Forwarded from это не критика
«wicked» — это уникальный случай, в котором идеально сошлись все кусочки паззла:
1) оригинальный материал.
немножко контекста: «wicked» 2024 года — это фильм по мюзиклу 2003 года, который в свою очередь является достаточно сильно «диснеефицированной» адаптацией книжки «злая: жизнь и приключения злой западной ведьмы» 1995 года, которая в свою очередь является мрачным фанфикшеном по серии книг про страну оз, начавшую выходить в 1900 году. при этом «wicked» во многом открыто заимствует еще и у классической экранизации «волшебника страны оз» 1939 года. ааа.
сюжетно это приквел про то, как будущая злая ведьма запада эльфаба и будущая добрая ведьма севера глинда вместе учились волшебству в университете, были соседками по комнате и врагами/подружками. а потом выяснилось, что в стране оз происходит что-то неладное и она катится в волшебный фашизм. эта история хороша сама по себе — в ней есть буквально всё, о чем можно мечтать: сложная очень queercoded дружба двух женщин, ведьмы, любовные треугольники, политические интриги, колдовство в университете, говорящие животные и неизбежность финала, который известен зрителю с самого начала.
но даже такие вводные данные легко можно было бы испортить в плохих руках
2) кастинг и песни.
я была неправа во всем! думаю, все странные вещи, которые ариана гранде сделала за свою карьеру, вели к этому великому моменту, чтобы она стала идеальной глиндой. я читала, что в номере на «popular» хотели сделать более хип-хоп звучание, но ариана возмущенно отказалась, сказав, что она должна быть глиндой, а не арианой гранде, изображающей глинду — и ей это абсолютно удалось. причем удалось, что тоже было риском, и не стать кристин ченовет (она играет глинду в классическом бродвейском касте), изображающей глинду — получилось хорошее новое изображение героини.
не менее хороша и синтия эриво в роли эльфабы, и вокально дуэт этих двоих звучит просто отлично. если все, что вы видели про этот фильм — это абсолютно безумные отрывки интервью с эриво и гранде, то знайте, что у этого и самой экранизации нет ничего общего!
а еще тут просто сияет джонатан бейли, которого вы можете знать по «бриджертонам», а можете и не знать (но это хороший повод про него узнать, я вам заранее завидую).
3) адаптация.
эта экранизация «wicked» не пытается показать, что это не какой-то там глупый музыкальный спектакль, а Настоящий Кинематограф — но при этом и не укатывается в телеспектакль. декорации в фильме часто скорее условны и рассчитаны на suspension of disbelief, чем на то, чтобы погрузить зрителя в происходящее реалистичностью — и это работает, если вы в целом готовы смириться с тем, что люди и говорящие звери внезапно начинают петь. при этом в кадре эффективно используется пространство (особенно в хореографии для музыкальных номеров), а ближе к концу, в кульминации сюжета становится очевидно, что благодаря возможностям кино эта адаптация в чем-то даже выигрывает у театральной постановки.
почему про эту экранизацию говорят гадости?
полагаю, в основном потому, что люди, которые не любят и не понимают мюзиклы, все равно продолжают на них ходить и потом ругаются в интернете с убеждением, что проблема тут в мюзиклах. «wicked» супер, сходите посмотрите — особенно, если не решались это сделать из страха, что там уничтожат нежно любимый вами оригинал! кто бы мог подумать, movies are fun again, yay
1) оригинальный материал.
немножко контекста: «wicked» 2024 года — это фильм по мюзиклу 2003 года, который в свою очередь является достаточно сильно «диснеефицированной» адаптацией книжки «злая: жизнь и приключения злой западной ведьмы» 1995 года, которая в свою очередь является мрачным фанфикшеном по серии книг про страну оз, начавшую выходить в 1900 году. при этом «wicked» во многом открыто заимствует еще и у классической экранизации «волшебника страны оз» 1939 года. ааа.
сюжетно это приквел про то, как будущая злая ведьма запада эльфаба и будущая добрая ведьма севера глинда вместе учились волшебству в университете, были соседками по комнате и врагами/подружками. а потом выяснилось, что в стране оз происходит что-то неладное и она катится в волшебный фашизм. эта история хороша сама по себе — в ней есть буквально всё, о чем можно мечтать: сложная очень queercoded дружба двух женщин, ведьмы, любовные треугольники, политические интриги, колдовство в университете, говорящие животные и неизбежность финала, который известен зрителю с самого начала.
но даже такие вводные данные легко можно было бы испортить в плохих руках
2) кастинг и песни.
я была неправа во всем! думаю, все странные вещи, которые ариана гранде сделала за свою карьеру, вели к этому великому моменту, чтобы она стала идеальной глиндой. я читала, что в номере на «popular» хотели сделать более хип-хоп звучание, но ариана возмущенно отказалась, сказав, что она должна быть глиндой, а не арианой гранде, изображающей глинду — и ей это абсолютно удалось. причем удалось, что тоже было риском, и не стать кристин ченовет (она играет глинду в классическом бродвейском касте), изображающей глинду — получилось хорошее новое изображение героини.
не менее хороша и синтия эриво в роли эльфабы, и вокально дуэт этих двоих звучит просто отлично. если все, что вы видели про этот фильм — это абсолютно безумные отрывки интервью с эриво и гранде, то знайте, что у этого и самой экранизации нет ничего общего!
а еще тут просто сияет джонатан бейли, которого вы можете знать по «бриджертонам», а можете и не знать (но это хороший повод про него узнать, я вам заранее завидую).
3) адаптация.
эта экранизация «wicked» не пытается показать, что это не какой-то там глупый музыкальный спектакль, а Настоящий Кинематограф — но при этом и не укатывается в телеспектакль. декорации в фильме часто скорее условны и рассчитаны на suspension of disbelief, чем на то, чтобы погрузить зрителя в происходящее реалистичностью — и это работает, если вы в целом готовы смириться с тем, что люди и говорящие звери внезапно начинают петь. при этом в кадре эффективно используется пространство (особенно в хореографии для музыкальных номеров), а ближе к концу, в кульминации сюжета становится очевидно, что благодаря возможностям кино эта адаптация в чем-то даже выигрывает у театральной постановки.
почему про эту экранизацию говорят гадости?
полагаю, в основном потому, что люди, которые не любят и не понимают мюзиклы, все равно продолжают на них ходить и потом ругаются в интернете с убеждением, что проблема тут в мюзиклах. «wicked» супер, сходите посмотрите — особенно, если не решались это сделать из страха, что там уничтожат нежно любимый вами оригинал! кто бы мог подумать, movies are fun again, yay
🔥9🍓4💘1
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Влюбился в работы художника Моргана Гирвина (Morgan Girvin): такое количество деталей — моя слабость.
🔥3
Forwarded from DTF
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
A24 выпустила трейлер боевика «Война» о вооружённом конфликте в Ираке — релиз фильма состоится в 2025 году.
Картину, основанную на реальных событиях, вместе сняли и написали Алекс Гарленд («Аннигиляция») и ветеран боевых действий Рэй Мендоса.
https://dtf.ru/cinema/3290627
Картину, основанную на реальных событиях, вместе сняли и написали Алекс Гарленд («Аннигиляция») и ветеран боевых действий Рэй Мендоса.
https://dtf.ru/cinema/3290627
Вудинормаллен
Наконец-то посмотрю расхваленную вашу «Любовь Советского союза»
Посмотрела!
В целом, очаровательная история от 85-летнего Фрэнсиса Форда Копполы о судьбе империи, о предчувствии ее краха, который неминуемо настанет, если не остановить время.
О том, как было бы всем хорошо, если бы любовь и бабло побеждали зло, и коррумпированные аристократы, погрязшие в пороке, торгующие невинностью на аукционах и воспевающие свою же распущенность, вдруг одумались и открыли сердца Прекрасной… Прекрасному Городу Будущего. О том, как опаснейшему и непримиримому консерватору выпадет шанс ощутить вкус перемен, а самого гнусного прохиндея, рвущегося к власти, настигнет унизительное возмездие.
О доле и роли реформатора, художника, визионера в построении нового видения мира, в возвращении человеку достоинства.
Все это оформлено в путешествие по кинематографу, каким его знает Коппола, а знает он его как облупленного. И от «Гражданина Кейна» смело заворачивает в бесконечный клип The Weeknd, потом резко выруливает в «Метрополис», откуда въезжает в Готэм, населенный фриками и беднотой.
Цезарь Каталина в лице Адама Драйвера, воплощающий величественный гений (как режиссеру самому себе не польстить?), распространяет свои одержимые измышления природе времени и о спасении души, устремленной в будущее, где будут счастливы дети, через экран прямо в сознание зрителя, как какой-нибудь Кашпировский. Мэр (и бывший прокурор) Фрэнк Цицерон (Джанкарло Эспозито) обслуживает элиты и комично отвергает непрошенный прогресс. Его дочь Джулия (Натали Эммануэль) становится музой и надежой на то, что немыслимая идея когда-нибудь осуществится. Коппола показывает своего кандидата для этой миссии, но в реальности такого у Америки сейчас явно нет.
Все разворачивается в умопомрачительных декорациях, чтобы сразу было понятно, куда Коппола потратил 120 млн долларов со своих виноградников.
И если сбросить все позолоченные маски, забыть все пафосно произнесенные цитаты из Марка Аврелия и смахнуть весь кокаин, останется чистая как слеза история эксцентричного мыслителя, который нашел любовь, преодолел медные трубы, воду и огонь, и изменил мир. Сказка, какую все мы хорошо знаем.
«Экспонента» (@exponentafilm) выпускает фильм в кинотеатры с 9 января 2025 года. Сходите, порадуйте старика Фрэнсиса — все-таки он 40 лет хотел рассказать нам свою сказку.
В целом, очаровательная история от 85-летнего Фрэнсиса Форда Копполы о судьбе империи, о предчувствии ее краха, который неминуемо настанет, если не остановить время.
О том, как было бы всем хорошо, если бы любовь и бабло побеждали зло, и коррумпированные аристократы, погрязшие в пороке, торгующие невинностью на аукционах и воспевающие свою же распущенность, вдруг одумались и открыли сердца Прекрасной… Прекрасному Городу Будущего. О том, как опаснейшему и непримиримому консерватору выпадет шанс ощутить вкус перемен, а самого гнусного прохиндея, рвущегося к власти, настигнет унизительное возмездие.
О доле и роли реформатора, художника, визионера в построении нового видения мира, в возвращении человеку достоинства.
Все это оформлено в путешествие по кинематографу, каким его знает Коппола, а знает он его как облупленного. И от «Гражданина Кейна» смело заворачивает в бесконечный клип The Weeknd, потом резко выруливает в «Метрополис», откуда въезжает в Готэм, населенный фриками и беднотой.
Цезарь Каталина в лице Адама Драйвера, воплощающий величественный гений (как режиссеру самому себе не польстить?), распространяет свои одержимые измышления природе времени и о спасении души, устремленной в будущее, где будут счастливы дети, через экран прямо в сознание зрителя, как какой-нибудь Кашпировский. Мэр (и бывший прокурор) Фрэнк Цицерон (Джанкарло Эспозито) обслуживает элиты и комично отвергает непрошенный прогресс. Его дочь Джулия (Натали Эммануэль) становится музой и надежой на то, что немыслимая идея когда-нибудь осуществится. Коппола показывает своего кандидата для этой миссии, но в реальности такого у Америки сейчас явно нет.
Все разворачивается в умопомрачительных декорациях, чтобы сразу было понятно, куда Коппола потратил 120 млн долларов со своих виноградников.
И если сбросить все позолоченные маски, забыть все пафосно произнесенные цитаты из Марка Аврелия и смахнуть весь кокаин, останется чистая как слеза история эксцентричного мыслителя, который нашел любовь, преодолел медные трубы, воду и огонь, и изменил мир. Сказка, какую все мы хорошо знаем.
«Экспонента» (@exponentafilm) выпускает фильм в кинотеатры с 9 января 2025 года. Сходите, порадуйте старика Фрэнсиса — все-таки он 40 лет хотел рассказать нам свою сказку.
👎4💔3🤔2🤮1💩1
Вудинормаллен
Посмотрела! В целом, очаровательная история от 85-летнего Фрэнсиса Форда Копполы о судьбе империи, о предчувствии ее краха, который неминуемо настанет, если не остановить время. О том, как было бы всем хорошо, если бы любовь и бабло побеждали зло, и коррумпированные…
Кстати, Шая Лабаф и Обри Плаза - просто навсегда и бесконечно лучшие
👍3😁1🤯1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мотивационное видео, которое можно показывать детям за за приемами пищи.
Брэду Питту — 61 🎉
Брэду Питту — 61 🎉
❤🔥13💘3😁1
Дождалась «Анору» в цифре, и первые 40 минут просмотра уговаривала себя не выключать. Но когда появились армяне — полегчало.
Эта «Золушка» совершенно противоположна «Красотке», зато близка «Неограненным драгоценностям» или «Хорошему времени» Сэфди. Вообще, это первая ассоциация, которая у меня возникла — из-за шума, хаоса и непристойностей, которые Бэйкер обрушивает. Поэтому мне все не понравилось. Многие разочарованные отзывы с «Маяка» обрели смысл. И дело даже не в цензуре — просто обещанной современной сказки, золушки для зумеров, там нет.
Вообще, у этих зумеров, если смотреть глазами Бэйкера, грустная жизнь: капитализм раскатал их, родители все пытаются собрать раскатанное в кучу, но делают только хуже; ими вечно помыкают, стыдят, шеймят. Не жизнь, а казарма. В условиях нелюбви включается компенсация консьюмеризмом и цинизмом. Святой отец кокаин, простите, я согрешил, god bless America!
Поколения меняют буквы (X, Y, Z), но баги в восприятии реальности остаются на прежнем месте. Богачи занимаются своим богаческим развратом и произволом, бедняки, глотая слезы и слюни зависти, мечтают о том же самом. Кто-то повелевает, кто-то служит и прислуживает, общество разделено на касты, кому-то — частные джеты, кому-то — бабушкин драндулет в лучшем случае. Выбери свою сторону, попробуй.
Вот Анора и пробует.
Ко второму акту, который с армянами и Юрой Борисовым, я готова была влепить Бэйкеру кол за клюкву и бесячего Эйдельштейна, но сменила гнев на милость. Сцена с разборками уморительна и отвратительна, грандиозный водораздел всей истории. Именно там достигнутую американскую мечту буквально вырывают у Аноры из рук, точнее, сдирают с пальца. Но взамен под истерики и вопли тихо рождается кое-что еще.
Юра Борисов этому кое-чему дает фирменного пацанского романтизма, как в пабликах в ВК. Памятуя своего персонажа в «Герде», он проникновенно смотрит в пустоту и уверенно бормочет что-то благородное. Просто краш. Неудивительно, что теперь этот парень собирает награды.
Финальный акт призван дать гуманистического пинка, зарядить надеждой, наставить на путь искупления. Майки Мэдисон, все более одетая и более покладистая, придает Аноре своеобразную рефлексию, доселе невиданную, новую. Что-то другое будет впереди, о чем никто (ни зритель, ни героиня) не узнает, пока оно не произойдет.
Но меня финал довел до исступления и зарядил, разве что, злостью. Потому что Бэйкер отвергает всякую сказку о Золушке в пользу сказки о благородстве бедности (вместо волшебных бобов - несколько волшебных каратов). И в пользу неуловимо теплеющей интонации на словах о бабушке с квартирой и драндулетом.
Эта «Золушка» совершенно противоположна «Красотке», зато близка «Неограненным драгоценностям» или «Хорошему времени» Сэфди. Вообще, это первая ассоциация, которая у меня возникла — из-за шума, хаоса и непристойностей, которые Бэйкер обрушивает. Поэтому мне все не понравилось. Многие разочарованные отзывы с «Маяка» обрели смысл. И дело даже не в цензуре — просто обещанной современной сказки, золушки для зумеров, там нет.
Вообще, у этих зумеров, если смотреть глазами Бэйкера, грустная жизнь: капитализм раскатал их, родители все пытаются собрать раскатанное в кучу, но делают только хуже; ими вечно помыкают, стыдят, шеймят. Не жизнь, а казарма. В условиях нелюбви включается компенсация консьюмеризмом и цинизмом. Святой отец кокаин, простите, я согрешил, god bless America!
Поколения меняют буквы (X, Y, Z), но баги в восприятии реальности остаются на прежнем месте. Богачи занимаются своим богаческим развратом и произволом, бедняки, глотая слезы и слюни зависти, мечтают о том же самом. Кто-то повелевает, кто-то служит и прислуживает, общество разделено на касты, кому-то — частные джеты, кому-то — бабушкин драндулет в лучшем случае. Выбери свою сторону, попробуй.
Вот Анора и пробует.
Ко второму акту, который с армянами и Юрой Борисовым, я готова была влепить Бэйкеру кол за клюкву и бесячего Эйдельштейна, но сменила гнев на милость. Сцена с разборками уморительна и отвратительна, грандиозный водораздел всей истории. Именно там достигнутую американскую мечту буквально вырывают у Аноры из рук, точнее, сдирают с пальца. Но взамен под истерики и вопли тихо рождается кое-что еще.
Юра Борисов этому кое-чему дает фирменного пацанского романтизма, как в пабликах в ВК. Памятуя своего персонажа в «Герде», он проникновенно смотрит в пустоту и уверенно бормочет что-то благородное. Просто краш. Неудивительно, что теперь этот парень собирает награды.
Финальный акт призван дать гуманистического пинка, зарядить надеждой, наставить на путь искупления. Майки Мэдисон, все более одетая и более покладистая, придает Аноре своеобразную рефлексию, доселе невиданную, новую. Что-то другое будет впереди, о чем никто (ни зритель, ни героиня) не узнает, пока оно не произойдет.
Но меня финал довел до исступления и зарядил, разве что, злостью. Потому что Бэйкер отвергает всякую сказку о Золушке в пользу сказки о благородстве бедности (вместо волшебных бобов - несколько волшебных каратов). И в пользу неуловимо теплеющей интонации на словах о бабушке с квартирой и драндулетом.
👍8😁6🔥2🤔2🥰1😢1
Forwarded from Cekсуальнaя твaрь
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🥹🔫
💘2👍1😭1
Forwarded from Из жизни гениев KINO
Седьмая печать, 1957 / реж. Ингмар Бергман
Унесённые призраками, 2001 / реж. Хаяо Миядзаки
Унесённые призраками, 2001 / реж. Хаяо Миядзаки
❤🔥8👍6😇2