно и никак не противоречит тому факту, что он был превосходным актером и комиком.

Мне кажется, отличный результат. Благодарю за участие!
____
На фото — Альберто Сорди (кадр из к/ф «Маменькины сынки», реж. Ф. Феллини).

Ждал воскресенья, так как для него у меня был заготовлен небольшой пост вне основной программы, наподобие тех, в которых я рассказывал про постановку «Игроков» Гоголя с участием молодого Луи де Фюнеса, интервью со Стравинским или про короткометражку Годара «Шарлотта и ее Жюль».

Сегодня остановимся на одном экспериментальном фильме, который существенно повлиял на все американское независимое кино. А если вы хотите увидеть истоки эстетики Дэвида Линча, то вам определенно сюда.

Речь о немом фильме «Полуденные сети» (1943). Его сняла Майя Дерен (Элеонора Деренковская). Родилась Майя в 1917-м году в Российской империи, в Киеве, а в 1922-м вместе с родителями эмигрировала в США. В 1942-м году она вышла замуж за чешского авангардного фотографа и кинорежиссера Александра Хакеншмида (псевдоним — Хаммид), который научил ее основам кино и исполнил мужскую роль в «Полуденных сетях».

Фильм стал культовым, и в наши дни его называют вехой с истории американского киноавангарда. Я же в нем вижу отчетливое влияние Бунюэля, Кокто и других сюрреалистов, но посмотрите сами — продолжительность фильма немногим больше 14 минут. Первую музыку к нему написал в 1959-м году следующий муж Майи — японский композитор Тэидзи Ито. Тем не менее, я дал ссылку на версию с другим саундтреком (их существует несколько), она мне нравится гораздо больше того, что сделал Ито.

Мешок без дна (2017)
Страна: #Россия
Жанр: #драма
Режиссер: Рустам #Хамдамов
Продолжительность: 105 мин.

Рейтинг: 5 из 5

Кратко: режиссура Рустама Хамдамова / в основе сюжета — сказочные мотивы, рассказ Акутагавы «В чаще» и «Книга тысячи и одной ночи» / это настоящее киноискусство

Комментарий:
«Мешок без дна» — очень красивое, изысканное по исполнению и меланхоличное по духу кино с множеством контекстуальных отсылок к живописи, литературе, истории. Оно одновременно материально (почти осязаемо) и беспредметно (будто сон). Ему удается сочетать мистику и простоту, иронию и тревожность сказки.

Такие фильмы дают богатую почву для интерпретаций, но именно поэтому много писать о них нет смысла, это глупо, равно как верить, что можно сфотографировать место, восхитившее поэта. Здесь мы сталкиваемся с подлинным киноискусством, которое плохо поддается пересказу, словесному описанию, его надо видеть.

Не каждому такое кино, лишенное ухищрений современного кинопроизводства и привычных клише, придется по вкусу, но обязательно посмотрите его, если не видели, — это шедевр. После него я больше в кинотеатр и не ходил.

Бельмондо и Капучине. Похоже на кадр из к/ф «Неисправимый» (1975).

Задумчивые Лукино Висконти и Берт Ланкастер на съемках фильма «Леопард» (1963). Так уж совпало, что оба родились 2 ноября, только Висконти — в 1906-м, а Ланкастер — в 1913-м году.

Набережная туманов (1938)
Страна: #Франция
Жанр: #криминал, #поэтический_реализм #мелодрама
Режиссер: Марсель #Карне
Период: #30е
Продолжительность: 91 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: режиссура Карне / один из лучших фильмов режиссёра / сценарий Жака Превера / Жан Габен, Мишель Морган, Мишель Симон в главных ролях / колоритные персонажи второго плана / эстетское кино

Комментарий:
Если вы хотите заинтересовать друга старым кино, то надо смотреть фильмы молча, хотя бы в первый раз. И не начинать с таких лент, как «Набережная туманов».

При многочисленных достоинствах этой картины, в ней есть что-то гнетущее, какой-то жуткий романтизм. Это все Жак Превер. Вот против кого в первую очередь восстала новая волна. Все в фильме говорят, как философы. Что не персонаж, то Сократ или Диоген. Самая «светлая» роль, придающая немного жизни этой «фантазии интеллектуала» — роль Мишеля Симона, «человека с неприятным лицом», который любит духовную музыку.

Обожаю игру Габена, мне очень нравится Робер Ли Виган в роли депрессивного художника и молодая Мишель Морган, завернутая в полиэтиленовый плащ самой Коко Шанель, но искусственность диалогов, делая драму, рушит достоверность. Поглядывая в Кафку, Превер создает условность, но без кафкианского юмора, отчего становится уныло.

На месте Жана я бы тоже сбежал с корабля совершать подвиг. Одного взгляда на каюту судового врача достаточно, чтобы понять что солдат, никогда не державший кисть в руках, это путешествие в Венесуэлу не осилит. Хорошая шутка. Единственная в этом фильме, если не считать сам фильм.

Пес Дружок из «Высокой Сьерры» с Богартом, похоже, ведет свою родословную от гаврской дворняги, которая могла понравиться Джону Хьюстону. В обоих сюжетах собаки стали проводниками по последнему акту жизни главных героев.

«Набережная туманов» — прекрасное, сложное кино, которое хочется пересмотреть во второй раз, но первое знакомство с которым — не легкая прогулка.

Луи де Фюнес, Бурвиль и Жан Габен. Кадр из к/ф «Через Париж». По лицу Луи де Фюнеса видно, что он что-то замышляет.)

Конечно, меня никто ни о чем не спрашивает, пока я сам не заговорю, если только не о том, как пройти к проспекту Мира. Но порой в процессе разговора люди втягиваются, и тогда уже появляются вопросики. Кое-кто искренне удивляется интересуется: «Зачем смотреть старое кино?»

Как же, — обычно отвечаю я, — хотя бы для того, чтобы лучше понимать новое, современное кино, то, которое снимают сегодня. Таким образом речь не идет о кинодиете, скорее о скудных возможностях человеческого познания, которые грех не использовать.

Смотрите, многими любимый Мартин Скорсезе недавно дал интервью и рассказал о фильмах, которые оказали непосредственное влияние на его последнюю картину «Убийцы цветочной луны» (читай — из которых он черпал материал).

Ниже сам список. Нашел его в одном симпатичном канале о кино, который сам иногда читаю. У нас не совсем совпадают интересы и формат (что замечательно). Там правят бал Скорсезе, Линч и Кубрик... Еще, конечно, Ларс фон Триер, Уэс Андерсон, Нолан и не только... Словом, если сравнивать, то я смотрю полнейшее старье, примерно как Скорсезе:

1. Наследница (1949) — У. Уайлер
2. Место под солнцем (1951) — Дж. Стивенс
3. Дикая река (1960) — Э. Казан
4. Красная река (1948) — Х. Хоукс
5. Последний из рода (1914) — Дж. Хант
6. Леди из землянки (1918) — У. С. Ван Дайк
7. Гигант (1956) — Дж. Стивенс

В списке нет ни одной ленты, снятой после 1965 года. Вот вам и ответ на вопрос, зачем смотреть старое кино. На самом деле, в списке вполне могла бы быть пара картин более позднего времени, и это ничего бы не меняло.

Как писал колумбийский барон выдающийся мыслитель Николас Гомес Давила, только второстепенный художник вдохновляется искусством, которое ему современно.

Выходит, что Скорсезе прав. Но ведь и зрителю больше удовольствия от считывания отсылок и наблюдения за тем, каким образом автор интерпретирует знакомый материал. Мне так кажется.
___
На фото Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро во время съемок к/ф «Мыс страха» (1991).

Успех фильма «Мелодии из подвала» в денежном исчислении превзошел фильм «Дядюшки-гангстеры», но именно последний стал культовым. Читать далее...

Жорж Сименон помогает Жану Габену раскурить трубку на съемках фильма по своему роману «Мегрэ расставляет силки» (1958). На редкость хороший получился детектив.

В сцене суда Жан Кокто говорит: «Все, что доказуемо, вульгарно».
Замечательная мысль. Выходит, что не вульгарно только то, что нельзя доказать. Что же это? Читать далее...

Ровно в полдень (1952)
Страна: #США
Жанр: #вестерн #драма
Режиссер: Фред #Циннеман
Период: #50е
Продолжительность: 85 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: Гэри Купер и Грейс Келли в главных ролях / «мужское кино» / классика жанра / эстетически приятное кино

Комментарий:
«Ровно в полдень» считается классикой жанра, но на самом деле этот фильм не очень-то похож на многие вестерны. Можно сказать, что это определенный субжанр, особый тип вестерна, в котором все решается одной схваткой.

В фильме раздается всего несколько выстрелов, он лишен обычной плотности перестрелок. Главный герой не корчит из себя непобедимого, он идет до конца в исполнении своего долга, но главное, это живой человек, который, несмотря на опасность и сомнения, остается верен себе и своим принципам.

Показательна картина всеобщего предательства и отказа добропорядочных горожан от своего благодетеля.

Этот фильм фигурирует в «Клане Сопрано». Тони Сопрано симпатизирует герою Купера, он несколько раз упоминает его, называя «сильным и молчаливым типом». Ему нравится этот традиционный тип мужчины, который понимая уязвимость собственного положения, признает тот факт, что только он сам может решить возникшие проблемы. Он не перекладывает ответственность на других, не обижается на трусов и предателей, не бежит и не прячется за юбку, хотя мог бы поддаться «зову любви».

К слову, женские образы в исполнении Грейс Келли и Кэти Хурадо тоже довольно примечательны.

Натали Вуд в объятиях Майкла Кейна (1979). Забавно он держит ее одной рукой.

Решил сделать навигационный пост, чтобы было удобнее искать фильмы, о которых писал раньше, а для него пришлось написать текст «О Кино ПурТужур». В нем можно больше узнать о критериях отбора фильмов, о философии проекта, форматах и т.п.

Любопытный факт о фильме «Ровно в полдень».

Режиссёр Фред Циннеман всеми силами противился колоризации фильма. Но после смерти Циннемана картина всё же была колоризирована (какое ужасное слово и дело!) компанией крупного американского бизнесмена и продюссера Теда Тёрнера.

Вот и умирай после этого.
____
На фото Фред Циннеман.

Мафиозо (1962)
Страна: #Италия
Жанр: #комедия, #криминал, #драма
Режиссер: Альберто #Латтуада
Период: #60е
Продолжительность: 105 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: Альберто Сорди в главной роли / трагикомедия / необычное кино о мафии / кино со смыслом / #суперюмор

Комментарий:
Этот фильм начинается как забавная комедия, но к финалу драматизм ситуации нарастает. Сицилия показана далеко не такой «курортной» и цветущей, как принято о ней думать, а жизнь сицилийского (читай — настоящего) мужчины, несмотря на всю ее видимую беззаботность, полной скрытого трагизма. Сорди в роли благополучного обывателя, столкнувшегося с силами самой судьбы бесподобен.

Замечательное, редкое со своему крою кино с хорошим набором комичных ситуаций а-ля «встреча с родителями» и остроумных диалогов. Оно оставляет приятное, немного горькое послевкусие, как после чтения Флобера или Чехова, которое непременно заставить вас лишний раз задуматься о скрытой стороне вещей.