Вудинормаллен
Трейлер «Рабочего и Колхозницы» обещают завтра выпустить, кстати
Авторы трейлера "Мегалополиса" сразу решили задвинуть про непонятых гениев
😁8
Forwarded from in the mood for hehe
Анора — обладатель главной награды Каннского фестиваля этого года в прокате с 17 октября. а 5 октября фильм покажут на фестивале «Маяк».
на локализованном постере указан рейтинг 16+. учитывая тематику фильма и отзывы критиков, это наводит многих на мысли о цензуре.
из любопытства я решила уточнить у Шона Бейкера, что происходит, а он возьми да ответь:
получается, зрителей ждёт фильм про то, как богатый молодой красивый парень, находясь в трезвом уме и твёрдой памяти, женился на простой девушке. все по канонам традиционных духовно-нравственных ценностей, не придерёшься.
спасибо, я лучше подожду появление фильма онлайн в режиссёрской версии.
на локализованном постере указан рейтинг 16+. учитывая тематику фильма и отзывы критиков, это наводит многих на мысли о цензуре.
из любопытства я решила уточнить у Шона Бейкера, что происходит, а он возьми да ответь:
They did cut some stuff. Drug use and profanity.
получается, зрителей ждёт фильм про то, как богатый молодой красивый парень, находясь в трезвом уме и твёрдой памяти, женился на простой девушке. все по канонам традиционных духовно-нравственных ценностей, не придерёшься.
спасибо, я лучше подожду появление фильма онлайн в режиссёрской версии.
Telegram
Фёдор, Бонд и Чук
Опубликованы адаптированные постер и трейлер «Аноры» Шона Бэйкера.
Настораживает (и не только меня) травоядный рейтинг 16+ (за рубежом у картины вполне себе объективный R), но, видимо, это та жертва, без которой мы бы картину у себя в прокате вообще не увидели.…
Настораживает (и не только меня) травоядный рейтинг 16+ (за рубежом у картины вполне себе объективный R), но, видимо, это та жертва, без которой мы бы картину у себя в прокате вообще не увидели.…
💔7
Вот раньше промо к «Чужому» было огого, не то что нынче!
Терон и Фассбендер для W magazine из 2012 года
🍓🍓🍓
Терон и Фассбендер для W magazine из 2012 года
🍓🍓🍓
🔥5🍓2👍1
Посмотрела сериал «Отрочество» «Юг» Ивана Соснина и скажу, что стабильность в индустрии, конечно, крепко-накрепко стабильная
https://www.rbc.ru/life/news/66c976999a7947241921e78b
https://www.rbc.ru/life/news/66c976999a7947241921e78b
РБК Life
Кино на выходные: сериал «Юг» с Трибунцевым, Яценко и Снигирь
В онлайн-кинотеатре Okko стартовал роуд-муви «Юг» сериал о мальчишке с диковинным именем Юг, воспитанным бабушкой, который однажды узнает, что где-то между Волгой и Енисеем живет и здравствует его ...
❤🔥2🙏1
В тви ищут двойников-знаменитостей с разным цветом кожи. У оригинального поста больше 4 тыс цитат, но я несу нам лучшую
Иногда мне кажется, Парни — самый грустный киноканал в моей ленте.
😁4
Forwarded from Парни из Читальни (Евгений Ткачёв)
"Короче. All stars" завершается мрачной сказкой "Тиантин" - не про Тинатин Далакишвили, а про маленькую девочку, заблудившуюся в "Лабиринте Фавна". Всё понятно, Александры (Роу и Птушко) не бесконечны, пора браться за Гильермо Дель Торо! Жду "Властелин Колец", снятый с точки зрения Саурона.
#короче2024
#короче2024
Forwarded from Кино с Ларисой Малюковой
❗️😍 Мне больно!
Наконец-то в сети вышел лонгрид, который я писала для «Искусства кино» на важнейшую и актуальнейшую тему. О том, как современная анимация работает с травмами прошлого и настоящего.
От типологии травмы, последствий насилия до синдрома «тревожное сердце» и жертв «травматической реальности», от коллективной травмы - до Trauma studies.
ПТСР — неотступный кошмар, как застрявшие в голове картинки, обрывки непереработанной информации.
Анимация бесстрашно входит эти распростертые во времени объятия кошмара, который просверливает дырки в голове.
Перевод индивидуальных кошмаров в одушевленное изобразительное пространство помогает осознать, что слой цивилизации слишком тонок и надо самостоятельно искать истоки проблемы, чтобы с ней справиться.
Как хороший доктор, анимация внимательно исследует причины страданий и объем поражения. Да, война, страх, потери близких, детей, друзей, родителей. Но в одушевленном искусстве особая оптика — сквозь обращенный внутрь (души) зрачок. Сугубо внутреннее восприятие: тактильные ощущения, чувствительная коммуникация, смешанные эмоции и страхи, яркие всполохи памяти. Фильм как целительный разговор начистоту с самим собой.
Хаяо и Горо Миядзаки, Бруно Боццето, Юрий Норштейн, Иржи Трнка, Игорь Ковалев, Джимми Мураками. Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, Ари Фольман, Антон Дьяков, Жереми Клапен и другие.
Фильмы - крики и шепоты, «острые камушки» в ботинке современника. Врачующие, проговаривающие и заговаривающие боль с помощью искусства и эмпатии.
https://kinoart.ru/texts/mne-bolno-kak-animatsiya-rabotaet-s-travmoy-norshteyn-miyadzaki-i-drugie
Наконец-то в сети вышел лонгрид, который я писала для «Искусства кино» на важнейшую и актуальнейшую тему. О том, как современная анимация работает с травмами прошлого и настоящего.
От типологии травмы, последствий насилия до синдрома «тревожное сердце» и жертв «травматической реальности», от коллективной травмы - до Trauma studies.
ПТСР — неотступный кошмар, как застрявшие в голове картинки, обрывки непереработанной информации.
Анимация бесстрашно входит эти распростертые во времени объятия кошмара, который просверливает дырки в голове.
Перевод индивидуальных кошмаров в одушевленное изобразительное пространство помогает осознать, что слой цивилизации слишком тонок и надо самостоятельно искать истоки проблемы, чтобы с ней справиться.
Как хороший доктор, анимация внимательно исследует причины страданий и объем поражения. Да, война, страх, потери близких, детей, друзей, родителей. Но в одушевленном искусстве особая оптика — сквозь обращенный внутрь (души) зрачок. Сугубо внутреннее восприятие: тактильные ощущения, чувствительная коммуникация, смешанные эмоции и страхи, яркие всполохи памяти. Фильм как целительный разговор начистоту с самим собой.
Хаяо и Горо Миядзаки, Бруно Боццето, Юрий Норштейн, Иржи Трнка, Игорь Ковалев, Джимми Мураками. Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, Ари Фольман, Антон Дьяков, Жереми Клапен и другие.
Фильмы - крики и шепоты, «острые камушки» в ботинке современника. Врачующие, проговаривающие и заговаривающие боль с помощью искусства и эмпатии.
https://kinoart.ru/texts/mne-bolno-kak-animatsiya-rabotaet-s-travmoy-norshteyn-miyadzaki-i-drugie
ИК
Мне больно! Как анимация работает с травмой: Норштейн, Миядзаки и другие
В российский прокат возвращается «Мой сосед Тоторо» — самый пушистый и милый мультфильм Хаяо Миядзаки. Разумеется, это не просто сказка о взрослении в послевоенной Японии: в аниме нашли отпечаток детские мечты и кошмары режиссера. Подробнее о том, как мультипликация…
🎉1
«Чужой» так знатно задолбал меня, что я начала его пересматривать.
Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли Скотт, вероятно, больше всех его на площадке любил. Что хотел сказать автор? Что создателю, в целом, наплевать на свое творение, когда последнее страстно жаждет узнать первопричину, смысл и предназначение, ради чего устраивает всякую неведомую дичь. Таковой в фильме достаточно, учитывая, что взгляд на тварей господних дан с перспективы психопата-синтетика, который мечтает сам стать творцом, то бишь богом. Так эта тема и бегает по замкнутому кругу.
Потом я включила «Чужой. Завет» — его, в отличие от «Прометея», смотрела впервые. Пытаясь воздать почести фильму 1979 года и подмигнуть фильму 2012-го, авторы придумали омерзительную, полную рукалицо-глупостей историю. Она же должна была воедино сплести все разбросанные по франшизе ниточки «кто кем стал, а кто не стал», и в целом это сделала, но как-то скачкообразно. Заигрывания с символизмом и эвфемизмами редко идут на пользу большим историям, претендующим на кассовость-массовость (см. Лонглегс), а в «Завете» их можно ложкой наворачивать каждую минуту.
Чтобы сбалансировать впечатление, включила «Чужой» 1979 года, который не пересматривала около 8 лет. Вот где глупость экипажа, с интересом ощупывающего лицехвата в момент его соития с лицом Кейна, расцветает во всей красе. Но ее можно понять: «Ностромо» — грузовик, и его обитатели — вахтовики-работяги, а не ученые на колонизаторском судне, каким был «Завет». К тому же в «Чужом» разговор о боге ведется в распоследнюю очередь, когда на первый план выведена критика корпоративного отношения к людским жизням и судьбам.
В общем, единственное, что меня поразило в таком получившимся триптихе, это презентация назначения ИИ: на службе у корпораций эта штука пренебрегает всеми законами робототехники, это и есть настоящий АЛИЕН, пришелец, новая форма жизни, которая истребляет все «мясное», то есть людей. Дэвид-Фассбендер в «Завете», к слову, поступает с Элизабет Шоу (Нуми Рапас) так же, как нейросети поступают с нами: используют наши знания и опыт, чтобы создавать свое «искусство».
Иными словами, мыши плакали, кололись, но продолжали ждать цифровой релиз «Ромула».
Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли Скотт, вероятно, больше всех его на площадке любил. Что хотел сказать автор? Что создателю, в целом, наплевать на свое творение, когда последнее страстно жаждет узнать первопричину, смысл и предназначение, ради чего устраивает всякую неведомую дичь. Таковой в фильме достаточно, учитывая, что взгляд на тварей господних дан с перспективы психопата-синтетика, который мечтает сам стать творцом, то бишь богом. Так эта тема и бегает по замкнутому кругу.
Потом я включила «Чужой. Завет» — его, в отличие от «Прометея», смотрела впервые. Пытаясь воздать почести фильму 1979 года и подмигнуть фильму 2012-го, авторы придумали омерзительную, полную рукалицо-глупостей историю. Она же должна была воедино сплести все разбросанные по франшизе ниточки «кто кем стал, а кто не стал», и в целом это сделала, но как-то скачкообразно. Заигрывания с символизмом и эвфемизмами редко идут на пользу большим историям, претендующим на кассовость-массовость (см. Лонглегс), а в «Завете» их можно ложкой наворачивать каждую минуту.
Чтобы сбалансировать впечатление, включила «Чужой» 1979 года, который не пересматривала около 8 лет. Вот где глупость экипажа, с интересом ощупывающего лицехвата в момент его соития с лицом Кейна, расцветает во всей красе. Но ее можно понять: «Ностромо» — грузовик, и его обитатели — вахтовики-работяги, а не ученые на колонизаторском судне, каким был «Завет». К тому же в «Чужом» разговор о боге ведется в распоследнюю очередь, когда на первый план выведена критика корпоративного отношения к людским жизням и судьбам.
В общем, единственное, что меня поразило в таком получившимся триптихе, это презентация назначения ИИ: на службе у корпораций эта штука пренебрегает всеми законами робототехники, это и есть настоящий АЛИЕН, пришелец, новая форма жизни, которая истребляет все «мясное», то есть людей. Дэвид-Фассбендер в «Завете», к слову, поступает с Элизабет Шоу (Нуми Рапас) так же, как нейросети поступают с нами: используют наши знания и опыт, чтобы создавать свое «искусство».
Иными словами, мыши плакали, кололись, но продолжали ждать цифровой релиз «Ромула».
🥰4🔥1🤯1
Раз уж речь зашла о чужих, то вы удивитесь, но Лунтик-то
Поговорила с мультипликатором Константином Бронзитом об этом. Именно ему скажите спасибо за франшизу "Три богатыря", работу над сериалом про Лунтика и постановку полнометражного фильма про Лунтика, который 29 августа выходит в кино.
Что мы выяснили:
💡Пришельцы в художественных произведениях — это архетипически хорошо и исторически полезно
💡Из самого рафинированного детского мультика можно сделать захватывающий триллер
💡Отложенный надолго проект может выстрелить, когда не совсем не ждешь
💡От рутины мастера спасает ожидание реакции на результат его работы
💡Люди вешают на искусство лишнюю ответственность, которую вешать надо на себя
💡Лунтик — «чужой», которого нам всем не хватает. Заслужили так заслужили.
Так что Чужой у нас дома, ребят, у него четыре уха.
тоже чужой.Поговорила с мультипликатором Константином Бронзитом об этом. Именно ему скажите спасибо за франшизу "Три богатыря", работу над сериалом про Лунтика и постановку полнометражного фильма про Лунтика, который 29 августа выходит в кино.
Что мы выяснили:
💡Пришельцы в художественных произведениях — это архетипически хорошо и исторически полезно
💡Из самого рафинированного детского мультика можно сделать захватывающий триллер
💡Отложенный надолго проект может выстрелить, когда не совсем не ждешь
💡От рутины мастера спасает ожидание реакции на результат его работы
💡Люди вешают на искусство лишнюю ответственность, которую вешать надо на себя
💡Лунтик — «чужой», которого нам всем не хватает. Заслужили так заслужили.
Так что Чужой у нас дома, ребят, у него четыре уха.
РБК Life
«Лунтик не от мира сего»: Константин Бронзит — о пришельцах в искусстве
С 29 августа в прокате мультфильм Лунтик. Возвращение домой полнометражный камбэк самого популярного анимационного персонажа в России конца 2000-х начала 2010-х. Выходивший на телевидении ...
❤🔥5🔥2👍1🤯1🕊1