Эдуард Назаров считал, что самое главное в Винни-Пухе – это его статика. Как он останавливается, как смотрит, как думает. «А это все от самого Хитрука, потому что Хитрук, действительно, похож на Винни Пуха, - говорил художник. – Вот он такой медлительный, тоже поворачивается всем корпусом, головой почти не двигает. Не потому что у него шея болит, а просто вот такой он по природе. И, конечно, Федор Савельевич, сидя над этим образом, все эти детали через себя пропустил. Я просто поражаюсь, как это возможно! Наверное, потому что Хитрук сам выбивается из нашей действительности. Он думающий, интеллигентный, непохожий на все советское человек…»
«Ну, я в первый раз такое слышу… - прокомментировал слова коллеги Федор Хитрук. – Автобиографичность присутствует, наверное, во всех фильмах всех режиссеров, если не явная, то хотя бы подспудная. По моей судьбе, автобиографичности – наверное, это «Фильм, фильм, фильм». В общем-то я про себя делал фильм, а не про Эйзенштейна, как многие тогда думали. Даже «Каникулы Бонифация» - это автобиографический фильм. Хотя, может быть, и «Винни-Пух»…»
О Винни-Пухе-Хитруке говорили его коллеги по «Союзмультфильму». Однако зрители, большинство из которых не знали, как выглядит режиссер, были уверены, что Винни-Пух – это актер Евгений Леонов, настолько в их сознании слились образы медвежонка и человека, подарившего ему голос. Здесь тоже произошла «божественная ошибка». На Винни-Пуха пробовали многих актеров, всех забраковали. Евгений Леонов поначалу тоже не подходил тонально. Прошло два месяца, деньги, выделенные на пробы, заканчивались, надо было что-то решать. Снова вернулись к записанным голосам. «У Леонова баритональный тембр, могучая грудная клетка, - пояснял Хитрук. – И вдруг звукооператор предложил: «Давайте, я вам его чуть подниму, ускорю!» И тут я почувствовал: да-да! Нашли подходящий уровень, и оказалось то, что нужно. Не говоря о том, что такую фактуру, такие характеристики предложил сам Леонов, что никто другой не смог бы…»
Еще один персонаж, с которым намучились художники, это поросенок Пятачок. Владимир Зуйков поначалу нарисовал вертикальную сардельку, которую стали вертеть-крутить, придавая ей хоть какие-то рельефы. Назаров попытался изобразить подобие шеи, а Зуйков взял и фактически уничтожил ее, оставив тонкую полоску. Тело Пятачка стало напоминать песочные часы. Этот вариант понравился всем. Вместе с голосом актрисы Ии Саввиной образ получился законченным.
Ия Саввина – актриса не профессиональная. Она окончила факультет журналистики МГУ, была дамой очень умной, образованной, начитанной, авторитетной. Федор Хитрук знал, что она любит книгу Милна, и поэтому пригласил ее побеседовать и понять, как она трактует это произведение. «Это даже неофициальная была встреча, - рассказывал режиссер. – Ей очень понравилась наша раскадровка, трактовка. И я предложил: «Ия Сергеевна, а вы бы не хотели озвучить у нас…» - «Кого? Винни Пуха?» – «Нет, Пятачка». – «Да вы что? Нет, у меня и голос совсем другой. Ничего общего…» А потом вдруг она мне позвонила и сказала, что придумала, под кого будет работать. Ей не хватало прототипа. А вспомнила она знаменитую поэтессу Бэллу Ахмадулину, которая сыграла роль журналистки в фильме Василия Шукшина «Живет такой парень». Она там была такая восторженная, писклявая. А мы еще ускорили пленку, как и в случае с Евгением Леоновым, и получился замечательный образ».
«Ну, я в первый раз такое слышу… - прокомментировал слова коллеги Федор Хитрук. – Автобиографичность присутствует, наверное, во всех фильмах всех режиссеров, если не явная, то хотя бы подспудная. По моей судьбе, автобиографичности – наверное, это «Фильм, фильм, фильм». В общем-то я про себя делал фильм, а не про Эйзенштейна, как многие тогда думали. Даже «Каникулы Бонифация» - это автобиографический фильм. Хотя, может быть, и «Винни-Пух»…»
О Винни-Пухе-Хитруке говорили его коллеги по «Союзмультфильму». Однако зрители, большинство из которых не знали, как выглядит режиссер, были уверены, что Винни-Пух – это актер Евгений Леонов, настолько в их сознании слились образы медвежонка и человека, подарившего ему голос. Здесь тоже произошла «божественная ошибка». На Винни-Пуха пробовали многих актеров, всех забраковали. Евгений Леонов поначалу тоже не подходил тонально. Прошло два месяца, деньги, выделенные на пробы, заканчивались, надо было что-то решать. Снова вернулись к записанным голосам. «У Леонова баритональный тембр, могучая грудная клетка, - пояснял Хитрук. – И вдруг звукооператор предложил: «Давайте, я вам его чуть подниму, ускорю!» И тут я почувствовал: да-да! Нашли подходящий уровень, и оказалось то, что нужно. Не говоря о том, что такую фактуру, такие характеристики предложил сам Леонов, что никто другой не смог бы…»
Еще один персонаж, с которым намучились художники, это поросенок Пятачок. Владимир Зуйков поначалу нарисовал вертикальную сардельку, которую стали вертеть-крутить, придавая ей хоть какие-то рельефы. Назаров попытался изобразить подобие шеи, а Зуйков взял и фактически уничтожил ее, оставив тонкую полоску. Тело Пятачка стало напоминать песочные часы. Этот вариант понравился всем. Вместе с голосом актрисы Ии Саввиной образ получился законченным.
Ия Саввина – актриса не профессиональная. Она окончила факультет журналистики МГУ, была дамой очень умной, образованной, начитанной, авторитетной. Федор Хитрук знал, что она любит книгу Милна, и поэтому пригласил ее побеседовать и понять, как она трактует это произведение. «Это даже неофициальная была встреча, - рассказывал режиссер. – Ей очень понравилась наша раскадровка, трактовка. И я предложил: «Ия Сергеевна, а вы бы не хотели озвучить у нас…» - «Кого? Винни Пуха?» – «Нет, Пятачка». – «Да вы что? Нет, у меня и голос совсем другой. Ничего общего…» А потом вдруг она мне позвонила и сказала, что придумала, под кого будет работать. Ей не хватало прототипа. А вспомнила она знаменитую поэтессу Бэллу Ахмадулину, которая сыграла роль журналистки в фильме Василия Шукшина «Живет такой парень». Она там была такая восторженная, писклявая. А мы еще ускорили пленку, как и в случае с Евгением Леоновым, и получился замечательный образ».
Героев мультфильма поселили в декорации, созданные под детские рисунки. При этом фоны оставались недвижимыми. Персонажи были настолько яркими, что задний план и не должен был отвлекать на себя внимание. Огромные улитки, стрекозы на гигантских грибах, деревья с яблоками и сливами одновременно, диковинные птицы – все это служило очаровательным, еле заметным фоном, не имеющим большого значения, но – при внимательном рассматривании – создающим атмосферу «зачарованного места».
Музыку написал гениальный Мечислав Вайнберг, один из самых серьезных «симфонистов» ХХ века, автор многих камерных и сольных произведений, чье наследие до конца еще не изучено. Он с удовольствием работал и для анимации. Песни Винни-Пуха в исполнении Евгения Леонова имели оглушительный успех у детворы, их даже выпустили на виниловых пластинках.
Авторы мультфильма еще не успели понять реакцию зрителей, как запустились со вторым фильмом «ВИННИ-ПУХ ИДЁТ В ГОСТИ» (1971). Третий фильм «ВИННИ-ПУХ И ДЕНЬ ЗАБОТ» (1972) был вдвое длиннее предыдущих. Федор Хитрук даже пригласил сорежиссера Геннадия Сокольского. В фильме авторы соединили две разные главы книги: о потерянном хвосте ослика Иа и его дне рождения. Здесь на передний план вышли новые персонажи, оказавшиеся настолько яркими, что стали не менее популярными, чем сам Винни-Пух. Это ослик Иа и Сова.
Ослик в исполнении художников вышел милым, очаровательным, совсем не старым. Его вселенская тоска, переходящая в депрессию, была мастерски разыграна одним из лучших актеров страны Эрастом Гариным. Его одного Хитрук подразумевал с самого начала, в то время как на других персонажей постоянно проводил кастинги.
Безусловной удачей стал выбор актрисы Зинаиды Нарышкиной, которая после роли Совы стала одной из самых востребованных актрис в анимации. На эту роль пробовалась величайшая эстрадная актриса Рина Зеленая, но она не совпала по темпераменту с другими персонажами. Режиссер был растерян. Лучшая возрастная актриса советской анимации не справилась. Кого искать? Кто-то посоветовал совсем неизвестную актрису Зинаиду Нарышкину, которая играла сову на радио в одном из популярных детских радиосериалов «КОАПП». Попадание было стопроцентным.
Третий фильм оказался самым богатым на цитаты, которые сразу стали достоянием и детей, и взрослых. Однако группа устала от Винни-Пуха, и цикл на этом прекратился. Федор Хитрук, который любил экспериментировать, искать новые формы и сюжеты, и так много лет потратил на одного героя. К тому же его огорчал тот факт, что «Винни-Пуха» невозможно было послать ни на один фестиваль. Государство не учло принадлежащих студии Диснея исключительных прав на экранизацию, и выйти на мирового зрителя фильм не мог.
И все-таки многие зарубежные коллеги Хитрука видели его версию «Винни-Пуха» и даже восхищались ей. В том числе и соратники самого Уолта Диснея. В одном из последних интервью режиссер рассказывал: «У меня противоречивые чувства по отношению к американскому «Винни-Пуху». Он мне не очень нравится, но если бы я его посмотрел до того, как начал делать свой мультфильм, то не факт, что я вообще взялся бы за него. Потому что никогда не хотел за кем-то повторять. С моим «Винни-Пухом», кстати, забавная история произошла. Мы приехали в Америку на студию «Дисней» показать тогдашнему ее главному режиссеру Вулли Райтерману наши картины. А Вулли, если помните, как раз и создал диснеевсккого «Винни-Пуха». Так вот, мы показали ему какое-то невероятное количество фильмов, а после сидели, курили кубинские сигары и обсуждали увиденное. И тут Райтерман вдруг признается мне: «Знаешь, а ведь твой «Винни-Пух нравится мне гораздо больше, чем собственный». С одной стороны, неловко хвастаться, но с другой – такой похвалой я до сих пор горжусь…»
Музыку написал гениальный Мечислав Вайнберг, один из самых серьезных «симфонистов» ХХ века, автор многих камерных и сольных произведений, чье наследие до конца еще не изучено. Он с удовольствием работал и для анимации. Песни Винни-Пуха в исполнении Евгения Леонова имели оглушительный успех у детворы, их даже выпустили на виниловых пластинках.
Авторы мультфильма еще не успели понять реакцию зрителей, как запустились со вторым фильмом «ВИННИ-ПУХ ИДЁТ В ГОСТИ» (1971). Третий фильм «ВИННИ-ПУХ И ДЕНЬ ЗАБОТ» (1972) был вдвое длиннее предыдущих. Федор Хитрук даже пригласил сорежиссера Геннадия Сокольского. В фильме авторы соединили две разные главы книги: о потерянном хвосте ослика Иа и его дне рождения. Здесь на передний план вышли новые персонажи, оказавшиеся настолько яркими, что стали не менее популярными, чем сам Винни-Пух. Это ослик Иа и Сова.
Ослик в исполнении художников вышел милым, очаровательным, совсем не старым. Его вселенская тоска, переходящая в депрессию, была мастерски разыграна одним из лучших актеров страны Эрастом Гариным. Его одного Хитрук подразумевал с самого начала, в то время как на других персонажей постоянно проводил кастинги.
Безусловной удачей стал выбор актрисы Зинаиды Нарышкиной, которая после роли Совы стала одной из самых востребованных актрис в анимации. На эту роль пробовалась величайшая эстрадная актриса Рина Зеленая, но она не совпала по темпераменту с другими персонажами. Режиссер был растерян. Лучшая возрастная актриса советской анимации не справилась. Кого искать? Кто-то посоветовал совсем неизвестную актрису Зинаиду Нарышкину, которая играла сову на радио в одном из популярных детских радиосериалов «КОАПП». Попадание было стопроцентным.
Третий фильм оказался самым богатым на цитаты, которые сразу стали достоянием и детей, и взрослых. Однако группа устала от Винни-Пуха, и цикл на этом прекратился. Федор Хитрук, который любил экспериментировать, искать новые формы и сюжеты, и так много лет потратил на одного героя. К тому же его огорчал тот факт, что «Винни-Пуха» невозможно было послать ни на один фестиваль. Государство не учло принадлежащих студии Диснея исключительных прав на экранизацию, и выйти на мирового зрителя фильм не мог.
И все-таки многие зарубежные коллеги Хитрука видели его версию «Винни-Пуха» и даже восхищались ей. В том числе и соратники самого Уолта Диснея. В одном из последних интервью режиссер рассказывал: «У меня противоречивые чувства по отношению к американскому «Винни-Пуху». Он мне не очень нравится, но если бы я его посмотрел до того, как начал делать свой мультфильм, то не факт, что я вообще взялся бы за него. Потому что никогда не хотел за кем-то повторять. С моим «Винни-Пухом», кстати, забавная история произошла. Мы приехали в Америку на студию «Дисней» показать тогдашнему ее главному режиссеру Вулли Райтерману наши картины. А Вулли, если помните, как раз и создал диснеевсккого «Винни-Пуха». Так вот, мы показали ему какое-то невероятное количество фильмов, а после сидели, курили кубинские сигары и обсуждали увиденное. И тут Райтерман вдруг признается мне: «Знаешь, а ведь твой «Винни-Пух нравится мне гораздо больше, чем собственный». С одной стороны, неловко хвастаться, но с другой – такой похвалой я до сих пор горжусь…»
Forwarded from Архэ Ереван
«Архэ Ереван» и Школа Nyberg приглашают 10 марта (воскресенье) в 18:00 на лекцию режиссера и историка мультипликации Алексея Капкова «Анимация и гэги: как создается комическая анимация?»
Смешные мультфильмы любят все, но далеко не все режиссеры могут их снимать. Более того, в последние годы выпускники анимационных школ считают комедию непрестижным жанром. Зрители с этим категорически не согласны. Как создается комическая анимация? Кто придумывает гэги? Можно ли научиться смешить? Об этом расскажет и покажет на примерах шеф-редактор киностудии «Союзмультфильм» Сергей Капков…
Сергей Капков – сценарист, редактор, режиссер, журналист, историк мультипликации, автор книг о кино и анимации, художественный руководитель российской анимационной премии «Икар, член киноакадемии «Ника», заслуженный работник культуры РФ.
По промокоду Perspektiva — скидка 500 ֏
Вход по предварительной записи: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe74QXVBXIxj_e-Yw4TeO9Jnkbq1slGbDEgiduDPhJ4IMzZEQ/viewform
Переводом —750 руб (650 руб с промокодом)
В день лекции – 3500 ֏ (3000 ֏ с промокодом)
Воскресенье, 10 марта 2024, 18.00
Школа Nyberg, Наири Зарьяна, д. 2/3
Смешные мультфильмы любят все, но далеко не все режиссеры могут их снимать. Более того, в последние годы выпускники анимационных школ считают комедию непрестижным жанром. Зрители с этим категорически не согласны. Как создается комическая анимация? Кто придумывает гэги? Можно ли научиться смешить? Об этом расскажет и покажет на примерах шеф-редактор киностудии «Союзмультфильм» Сергей Капков…
Сергей Капков – сценарист, редактор, режиссер, журналист, историк мультипликации, автор книг о кино и анимации, художественный руководитель российской анимационной премии «Икар, член киноакадемии «Ника», заслуженный работник культуры РФ.
По промокоду Perspektiva — скидка 500 ֏
Вход по предварительной записи: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe74QXVBXIxj_e-Yw4TeO9Jnkbq1slGbDEgiduDPhJ4IMzZEQ/viewform
Переводом —750 руб (650 руб с промокодом)
В день лекции – 3500 ֏ (3000 ֏ с промокодом)
Воскресенье, 10 марта 2024, 18.00
Школа Nyberg, Наири Зарьяна, д. 2/3
80 лет сегодня композитору и исполнителю, физику и лирику в одном лице, замечательному человеку Сергею Никитину. Выпускник МГУ, он начал свою творческую деятельность в агитбригадах, писал музыку для спектаклей Студенческого театра МГУ, а с 1974 года – и для кино. Одну из его мелодий «Под музыку Вивальди» аранжировал Поль Мориа, сделав её всемирно известной. А в 1978 году Сергей Никитин дебютировал в мультипликации: написал музыку и песни для мультфильма «Сказка о потерянном времени», который сегодня и предлагаю пересмотреть.
На фото: Сергей Никитин – участник первой церемонии вручения Национальной анимационной премии «Икар» в 2015 г.
На фото: Сергей Никитин – участник первой церемонии вручения Национальной анимационной премии «Икар» в 2015 г.
https://www.youtube.com/watch?v=TWnQVmHRjpQ
Евгений Шварц написал пьесу «Сказка о потерянном времени» в 1940 году для кукольного театра. Не уверен, что спектакль был поставлен, во всяком случае, публикаций об этом не нашел. Из рассказов театрального критика Бориса Поюровского знаю, что Московский театр кукол собрался поставить «Сказку о потерянном времени» к ноябрю 1957 года. Заранее заказали афишу, на которой кто-то, не мудрствуя лукаво, сверху, над названием, написал: «К 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции». Афишу отправили в расклейку по городу, не подозревая, какая двусмысленность заключалась в подобном сочетании. Реакция последовала незамедлительно: пришлось срочно заклеивать не только афишу, но и саму премьеру отложить на год. Хорошо, что Сергей Образцов пользовался кредитом доверия у начальства…
В 1964 году пьесу экранизировал на «Мосфильме» Александр Птушко. Собрал потрясающий актерский ансамбль! Злых волшебников-стариков играли Сергей Мартинсон, Георгий Вицин, Валентина Телегина и Ирина Мурзаева. Постаревших детей сыграли Олег Анофриев, Рина Зелёная, Людмила Шагалова и Савелий Крамаров. Даже в эпизодах играли звёзды. Фильм и сегодня с удовольствием пересматривается.
Ну а за мультфильм взялся Кирилл Малянтович – бывший мультипликатор, фронтовик, узник ГУЛАГа. Он как режиссер дебютировал на телевидении, на «Экране». Для такой камерной постановки число персонажей сократил с восьми до шести (по три героя с обеих сторон). Сценария написала Юнна Мориц. Думаю, что и Никитина рекомендовала она, поскольку они уже работали вместе. Получилась очаровательная кукольная сказка, которую почему-то редко показывали по центральному телевидению, и сегодня – и подавно, увидеть ее можно только в сети.
С юбилеем, Сергей Яковлевич!
Евгений Шварц написал пьесу «Сказка о потерянном времени» в 1940 году для кукольного театра. Не уверен, что спектакль был поставлен, во всяком случае, публикаций об этом не нашел. Из рассказов театрального критика Бориса Поюровского знаю, что Московский театр кукол собрался поставить «Сказку о потерянном времени» к ноябрю 1957 года. Заранее заказали афишу, на которой кто-то, не мудрствуя лукаво, сверху, над названием, написал: «К 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции». Афишу отправили в расклейку по городу, не подозревая, какая двусмысленность заключалась в подобном сочетании. Реакция последовала незамедлительно: пришлось срочно заклеивать не только афишу, но и саму премьеру отложить на год. Хорошо, что Сергей Образцов пользовался кредитом доверия у начальства…
В 1964 году пьесу экранизировал на «Мосфильме» Александр Птушко. Собрал потрясающий актерский ансамбль! Злых волшебников-стариков играли Сергей Мартинсон, Георгий Вицин, Валентина Телегина и Ирина Мурзаева. Постаревших детей сыграли Олег Анофриев, Рина Зелёная, Людмила Шагалова и Савелий Крамаров. Даже в эпизодах играли звёзды. Фильм и сегодня с удовольствием пересматривается.
Ну а за мультфильм взялся Кирилл Малянтович – бывший мультипликатор, фронтовик, узник ГУЛАГа. Он как режиссер дебютировал на телевидении, на «Экране». Для такой камерной постановки число персонажей сократил с восьми до шести (по три героя с обеих сторон). Сценария написала Юнна Мориц. Думаю, что и Никитина рекомендовала она, поскольку они уже работали вместе. Получилась очаровательная кукольная сказка, которую почему-то редко показывали по центральному телевидению, и сегодня – и подавно, увидеть ее можно только в сети.
С юбилеем, Сергей Яковлевич!
YouTube
Сказка о потерянном времени. Мультфильм (1978)
Кукольный мультфильм по мотивам одноименной сказки Евгения Шварца о том, к чему приводит бессмысленная трата времени.
Трое старых злых волшебников вернули себе молодость и прежнюю силу, превратив в стариков трех школьников, бесцельно растрачивающих свое…
Трое старых злых волшебников вернули себе молодость и прежнюю силу, превратив в стариков трех школьников, бесцельно растрачивающих свое…
Александру Сергеевичу Зацепину сегодня 98!
Наверное, это первый современный композитор, чью фамилию я запомнил, чью музыку обожал с малышового возраста, чьи пластинки заездил до хрипа. С годами открывал его для себя всё глубже и шире. А когда стал работать с его музыкой в концертах Кинооркестра, отыскивал совершенно неизвестные произведения. Чего стоит его ранний «Бегин» из комедии «Как рождаются тосты» с солирующим то ли бас-саксофоном, то ли баритоном…
Наверное, это первый современный композитор, чью фамилию я запомнил, чью музыку обожал с малышового возраста, чьи пластинки заездил до хрипа. С годами открывал его для себя всё глубже и шире. А когда стал работать с его музыкой в концертах Кинооркестра, отыскивал совершенно неизвестные произведения. Чего стоит его ранний «Бегин» из комедии «Как рождаются тосты» с солирующим то ли бас-саксофоном, то ли баритоном…
Меня всегда поражало, как Зацепин мог создавать музыкальную картинку с помощью трех-четырех инструментов, причем довольно неожиданных для соло (тромбон, например), и в то же время уметь разливать по экрану всю симфоническую мощь. Он, конечно, огромный знаток оркестра, каждого инструмента, включая изобретенные им лично. У Сергея Ивановича Скрипки хранятся всякие диковинные звукоизвлекательные штуки, приобретенные сугубо для зацепинских номеров. Обожаю «Марш троицы» из «Кавказской пленницы», где используется манок для уток!
Люблю «Носилки» из первой новеллы «Операции «Ы», совершенно небесные мелодии из «Тайны третьей планеты» и «глубинные», подводные темы из «Капитана Немо», снежные просторы из «Красной палатки» и абсолютно не знакомые зрителям молотильно-фабричные такты из мультфильма «Ситцевая улица».
А как Зацепин использует хор, бэк-вокал! Финал гайдаевских «12 стульев» всегда пробирает до мурашек – этот проезд по Новому Арбату, локация вокруг нынешнего «Пушкинского» с любимыми артистами в кадре, и многоголосный вокализ!
Александр Сергеевич не писал для эстрады, он сосредоточился только на кино, но его песни улетали в народ, сами упаковывались в пресловутый «культурный код» советского человека вне политики и идеологии. Зацепин и в жизни оставался вне политики и идеологии. Никуда не вступал, не выполнял заказы и ничего не просил. Наверное, он единственный советский композитор (хотя могу и не знать, это я предполагаю), который весь свой быт обеспечивал за собственные деньги – с полученных гонораров. Купил квартиру, доплатил – расширился и построил в квартире тон-студию, приобрел оборудование, музыкальные инструменты и записывал шедевры. В то время как большинство его коллег получали блага от государства. Все песни к «31 июня» были записаны дома у композитора.
Для мультипликации Александр Зацепин написал не очень много, но «Фильм, фильм, фильм», «Золотой мальчик», «Тайна третьей планеты» стали классикой, и он вернулся на «Союзмультфильм» в XXI веке, работает над сериалом для малышей «Оранжевая корова».
Люблю «Носилки» из первой новеллы «Операции «Ы», совершенно небесные мелодии из «Тайны третьей планеты» и «глубинные», подводные темы из «Капитана Немо», снежные просторы из «Красной палатки» и абсолютно не знакомые зрителям молотильно-фабричные такты из мультфильма «Ситцевая улица».
А как Зацепин использует хор, бэк-вокал! Финал гайдаевских «12 стульев» всегда пробирает до мурашек – этот проезд по Новому Арбату, локация вокруг нынешнего «Пушкинского» с любимыми артистами в кадре, и многоголосный вокализ!
Александр Сергеевич не писал для эстрады, он сосредоточился только на кино, но его песни улетали в народ, сами упаковывались в пресловутый «культурный код» советского человека вне политики и идеологии. Зацепин и в жизни оставался вне политики и идеологии. Никуда не вступал, не выполнял заказы и ничего не просил. Наверное, он единственный советский композитор (хотя могу и не знать, это я предполагаю), который весь свой быт обеспечивал за собственные деньги – с полученных гонораров. Купил квартиру, доплатил – расширился и построил в квартире тон-студию, приобрел оборудование, музыкальные инструменты и записывал шедевры. В то время как большинство его коллег получали блага от государства. Все песни к «31 июня» были записаны дома у композитора.
Для мультипликации Александр Зацепин написал не очень много, но «Фильм, фильм, фильм», «Золотой мальчик», «Тайна третьей планеты» стали классикой, и он вернулся на «Союзмультфильм» в XXI веке, работает над сериалом для малышей «Оранжевая корова».
В нашем кинозале сегодня – «Волк и теленок» в честь дня рождения художницы Ирины Костриной.
Автор сценария Михаил Липскеров писал так: «Ира Кострина – сказочная художница. В её «почерке» всегда было этакое, можно сказать, хулиганство. Она никогда не была «зверино-серьёзной». Она смеялась картинками. Она была на одной волне и со мной, и с режиссёром Мишей Каменецким. Она – профессионал в мультипликации, которая предусматривает иронию и самоиронию. Меня всегда во всём устраивало то, что она делала. Всё было по сердцу, по душе… Мультфильм получился на 1 минуту больше, режиссёр призвал меня к себе, пришлось резать по живому. Жаль…»
На «Союзмульфильме» Ирина Дмитриевна Кострина работала только с режиссером Михаилом Каменецким, участвовала в создании картин «Самый маленький гном», «Волк и телёнок», «Исчезатель», «Карпуша», «Шарман, шарман!», но большую часть времени она отдавала кукольным спектаклям, коих в её послужном списке более 150 по всей стране. Много лет была главным художником Нижегородского театра кукол.
Работы Костриной хранятся в коллекциях Музея имени Бахрушина, Музее кукол театра имени Образцова, Музее кино, Мемориальном музее Пушкина в Санкт-Петербурге, Музее-заповеднике Пушкина в Болдино, Нижегородском краеведческом музее. Периодически Ирина Дмитриевна участвует в выставках. Представляя свои работы, художница трогательно разговаривает с ними, как с живыми: «Ну что, моя хорошая, какое у тебя красивое платье получилось...» В такие моменты у посетителей создается впечатление, что и куклы вот-вот начнут отвечать. Магия профессии!
Сегодня Ирине Костриной 86 лет.
Ну а вспоминая работу над фильмом «Волк и теленок», драматург Михаил Липскеров добавил: «Когда я писал сценарий, уже представлял, каким должен быть голос главного героя. Я же эстрадник, не просто так сочинял монолог, а на конкретного актера, зная его интонации, расстановку пауз, форсирование звука. Я писал на Олега Табакова. И мне повезло работать с такими режиссерами, которые ко мне прислушивались…»
https://www.youtube.com/watch?v=2ztmrEnTLIw
Автор сценария Михаил Липскеров писал так: «Ира Кострина – сказочная художница. В её «почерке» всегда было этакое, можно сказать, хулиганство. Она никогда не была «зверино-серьёзной». Она смеялась картинками. Она была на одной волне и со мной, и с режиссёром Мишей Каменецким. Она – профессионал в мультипликации, которая предусматривает иронию и самоиронию. Меня всегда во всём устраивало то, что она делала. Всё было по сердцу, по душе… Мультфильм получился на 1 минуту больше, режиссёр призвал меня к себе, пришлось резать по живому. Жаль…»
На «Союзмульфильме» Ирина Дмитриевна Кострина работала только с режиссером Михаилом Каменецким, участвовала в создании картин «Самый маленький гном», «Волк и телёнок», «Исчезатель», «Карпуша», «Шарман, шарман!», но большую часть времени она отдавала кукольным спектаклям, коих в её послужном списке более 150 по всей стране. Много лет была главным художником Нижегородского театра кукол.
Работы Костриной хранятся в коллекциях Музея имени Бахрушина, Музее кукол театра имени Образцова, Музее кино, Мемориальном музее Пушкина в Санкт-Петербурге, Музее-заповеднике Пушкина в Болдино, Нижегородском краеведческом музее. Периодически Ирина Дмитриевна участвует в выставках. Представляя свои работы, художница трогательно разговаривает с ними, как с живыми: «Ну что, моя хорошая, какое у тебя красивое платье получилось...» В такие моменты у посетителей создается впечатление, что и куклы вот-вот начнут отвечать. Магия профессии!
Сегодня Ирине Костриной 86 лет.
Ну а вспоминая работу над фильмом «Волк и теленок», драматург Михаил Липскеров добавил: «Когда я писал сценарий, уже представлял, каким должен быть голос главного героя. Я же эстрадник, не просто так сочинял монолог, а на конкретного актера, зная его интонации, расстановку пауз, форсирование звука. Я писал на Олега Табакова. И мне повезло работать с такими режиссерами, которые ко мне прислушивались…»
https://www.youtube.com/watch?v=2ztmrEnTLIw
YouTube
Волк и теленок
День рождения режиссера Аиды Петровны Зябликовой. Вспоминаем цикл мультфильмов о Домовёнке Кузе.
- Аида, вы вошли в историю российской анимации как «Кузькина мать». Самый популярный герой «Экрана» - это домовенок Кузька. Это вас не огорчает?
- Что ты! Наоборот, горжусь! Дело в том, что изначально был очень хороший, богатый материал. Книга еще не вышла, на студию принесли толстую рукопись, и редактор Алиса Феодориди попросила меня посмотреть. Я прочитала, мне понравилось. Мы позвонили писательнице Татьяне Александровой и… попали на ее поминки. В этот день ее похоронили. Это был удар! Но мы все равно решили работать, подружились с ее мужем, замечательным поэтом Валентином Берестовым и вместе написали сценарий первого фильма.
Материала было так много, что мы сразу решили делать сериал. Я долго выбирала, с чего начать, и выбрала эпизод с переездом Кузьки в новый дом. А потом уже сняли так называемый приквел – что было до того. Берестов согласился, что надо звать профессионального сценариста, и я пригласила Марину Вишневецкую, с которой уже работала. С одной стороны, надо было сокращать количество информации из книжки, но при этом пришлось допридумывать диалоги. Спасибо Вишневецкой, она сочиняла остроумные фразы, мы с ней соревновались – кто смешнее. Сегодня я понимаю, насколько мы были правы, ведь фильм разобран на цитаты. Там много русских пословиц, поговорок. «Спасибо этому дому, пойду к другому…» Но я горжусь фразой, которую придумала сама: «Жил в людях, ел не досыта, спал без просы… не досыпал, в общем».
- Как вы искали образы, как придумали Кузьку?
- Это важный вопрос. Татьяна Александрова окончила художественный факультет ВГИКа, она сама нарисовала Кузьку и некоторых других персонажей. Мы с художником Геной Смоляновым решили, что не очень хочется делать героя по ее рисунку, но и совсем уйти было бы некрасиво. Александрова нарисовала очень красивого мальчика в красной рубашке, с соломенными волосами. Но это же не просто мальчик, он домовой. Мы оставили красную рубашку и соломенные волосы.
А вот Нафаню придумала я. Мне не нравилось имя Кузька, потому что так могут назвать кошку, собачку, это распространенное имя. А мне хотелось, чтобы это имя было особенным, но чтобы легко запоминалось. Я долго перебирала имена домовых. Сосипатрик, например – сложно. И вычислила Нафаню! Принципиально заставила Кузьку несколько раз прокричать: «Нафаааня!» И зрители запомнили.
- Это был настоящий бенефис блистательных актеров Георгия Вицина и Татьяны Пельтцер. Много в персонажах от них?
- Татьяна Пельтцер настолько точно совпала с персонажем Бабы Яги, что просто нет слов! Мне нравились ее специфический голос и манера говорить.
А Вицин, актер феноменальный, который включается мгновенно во все. Он вообще мог сыграть, что угодно. Я знала, что это абсолютно надежный вариант. Вицин всегда чего-нибудь своего подпускал. В новой квартире есть сцена, когда входят ноги взрослых гостей и слышны голоса: «Что за квартира? Вы не собираетесь меняться?..» Этот гур-гур тоже записывал Вицин. И вот гости обращают внимание на Наташу: «Сколько нам лет? Скоро в школу? Какая прелесть…» И вдруг слышу на записи тихий комментарий Георгия Михайловича: «Несчастье какое». Или такая сцена. Девочка находит Кузьку в холодильнике: «Ты чего? Простудишься!» На записи Вицин отвечает: «Зато наемся раз и навсегда… как верблюд». Я понимаю, что Кузька не может знать про верблюда, но это было так смешно, что решили оставить…
https://www.youtube.com/watch?v=RNXMOdBvfGc
- Аида, вы вошли в историю российской анимации как «Кузькина мать». Самый популярный герой «Экрана» - это домовенок Кузька. Это вас не огорчает?
- Что ты! Наоборот, горжусь! Дело в том, что изначально был очень хороший, богатый материал. Книга еще не вышла, на студию принесли толстую рукопись, и редактор Алиса Феодориди попросила меня посмотреть. Я прочитала, мне понравилось. Мы позвонили писательнице Татьяне Александровой и… попали на ее поминки. В этот день ее похоронили. Это был удар! Но мы все равно решили работать, подружились с ее мужем, замечательным поэтом Валентином Берестовым и вместе написали сценарий первого фильма.
Материала было так много, что мы сразу решили делать сериал. Я долго выбирала, с чего начать, и выбрала эпизод с переездом Кузьки в новый дом. А потом уже сняли так называемый приквел – что было до того. Берестов согласился, что надо звать профессионального сценариста, и я пригласила Марину Вишневецкую, с которой уже работала. С одной стороны, надо было сокращать количество информации из книжки, но при этом пришлось допридумывать диалоги. Спасибо Вишневецкой, она сочиняла остроумные фразы, мы с ней соревновались – кто смешнее. Сегодня я понимаю, насколько мы были правы, ведь фильм разобран на цитаты. Там много русских пословиц, поговорок. «Спасибо этому дому, пойду к другому…» Но я горжусь фразой, которую придумала сама: «Жил в людях, ел не досыта, спал без просы… не досыпал, в общем».
- Как вы искали образы, как придумали Кузьку?
- Это важный вопрос. Татьяна Александрова окончила художественный факультет ВГИКа, она сама нарисовала Кузьку и некоторых других персонажей. Мы с художником Геной Смоляновым решили, что не очень хочется делать героя по ее рисунку, но и совсем уйти было бы некрасиво. Александрова нарисовала очень красивого мальчика в красной рубашке, с соломенными волосами. Но это же не просто мальчик, он домовой. Мы оставили красную рубашку и соломенные волосы.
А вот Нафаню придумала я. Мне не нравилось имя Кузька, потому что так могут назвать кошку, собачку, это распространенное имя. А мне хотелось, чтобы это имя было особенным, но чтобы легко запоминалось. Я долго перебирала имена домовых. Сосипатрик, например – сложно. И вычислила Нафаню! Принципиально заставила Кузьку несколько раз прокричать: «Нафаааня!» И зрители запомнили.
- Это был настоящий бенефис блистательных актеров Георгия Вицина и Татьяны Пельтцер. Много в персонажах от них?
- Татьяна Пельтцер настолько точно совпала с персонажем Бабы Яги, что просто нет слов! Мне нравились ее специфический голос и манера говорить.
А Вицин, актер феноменальный, который включается мгновенно во все. Он вообще мог сыграть, что угодно. Я знала, что это абсолютно надежный вариант. Вицин всегда чего-нибудь своего подпускал. В новой квартире есть сцена, когда входят ноги взрослых гостей и слышны голоса: «Что за квартира? Вы не собираетесь меняться?..» Этот гур-гур тоже записывал Вицин. И вот гости обращают внимание на Наташу: «Сколько нам лет? Скоро в школу? Какая прелесть…» И вдруг слышу на записи тихий комментарий Георгия Михайловича: «Несчастье какое». Или такая сцена. Девочка находит Кузьку в холодильнике: «Ты чего? Простудишься!» На записи Вицин отвечает: «Зато наемся раз и навсегда… как верблюд». Я понимаю, что Кузька не может знать про верблюда, но это было так смешно, что решили оставить…
https://www.youtube.com/watch?v=RNXMOdBvfGc
YouTube
Домовенок Кузя. Все серии (1986)
Домовенок Кузя. Все серии
00:00 - Фильм 1. Приключения домовенка
16:17 - Фильм 2. Дом для Кузьки
33:24 - Фильм 3. Сказка для Наташи
42:27 - Фильм 4. Возвращение домовенка
Кукольный мультфильм из цикла "Домовенок Кузя" по мотивам сказок Татьяны Александровой…
00:00 - Фильм 1. Приключения домовенка
16:17 - Фильм 2. Дом для Кузьки
33:24 - Фильм 3. Сказка для Наташи
42:27 - Фильм 4. Возвращение домовенка
Кукольный мультфильм из цикла "Домовенок Кузя" по мотивам сказок Татьяны Александровой…
Forwarded from Суздальфест
Пресс-релиз
XXIX Открытый российский фестиваль анимации состоится в Суздале и онлайн.
Открытый российский фестиваль анимационного кино – главное событие для деятелей этого вида искусства, крупнейший профессиональный смотр отечественной мультипликации. Ежегодно в марте в рамках фестиваля проходят многочисленные творческие и деловые встречи, в которых принимает участие более двух тысяч человек.
Участники различных программ, члены жюри и приглашенные гости посетят Суздаль Владимирской области с 20 по 25 марта 2024 года. Онлайн-мероприятия фестиваля стартуют 19 марта 2024 года на платформе «SUZDALFEST.ONLINE»: регистрация является бесплатной и доступна всем пользователям интернета РФ и стран СНГ.
Полный текст новости по ссылке:
https://vk.com/wall-63152848_1553
XXIX Открытый российский фестиваль анимации состоится в Суздале и онлайн.
Открытый российский фестиваль анимационного кино – главное событие для деятелей этого вида искусства, крупнейший профессиональный смотр отечественной мультипликации. Ежегодно в марте в рамках фестиваля проходят многочисленные творческие и деловые встречи, в которых принимает участие более двух тысяч человек.
Участники различных программ, члены жюри и приглашенные гости посетят Суздаль Владимирской области с 20 по 25 марта 2024 года. Онлайн-мероприятия фестиваля стартуют 19 марта 2024 года на платформе «SUZDALFEST.ONLINE»: регистрация является бесплатной и доступна всем пользователям интернета РФ и стран СНГ.
Полный текст новости по ссылке:
https://vk.com/wall-63152848_1553
Завтра откроется Российский фестиваль анимации в Суздале. Однако уже сегодня стартуют онлайн-мероприятия фестиваля на платформе Суздальфеста. Можно будет увидеть все фильмы программы. Правда, только в течение 48 часов. Будьте внимательны!
«Я никогда не думал, что судьба так повернется… Мне соседка по парте в школе говорила: «Дёмин, ты будешь мультипликатором», – она списывала у меня математику. Я быстро решал задачки, а потом рисовал картинки. Я злился на нее: как она меня принижает, я математику люблю. Вышло по её…»
Алексею Дёмину, режиссёру прекрасных мультфильмов XXI века «Кошки под дождем», «Тихая история», «Буатель», «Очумелов», «Шатало», «Праздник для слонов», «Тише, бабушки спит!», «Андрей Хижина и его горе», «Джон Боттом – неизвестный солдат» сегодня исполнилось 68.
Алексею Дёмину, режиссёру прекрасных мультфильмов XXI века «Кошки под дождем», «Тихая история», «Буатель», «Очумелов», «Шатало», «Праздник для слонов», «Тише, бабушки спит!», «Андрей Хижина и его горе», «Джон Боттом – неизвестный солдат» сегодня исполнилось 68.
Фрагменты текста Дины Годер, подготовленного для «Энциклопедии российской анимации» (2013):
…Как и очень многие режиссеры анимации, Алексей Демин поначалу был технарем. С детства мечтал о самолетах, пропадал на аэродроме, после института попал в авиационный НИИ. Но в начале 80-х сидеть в институте было невыносимо скучно, и, услышав, что на Высших курсах сценаристов и режиссеров набирают слушателей с любыми специальностями, он решил попытать удачи. Сразу не прошел, но как-то зацепился, запомнился и уже в 90-м, наконец, поступив в ВКСР, оказался учеником Федора Хитрука. «Он взял мою руку и уже не отпускал»… Идею дипломного фильма «Аттракцион» Демин придумал на каком-то занятии с Хитруком. Это была политическая аллегория о героях, рвущихся вперед с флагом и неожиданно обнаруживающих себя на качелях, где не поймешь, кто впереди, а кто сзади. Позже Леша таких прямых аллегорий больше не снимал, но учитель жанр притчи очень любил и сразу отметил его идею. «Хитрук сказал: «Пожалуйста, показывайте мне все, что придумаете». Это было такое предложение, «женитьба». Он мне предложил свое руководство. И тут уж я стал полностью подконтролен…
Начиная с «Кошек под дождем» Демин вырабатывает свой узнаваемый стиль: контурный рисунок легкой линией, нежный акварельный колорит и неспешная, задумчивая интонация. Его следующий фильм – «Тихая история», о прогулке мечтательного медвежонка с мамой, - в отличие от прошлых картин, уже весь поглощен этой мягкой созерцательностью, фантазиями ребенка, удивляющегося миру и видящего в пустой шишке – волшебную звезду. «Я «Тихую историю» начинал готовить, как диплом. Очень добрая и простая - про взаимоотношения матери-медведицы и медвежонка. Он, дурак, нашел какую-то шишку и задумался о мире. Это рассказ про себя был - каждый ребенок такой, и не каждый родитель его понимает. Эта история лежала десять лет. Я боялся за нее взяться: 11 минут в то время для меня были как целое полотно, «явление Христа народу». Когда я начал снимать, все навалилось: еще женился в этот момент, Федька родился. И еще тогда Хитрук позвал помогать ему преподавать».
За «Тихой историей» последовал «Буатель» по рассказу Мопассана. О солдате, влюбившемся в негритянскую девушку и о том, как ему из-за враждебности родителей и соседей пришлось от невесты отказаться. После зарубежной классики Демин обратился к фольклору – снял загадочную тувинскую сказку «Рыбак Оскус-Оол» для цикла «Гора самоцветов», а потом перешел к классике русской – «Очумелов» почти целиком основан на рассказе Чехова «Хамелеон»… «Шатало» - фильм по рассказу Юрия Коваля о бездомном коте…
В фильме «Тише, бабушка спит» по рассказу Давида Дара Демин снова совершил стилистический скачок. На этот раз совсем неожиданный. Этот фильм начинается как черно-белый с современной нервной интонацией – бабушка вертится в кровати, бьется в подушку, не в силах справиться с бессонницей. И вдруг, будто сон бабушки, возникает нарядный, цветной мир в духе 60-х годов, книжек Детгиза и стихов Михалкова, и начинается история про город воспитанных и город невоспитанных. Леша рассказывает: «Это как сон шизофреника. Бабушка засыпает и приходит цвет - я не люблю цвет в таком чудовищном виде. В городе воспитанных даже «птички поют, как мухи». Для меня привлекательными было слова – «мы живем в отлично воспитанном городе». С одной стороны, я знаю, в каком городе живу, а с другой - память сохраняет «отлично воспитанный город», который у меня ассоциируется с 60-ми годами, детством...
«…Я старался не затоптаться на одном жанре, не повторяться. Раньше я перед каждой работой приезжал к Хитруку получить благословение и потом уже возвращался к нему с готовой работой. Хитрук для меня мерило - больше мне ничьи оценки были не нужны. Теперь я буду его вспоминать».
В нашем кинозале – фильм Алексея Дёмина «Буатель».
https://www.youtube.com/watch?v=VKOJ9Q6tigE
…Как и очень многие режиссеры анимации, Алексей Демин поначалу был технарем. С детства мечтал о самолетах, пропадал на аэродроме, после института попал в авиационный НИИ. Но в начале 80-х сидеть в институте было невыносимо скучно, и, услышав, что на Высших курсах сценаристов и режиссеров набирают слушателей с любыми специальностями, он решил попытать удачи. Сразу не прошел, но как-то зацепился, запомнился и уже в 90-м, наконец, поступив в ВКСР, оказался учеником Федора Хитрука. «Он взял мою руку и уже не отпускал»… Идею дипломного фильма «Аттракцион» Демин придумал на каком-то занятии с Хитруком. Это была политическая аллегория о героях, рвущихся вперед с флагом и неожиданно обнаруживающих себя на качелях, где не поймешь, кто впереди, а кто сзади. Позже Леша таких прямых аллегорий больше не снимал, но учитель жанр притчи очень любил и сразу отметил его идею. «Хитрук сказал: «Пожалуйста, показывайте мне все, что придумаете». Это было такое предложение, «женитьба». Он мне предложил свое руководство. И тут уж я стал полностью подконтролен…
Начиная с «Кошек под дождем» Демин вырабатывает свой узнаваемый стиль: контурный рисунок легкой линией, нежный акварельный колорит и неспешная, задумчивая интонация. Его следующий фильм – «Тихая история», о прогулке мечтательного медвежонка с мамой, - в отличие от прошлых картин, уже весь поглощен этой мягкой созерцательностью, фантазиями ребенка, удивляющегося миру и видящего в пустой шишке – волшебную звезду. «Я «Тихую историю» начинал готовить, как диплом. Очень добрая и простая - про взаимоотношения матери-медведицы и медвежонка. Он, дурак, нашел какую-то шишку и задумался о мире. Это рассказ про себя был - каждый ребенок такой, и не каждый родитель его понимает. Эта история лежала десять лет. Я боялся за нее взяться: 11 минут в то время для меня были как целое полотно, «явление Христа народу». Когда я начал снимать, все навалилось: еще женился в этот момент, Федька родился. И еще тогда Хитрук позвал помогать ему преподавать».
За «Тихой историей» последовал «Буатель» по рассказу Мопассана. О солдате, влюбившемся в негритянскую девушку и о том, как ему из-за враждебности родителей и соседей пришлось от невесты отказаться. После зарубежной классики Демин обратился к фольклору – снял загадочную тувинскую сказку «Рыбак Оскус-Оол» для цикла «Гора самоцветов», а потом перешел к классике русской – «Очумелов» почти целиком основан на рассказе Чехова «Хамелеон»… «Шатало» - фильм по рассказу Юрия Коваля о бездомном коте…
В фильме «Тише, бабушка спит» по рассказу Давида Дара Демин снова совершил стилистический скачок. На этот раз совсем неожиданный. Этот фильм начинается как черно-белый с современной нервной интонацией – бабушка вертится в кровати, бьется в подушку, не в силах справиться с бессонницей. И вдруг, будто сон бабушки, возникает нарядный, цветной мир в духе 60-х годов, книжек Детгиза и стихов Михалкова, и начинается история про город воспитанных и город невоспитанных. Леша рассказывает: «Это как сон шизофреника. Бабушка засыпает и приходит цвет - я не люблю цвет в таком чудовищном виде. В городе воспитанных даже «птички поют, как мухи». Для меня привлекательными было слова – «мы живем в отлично воспитанном городе». С одной стороны, я знаю, в каком городе живу, а с другой - память сохраняет «отлично воспитанный город», который у меня ассоциируется с 60-ми годами, детством...
«…Я старался не затоптаться на одном жанре, не повторяться. Раньше я перед каждой работой приезжал к Хитруку получить благословение и потом уже возвращался к нему с готовой работой. Хитрук для меня мерило - больше мне ничьи оценки были не нужны. Теперь я буду его вспоминать».
В нашем кинозале – фильм Алексея Дёмина «Буатель».
https://www.youtube.com/watch?v=VKOJ9Q6tigE
YouTube
Мультфильм "Буатель"
#Мультфильм #Мультик #Анимация #Фильм #КороткометражныйФильм #CG #3D #VFX #animation #cartoon #film #ShortFilm #Мультипликация #Мультики #НовыйМультфильм #НовыйМультик #Трейлер #НовыйТрейлер #ТопТрейлеров #ТопМультфильмов #ЛучшийМультфильм
#ПрикольныеМультфильмы…
#ПрикольныеМультфильмы…
29-й Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале завершился победой дебютного фильма Анастасии Лисовец «Её электрический свет».
Фильм выложен на Vimeo, так что его уже можно увидеть.
Это история девочки, заявившей родителям, что она святая. Как пишет кинокритик Лариса Малюкова, «Может, проблемы пубертата? Дурной наследственности? Что делать, если исчезает чувство боли, а душа гуляет сама по себе? Причем не такая уж она светлая, эта душа, напротив, в снах и реальности тебя преследует довольно отвратительное твое альтер-эго… В поисках себя хорошей ты готова на самоотверженные поступки: отказаться от сладкого, перестать давить пальцами пузырьки на упаковке... Родители грызутся на нервной почве. И ребенок, предоставленный себе, гуляет в одиноких ночных снах в высоких травах. Случается такое раздвоение света и тьмы в душе отдирающего себя от родителей подростка…»
Фильм выложен на Vimeo, так что его уже можно увидеть.
Это история девочки, заявившей родителям, что она святая. Как пишет кинокритик Лариса Малюкова, «Может, проблемы пубертата? Дурной наследственности? Что делать, если исчезает чувство боли, а душа гуляет сама по себе? Причем не такая уж она светлая, эта душа, напротив, в снах и реальности тебя преследует довольно отвратительное твое альтер-эго… В поисках себя хорошей ты готова на самоотверженные поступки: отказаться от сладкого, перестать давить пальцами пузырьки на упаковке... Родители грызутся на нервной почве. И ребенок, предоставленный себе, гуляет в одиноких ночных снах в высоких травах. Случается такое раздвоение света и тьмы в душе отдирающего себя от родителей подростка…»
Forwarded from Шведов и анимация | Хитрук на проводе (Pavel Shvedov)
"Её электрический свет" Насти Лисовец, получивший Гран-при СуздальФеста-2024.
Однажды за обеденным столом дочь заявила родителям, что она ‐ святая. Очередная стадия пубертата? Возможно. Или настоящее чудо? Ведь на то есть не просто причины, но доказательства. Однако не всегда все идет по детерминистическому плану, особенно если в ход идет материнская любовь...
Однажды за обеденным столом дочь заявила родителям, что она ‐ святая. Очередная стадия пубертата? Возможно. Или настоящее чудо? Ведь на то есть не просто причины, но доказательства. Однако не всегда все идет по детерминистическому плану, особенно если в ход идет материнская любовь...
https://www.youtube.com/watch?v=Ox3veE01Szw&ysclid=luilrktc1157884763
В нашем кинозале «ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕСТУПЛЕНИЯ» (1962 г.) – фильм, повлиявший на развитие советской мультипликации.
Это была первая режиссерская работа Федора Хитрука, ранее он более 20 лет был аниматором и участвовал в создании около 200 мультфильмов. О причинах, побудивших его сменить профессию, он рассказывал так: «На Тверском бульваре, где мы жили, шум довел меня до того, что я решил сделать кино на эту тему. Я написал сценарий «Ни сна и ни отдыха». Но сценарий не получился, как я сам понимал. А тема саднила, как зубная боль. Тогда мне посоветовали в сценарном отделе студии обратиться к Михаилу Вольпину. Он посмотрел и на следующий день позвонил мне: «Тема интересная, я и сам страдаю от этого. Но тут не хватает убийства!» Я был ошарашен! И тут же предложил: «Может быть, вы сами напишите?» По моей идее, герой – Василь Василич Мамин – всю ночь маялся, потом пришел на работу и в итоге заснул. Ни перца, ни изюминки, ни соли. А тут вышел фильм-пародия, фильм-фельетон, что по тем временам было ново и даже рискованно. Мы на «Союзмультфильме» 25 лет занимались исключительно детской тематикой, а тут – преступление, а потом расследование…»
Михаил Вольпин был замечательный стилист, литератор, его тексты можно читать с большим удовольствием. Но не все легко перенести на экран. Например, в сцене пира и танцев в сценарии было написано: «На потолке появляется трещина. Да-а, это течет Волга. А вот дальше и Енисей появляется…» Федор Хитрук настоял на «чаплинском» варианте, когда на тумбочке Василь Василича под музыку начинают танцевать будильник, чашечка, блюдце, а потом и картина на стене. Драматург согласился. А в другом месте Вольпин оказался прав. Хитрук поначалу не мог внятно прописать, как именно герой занимается общественно-полезным трудом, созиданием. И драматург предложил сцену работы с арифмометром, когда за окном начинается строительство. Режиссер очень удачно решил эту сцену и в музыкальном плане. Получилась небольшая пьеса для арифмометра с оркестром, где на каждый звонкий щелчок вычислительной машины подъемный кран устанавливал на здание новый блок.
Но сценарий – далеко не все новаторство, которым славится этот фильм. Режиссер предложил множество визуальных приемов, которые ранее не использовались в советской анимации. В своей статье «О фильмах» в журнале «Киноведческие записки» № 73, 2005, Фёдор Хитрук писал: «Хотелось испробовать прием полиэкранного действия, при котором в кадре могло бы происходить одновременно несколько событий. Например, когда наш герой укладывается спать, на него со всех сторон обрушивается лавина шумов: у соседей слева начнется буйное пиршество, справа разразится семейный скандал, а наверху загремит во всю мочь квадрофоническая музыка. Чтобы показать всех вместе, мы решили разделить экран на части и разыграть в них эти сцены параллельно. Следующий прием – предельный лаконизм. В кадре присутствует только то, без чего нельзя обойтись. Сцена, в которой Василий Васильевич собирается идти увещевать шумных соседей, выглядит так: В.В. сидит в ночной пижаме, а вскакивает уже полностью одетый, последним движением затягивая узел галстука. Процесс одевания пропущен: по логике вещей зрители должны сами довообразить его. Далее В.В. поднимается по лестнице на верхний этаж. Сначала мы честно нарисовали его идущим по этой лестнице. Затем стали рассуждать: зачем изображать перила, если по движению персонажа о них и так можно догадаться? Убрали перила. Потом попробовали устранить ступени, а с ними и всю лестницу… Массовку в метро, где толпа пассажиров садится в вагоны, удалось решить самым лаконичным способом: неподвижную толпу приклеили к поезду и тот, уезжая, как бы слизнул ее с перрона. И мы радовались тому, что нашли неожиданно простое решение, и оно оказалось наиболее остроумным…»
Как впоследствии оказалось, в Европе такие приемы уже использовались, но в СССР, скрытом от мира за «железным занавесом», об этом даже не догадывались.
В нашем кинозале «ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕСТУПЛЕНИЯ» (1962 г.) – фильм, повлиявший на развитие советской мультипликации.
Это была первая режиссерская работа Федора Хитрука, ранее он более 20 лет был аниматором и участвовал в создании около 200 мультфильмов. О причинах, побудивших его сменить профессию, он рассказывал так: «На Тверском бульваре, где мы жили, шум довел меня до того, что я решил сделать кино на эту тему. Я написал сценарий «Ни сна и ни отдыха». Но сценарий не получился, как я сам понимал. А тема саднила, как зубная боль. Тогда мне посоветовали в сценарном отделе студии обратиться к Михаилу Вольпину. Он посмотрел и на следующий день позвонил мне: «Тема интересная, я и сам страдаю от этого. Но тут не хватает убийства!» Я был ошарашен! И тут же предложил: «Может быть, вы сами напишите?» По моей идее, герой – Василь Василич Мамин – всю ночь маялся, потом пришел на работу и в итоге заснул. Ни перца, ни изюминки, ни соли. А тут вышел фильм-пародия, фильм-фельетон, что по тем временам было ново и даже рискованно. Мы на «Союзмультфильме» 25 лет занимались исключительно детской тематикой, а тут – преступление, а потом расследование…»
Михаил Вольпин был замечательный стилист, литератор, его тексты можно читать с большим удовольствием. Но не все легко перенести на экран. Например, в сцене пира и танцев в сценарии было написано: «На потолке появляется трещина. Да-а, это течет Волга. А вот дальше и Енисей появляется…» Федор Хитрук настоял на «чаплинском» варианте, когда на тумбочке Василь Василича под музыку начинают танцевать будильник, чашечка, блюдце, а потом и картина на стене. Драматург согласился. А в другом месте Вольпин оказался прав. Хитрук поначалу не мог внятно прописать, как именно герой занимается общественно-полезным трудом, созиданием. И драматург предложил сцену работы с арифмометром, когда за окном начинается строительство. Режиссер очень удачно решил эту сцену и в музыкальном плане. Получилась небольшая пьеса для арифмометра с оркестром, где на каждый звонкий щелчок вычислительной машины подъемный кран устанавливал на здание новый блок.
Но сценарий – далеко не все новаторство, которым славится этот фильм. Режиссер предложил множество визуальных приемов, которые ранее не использовались в советской анимации. В своей статье «О фильмах» в журнале «Киноведческие записки» № 73, 2005, Фёдор Хитрук писал: «Хотелось испробовать прием полиэкранного действия, при котором в кадре могло бы происходить одновременно несколько событий. Например, когда наш герой укладывается спать, на него со всех сторон обрушивается лавина шумов: у соседей слева начнется буйное пиршество, справа разразится семейный скандал, а наверху загремит во всю мочь квадрофоническая музыка. Чтобы показать всех вместе, мы решили разделить экран на части и разыграть в них эти сцены параллельно. Следующий прием – предельный лаконизм. В кадре присутствует только то, без чего нельзя обойтись. Сцена, в которой Василий Васильевич собирается идти увещевать шумных соседей, выглядит так: В.В. сидит в ночной пижаме, а вскакивает уже полностью одетый, последним движением затягивая узел галстука. Процесс одевания пропущен: по логике вещей зрители должны сами довообразить его. Далее В.В. поднимается по лестнице на верхний этаж. Сначала мы честно нарисовали его идущим по этой лестнице. Затем стали рассуждать: зачем изображать перила, если по движению персонажа о них и так можно догадаться? Убрали перила. Потом попробовали устранить ступени, а с ними и всю лестницу… Массовку в метро, где толпа пассажиров садится в вагоны, удалось решить самым лаконичным способом: неподвижную толпу приклеили к поезду и тот, уезжая, как бы слизнул ее с перрона. И мы радовались тому, что нашли неожиданно простое решение, и оно оказалось наиболее остроумным…»
Как впоследствии оказалось, в Европе такие приемы уже использовались, но в СССР, скрытом от мира за «железным занавесом», об этом даже не догадывались.
YouTube
История одного преступления. 1962 г. Мультфильм. (HD 1080p). Реставрация. Хорошее качество.
«История одного преступления» — советский мультипликационный фильм режиссёра Фёдора Хитрука. Это сатирическая комедия, остроумно высмеивающая виновников «шумовой атаки», характерной для современного большого города, эгоистическое невнимание к соседям.
Другое…
Другое…
Картина снималась «бригадным методом», когда к съёмочной группе ещё на стадии подготовительного периода прикреплялись художники-мультипликаторы. Успех фильма в значительной мере определил и их вклад. А ещё до написания сценария Хитруку дали в подмогу двух молодых мультипликаторов – Анатолия Петрова и Галину Баринову. Они помогли начинающему режиссёру сделать точный выбор художника-постановщика – Сергея Алимова (первоначально Хитрук склонялся к другой кандидатуре).
Изобразительная часть фильма тоже отличалась лаконичностью, даже лапидарностью, иронией, обаятельной пародийностью. Пластика героев была немного угловатой, гротесковой. Все это шло на пользу истории. А потому и аниматоров Хитрук собрал исключительно из молодежи. Впоследствии почти все они стали не только ведущими аниматорами студии, но многие из них – режиссерами «новой волны», классиками анимации. Это Анатолий Петров, Эдуард Назаров, Геннадий Сокольский, Леонид Носырев.
«Их объединяли не только общие вкусы. И не только общее чувство протеста против той рутины, которая набросила невидимые сети на многие сферы нашей мультипликации в ту пору… – писал в статье о Федоре Хитруке в сборнике «Режиссеры и художники советского мультипликационного кино» Андрей Хржановский. – Их, я думаю, объединяло главное: общее желание думать, причем думать по-своему, ведь именно свой взгляд на вещи и есть необходимое условие искусства, о чем так удачно и своевременно напомнил своим первым фильмом начинающий режиссер Федор Хитрук…»
А говорил режиссер со зрителями на равных, без сладкого лепета умиления и грошовой назидательности. С уважением. И зрители узнали в фильме самих себя, своих соседей, знакомых, друзей. Радость узнавания оказалась удвоенной той пародийной интонацией, тем юмором, с которым в те годы говорилось о бытовых неурядицах, какие встречались (и до сих пор встречаются) в нашей жизни. Но мультфильм представлял эту иронию в оптимистическом ключе, вселял надежду на лучшее. В этом было обаяние, в этом был успех «Истории одного преступления».
Интересна история и записи звуковой палитры фильма. «На «Истории одного преступления» я просто сгорел. Там же много шумов, и они важную роль играли. Сколько мы там намучались! – вспоминал режиссер. – Шум мусоропровода записывали в доме, где я живу, грохот лифта – здесь же. Сами плясали, орали, пели, я даже свой голос в этом хоре узнаю. Все кустарным способом, но на каком энтузиазме! А кричать за дворничих я пригласил двух немолодых актрис. Одна из них – выдающаяся киноактриса Валентина Телегина, сыгравшая много матерей и бабушек в кино. Я их поставил на разных углах просмотрового зала (у нас на «Союзмультфильме» в те годы даже не было студии звукозаписи, мы все в просмотровом зале писали). И вот они орали друг другу и хохотали. Нахохотали на две смены, а я взял только маленький кусочек…»
В дальнейшем все ожидали от Федора Хитрука развития найденной темы, преданности выбранному жанру, однако режиссер обратился к сказке «Топтыжка» и увлекся «оживлением» рисунков в стиле Евгения Чарушина. Для Хитрука каждый новый фильм – это открытие неизведанного, постоянный поиск, пробы, преодоление поставленных самому себе задач…
Изобразительная часть фильма тоже отличалась лаконичностью, даже лапидарностью, иронией, обаятельной пародийностью. Пластика героев была немного угловатой, гротесковой. Все это шло на пользу истории. А потому и аниматоров Хитрук собрал исключительно из молодежи. Впоследствии почти все они стали не только ведущими аниматорами студии, но многие из них – режиссерами «новой волны», классиками анимации. Это Анатолий Петров, Эдуард Назаров, Геннадий Сокольский, Леонид Носырев.
«Их объединяли не только общие вкусы. И не только общее чувство протеста против той рутины, которая набросила невидимые сети на многие сферы нашей мультипликации в ту пору… – писал в статье о Федоре Хитруке в сборнике «Режиссеры и художники советского мультипликационного кино» Андрей Хржановский. – Их, я думаю, объединяло главное: общее желание думать, причем думать по-своему, ведь именно свой взгляд на вещи и есть необходимое условие искусства, о чем так удачно и своевременно напомнил своим первым фильмом начинающий режиссер Федор Хитрук…»
А говорил режиссер со зрителями на равных, без сладкого лепета умиления и грошовой назидательности. С уважением. И зрители узнали в фильме самих себя, своих соседей, знакомых, друзей. Радость узнавания оказалась удвоенной той пародийной интонацией, тем юмором, с которым в те годы говорилось о бытовых неурядицах, какие встречались (и до сих пор встречаются) в нашей жизни. Но мультфильм представлял эту иронию в оптимистическом ключе, вселял надежду на лучшее. В этом было обаяние, в этом был успех «Истории одного преступления».
Интересна история и записи звуковой палитры фильма. «На «Истории одного преступления» я просто сгорел. Там же много шумов, и они важную роль играли. Сколько мы там намучались! – вспоминал режиссер. – Шум мусоропровода записывали в доме, где я живу, грохот лифта – здесь же. Сами плясали, орали, пели, я даже свой голос в этом хоре узнаю. Все кустарным способом, но на каком энтузиазме! А кричать за дворничих я пригласил двух немолодых актрис. Одна из них – выдающаяся киноактриса Валентина Телегина, сыгравшая много матерей и бабушек в кино. Я их поставил на разных углах просмотрового зала (у нас на «Союзмультфильме» в те годы даже не было студии звукозаписи, мы все в просмотровом зале писали). И вот они орали друг другу и хохотали. Нахохотали на две смены, а я взял только маленький кусочек…»
В дальнейшем все ожидали от Федора Хитрука развития найденной темы, преданности выбранному жанру, однако режиссер обратился к сказке «Топтыжка» и увлекся «оживлением» рисунков в стиле Евгения Чарушина. Для Хитрука каждый новый фильм – это открытие неизведанного, постоянный поиск, пробы, преодоление поставленных самому себе задач…
https://www.youtube.com/watch?v=JALY_nleYBs&t=2s
День российской анимации. И день рождения талантливой Полины Кутукиной. Предлагаю почитать её воспоминания о работе над кукольным мультфильмом «Welcome или Добро пожаловать».
- С удивлением обнаружила что фильм от 2017 года… Чистое студенческое вдохновение.
Нам всем было примерно 18-20 лет, мы учились. Выпускной курс на разных отделениях Театрально-художественного колледжа, и «Welcome» стал для многих дипломной работой.
Вдохновение №1 «Быстренько»
- Все студенты в то время громко спорили, о том, что если делать диплом в 2D, то это то же, что подписываться на каторгу. Доводы были примерно одинаковые: 1) трудоемко 2) затратно по времени 3) дорого 4) а, в конечном счете, готовый продукт все равно не показать, лишь черновую анимацию. C техниками песка, перекладки, масла и т.д. вообще лучше не связываться. И вот кто-то говорит: а что куклы? Халява, все уже готово, сиди двигай, и в итоге готовая анимация, все в цвете и у всего есть фон!
Продвигать эту идею среди студентов оказалось просто, хочешь легкую пятерку в групповом проекте? Тогда «Добро пожаловать». Так честно и так просто.
Вдохновение №2 «Клуб»
- Все складывалось само собой. В колледже появился клуб по интересам «Авторская кукла», проходивший после основных занятий. Его вели Надежда Генсицкая и Татьяна Молодова, там допоздна можно было оставаться и создавать своих авторских кукол. Кто-то лепил, кто-то шил, это было все так увлекательно. В колледже становилось тихо, оставался только охранник, свет в коридоре, бурчание кулера с водой и кукольный клуб. Но, впрочем, таланта к рукоделию у меня не оказалось, и за все время я скатала один круглый шарик. Мне сказали, что потом это будет голова. Кукольные фильмы что крутили там по старому телевизору, и люди, работающие все вместе, вот что связало меня с клубом. Так что я ела кем-то принесённые конфеты, пила кем-то принесённый чай и смотрела мультики. В это чудесное время и появилась идея «Welcome».
Вдохновение №3 «Сплочённость»
- Я читала ребятам и учителям сценарий, мы вместе рассматривали и обсуждали дизайн персонажей, делали врезку декораций из картона. Появилось ощущение что весь колледж проснулся от какого-то сна. Люди вокруг хотели быть причастными, многие подходили и делились своими мыслями и идеями. Учителя и ученики работали сообща. Позже вместе с клубом нам удалось получить согласие на использование подвального помещения в колледже, чтобы ребята смогли снимать там кукольное кино. Когда двери были расконсервированы, внутри, мы обнаружили старый анимационный станок для перекладки (металлическая махина весом в тонну) и все условия, чтобы сделать микро-студию.
Вдохновение №4 «Команда»
- Как мне казалось, я умела абсолютно все: и в космос летать, и кино снимать. С тех пор ничего не изменилось. Но чтобы полететь в космос, тебе нужна команда техников, ученых, врачей, политиков и, может даже, один доставщик пиццы. Так и с кино.
Бутафор Юра, за спиной все называли его Двоечник Юра. Юра и был двоечником и на «Welcome» его привели оценки. Ему четко дали понять, что здесь он отрабатывает свои беззаботные деньки, и если хочет получить аттестат, то будет безоговорочно выполнять все, о чем его попросят.
Юра был тем искренним человеком, который слепил грудь «алтарной статуи церкви», и поверьте мне на слово, под моим чутким руководством, мы долго спиливали ее 8-ой размер хотя бы до 4-ого. Он слепил и лицо, но точно не от этого тела.
Юра был тем бутафором, которому можно было сказать «вот мы привезли из Франции это бесценное стекло, подержи 5 минут и не разбей». Юра разбивал это за 3 минуты, а за остальные 2 мин склеивал так, чтобы никто не заметил разницы. Так что бутафор он был классный, каких еще поискать…
День российской анимации. И день рождения талантливой Полины Кутукиной. Предлагаю почитать её воспоминания о работе над кукольным мультфильмом «Welcome или Добро пожаловать».
- С удивлением обнаружила что фильм от 2017 года… Чистое студенческое вдохновение.
Нам всем было примерно 18-20 лет, мы учились. Выпускной курс на разных отделениях Театрально-художественного колледжа, и «Welcome» стал для многих дипломной работой.
Вдохновение №1 «Быстренько»
- Все студенты в то время громко спорили, о том, что если делать диплом в 2D, то это то же, что подписываться на каторгу. Доводы были примерно одинаковые: 1) трудоемко 2) затратно по времени 3) дорого 4) а, в конечном счете, готовый продукт все равно не показать, лишь черновую анимацию. C техниками песка, перекладки, масла и т.д. вообще лучше не связываться. И вот кто-то говорит: а что куклы? Халява, все уже готово, сиди двигай, и в итоге готовая анимация, все в цвете и у всего есть фон!
Продвигать эту идею среди студентов оказалось просто, хочешь легкую пятерку в групповом проекте? Тогда «Добро пожаловать». Так честно и так просто.
Вдохновение №2 «Клуб»
- Все складывалось само собой. В колледже появился клуб по интересам «Авторская кукла», проходивший после основных занятий. Его вели Надежда Генсицкая и Татьяна Молодова, там допоздна можно было оставаться и создавать своих авторских кукол. Кто-то лепил, кто-то шил, это было все так увлекательно. В колледже становилось тихо, оставался только охранник, свет в коридоре, бурчание кулера с водой и кукольный клуб. Но, впрочем, таланта к рукоделию у меня не оказалось, и за все время я скатала один круглый шарик. Мне сказали, что потом это будет голова. Кукольные фильмы что крутили там по старому телевизору, и люди, работающие все вместе, вот что связало меня с клубом. Так что я ела кем-то принесённые конфеты, пила кем-то принесённый чай и смотрела мультики. В это чудесное время и появилась идея «Welcome».
Вдохновение №3 «Сплочённость»
- Я читала ребятам и учителям сценарий, мы вместе рассматривали и обсуждали дизайн персонажей, делали врезку декораций из картона. Появилось ощущение что весь колледж проснулся от какого-то сна. Люди вокруг хотели быть причастными, многие подходили и делились своими мыслями и идеями. Учителя и ученики работали сообща. Позже вместе с клубом нам удалось получить согласие на использование подвального помещения в колледже, чтобы ребята смогли снимать там кукольное кино. Когда двери были расконсервированы, внутри, мы обнаружили старый анимационный станок для перекладки (металлическая махина весом в тонну) и все условия, чтобы сделать микро-студию.
Вдохновение №4 «Команда»
- Как мне казалось, я умела абсолютно все: и в космос летать, и кино снимать. С тех пор ничего не изменилось. Но чтобы полететь в космос, тебе нужна команда техников, ученых, врачей, политиков и, может даже, один доставщик пиццы. Так и с кино.
Бутафор Юра, за спиной все называли его Двоечник Юра. Юра и был двоечником и на «Welcome» его привели оценки. Ему четко дали понять, что здесь он отрабатывает свои беззаботные деньки, и если хочет получить аттестат, то будет безоговорочно выполнять все, о чем его попросят.
Юра был тем искренним человеком, который слепил грудь «алтарной статуи церкви», и поверьте мне на слово, под моим чутким руководством, мы долго спиливали ее 8-ой размер хотя бы до 4-ого. Он слепил и лицо, но точно не от этого тела.
Юра был тем бутафором, которому можно было сказать «вот мы привезли из Франции это бесценное стекло, подержи 5 минут и не разбей». Юра разбивал это за 3 минуты, а за остальные 2 мин склеивал так, чтобы никто не заметил разницы. Так что бутафор он был классный, каких еще поискать…
YouTube
Welcome - Polina Kutukina
Камера: Оля, Света. Обе операторы, выходцы ВГИКа, они прошли жесткую мастерскую установку «хорошего оператора женщиной не назовут». Что, на мой взгляд, в корне неверное утверждение, но именно такое сволочное гендерное разделение этой профессиональной среды создает вдвойне более устойчивых к проблемам женщин профессионалов. Если бы на Титанике в момент крушения на борту были Оля и Света, у нас была бы документалка HD качества и полностью спасенный экипаж.
Кукольник Игорь, Надежда, Серафима, Маша. Тут все было наоборот, только сливки кукольного отделения взялись за фильм. Игорь был преподавателем и уже за плечами имел десятки лет опыта создания анимационных конструкций. Серафима и Мария были его отличницами. Надежда была руководителем клуба «Авторская кукла» и преподавателем. Каждому из этих людей я доверила жизнь священника и старушки еще на стадии карандашного рисунка. Эти люди отвечали за воплощение идеи в реальность и безусловно справились блестяще.
Мне кажется, что, если ты помнишь человека, работавшего на кино, значит какая-то его часть осталась в фильме. Некоторые из тех, с кем мы работали, уже умерли, но их труд живет и продолжает радовать всех нас.
Вдохновение №5 «Улей»
- Защитила я диплом с готовыми 3,5 мин из 7 мин. Что же делать с оставшейся половиной? После выпуска все разъехались, как выросшие дети из дома родителей. Поэтому все производство помимо анимации остановилось. «Welcome» искал новый дом. Тогда-то мой истинный талант и раскрылся, талант мой был получать повсюду отказы. Первый питч на «Союзмультфильме» был в рамках только формирующихся режиссерских курсов «Велосипед». Отказано. Второй, режиссерское отделение анимации и кино ВГИК. Отказано. Последним был кукольных человек Союза, мы долго говорили о будущем кукольной индустрии и о моих идеях. Что ж, идею он взял, а меня оставил. Бизнес. Отказано.
Единственное место в Москве, которое поддерживало юных специалистов, была маленькая частная анимационная студия «Пчела», под руководством кукольного режиссера, что, конечно, сыграло свою роль. Там мы с «Welcome» и остались. Работать приходилось много, и тяжело. Ни о каких доходах речи не шло, зарплата за проект длительностью в год выплачивается единожды, и сопоставима разве что с размером пенсий в РФ. Помню, оператор научила меня размешивать немного варенья в кипятке, тогда и силы появлялись, и настроение улучшалось. Работа исключительно тяжелая и утомительная своей кропотливостью, дотошностью к деталям, но удовольствие от конечного результата бесценно.
За всем в этом мире стоит титанический труд, никогда не говорите: «ему просто повезло», «она талантливая от рождения», «у них родители в кино работают». А если не верите, тогда «Welcome» или «Добро пожаловать»!
Кукольник Игорь, Надежда, Серафима, Маша. Тут все было наоборот, только сливки кукольного отделения взялись за фильм. Игорь был преподавателем и уже за плечами имел десятки лет опыта создания анимационных конструкций. Серафима и Мария были его отличницами. Надежда была руководителем клуба «Авторская кукла» и преподавателем. Каждому из этих людей я доверила жизнь священника и старушки еще на стадии карандашного рисунка. Эти люди отвечали за воплощение идеи в реальность и безусловно справились блестяще.
Мне кажется, что, если ты помнишь человека, работавшего на кино, значит какая-то его часть осталась в фильме. Некоторые из тех, с кем мы работали, уже умерли, но их труд живет и продолжает радовать всех нас.
Вдохновение №5 «Улей»
- Защитила я диплом с готовыми 3,5 мин из 7 мин. Что же делать с оставшейся половиной? После выпуска все разъехались, как выросшие дети из дома родителей. Поэтому все производство помимо анимации остановилось. «Welcome» искал новый дом. Тогда-то мой истинный талант и раскрылся, талант мой был получать повсюду отказы. Первый питч на «Союзмультфильме» был в рамках только формирующихся режиссерских курсов «Велосипед». Отказано. Второй, режиссерское отделение анимации и кино ВГИК. Отказано. Последним был кукольных человек Союза, мы долго говорили о будущем кукольной индустрии и о моих идеях. Что ж, идею он взял, а меня оставил. Бизнес. Отказано.
Единственное место в Москве, которое поддерживало юных специалистов, была маленькая частная анимационная студия «Пчела», под руководством кукольного режиссера, что, конечно, сыграло свою роль. Там мы с «Welcome» и остались. Работать приходилось много, и тяжело. Ни о каких доходах речи не шло, зарплата за проект длительностью в год выплачивается единожды, и сопоставима разве что с размером пенсий в РФ. Помню, оператор научила меня размешивать немного варенья в кипятке, тогда и силы появлялись, и настроение улучшалось. Работа исключительно тяжелая и утомительная своей кропотливостью, дотошностью к деталям, но удовольствие от конечного результата бесценно.
За всем в этом мире стоит титанический труд, никогда не говорите: «ему просто повезло», «она талантливая от рождения», «у них родители в кино работают». А если не верите, тогда «Welcome» или «Добро пожаловать»!