This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
اجرای قسمتی از قطعه خزان توسط استاد #اردوان_کامکار
بیاد استاد #پرویز_مشکاتیان
@kiasantoor کانال کیاسنتور
بیاد استاد #پرویز_مشکاتیان
@kiasantoor کانال کیاسنتور
@kiasantoor-Video compact.apk
11.5 MB
برنامه ای مفید برای کاهش فوری و راحت حجم ویدئوها تا 8 برابر بدون افت کیفیت.خروجی را نهایتا بر روی 360 یا 240 قرار دهید و کمتر از این عدد باعث کاهش کیفیت صدا و تصویر میشود.
@kiasantoor ✅ کانال کیاسنتور
@kiasantoor ✅ کانال کیاسنتور
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
چند اجرای مفید و آموزشی از کتاب گلنار توسط هنرمندان گرامی, جناب استاد #علی_نوری و هنرجوی نوجوان. جهت مشاهده سایر ویدئو ها میتوانید به کانال ایشان در آپارات و یوتیوب مراجعه نمایید
@kiasantoor کیاسنتور
@kiasantoor کیاسنتور
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#نیلوفرانه ،پیشاپیش اجرای ناقص بنده را ببخشید🙏
سنتور: #مهدی_جوادی_کیا ( دشتی )
خدایا عاشقان را با غم عشق آشنا کن
آهنگساز: عباس خوشدل
شعر: قیصر امین پور
به اهتمام: فریدون شهبازیان
#علیرضا_افتخاری
سنتور: #مهدی_جوادی_کیا ( دشتی )
خدایا عاشقان را با غم عشق آشنا کن
آهنگساز: عباس خوشدل
شعر: قیصر امین پور
به اهتمام: فریدون شهبازیان
#علیرضا_افتخاری
خلاصه ای از سخنرانی #استاد_فرامرز_پایور در جمع هنرجویان پیرامون #آداب_نواختن_و_گوش_دادن_به_موسیقی:
🎶حرمت خود و سایر موسیقی دان ها را حفظ کنید.
🎶موسیقی ما بیشتر به کسانی احتیاج دارد که شخصیت هنری خوب داشته باشند نه اینکه موسیقی دان خوبی باشند. موسیقی دان خوب زیاد داریم ولی متاسفانه در حال حاضر تعداد موسیقی دانهای با شخصیت بسیار کم هستند به طوری که شاید تعداد آنها از انگشتان دست بیشتر نباشد (موسیقی دانانی مانند وزیری، صبا، درویش خان و ...)
🎶موضوع شنیدن موسیقی فوق العاده مطلب مهمی است و شما به عنوان موسیقی دان و نوازنده این وظیفه را دارید که شنوندگان خود را تربیت کنید. شما بایستی به آنها یاد دهید که چگونه بشنوند.
🎶این شنونده هست که احترام و شخصیت برای موسیقی قائل می شود و این موسیقی دان است که با شخصیت و رفتار خودش در اجتماع به موسیقی حرمت می بخشد.
🎶من نمی گویم که در مجلس ساز نزنید چون موسیقی ما موسیقی مجلسی است. تمام بزرگان ما در مجلس ها ساز زده اند. ولی مجلسی که مجلس باشه. مجلسی که همه ساکت بنشینند و به موسیقی گوش دهند.
🎶شما حق ندارید در مجلسی که بساط مشروب و تریاک هست ساز بزنید! مطلقا ساز نزنید! البته دقت کنید شما حق ندارید به کسی بگویید مشروب نخور یا تریاک نکش ولی به اهل مجلس بگویید که موقعی که کار شما تمام شد و بساط جمع شد بعد ساز می زنم. سعی کنید شما پایه گذار این اصل باشید که موسیقی برخلاف قدیم اصلا نیازی به مشروب و تریاک ندارد. در اینگونه موارد کمی اغراق آمیز سخت گیر باشید تا نگاه اشتباهی که به موسیقی وجود دارد و اکثر علما موسیقی را هم رده تریاک و مشروب و قمار می دانند، از بین برود.
🎶بایستی در منزل پدر و مادرها از فرزندان خود بخواهند که برای مهمان ها ساز بزنند. البته شرطش این است که همه ساکت باشند و گوش دهند. دقیقا بایستی منزل همان شرایط و قوانین کنسرت را داشته باشد. این کار دو فایده دارد یکی اینکه شنونده تربیت می شود و می فهمد که بایستی ساکت بنشیند و بر روی موسیقی تمرکز کند تا از آن لذت ببرد و دوم اینکه نوازنده که دختر شما یا پسر شماست، دستش باز می شود تا جلوی شنونده و جلوی جمع ساز بزند.
🎶نکته دیگر اینکه تعادل را در نواختن قطعات آوازی و قطعات ریتمیک مانند رنگ رعایت کنید. فقط روی یکی از این موارد تمرکز نکنید. شما هم بایستی قطعات آوازی و گوشه های ردیف را بزنید و هم رنگ و چهارمضراب و ... اگر از شما خواستند تا رِنگی بزنید که مثلا خواهرتان برقصد نباید امتناع کنید. رِنگ و رقص جزیی از موسیقی ما هستش. البته دقت کنید که تعادل رعایت شود و همه چیز به جای خودش باشد. فرمهای زیادی در موسیقی وجود دارد، مثل پیش درآمد، آواز، چهارمضراب، رنگ و ... نوازنده بایستی همه اینها را بنوازد.
🎶نسبت به قطعه ای که می نوازید شناخت کافی داشته باشید. نام قطعه را تحلیل کنید، دستگاهها و آوازها را بشناسید، اصطلاحات رایج در موسیقی ایرانی را بشناسید و ...
✅برگرفته از کانال سنتوریست.
@kiasantoor کیاسنتور
🎶حرمت خود و سایر موسیقی دان ها را حفظ کنید.
🎶موسیقی ما بیشتر به کسانی احتیاج دارد که شخصیت هنری خوب داشته باشند نه اینکه موسیقی دان خوبی باشند. موسیقی دان خوب زیاد داریم ولی متاسفانه در حال حاضر تعداد موسیقی دانهای با شخصیت بسیار کم هستند به طوری که شاید تعداد آنها از انگشتان دست بیشتر نباشد (موسیقی دانانی مانند وزیری، صبا، درویش خان و ...)
🎶موضوع شنیدن موسیقی فوق العاده مطلب مهمی است و شما به عنوان موسیقی دان و نوازنده این وظیفه را دارید که شنوندگان خود را تربیت کنید. شما بایستی به آنها یاد دهید که چگونه بشنوند.
🎶این شنونده هست که احترام و شخصیت برای موسیقی قائل می شود و این موسیقی دان است که با شخصیت و رفتار خودش در اجتماع به موسیقی حرمت می بخشد.
🎶من نمی گویم که در مجلس ساز نزنید چون موسیقی ما موسیقی مجلسی است. تمام بزرگان ما در مجلس ها ساز زده اند. ولی مجلسی که مجلس باشه. مجلسی که همه ساکت بنشینند و به موسیقی گوش دهند.
🎶شما حق ندارید در مجلسی که بساط مشروب و تریاک هست ساز بزنید! مطلقا ساز نزنید! البته دقت کنید شما حق ندارید به کسی بگویید مشروب نخور یا تریاک نکش ولی به اهل مجلس بگویید که موقعی که کار شما تمام شد و بساط جمع شد بعد ساز می زنم. سعی کنید شما پایه گذار این اصل باشید که موسیقی برخلاف قدیم اصلا نیازی به مشروب و تریاک ندارد. در اینگونه موارد کمی اغراق آمیز سخت گیر باشید تا نگاه اشتباهی که به موسیقی وجود دارد و اکثر علما موسیقی را هم رده تریاک و مشروب و قمار می دانند، از بین برود.
🎶بایستی در منزل پدر و مادرها از فرزندان خود بخواهند که برای مهمان ها ساز بزنند. البته شرطش این است که همه ساکت باشند و گوش دهند. دقیقا بایستی منزل همان شرایط و قوانین کنسرت را داشته باشد. این کار دو فایده دارد یکی اینکه شنونده تربیت می شود و می فهمد که بایستی ساکت بنشیند و بر روی موسیقی تمرکز کند تا از آن لذت ببرد و دوم اینکه نوازنده که دختر شما یا پسر شماست، دستش باز می شود تا جلوی شنونده و جلوی جمع ساز بزند.
🎶نکته دیگر اینکه تعادل را در نواختن قطعات آوازی و قطعات ریتمیک مانند رنگ رعایت کنید. فقط روی یکی از این موارد تمرکز نکنید. شما هم بایستی قطعات آوازی و گوشه های ردیف را بزنید و هم رنگ و چهارمضراب و ... اگر از شما خواستند تا رِنگی بزنید که مثلا خواهرتان برقصد نباید امتناع کنید. رِنگ و رقص جزیی از موسیقی ما هستش. البته دقت کنید که تعادل رعایت شود و همه چیز به جای خودش باشد. فرمهای زیادی در موسیقی وجود دارد، مثل پیش درآمد، آواز، چهارمضراب، رنگ و ... نوازنده بایستی همه اینها را بنوازد.
🎶نسبت به قطعه ای که می نوازید شناخت کافی داشته باشید. نام قطعه را تحلیل کنید، دستگاهها و آوازها را بشناسید، اصطلاحات رایج در موسیقی ایرانی را بشناسید و ...
✅برگرفته از کانال سنتوریست.
@kiasantoor کیاسنتور
ساز سنتور یکی از محبوب موسیقی ایرانی می باشد که از دیر باز جزو اصلی ترین سازها تکنوازی و ارکسترال بوده است. با توجه به خصوصیات ظاهری این ساز، در می یابیم که نواختن این ساز اندکی با سازهای رایج تفاوت دارد. به طوری که نحوه فرود آمدن مضراب و حتی استفاده از مضراب های گوناگون در صدادهی ساز تاثیر گذار می باشد. مانند مضرابهای بدون نمد قدیم و با نمد فعلی و شکل های مختلف مضراب ها.
هر یک از اساتید صاحب سبک این ساز به طرق مختلف و همچنین از مضرابهای گوناگون استفاده نموده که نحوه در دست گرفت مضراب هر یک با دیگری کاملا متفاوت بوده است.
از اساتید قدیم همچون: رضا ورزنده، منصور صارمی، فرامرز پایور و فضل الله توکل و از اساتید نسل بعد مثل: رضا شفیعیان، پرویز مشکاتیان، اردوان کامکار و… هر کدام به گونه های مختلف از مضراب استفاده نموده و استایل های مختلفی داشته اند.
به همین علت کاملا صدا دهی ساز هر یک از این اساتید به هم فرق داشته و در عین حال در نوع خود شنیدنی بوده است.
اما امروز این اعتقاد از طرف بسیاری از نوازندگان سنتور دنبال می شود که: مضراب زدن صحیح و ناصحیح، مشخص نیست و به این دلیل نمی توان از امروز، این موضوع را مورد نقد و بررسی قرار داد، چرا که هر کدام این اساتید بسیار شیرین و با تکنیک خاص خود نوازندگی می نمودند.
اما به نظر شخصی نگارنده، اصول مضراب زدن خوب در سنتور وابسته به اجرای تکنیک مورد نظر می باشد. به همین دلیل نمی توان یک شیوه مضراب زدن ثابت را برای ادای همه تکنیک ها در نظر گرفت.
مثلا برای ریز زدن درست و خوب، نحوه فرود آمدن مضراب باید به شکلی خاص و حساب شده باشد، همینطور برای اجرای سر مضراب و پاساژ و آرپژ و جفت مضراب ها.
با توجه به نکات ذکر شده بالا با کمی دقت متوجه می شویم که تفاوت میان اساتید صاحب سبک این ساز، تا چه حد در خروجی صدای سازشان تاثیر گذار بوده است.
برای داشتن یک صدای خوب و دلنشین باید تمامی ضرافتها را به صورت صحیح به کار گرفت و از تجربیات اساتید این فن استفاده نمود تا بتوان شخصا به یک درک خوب و صحیح از نوازندگی رسید.
پرورش دادن دست ها نیز خود از نکات مهم می باشد که مربوط به بعد آموزشی و مقوله بسیار مهمی است که بعدا در این باره بیشتر صحبت خواهیم نمود.
در این مقاله به عنوان اولین مورد اصول ریز زدن را کمی مورد بررسی قرار می دهیم.
اجرای ریز
بالا بردن مضراب از روی صفحه ساز که شاید غالبا توسط نوازنده ها انجام می گیرد کار را نه تنها در ریز زدن بلکه در خیلی از تکنیک ها کار را سخت می نماید. توجه به این نکته تفاوت میان اساتید این ساز را کاملا آشکار می سازد. مثل بالا بردن مضراب در نوازندگی استاد مشکاتیان از سوی ایشان و همچنین استاد پایور که در نقطه مقابل ایشان قرار می گیرد.
نزدیکی مضراب به سیم در حرکت های سریع، رفت و برگشت ها را سریعتر می کند و مضراب های چپ و راست با فاصله کم، بسیار سریع به سطح ساز می رسند و چون سر مضراب ها زیاد به بالا نمی رسد، صدای نرم و لطیف تری به گوش می رساند.
اما بالا بردن مضراب رفت و برگشت ها را کند تر می کند و قدرت ضربه را نیز زیادی بالا برده و شاید در نقاطی صدای ساز را خشن تر جلوه دهد.
تعداد ریز ها نیز بسیار مهم می باشد؛ اگر به ریز نگاه ضربی بیاندازیم به مراتب کیفیت کار بالاتر خواهد رفت. به این شرح که شروع و خاتمه ریز کاملا حساب شده باشد، مثلا دسته شش تایی مانند شکل زیر را در نظر گرفته و آن را به تناسب کشش نت های مورد نظر از دو دسته و بالاتر اجرا نمود. به این ترتیب ریز ها و همچنین مضراب تحت تسلط نوازنده می باشد.
از خصوصیات پایین بودن مضراب میتوان به بالا بردن سرعت پاساژها و آرپژها اشاره نمود.
منبع: سایت هارمونی تاک (محسن غلامی)
@Kiasantoor کیاسنتور
هر یک از اساتید صاحب سبک این ساز به طرق مختلف و همچنین از مضرابهای گوناگون استفاده نموده که نحوه در دست گرفت مضراب هر یک با دیگری کاملا متفاوت بوده است.
از اساتید قدیم همچون: رضا ورزنده، منصور صارمی، فرامرز پایور و فضل الله توکل و از اساتید نسل بعد مثل: رضا شفیعیان، پرویز مشکاتیان، اردوان کامکار و… هر کدام به گونه های مختلف از مضراب استفاده نموده و استایل های مختلفی داشته اند.
به همین علت کاملا صدا دهی ساز هر یک از این اساتید به هم فرق داشته و در عین حال در نوع خود شنیدنی بوده است.
اما امروز این اعتقاد از طرف بسیاری از نوازندگان سنتور دنبال می شود که: مضراب زدن صحیح و ناصحیح، مشخص نیست و به این دلیل نمی توان از امروز، این موضوع را مورد نقد و بررسی قرار داد، چرا که هر کدام این اساتید بسیار شیرین و با تکنیک خاص خود نوازندگی می نمودند.
اما به نظر شخصی نگارنده، اصول مضراب زدن خوب در سنتور وابسته به اجرای تکنیک مورد نظر می باشد. به همین دلیل نمی توان یک شیوه مضراب زدن ثابت را برای ادای همه تکنیک ها در نظر گرفت.
مثلا برای ریز زدن درست و خوب، نحوه فرود آمدن مضراب باید به شکلی خاص و حساب شده باشد، همینطور برای اجرای سر مضراب و پاساژ و آرپژ و جفت مضراب ها.
با توجه به نکات ذکر شده بالا با کمی دقت متوجه می شویم که تفاوت میان اساتید صاحب سبک این ساز، تا چه حد در خروجی صدای سازشان تاثیر گذار بوده است.
برای داشتن یک صدای خوب و دلنشین باید تمامی ضرافتها را به صورت صحیح به کار گرفت و از تجربیات اساتید این فن استفاده نمود تا بتوان شخصا به یک درک خوب و صحیح از نوازندگی رسید.
پرورش دادن دست ها نیز خود از نکات مهم می باشد که مربوط به بعد آموزشی و مقوله بسیار مهمی است که بعدا در این باره بیشتر صحبت خواهیم نمود.
در این مقاله به عنوان اولین مورد اصول ریز زدن را کمی مورد بررسی قرار می دهیم.
اجرای ریز
بالا بردن مضراب از روی صفحه ساز که شاید غالبا توسط نوازنده ها انجام می گیرد کار را نه تنها در ریز زدن بلکه در خیلی از تکنیک ها کار را سخت می نماید. توجه به این نکته تفاوت میان اساتید این ساز را کاملا آشکار می سازد. مثل بالا بردن مضراب در نوازندگی استاد مشکاتیان از سوی ایشان و همچنین استاد پایور که در نقطه مقابل ایشان قرار می گیرد.
نزدیکی مضراب به سیم در حرکت های سریع، رفت و برگشت ها را سریعتر می کند و مضراب های چپ و راست با فاصله کم، بسیار سریع به سطح ساز می رسند و چون سر مضراب ها زیاد به بالا نمی رسد، صدای نرم و لطیف تری به گوش می رساند.
اما بالا بردن مضراب رفت و برگشت ها را کند تر می کند و قدرت ضربه را نیز زیادی بالا برده و شاید در نقاطی صدای ساز را خشن تر جلوه دهد.
تعداد ریز ها نیز بسیار مهم می باشد؛ اگر به ریز نگاه ضربی بیاندازیم به مراتب کیفیت کار بالاتر خواهد رفت. به این شرح که شروع و خاتمه ریز کاملا حساب شده باشد، مثلا دسته شش تایی مانند شکل زیر را در نظر گرفته و آن را به تناسب کشش نت های مورد نظر از دو دسته و بالاتر اجرا نمود. به این ترتیب ریز ها و همچنین مضراب تحت تسلط نوازنده می باشد.
از خصوصیات پایین بودن مضراب میتوان به بالا بردن سرعت پاساژها و آرپژها اشاره نمود.
منبع: سایت هارمونی تاک (محسن غلامی)
@Kiasantoor کیاسنتور
برسان باده که غم روی نمود ای ساقی
این شبیخون بلا باز چه بود ای ساقی
حالیا عکس دل ما است در آیینه‌ی جام
تا چه رنگ آورد این چرخ کبود ای ساقی
دیدی آن یار که بستیم صد امید در او
چون به خون دل ما دست گشود ای ساقی
تیره شد آتش یزدانی ما از دم دیو
گرچه در چشم خود انداخته دود ای ساقی
تشنه ی خون زمین است فلک، واین مه نو
کهنه داسی است که بس کشته دِروُد ای ساقی
منتی نیست اگر روز و شبی بیشم داد
چه ازو کاست و بر من چه فزود ای ساقی
بس که شستیم به خوناب جگر جامه ی جان
نه از او تار به جا ماند و نه پود ای ساقی
حق به دست دل من بود که در معبد عشق
سر به غیر تو نیاورد فرود ای ساقی
این لب و جام پی گردش می ساخته اند
ورنه بی می و لب جام چه سود ای ساقی
در فروبند که چون «سایه» در این خلوت غم
با کسم نیست سر گفت و شنود ای ساقی...
این شبیخون بلا باز چه بود ای ساقی
حالیا عکس دل ما است در آیینه‌ی جام
تا چه رنگ آورد این چرخ کبود ای ساقی
دیدی آن یار که بستیم صد امید در او
چون به خون دل ما دست گشود ای ساقی
تیره شد آتش یزدانی ما از دم دیو
گرچه در چشم خود انداخته دود ای ساقی
تشنه ی خون زمین است فلک، واین مه نو
کهنه داسی است که بس کشته دِروُد ای ساقی
منتی نیست اگر روز و شبی بیشم داد
چه ازو کاست و بر من چه فزود ای ساقی
بس که شستیم به خوناب جگر جامه ی جان
نه از او تار به جا ماند و نه پود ای ساقی
حق به دست دل من بود که در معبد عشق
سر به غیر تو نیاورد فرود ای ساقی
این لب و جام پی گردش می ساخته اند
ورنه بی می و لب جام چه سود ای ساقی
در فروبند که چون «سایه» در این خلوت غم
با کسم نیست سر گفت و شنود ای ساقی...
✅ یادگیری موسیقی گوشی یا با نت؟؟؟
یکی از سوالاتی که بیشتر هنرجویان در بدو آموزش موسیقی در ذهن دارند این است که یادگیری موسیقی از روی نت بهتر است یا به صورت گوشی و شنیداری؟
البته این سوال برای اساتید موسیقی و پداگوژیست های موسیقی نیز سوال مهم و کلیدی است. البته ارزش و کارکرد این سوال در این دو گروه کاملاً متفاوت است. مبتدی ها به فکر یادگیری سریع و راحت موسیقی هستند اما پداگوژیست ها و اساتید موسیقی به این فکر هستند که کدام شیوه یادگیری موسیقی می تواند مفید تر و اصولی تر باشد و باعث پرورش و رشد خلاقیت و تکنیکهای هنر جو شود.
در سیستم آموزش سوزوکی، معتقدند که ما می بایست موسیقی را همانطوری یاد بگیریم که زبان مادری را آموختیم یعنی اول یاد گرفتیم که صحبت کنیم و سالها بعد در مدرسه دستور زبان و خواندن و نوشتن را آموختیم و حتی پیروان مکتب سوزوکی معتقدند که بهترین راه برای یادگیری یک زبان خارجی نیز همین است. آنها معتقدند که یادگیری نت و قواعد دست و پا گیر موسیقی در ابتدا می تواند باعث کور شدن ذوق و خلاقیت نوازنده و هنرجوی موسیقی شود.
در طرف مقابل نیز اساتیدی هستند که معتقدند برای یادگیری اصولی و درست موسیقی باید از ابتدا نت و مبانی موسیقی را آموخت و اگر هنرجویی بدون یادگیری نت موسیقی به نواختن ادامه دهد و رشد کند دیگر نمی تواند نت را یاد بگیرد و چون گوش موسیقی او پرورش یافته است همیشه برای نواختن به گوش خود تکیه می کند و به نت توجه نمی کند.
در هر صورت یادگیری موسیقی مقوله ای چند وجهی است که می بایست به دقت به آن توجه شود و تعلیمات موسیقی گوشی و تعلیمات موسیقی آکادمیک باید به طور موازی و در کنار هم وجود داشته باشد.
منبع: parsemusic.com
@kiasantoor
یکی از سوالاتی که بیشتر هنرجویان در بدو آموزش موسیقی در ذهن دارند این است که یادگیری موسیقی از روی نت بهتر است یا به صورت گوشی و شنیداری؟
البته این سوال برای اساتید موسیقی و پداگوژیست های موسیقی نیز سوال مهم و کلیدی است. البته ارزش و کارکرد این سوال در این دو گروه کاملاً متفاوت است. مبتدی ها به فکر یادگیری سریع و راحت موسیقی هستند اما پداگوژیست ها و اساتید موسیقی به این فکر هستند که کدام شیوه یادگیری موسیقی می تواند مفید تر و اصولی تر باشد و باعث پرورش و رشد خلاقیت و تکنیکهای هنر جو شود.
در سیستم آموزش سوزوکی، معتقدند که ما می بایست موسیقی را همانطوری یاد بگیریم که زبان مادری را آموختیم یعنی اول یاد گرفتیم که صحبت کنیم و سالها بعد در مدرسه دستور زبان و خواندن و نوشتن را آموختیم و حتی پیروان مکتب سوزوکی معتقدند که بهترین راه برای یادگیری یک زبان خارجی نیز همین است. آنها معتقدند که یادگیری نت و قواعد دست و پا گیر موسیقی در ابتدا می تواند باعث کور شدن ذوق و خلاقیت نوازنده و هنرجوی موسیقی شود.
در طرف مقابل نیز اساتیدی هستند که معتقدند برای یادگیری اصولی و درست موسیقی باید از ابتدا نت و مبانی موسیقی را آموخت و اگر هنرجویی بدون یادگیری نت موسیقی به نواختن ادامه دهد و رشد کند دیگر نمی تواند نت را یاد بگیرد و چون گوش موسیقی او پرورش یافته است همیشه برای نواختن به گوش خود تکیه می کند و به نت توجه نمی کند.
در هر صورت یادگیری موسیقی مقوله ای چند وجهی است که می بایست به دقت به آن توجه شود و تعلیمات موسیقی گوشی و تعلیمات موسیقی آکادمیک باید به طور موازی و در کنار هم وجود داشته باشد.
منبع: parsemusic.com
@kiasantoor