🌸Пост не о кино, но о хорошем человеке🌸
Сегодня день рождения у моей коллеги, доброй приятельницы и очаровательной женщины с улыбкой Клаудии Шиффер.
Настя Ворошкевич удивительная, и, к счастью, ведет свой скромный тг-канал, который скромным быть не обязан. Как она пишет о книгах, которые читает, о местах, которые посещает — зачитаешься! Я обожаю хороший слог — это настоящее сокровище, и у Насти в канале оно сверкает. Приходи, приобщайся, любуйся.
Подпишитесь, поздравьте тем самым автора и порадуйте себя возможностью познакомиться с прекрасным человеком.
Сегодня день рождения у моей коллеги, доброй приятельницы и очаровательной женщины с улыбкой Клаудии Шиффер.
Настя Ворошкевич удивительная, и, к счастью, ведет свой скромный тг-канал, который скромным быть не обязан. Как она пишет о книгах, которые читает, о местах, которые посещает — зачитаешься! Я обожаю хороший слог — это настоящее сокровище, и у Насти в канале оно сверкает. Приходи, приобщайся, любуйся.
Подпишитесь, поздравьте тем самым автора и порадуйте себя возможностью познакомиться с прекрасным человеком.
Telegram
Eto Nastassja ✌️
Редкие заметки: работа, книги, дети и Дубай
👩💻 Evince Agency
Inst./russiannastya
👩💻 Evince Agency
Inst./russiannastya
❤🔥3
Джеймса Кэмерона хорошенько вспомнили в нашей интернет-газете. Спасибо и низкий поклон Ефиму @singaia
чтение-с-картинками
чтение-с-картинками
РБК Life
Изобретатель своего кино: Джеймсу Кэмерону — 70 лет
Режиссер Титаника , Чужих и Терминатора празднует семидесятилетие. Уже в конце 2025 года мы увидим еще одну часть Аватара , потом, если все хорошо сложится, еще минимум две. Кэмерон не из тех ...
🔥6👍1
Forwarded from Oh boy
"Титаник" идеально отразил особенности режиссерского метода Джеймса Кэмерона — это была одна из самых дорогостоящих, масштабных и драматических съемок в современной истории кино, которая окончательно закрепила за канадцем репутацию перфекциониста и деспота, не останавливающегося ни перед чем.
Подводные съемки проходили на борту советского научно-исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш". Там Кэмерон познакомился с российским ученым, исследователем Мирового океана Анатолием Сагалевичем и сотрудниками Института океанологии имени П.П. Ширшова. Кэмерон "сплавлялся" к обломкам "Титаника" в крохотном глубоководном аппарате "Мир" 12 раз. Каждое погружение занимало около 14 часов туда и столько же обратно. Кэмерон единолично управлял подводной камерой, которую ласково назвал "Снуп Дог". Ему удалось заснять уникальные кадры внутреннего убранства корабля, которые потом вошли в фильм.
Конечно, съемочная группа руководствовалась не только материалами подводных съемок. Питеру Ламонту, художнику-постановщику "Чужих" и "Правдивой лжи", пришлось отложить выход на пенсию, чтобы заняться дизайном копии "Титаника" в бухте мексиканского курортного города Росарито. В версии Кэмерона корабль получился такой же высокий (десять этажей), но покороче, чем оригинал, — недостроенные, повторяющиеся по дизайну части были дорисованы на постпродакшене.
Кэмерону нужны были молодые актеры, которые при этом не уступали бы на экране Одри Хепберн или Кэри Гранту. При этом Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо были далеко не первым выбором режиссера.
Кэмерону любил "открывать" актеров и работать с новичками, поэтому ему было неинтересно снимать уже довольно известную Уинслет в очередной костюмной драме. Однако директор по кастингу Мали Финн уговорила его посмотреть видеопробу актрисы, и тот был очарован тем, как Уинслет удавалось быть властной и в то же время уязвимой. Ди Каприо казался режиссеру слишком худощавым, недостаточно мужественным и вообще не очень привлекательным. Он понял, что ошибался, когда весь женский состав съемочной группы почему-то решил лично посмотреть на пробы молодого актера.
Молодые актеры прибыли на съемочную площадку, когда "Титаник" был отстроен всего наполовину, поэтому Кэмерон выискивал сцены, которые он мог бы снять в уже готовых декорациях. Одной из них оказалась сцена в каюте Роуз, где Джек рисует ее "как одну из своих француженок" — облаченную только в колье "Сердце океана". Позже режиссер признавался, что лучше бы он и не придумал: между актерами чувствовалось стеснение, нервозность и неуверенность — идеальная химия для сцены. При этом руки, которые мы затем видим в кадре, принадлежат не Ди Каприо, а Кэмерону: режиссер, начинавший свою карьеру в качестве художника-постановщика, сам нарисовал Роуз.
Абсолютно все, кто был занят на съемках "Титаника", в тот или иной момент оказывались в холодной воде. Съемочная группа постоянно страдала от простуды, инфекций и очень грозного режиссера, который становился все злее и нетерпеливее из-за давления студии, переживавшей за свои инвестиции. Команда фильма считала, что у Кэмерона есть злой двойник, которого они прозвали Мижд. В какой-то момент сроки поджимали настолько, что режиссер запретил актерам ходить в туалет — на это не было времени.
"Титаник" известен как один из самых дорогостоящих фильмов в истории. К концу работы над фильмом бюджет составил более $200 млн, то есть около $1 млн за каждую минуту картины. Студия была в таком отчаянии, что уже даже не рассчитывала хоть что-нибудь заработать. Увольнять Кэмерона не представлялось возможным, заставить его сделать фильм покороче — тоже: "Вы хотите порезать мой фильм? Тогда вам нужно меня уволить! Хотите уволить меня? Тогда вам нужно меня убить".
В итоге "Титаник" вызвал массовую истерию. Зрители возвращались в кино, чтобы посмотреть фильм по несколько раз. Фильм продержался в лидерах американского проката 15 недель подряд и собрал более $2,1 млрд в прокате по всему миру, стал самым кассовым фильмом в истории и продержался на вершине 12 лет, до тех пор, пока его не обогнал "Аватар", снятый тем же Кэмероном.
Подводные съемки проходили на борту советского научно-исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш". Там Кэмерон познакомился с российским ученым, исследователем Мирового океана Анатолием Сагалевичем и сотрудниками Института океанологии имени П.П. Ширшова. Кэмерон "сплавлялся" к обломкам "Титаника" в крохотном глубоководном аппарате "Мир" 12 раз. Каждое погружение занимало около 14 часов туда и столько же обратно. Кэмерон единолично управлял подводной камерой, которую ласково назвал "Снуп Дог". Ему удалось заснять уникальные кадры внутреннего убранства корабля, которые потом вошли в фильм.
Конечно, съемочная группа руководствовалась не только материалами подводных съемок. Питеру Ламонту, художнику-постановщику "Чужих" и "Правдивой лжи", пришлось отложить выход на пенсию, чтобы заняться дизайном копии "Титаника" в бухте мексиканского курортного города Росарито. В версии Кэмерона корабль получился такой же высокий (десять этажей), но покороче, чем оригинал, — недостроенные, повторяющиеся по дизайну части были дорисованы на постпродакшене.
Кэмерону нужны были молодые актеры, которые при этом не уступали бы на экране Одри Хепберн или Кэри Гранту. При этом Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо были далеко не первым выбором режиссера.
Кэмерону любил "открывать" актеров и работать с новичками, поэтому ему было неинтересно снимать уже довольно известную Уинслет в очередной костюмной драме. Однако директор по кастингу Мали Финн уговорила его посмотреть видеопробу актрисы, и тот был очарован тем, как Уинслет удавалось быть властной и в то же время уязвимой. Ди Каприо казался режиссеру слишком худощавым, недостаточно мужественным и вообще не очень привлекательным. Он понял, что ошибался, когда весь женский состав съемочной группы почему-то решил лично посмотреть на пробы молодого актера.
Молодые актеры прибыли на съемочную площадку, когда "Титаник" был отстроен всего наполовину, поэтому Кэмерон выискивал сцены, которые он мог бы снять в уже готовых декорациях. Одной из них оказалась сцена в каюте Роуз, где Джек рисует ее "как одну из своих француженок" — облаченную только в колье "Сердце океана". Позже режиссер признавался, что лучше бы он и не придумал: между актерами чувствовалось стеснение, нервозность и неуверенность — идеальная химия для сцены. При этом руки, которые мы затем видим в кадре, принадлежат не Ди Каприо, а Кэмерону: режиссер, начинавший свою карьеру в качестве художника-постановщика, сам нарисовал Роуз.
Абсолютно все, кто был занят на съемках "Титаника", в тот или иной момент оказывались в холодной воде. Съемочная группа постоянно страдала от простуды, инфекций и очень грозного режиссера, который становился все злее и нетерпеливее из-за давления студии, переживавшей за свои инвестиции. Команда фильма считала, что у Кэмерона есть злой двойник, которого они прозвали Мижд. В какой-то момент сроки поджимали настолько, что режиссер запретил актерам ходить в туалет — на это не было времени.
"Титаник" известен как один из самых дорогостоящих фильмов в истории. К концу работы над фильмом бюджет составил более $200 млн, то есть около $1 млн за каждую минуту картины. Студия была в таком отчаянии, что уже даже не рассчитывала хоть что-нибудь заработать. Увольнять Кэмерона не представлялось возможным, заставить его сделать фильм покороче — тоже: "Вы хотите порезать мой фильм? Тогда вам нужно меня уволить! Хотите уволить меня? Тогда вам нужно меня убить".
В итоге "Титаник" вызвал массовую истерию. Зрители возвращались в кино, чтобы посмотреть фильм по несколько раз. Фильм продержался в лидерах американского проката 15 недель подряд и собрал более $2,1 млрд в прокате по всему миру, стал самым кассовым фильмом в истории и продержался на вершине 12 лет, до тех пор, пока его не обогнал "Аватар", снятый тем же Кэмероном.
🔥7🥰6❤🔥3
Вудинормаллен
Трейлер «Рабочего и Колхозницы» обещают завтра выпустить, кстати
Авторы трейлера "Мегалополиса" сразу решили задвинуть про непонятых гениев
😁8
Forwarded from in the mood for hehe
Анора — обладатель главной награды Каннского фестиваля этого года в прокате с 17 октября. а 5 октября фильм покажут на фестивале «Маяк».
на локализованном постере указан рейтинг 16+. учитывая тематику фильма и отзывы критиков, это наводит многих на мысли о цензуре.
из любопытства я решила уточнить у Шона Бейкера, что происходит, а он возьми да ответь:
получается, зрителей ждёт фильм про то, как богатый молодой красивый парень, находясь в трезвом уме и твёрдой памяти, женился на простой девушке. все по канонам традиционных духовно-нравственных ценностей, не придерёшься.
спасибо, я лучше подожду появление фильма онлайн в режиссёрской версии.
на локализованном постере указан рейтинг 16+. учитывая тематику фильма и отзывы критиков, это наводит многих на мысли о цензуре.
из любопытства я решила уточнить у Шона Бейкера, что происходит, а он возьми да ответь:
They did cut some stuff. Drug use and profanity.
получается, зрителей ждёт фильм про то, как богатый молодой красивый парень, находясь в трезвом уме и твёрдой памяти, женился на простой девушке. все по канонам традиционных духовно-нравственных ценностей, не придерёшься.
спасибо, я лучше подожду появление фильма онлайн в режиссёрской версии.
Telegram
Фёдор, Бонд и Чук
Опубликованы адаптированные постер и трейлер «Аноры» Шона Бэйкера.
Настораживает (и не только меня) травоядный рейтинг 16+ (за рубежом у картины вполне себе объективный R), но, видимо, это та жертва, без которой мы бы картину у себя в прокате вообще не увидели.…
Настораживает (и не только меня) травоядный рейтинг 16+ (за рубежом у картины вполне себе объективный R), но, видимо, это та жертва, без которой мы бы картину у себя в прокате вообще не увидели.…
💔7
Вот раньше промо к «Чужому» было огого, не то что нынче!
Терон и Фассбендер для W magazine из 2012 года
🍓🍓🍓
Терон и Фассбендер для W magazine из 2012 года
🍓🍓🍓
🔥5🍓2👍1
Посмотрела сериал «Отрочество» «Юг» Ивана Соснина и скажу, что стабильность в индустрии, конечно, крепко-накрепко стабильная
https://www.rbc.ru/life/news/66c976999a7947241921e78b
https://www.rbc.ru/life/news/66c976999a7947241921e78b
РБК Life
Кино на выходные: сериал «Юг» с Трибунцевым, Яценко и Снигирь
В онлайн-кинотеатре Okko стартовал роуд-муви «Юг» сериал о мальчишке с диковинным именем Юг, воспитанным бабушкой, который однажды узнает, что где-то между Волгой и Енисеем живет и здравствует его ...
❤🔥2🙏1
В тви ищут двойников-знаменитостей с разным цветом кожи. У оригинального поста больше 4 тыс цитат, но я несу нам лучшую
Иногда мне кажется, Парни — самый грустный киноканал в моей ленте.
😁4
Forwarded from Парни из Читальни (Евгений Ткачёв)
"Короче. All stars" завершается мрачной сказкой "Тиантин" - не про Тинатин Далакишвили, а про маленькую девочку, заблудившуюся в "Лабиринте Фавна". Всё понятно, Александры (Роу и Птушко) не бесконечны, пора браться за Гильермо Дель Торо! Жду "Властелин Колец", снятый с точки зрения Саурона.
#короче2024
#короче2024
Forwarded from Кино с Ларисой Малюковой
❗️😍 Мне больно!
Наконец-то в сети вышел лонгрид, который я писала для «Искусства кино» на важнейшую и актуальнейшую тему. О том, как современная анимация работает с травмами прошлого и настоящего.
От типологии травмы, последствий насилия до синдрома «тревожное сердце» и жертв «травматической реальности», от коллективной травмы - до Trauma studies.
ПТСР — неотступный кошмар, как застрявшие в голове картинки, обрывки непереработанной информации.
Анимация бесстрашно входит эти распростертые во времени объятия кошмара, который просверливает дырки в голове.
Перевод индивидуальных кошмаров в одушевленное изобразительное пространство помогает осознать, что слой цивилизации слишком тонок и надо самостоятельно искать истоки проблемы, чтобы с ней справиться.
Как хороший доктор, анимация внимательно исследует причины страданий и объем поражения. Да, война, страх, потери близких, детей, друзей, родителей. Но в одушевленном искусстве особая оптика — сквозь обращенный внутрь (души) зрачок. Сугубо внутреннее восприятие: тактильные ощущения, чувствительная коммуникация, смешанные эмоции и страхи, яркие всполохи памяти. Фильм как целительный разговор начистоту с самим собой.
Хаяо и Горо Миядзаки, Бруно Боццето, Юрий Норштейн, Иржи Трнка, Игорь Ковалев, Джимми Мураками. Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, Ари Фольман, Антон Дьяков, Жереми Клапен и другие.
Фильмы - крики и шепоты, «острые камушки» в ботинке современника. Врачующие, проговаривающие и заговаривающие боль с помощью искусства и эмпатии.
https://kinoart.ru/texts/mne-bolno-kak-animatsiya-rabotaet-s-travmoy-norshteyn-miyadzaki-i-drugie
Наконец-то в сети вышел лонгрид, который я писала для «Искусства кино» на важнейшую и актуальнейшую тему. О том, как современная анимация работает с травмами прошлого и настоящего.
От типологии травмы, последствий насилия до синдрома «тревожное сердце» и жертв «травматической реальности», от коллективной травмы - до Trauma studies.
ПТСР — неотступный кошмар, как застрявшие в голове картинки, обрывки непереработанной информации.
Анимация бесстрашно входит эти распростертые во времени объятия кошмара, который просверливает дырки в голове.
Перевод индивидуальных кошмаров в одушевленное изобразительное пространство помогает осознать, что слой цивилизации слишком тонок и надо самостоятельно искать истоки проблемы, чтобы с ней справиться.
Как хороший доктор, анимация внимательно исследует причины страданий и объем поражения. Да, война, страх, потери близких, детей, друзей, родителей. Но в одушевленном искусстве особая оптика — сквозь обращенный внутрь (души) зрачок. Сугубо внутреннее восприятие: тактильные ощущения, чувствительная коммуникация, смешанные эмоции и страхи, яркие всполохи памяти. Фильм как целительный разговор начистоту с самим собой.
Хаяо и Горо Миядзаки, Бруно Боццето, Юрий Норштейн, Иржи Трнка, Игорь Ковалев, Джимми Мураками. Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, Ари Фольман, Антон Дьяков, Жереми Клапен и другие.
Фильмы - крики и шепоты, «острые камушки» в ботинке современника. Врачующие, проговаривающие и заговаривающие боль с помощью искусства и эмпатии.
https://kinoart.ru/texts/mne-bolno-kak-animatsiya-rabotaet-s-travmoy-norshteyn-miyadzaki-i-drugie
ИК
Мне больно! Как анимация работает с травмой: Норштейн, Миядзаки и другие
В российский прокат возвращается «Мой сосед Тоторо» — самый пушистый и милый мультфильм Хаяо Миядзаки. Разумеется, это не просто сказка о взрослении в послевоенной Японии: в аниме нашли отпечаток детские мечты и кошмары режиссера. Подробнее о том, как мультипликация…
🎉1
«Чужой» так знатно задолбал меня, что я начала его пересматривать.
Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли Скотт, вероятно, больше всех его на площадке любил. Что хотел сказать автор? Что создателю, в целом, наплевать на свое творение, когда последнее страстно жаждет узнать первопричину, смысл и предназначение, ради чего устраивает всякую неведомую дичь. Таковой в фильме достаточно, учитывая, что взгляд на тварей господних дан с перспективы психопата-синтетика, который мечтает сам стать творцом, то бишь богом. Так эта тема и бегает по замкнутому кругу.
Потом я включила «Чужой. Завет» — его, в отличие от «Прометея», смотрела впервые. Пытаясь воздать почести фильму 1979 года и подмигнуть фильму 2012-го, авторы придумали омерзительную, полную рукалицо-глупостей историю. Она же должна была воедино сплести все разбросанные по франшизе ниточки «кто кем стал, а кто не стал», и в целом это сделала, но как-то скачкообразно. Заигрывания с символизмом и эвфемизмами редко идут на пользу большим историям, претендующим на кассовость-массовость (см. Лонглегс), а в «Завете» их можно ложкой наворачивать каждую минуту.
Чтобы сбалансировать впечатление, включила «Чужой» 1979 года, который не пересматривала около 8 лет. Вот где глупость экипажа, с интересом ощупывающего лицехвата в момент его соития с лицом Кейна, расцветает во всей красе. Но ее можно понять: «Ностромо» — грузовик, и его обитатели — вахтовики-работяги, а не ученые на колонизаторском судне, каким был «Завет». К тому же в «Чужом» разговор о боге ведется в распоследнюю очередь, когда на первый план выведена критика корпоративного отношения к людским жизням и судьбам.
В общем, единственное, что меня поразило в таком получившимся триптихе, это презентация назначения ИИ: на службе у корпораций эта штука пренебрегает всеми законами робототехники, это и есть настоящий АЛИЕН, пришелец, новая форма жизни, которая истребляет все «мясное», то есть людей. Дэвид-Фассбендер в «Завете», к слову, поступает с Элизабет Шоу (Нуми Рапас) так же, как нейросети поступают с нами: используют наши знания и опыт, чтобы создавать свое «искусство».
Иными словами, мыши плакали, кололись, но продолжали ждать цифровой релиз «Ромула».
Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли Скотт, вероятно, больше всех его на площадке любил. Что хотел сказать автор? Что создателю, в целом, наплевать на свое творение, когда последнее страстно жаждет узнать первопричину, смысл и предназначение, ради чего устраивает всякую неведомую дичь. Таковой в фильме достаточно, учитывая, что взгляд на тварей господних дан с перспективы психопата-синтетика, который мечтает сам стать творцом, то бишь богом. Так эта тема и бегает по замкнутому кругу.
Потом я включила «Чужой. Завет» — его, в отличие от «Прометея», смотрела впервые. Пытаясь воздать почести фильму 1979 года и подмигнуть фильму 2012-го, авторы придумали омерзительную, полную рукалицо-глупостей историю. Она же должна была воедино сплести все разбросанные по франшизе ниточки «кто кем стал, а кто не стал», и в целом это сделала, но как-то скачкообразно. Заигрывания с символизмом и эвфемизмами редко идут на пользу большим историям, претендующим на кассовость-массовость (см. Лонглегс), а в «Завете» их можно ложкой наворачивать каждую минуту.
Чтобы сбалансировать впечатление, включила «Чужой» 1979 года, который не пересматривала около 8 лет. Вот где глупость экипажа, с интересом ощупывающего лицехвата в момент его соития с лицом Кейна, расцветает во всей красе. Но ее можно понять: «Ностромо» — грузовик, и его обитатели — вахтовики-работяги, а не ученые на колонизаторском судне, каким был «Завет». К тому же в «Чужом» разговор о боге ведется в распоследнюю очередь, когда на первый план выведена критика корпоративного отношения к людским жизням и судьбам.
В общем, единственное, что меня поразило в таком получившимся триптихе, это презентация назначения ИИ: на службе у корпораций эта штука пренебрегает всеми законами робототехники, это и есть настоящий АЛИЕН, пришелец, новая форма жизни, которая истребляет все «мясное», то есть людей. Дэвид-Фассбендер в «Завете», к слову, поступает с Элизабет Шоу (Нуми Рапас) так же, как нейросети поступают с нами: используют наши знания и опыт, чтобы создавать свое «искусство».
Иными словами, мыши плакали, кололись, но продолжали ждать цифровой релиз «Ромула».
🥰4🔥1🤯1