В этот день даю ссылку на мультфильм «Мы не можем жить без космоса», который был номинирован на премию «Оскар» и получил массу наград, в том числе – премию «Икар». Призываю посмотреть этот шедевр еще и потому, что сегодня день рождения космического режиссера Константина Бронзита. В профессии он достиг невероятных высот, но я мало знаю режиссеров, которые так часто говорили бы слово «стыдно», которые так сильно сомневались бы в себе и рефлексировали. Бронзит – большой мастер, все годы пробующий, ищущий, постигающий. Он способен поднять полный метр и вызвать восторг анимационной миниатюрой для какого-нибудь кафе или интернет-площадки. Над его фильмом «На краю земли» хохотал весь анимационный мир. А когда я показал в подмосковном детском городке «Салют» «Мы не можем жить без космоса», ребята были потрясены: девочки рыдали в голос, мальчишки вырывали друг у друга микрофон в желании высказаться, а самый маленький заявил, что отныне хочет стать космонавтом…
- Костя, часто ли тебе рассказывают удивительные истории о впечатлениях, которые произвели твои фильмы?
- Если прямо «удивительные», то, кончено, не часто. Но вот буквально вчера ко мне на студии подошла одна коллега, которую я давно не видел, и сказала: «Наконец-то я исполню обещание, данное одной девочке…» Оказывается, в Вильнюсе несколько лет назад она показывала «Мы не можем жить без космоса» студентам, будущим аниматорам. По окончании сеанса вдруг у одной девочки случилась истерика. Она так долго и сильно плакала, что преподаватели уже отчаялись ее успокоить. Потом эта студентка рассказала, что в автомобильной катастрофе погибла ее родная сестра, с которой у нее была такая же связь, как у героев моего фильма. В результате впечатление вылилось вот в такую психофизическую реакцию. Но самое интересное, что фильм, наконец, помог ей справиться с этой ситуацией и вернуться к нормальной жизни! Через несколько дней девочка попросила мою коллегу при случае рассказать мне об этом. Оказывается, человеку можно помочь мультфильмом, этой в высшей степени абстрактной, условной вещью! Когда я делал фильм, у меня за спиной не было такого жуткого кошмара, я лично ничего подобного не переживал. Но именно это ощущение потери я хотел донести как художник. И получилось. Понимаешь?
- Понимаю. Тогда вопрос: а что подвигло тебя делать этот фильм?
- То самое – когда вдруг осознаешь, что смысл идеи настолько произрастает из твоего нутра, что ты не можешь этого не сделать. В этом фильме выразилась моя тоска по подобным отношениям между людьми. Это же фильм об одиночестве. Такие отношения, как у космонавтов – это сказка. Их не бывает в реальной жизни. Я бы очень хотел, чтобы между людьми возникало что-то похожее, на таком тонком космическом уровне. Я делал фильм не про дружбу, а немножко про другое, про синхронизацию умов, сердец и всей жизни. Про связь, которой, в общем-то, не существует. Или нет – она существует, у той девочки из Вильнюса и в моих мечтах.
- Костя, часто ли тебе рассказывают удивительные истории о впечатлениях, которые произвели твои фильмы?
- Если прямо «удивительные», то, кончено, не часто. Но вот буквально вчера ко мне на студии подошла одна коллега, которую я давно не видел, и сказала: «Наконец-то я исполню обещание, данное одной девочке…» Оказывается, в Вильнюсе несколько лет назад она показывала «Мы не можем жить без космоса» студентам, будущим аниматорам. По окончании сеанса вдруг у одной девочки случилась истерика. Она так долго и сильно плакала, что преподаватели уже отчаялись ее успокоить. Потом эта студентка рассказала, что в автомобильной катастрофе погибла ее родная сестра, с которой у нее была такая же связь, как у героев моего фильма. В результате впечатление вылилось вот в такую психофизическую реакцию. Но самое интересное, что фильм, наконец, помог ей справиться с этой ситуацией и вернуться к нормальной жизни! Через несколько дней девочка попросила мою коллегу при случае рассказать мне об этом. Оказывается, человеку можно помочь мультфильмом, этой в высшей степени абстрактной, условной вещью! Когда я делал фильм, у меня за спиной не было такого жуткого кошмара, я лично ничего подобного не переживал. Но именно это ощущение потери я хотел донести как художник. И получилось. Понимаешь?
- Понимаю. Тогда вопрос: а что подвигло тебя делать этот фильм?
- То самое – когда вдруг осознаешь, что смысл идеи настолько произрастает из твоего нутра, что ты не можешь этого не сделать. В этом фильме выразилась моя тоска по подобным отношениям между людьми. Это же фильм об одиночестве. Такие отношения, как у космонавтов – это сказка. Их не бывает в реальной жизни. Я бы очень хотел, чтобы между людьми возникало что-то похожее, на таком тонком космическом уровне. Я делал фильм не про дружбу, а немножко про другое, про синхронизацию умов, сердец и всей жизни. Про связь, которой, в общем-то, не существует. Или нет – она существует, у той девочки из Вильнюса и в моих мечтах.
90-е годы. Анимация в России почти остановилась. И чтобы совсем не зачахнуть, чтобы собраться вместе, увидеть – кто что снял на студиях из клипов, телевизионных заставок, рекламных роликов, какие авторские фильмы случайно сняли в Екатеринбурге, Саратове, Питере и так далее, был придуман Открытый российский фестиваль анимации. Последние 20 лет он проходит в Суздале, а в 1996 году стартовал под Тарусой. Короткометражные мультфильмы для зрителей, особенно для маленьких, сошли на нет, поскольку увидеть их в 90-е годы стало невозможно, а фестивали такими работами не интересовались. Старые мастера, которые вдруг получали счастливую возможность снять традиционное кино «по-союзмультфильмовски», выглядели настолько архаично, что становились объектами общего «троллинга» со стороны профессионалов. Именно поэтому успех незамысловатого кукольного «Деда Евлампия» на первом внутреннем отчетном фестивале стал неожиданным. В том числе и для самого автора – старейшего уральского режиссера Валерия Фомина. В день фестивальной премьеры от волнения Валерий Иванович напился и уснул прямо в зале, около входной двери. После показа, который сопровождался хохотом и аплодисментами, народ, выходя из зала, похлопывал спящего триумфатора, говорил: «Валера, поздравляю!», но режиссер не слышал. На церемонии закрытия выяснилось, что в профессиональном рейтинге «Дед Евлампий» обошел всех конкурентов с большим отрывом, а также получил призы жюри за лучшего персонажа и за кукольную анимацию. Первый председатель оргкомитета фестиваля, драматург Владимир Голованов прокомментировал этот успех кратко: «Феллини отдыхает!»
Познакомившись с Валерием Фоминым, я узнал, что он пришел в мультипликацию задолго до того, как сама мультипликация появилась на Урале. Свои первые фильмы он сделал на местном телевидении, а затем перешел на Свердловскую киностудию, где появились «Буренушка», «Сказка про Комара Комаровича», «По щучьему велению», «Про Веру и Анфису».
Валерий Фомин – типичный самородок. Его отец был пчеловодом, Валерий всю жизнь помогал ему в этой работе. Зимой – на студии или в кукольном театре, а на лето уезжал на пчелиный взяток в тайгу. На пасеке – человек пять. Когда погода плохая, и взятка нет, разговор хорошо идет: печка, костер, медовуха, в телогрейку укутанная… В тайге – медведи, лоси, волки. Сосед держит часы с боем: как волка увидит, гирьки дергает – раздается бой, волк убегает. Тайга вообще располагает писать, рисовать. «А чем живешь, то и делаешь». Поэтому с возрастом Фомин и переключился на самую понятную и близкую ему тему.
«Евлампий – мой прадедушка. Все истории о нем я записал со слов отца. А вторая часть – «Гармонь» – история моих родителей. Когда отец приехал к матери свататься, ее женихи подстерегли его и оглоблей избили, а гармонь порвали. Что-то искать, напрягаться, выдумывать не приходится, бери из жизни. На моих куклах даже одежда из дома, тряпки из моей рубахи, штанов, носков. Всех прошу: у кого что прохудилось, несите мне».
В Краснотуринском театре кукол уже есть музыкальное ревю «Балаган на печке», где дед Евлампий рассказывает байки, а его братья поют.
Кто-то на фестивале пошутил: «Будто «Тихий Дон» посмотрели!» Настолько получилась народная, натуральная, органичная история. К 96 году и забыли о таких, а потом соскучились… Ретро-тематика в кино, как мы теперь видим, вернулась к середине 2010-х годов.
И еще хочется назвать одного человека. Олег Павлович Николаевский. Это был знаменитый уральский режиссер, снявший игровые фильмы «Трембита», «Самый сильный», «Встретимся у фонтана», также он снял на Свердловской киностудии анимационные кукольные картины «Каменный цветок», «Малахитовая шкатулка», так вот он озвучивает деда Евлампия во всём цикле Валерия Фомина «В гостях у деда Евлампия», это звучит его характерный голос. Сегодня Валерию Фомину исполнилось 84 года.
Познакомившись с Валерием Фоминым, я узнал, что он пришел в мультипликацию задолго до того, как сама мультипликация появилась на Урале. Свои первые фильмы он сделал на местном телевидении, а затем перешел на Свердловскую киностудию, где появились «Буренушка», «Сказка про Комара Комаровича», «По щучьему велению», «Про Веру и Анфису».
Валерий Фомин – типичный самородок. Его отец был пчеловодом, Валерий всю жизнь помогал ему в этой работе. Зимой – на студии или в кукольном театре, а на лето уезжал на пчелиный взяток в тайгу. На пасеке – человек пять. Когда погода плохая, и взятка нет, разговор хорошо идет: печка, костер, медовуха, в телогрейку укутанная… В тайге – медведи, лоси, волки. Сосед держит часы с боем: как волка увидит, гирьки дергает – раздается бой, волк убегает. Тайга вообще располагает писать, рисовать. «А чем живешь, то и делаешь». Поэтому с возрастом Фомин и переключился на самую понятную и близкую ему тему.
«Евлампий – мой прадедушка. Все истории о нем я записал со слов отца. А вторая часть – «Гармонь» – история моих родителей. Когда отец приехал к матери свататься, ее женихи подстерегли его и оглоблей избили, а гармонь порвали. Что-то искать, напрягаться, выдумывать не приходится, бери из жизни. На моих куклах даже одежда из дома, тряпки из моей рубахи, штанов, носков. Всех прошу: у кого что прохудилось, несите мне».
В Краснотуринском театре кукол уже есть музыкальное ревю «Балаган на печке», где дед Евлампий рассказывает байки, а его братья поют.
Кто-то на фестивале пошутил: «Будто «Тихий Дон» посмотрели!» Настолько получилась народная, натуральная, органичная история. К 96 году и забыли о таких, а потом соскучились… Ретро-тематика в кино, как мы теперь видим, вернулась к середине 2010-х годов.
И еще хочется назвать одного человека. Олег Павлович Николаевский. Это был знаменитый уральский режиссер, снявший игровые фильмы «Трембита», «Самый сильный», «Встретимся у фонтана», также он снял на Свердловской киностудии анимационные кукольные картины «Каменный цветок», «Малахитовая шкатулка», так вот он озвучивает деда Евлампия во всём цикле Валерия Фомина «В гостях у деда Евлампия», это звучит его характерный голос. Сегодня Валерию Фомину исполнилось 84 года.
День рождения украинского режиссера Елены Касавиной. Как и многие киевские аниматоры, Елена по первой профессии архитектор. Анимационные курсы она окончила уже в Москве и вернулась в родной город на студию «Киевнаучфильм». Как режиссер дебютировала в 1988 году в альманахе «Мы – женщины». Среди лучших работ Касавиной – еврейская сказка «Представьте себе» в цикле «Гора самоцветов». Инициатор и вдохновитель цикла Александр Татарский открыл двери студии «Пилот» для всех, кто был готов участвовать в проекте и не боялся худсовета, в том числе – для коллег из бывших республик СССР. Несколько украинских режиссеров внесли свой вклад в «Гору самоцветов», фильм Елены Касавиной вышел в 2013 году и стал последним совместным проектом.
Сегодня 84 года со дня рождения режиссера Анатолия Солина, в память о котором хочу напомнить мультфильм «Как лиса зайца догоняла».
Анатолий Солин и его жена Инна Пшеничная – создатели популярных рисованных циклов «Приключения Мюнхаузена», «Великолепный Гоша», «Поросенок Фунтик», замечательных короткометражных мультфильмов. Наши пути пересекались много раз, и всегда я восхищался их жизнестойкостью и оптимизмом. До последнего дня они оставались на гибнущем «Экране» и продолжали снимать кино в совершенно не приспособленных для этого условиях. Несколько лет они вели упорную юридическую борьбу за свои права на «Поросенка Фунтика» и, по-моему, стали единственными мультипликаторами, которые победили. В далеко не юном возрасте они приняли приглашение взять мастерскую режиссеров анимационного фильма во ВГИКе и фактически усыновили-удочерили своих воспитанников. К сожалению, Анатолия Иванович скоропостижно скончался через несколько дней после того, как они вручили дипломы первым выпускникам и набрали новый курс. Инне Александровне пришлось найти в себе силы и дальше учить студентов одной. В память об Анатолии Ивановиче ВГИК оставил прежнее название – Мастерская Солина А.И. и Пшеничной И.А.
Анатолий Солин родился в апреле 1939 года в Москве, а в июне 1941-го началась Великая Отечественная война. Отец ушел на фронт. Семья жила в доме рядом со Вторым часовым заводом в начале Ленинградского проспекта. В переулке возле завода был детский сад, где мама работала воспитательницей. Когда фашисты оказались на подступах к столице, детей попытались вывезти из города на грузовых машинах. Они уже подъезжали к окраине, как произошел очередной налет немецкой авиации. Бомба разорвалась рядом с одной из машин, в живых из детей остались Толя и еще одна девочка. Потом, уже в Москве, во время многочисленных бомбежек прятались на станции метро «Белорусская», не ели по несколько дней. Отец рано умер, Толя был в десятом классе. Он оставил школу и пошел на часовой завод учеником слесаря – надо было помогать маме и младшей сестре. Он всегда хорошо рисовал, поэтому, когда прочитал в газете, о курсах мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм», сразу на них поступил. Ему было 18 лет, он оказался самым молодым. Получал стипендию в сорок рублей, да еще и подрабатывал. Так началась его карьера в советской анимации…
С Инной Александровной они постоянно находились вместе, везде – на работе и дома. Учились в институте, вместе делали свои фильмы, ездили в отпуск, учили ребят сначала на студии «Мульттелефильм», а потом и во ВГИКе. Их называли «Хлеб и соль». Эти слова тоже символически дополняют друг друга и вместе составляют единый образ…
О фильме «Как лиса зайца догоняла» Солин рассказывал: «Сценарий написал Гриша Остер, его не принимали на «Союзмультфильме». Пришлось с главным редактором Аркадием Снесаревым ходить в Госкино, доказывая, что это хороший сценарий. Большие трудности были и в поиске актеров. Одна неудача за другой, одна за другой, кого только не пробовали! Но в итоге пришли к Георгию Вицину и Ольге Аросевой, и это было в десятку! Аросевой стало плохо на записи. Дело в том, что действие там происходит на бегу, и я написал «партитуру» текста со всеми придыханиями – ах, ох! И когда я печатал ее на машинке, у меня пульс зашкаливал за 140-150. То же самое произошло с Аросевой на записи. Ей же приходилось, стоя перед микрофоном, имитировать бег, задыхаться на бегу. Конечно, то, что они сделали, восхищает!..»
Анатолий Солин и его жена Инна Пшеничная – создатели популярных рисованных циклов «Приключения Мюнхаузена», «Великолепный Гоша», «Поросенок Фунтик», замечательных короткометражных мультфильмов. Наши пути пересекались много раз, и всегда я восхищался их жизнестойкостью и оптимизмом. До последнего дня они оставались на гибнущем «Экране» и продолжали снимать кино в совершенно не приспособленных для этого условиях. Несколько лет они вели упорную юридическую борьбу за свои права на «Поросенка Фунтика» и, по-моему, стали единственными мультипликаторами, которые победили. В далеко не юном возрасте они приняли приглашение взять мастерскую режиссеров анимационного фильма во ВГИКе и фактически усыновили-удочерили своих воспитанников. К сожалению, Анатолия Иванович скоропостижно скончался через несколько дней после того, как они вручили дипломы первым выпускникам и набрали новый курс. Инне Александровне пришлось найти в себе силы и дальше учить студентов одной. В память об Анатолии Ивановиче ВГИК оставил прежнее название – Мастерская Солина А.И. и Пшеничной И.А.
Анатолий Солин родился в апреле 1939 года в Москве, а в июне 1941-го началась Великая Отечественная война. Отец ушел на фронт. Семья жила в доме рядом со Вторым часовым заводом в начале Ленинградского проспекта. В переулке возле завода был детский сад, где мама работала воспитательницей. Когда фашисты оказались на подступах к столице, детей попытались вывезти из города на грузовых машинах. Они уже подъезжали к окраине, как произошел очередной налет немецкой авиации. Бомба разорвалась рядом с одной из машин, в живых из детей остались Толя и еще одна девочка. Потом, уже в Москве, во время многочисленных бомбежек прятались на станции метро «Белорусская», не ели по несколько дней. Отец рано умер, Толя был в десятом классе. Он оставил школу и пошел на часовой завод учеником слесаря – надо было помогать маме и младшей сестре. Он всегда хорошо рисовал, поэтому, когда прочитал в газете, о курсах мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм», сразу на них поступил. Ему было 18 лет, он оказался самым молодым. Получал стипендию в сорок рублей, да еще и подрабатывал. Так началась его карьера в советской анимации…
С Инной Александровной они постоянно находились вместе, везде – на работе и дома. Учились в институте, вместе делали свои фильмы, ездили в отпуск, учили ребят сначала на студии «Мульттелефильм», а потом и во ВГИКе. Их называли «Хлеб и соль». Эти слова тоже символически дополняют друг друга и вместе составляют единый образ…
О фильме «Как лиса зайца догоняла» Солин рассказывал: «Сценарий написал Гриша Остер, его не принимали на «Союзмультфильме». Пришлось с главным редактором Аркадием Снесаревым ходить в Госкино, доказывая, что это хороший сценарий. Большие трудности были и в поиске актеров. Одна неудача за другой, одна за другой, кого только не пробовали! Но в итоге пришли к Георгию Вицину и Ольге Аросевой, и это было в десятку! Аросевой стало плохо на записи. Дело в том, что действие там происходит на бегу, и я написал «партитуру» текста со всеми придыханиями – ах, ох! И когда я печатал ее на машинке, у меня пульс зашкаливал за 140-150. То же самое произошло с Аросевой на записи. Ей же приходилось, стоя перед микрофоном, имитировать бег, задыхаться на бегу. Конечно, то, что они сделали, восхищает!..»
Фрагмент нашей беседы 1997 года:
- Георгий Михайлович, вы, пожалуй, больше всех работали в мультипликации из артистов. В чем особенность этого дела?
- Надо играть раскрепощенно, озорно, смело. В мультипликацию ведь брали только способных актеров, которые понимают друг друга с полувзгляда, с полуинтонации. Собиралась, порой, целая шайка – Грибов, Папанов, Леонов, Пельтцер – с ними на съемках не часто встретишься. А здесь образы, как правило, малолетние, ты чувствуешь себя ребенком, начинаешь хохотать или капризничать, петь, рычать, пищать. Взрослые так вести себя не будут. А, между прочим, это очень полезно для нервной системы. Было бы неплохо сделать даже такую психотерапию: ты – муравей, ты – петушок, ты – ворона... Играйте, веселитесь, лечитесь!
- Георгий Михайлович, вы, пожалуй, больше всех работали в мультипликации из артистов. В чем особенность этого дела?
- Надо играть раскрепощенно, озорно, смело. В мультипликацию ведь брали только способных актеров, которые понимают друг друга с полувзгляда, с полуинтонации. Собиралась, порой, целая шайка – Грибов, Папанов, Леонов, Пельтцер – с ними на съемках не часто встретишься. А здесь образы, как правило, малолетние, ты чувствуешь себя ребенком, начинаешь хохотать или капризничать, петь, рычать, пищать. Взрослые так вести себя не будут. А, между прочим, это очень полезно для нервной системы. Было бы неплохо сделать даже такую психотерапию: ты – муравей, ты – петушок, ты – ворона... Играйте, веселитесь, лечитесь!
Умер Валерий Иванович Фомин - блистательный режиссер, прародитель свердловской анимации, постановщик мультфильмов "Про Веру и Анфису", "Бурёнушка", "В гостях у деда Евлампия" и пр. Лауреат Госпремии, лидер всеобщего рейтинга самого первого фестиваля в Тарусе (Суздале).
Из нашей беседы с Валерием Фоминым (1997 г.)
- Вы часто признаетесь, что вас не приняли во ВГИК. А из-за чего?
- Я два раза поступал. В первый раз меня приняли, но я был с тройкой. И вдруг с опозданием приехали наши братья-болгары, и тогда Иванов-Вано собрал нас-троечников и сказал: «Вы, ребята, пока переждите, на следующий год мы вас примем». Мне было стыдно возвращаться в Свердловск, и я отправился в Киев. Там была хорошая компания. Ребята за полгода обучили меня рисованной анимации, и еще полгода я успешно там работал как мультипликатор – на фильмах моего учителя Давида Черкасского, Ирины Гурвич, Евгения Сивоконя.
А на следующий год снова не поступил: получил три двойки по специальностям «живопись», «портрет» и «композиция».
- Как? Вы же выпускник одного из лучших художественных училищ страны?
- Как сказал Иванов-Вано, я привез бумагу, что участвовал во многих фильмах Киевской студии как мультипликатор. «Зачем тебя учить? Вот и поставили тебе три символических двойки…»
- Так напрямую и ответил?
- Конечно, не совсем так. Мне просто дали понять: парень, если умеешь соображать, то сообразишь, почему поставлены эти двойки. Теперь уже было стыдно возвращаться в Киев. Поехал домой и пришел на телевидение, потом – на Свердловскую киностудию. В перерывах между фильмами работал в кукольных театрах.
- Там на двойки не обратили внимания?
- Там были нужны специалисты. Существовал цех технической мультипликации: показывать пузырьки, дым, спецэффекты всякие. Люди ездили на практику на «Союзмультфильм», штифты-калька-диснеевские картинки – все это было. Но я пришел после Киева, где из любителя стал профессионалом, уже полгода давал качественную продукцию. А потом «вгикнулся» и поехал домой.
- Вы в Киеве учились рисованной анимации, почему снимали куклы?
- На студии мне сказали: «Ты же кукольник, в театре спектакли ставил, вот давай и занимайся куклами».
- Названия ваших фильмов: «Буренушка», «Травяная западенка», «Синюшкин колодец»… - они все какие-то мягкие, уютные, милые. Многое в ваших фильмах – от народных сказаний. Это был заказ, или все шло от души?
- Я больше люблю «домашненькое», так скажем. Отец у меня пчеловод, ему без меня тяжело, надо помогать. Так и получалось всегда: зимой работаешь, а на лето уезжаешь на пчелиный взяток в тайгу. Там – дом прямо на стыке Европы и Азии, банька, из окошка демидовская плотина видна. На пасеке нас человек пять собираются. Когда погода плохая, и взятка нет, разговор хорошо идет: печка, костер, медовуха, в телогрейку укутанная… По тайге нельзя ходить одному, особенно рано утром – лось может боднуть, медведь обнять. Один наш сосед держит часы с боем: как волка увидит, гирьки дергает – раздается бой, волк убегает. Я хочу использовать это в каком-нибудь фильме. Тайга вообще располагает писать, рисовать. Мне это все ближе, живу этим. А чем живешь, то и делаешь…
- Вы часто признаетесь, что вас не приняли во ВГИК. А из-за чего?
- Я два раза поступал. В первый раз меня приняли, но я был с тройкой. И вдруг с опозданием приехали наши братья-болгары, и тогда Иванов-Вано собрал нас-троечников и сказал: «Вы, ребята, пока переждите, на следующий год мы вас примем». Мне было стыдно возвращаться в Свердловск, и я отправился в Киев. Там была хорошая компания. Ребята за полгода обучили меня рисованной анимации, и еще полгода я успешно там работал как мультипликатор – на фильмах моего учителя Давида Черкасского, Ирины Гурвич, Евгения Сивоконя.
А на следующий год снова не поступил: получил три двойки по специальностям «живопись», «портрет» и «композиция».
- Как? Вы же выпускник одного из лучших художественных училищ страны?
- Как сказал Иванов-Вано, я привез бумагу, что участвовал во многих фильмах Киевской студии как мультипликатор. «Зачем тебя учить? Вот и поставили тебе три символических двойки…»
- Так напрямую и ответил?
- Конечно, не совсем так. Мне просто дали понять: парень, если умеешь соображать, то сообразишь, почему поставлены эти двойки. Теперь уже было стыдно возвращаться в Киев. Поехал домой и пришел на телевидение, потом – на Свердловскую киностудию. В перерывах между фильмами работал в кукольных театрах.
- Там на двойки не обратили внимания?
- Там были нужны специалисты. Существовал цех технической мультипликации: показывать пузырьки, дым, спецэффекты всякие. Люди ездили на практику на «Союзмультфильм», штифты-калька-диснеевские картинки – все это было. Но я пришел после Киева, где из любителя стал профессионалом, уже полгода давал качественную продукцию. А потом «вгикнулся» и поехал домой.
- Вы в Киеве учились рисованной анимации, почему снимали куклы?
- На студии мне сказали: «Ты же кукольник, в театре спектакли ставил, вот давай и занимайся куклами».
- Названия ваших фильмов: «Буренушка», «Травяная западенка», «Синюшкин колодец»… - они все какие-то мягкие, уютные, милые. Многое в ваших фильмах – от народных сказаний. Это был заказ, или все шло от души?
- Я больше люблю «домашненькое», так скажем. Отец у меня пчеловод, ему без меня тяжело, надо помогать. Так и получалось всегда: зимой работаешь, а на лето уезжаешь на пчелиный взяток в тайгу. Там – дом прямо на стыке Европы и Азии, банька, из окошка демидовская плотина видна. На пасеке нас человек пять собираются. Когда погода плохая, и взятка нет, разговор хорошо идет: печка, костер, медовуха, в телогрейку укутанная… По тайге нельзя ходить одному, особенно рано утром – лось может боднуть, медведь обнять. Один наш сосед держит часы с боем: как волка увидит, гирьки дергает – раздается бой, волк убегает. Я хочу использовать это в каком-нибудь фильме. Тайга вообще располагает писать, рисовать. Мне это все ближе, живу этим. А чем живешь, то и делаешь…
«Варежка» - один из шедевров советской анимации. До сих пор зрители смотрят этот нежный фильм со слезами. Сила искусства Романа Качанова в том, что он умел поэтично, ненавязчиво, полунамеками передать через сказочные условности реальные человеческие чувства во всей их подлинности. Когда кукла девочки, лицо у которой лишено мимической пластики, прижимает к себе куклу щенка, душа зрителя разрывается от сочувствия! Почему? Как это сделано? Объяснить не может никто.
Лучшие сцены фильма сняла аниматор Майя Бузинова: все сцены с Варежкой-щенком на улице, где девочка с ней играет и в комнате сцену с блюдечком, где девочка гладит Варежку. «Эта сцена совершенно волшебная! – рассказал Юрий Норштейн, тоже работавший на этом фильме аниматором, - Майя прекрасно сняла сцену! Но Роман Качанов посмотрел ее за монтажным столом и говорит: «Майечка, знаешь, надо все-таки переснять». Казалось бы куда дальше? Глаз у нее был очень острый. Но следующую сцену она сняла, и это уже было абсолютное волшебство!»
Художник-постановщик «Варежки» Леонид Шварцман вспоминал: «При всей своей внешней биндюжности, внешней грубости, огромном росте, с лицом боксера, Роман Качанов обладал удивительно тонким чувством и юмора и пониманием жизненных историй, ситуаций, и он это всё очень творчески переносил в свои фильмы. Он не был человеком добрым, но был бесконечно обаятельным. Качанов прошел войну, не получил высшего художественного образования, но глубоко понимал искусство. Эти качества непостижимым образом в нем сочетались и позволяли Роману создавать очень тонкие и точные фильмы. «Варежка» - мой самый любимый кукольный фильм и лучший фильм Качанова, бесспорно».
Первый вариант сценария Жанны Витензон содержал диалоги, но Роман Качанов решил от них отказаться. Кроме того, он решил, что музыка не должна быть синхронной, и записывать ее надо после монтажа, отдавая предпочтение последнему. В свое время огромное значение придавали синхронности в анимации. Это было хорошо для фильмов, где неприхотливость и наивность сюжетов, отсутствие характеров, психологии компенсировалось музыкальностью. Теперь же Качанов решил сначала смонтировать всю историю, а затем пригласить композитора озвучить ее.
Для Романа Качанова в любой работе были важны узнавание и юмор. Не смех ради смеха, а смешное в серьезном. Например, когда хозяйка пуделя, оставшегося на старте во время собачьих гонок, хватает на руки своего питомца и бросается догонять убежавших собак, зрители неизменно узнают мамаш, которые готовы делать все за своих детей. И это смешно. Или улыбку всегда вызывает отставной полковник, который козыряет бульдогу, и сразу ясно кто кому подчинен. Чем серьезнее движение, тем более подчеркивается несоответствие, тем смешнее положение.
Фильм получил несколько престижных призов: первую премию Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси (Франция, 1967), гран-при Международного кинофестиваля фильмов для детей и юношества в Хихоне и приз города Хихона «За высокое художественное качество мультипликации» (Испания, 1968), серебряную медаль Московского международного кинофестиваля (1967) и первую премию III Всесоюзного кинофестиваля (СССР, 1968).
Лучшие сцены фильма сняла аниматор Майя Бузинова: все сцены с Варежкой-щенком на улице, где девочка с ней играет и в комнате сцену с блюдечком, где девочка гладит Варежку. «Эта сцена совершенно волшебная! – рассказал Юрий Норштейн, тоже работавший на этом фильме аниматором, - Майя прекрасно сняла сцену! Но Роман Качанов посмотрел ее за монтажным столом и говорит: «Майечка, знаешь, надо все-таки переснять». Казалось бы куда дальше? Глаз у нее был очень острый. Но следующую сцену она сняла, и это уже было абсолютное волшебство!»
Художник-постановщик «Варежки» Леонид Шварцман вспоминал: «При всей своей внешней биндюжности, внешней грубости, огромном росте, с лицом боксера, Роман Качанов обладал удивительно тонким чувством и юмора и пониманием жизненных историй, ситуаций, и он это всё очень творчески переносил в свои фильмы. Он не был человеком добрым, но был бесконечно обаятельным. Качанов прошел войну, не получил высшего художественного образования, но глубоко понимал искусство. Эти качества непостижимым образом в нем сочетались и позволяли Роману создавать очень тонкие и точные фильмы. «Варежка» - мой самый любимый кукольный фильм и лучший фильм Качанова, бесспорно».
Первый вариант сценария Жанны Витензон содержал диалоги, но Роман Качанов решил от них отказаться. Кроме того, он решил, что музыка не должна быть синхронной, и записывать ее надо после монтажа, отдавая предпочтение последнему. В свое время огромное значение придавали синхронности в анимации. Это было хорошо для фильмов, где неприхотливость и наивность сюжетов, отсутствие характеров, психологии компенсировалось музыкальностью. Теперь же Качанов решил сначала смонтировать всю историю, а затем пригласить композитора озвучить ее.
Для Романа Качанова в любой работе были важны узнавание и юмор. Не смех ради смеха, а смешное в серьезном. Например, когда хозяйка пуделя, оставшегося на старте во время собачьих гонок, хватает на руки своего питомца и бросается догонять убежавших собак, зрители неизменно узнают мамаш, которые готовы делать все за своих детей. И это смешно. Или улыбку всегда вызывает отставной полковник, который козыряет бульдогу, и сразу ясно кто кому подчинен. Чем серьезнее движение, тем более подчеркивается несоответствие, тем смешнее положение.
Фильм получил несколько престижных призов: первую премию Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси (Франция, 1967), гран-при Международного кинофестиваля фильмов для детей и юношества в Хихоне и приз города Хихона «За высокое художественное качество мультипликации» (Испания, 1968), серебряную медаль Московского международного кинофестиваля (1967) и первую премию III Всесоюзного кинофестиваля (СССР, 1968).
"В нашем сознании отечественная анимация монохромна: мы знаем наших любимых персонажей - Чебурашку, Волка и Зайца, Умку, Винни Пуха, Антошку. Но если мы посмотрим, когда они появились на экране, то обнаружим, что это персонажи одной эпохи. Получается, что наш зритель хорошо знает анимацию конца 1960-1970-х годов, и куда меньше о других периодах ее развития. Чтобы показать, насколько глубока российская анимация, мы и создали эту выставку", - цитирует пресс-служба куратора выставки Павла Шведова .
Экспозиция построена по хронологическому принципу. В каждом зале посетители смогут проследить за развитием российской мультипликации, начиная с первых анимационных фильмов Владислава Старевича и появления киностудии "Союзмультфильм" до современности. В экспозицию выставки вошли материалы из госархивов, в частности, из фондов Центрального музея кино. Посетители смогут увидеть сценарии мультфильмов и раскадровки для творческой группы, а также узнать, как выглядели Пятачок и Дядя Федор на самых первых набросках и какого размера игровая кукла Чебурашки. На выставке также представлены эскизы выдающихся авторов анимационного кино - Леонида Амальрика , Александра Винокурова , Льва Мильчина , Евгения Мигунова , Анатолия Савченко , Аркадия Тюрина , Леонида Шварцмана , Франчески Ярбусовой и других.
Один из разделов экспозиции посвящен современному периоду анимации. Здесь можно будет увидеть популярные фильмы и мультсериалы последних лет - "Три кота", "Смешарики", "Карлик нос", "Алеша Попович и Тугарин змей", "Фиксики", "Простоквашино", "Приключения Пети и Волка", "Оранжевая корова", "Умка", "Лунтик", "Снежная королева", "Белка и стрелка" и другие. Помимо этого, развитие анимации XX-XXI веков будет представлено в виде художественных инсталляций и AR-медиаконтента.
"Выставка охватывает 110 лет российской анимации - огромный разнообразный пласт, который будет интересен всей семье. Мы хотим, чтобы на этой выставке было интересно всем. Не только взрослым, которые узнают в эскизах, куклах своих любимых героев, но и современным детям. Для этого часть экспозиции размещена на уровне, комфортном для юных зрителей. Так посетители выставки каждый по-своему смогут познакомиться с историей российской мультипликации", - цитирует пресс-служба креативного продюсера выставки, основателя и генерального директора бюро Planet9 Агнию Стерлигову.
Выставка "Жить дружно!" создана при участии крупнейших российских анимационных студий. Проект организован киностудией "Союзмультфильм", Фондом поддержки анимации, бюро Planet9 и ВДНХ. Кураторы выставки Павел Шведов , Сергей Капков , Ольга Шин, Прокопий Уляшов. Выставка будет открыта для посетителей до 1 октября.
Один из разделов экспозиции посвящен современному периоду анимации. Здесь можно будет увидеть популярные фильмы и мультсериалы последних лет - "Три кота", "Смешарики", "Карлик нос", "Алеша Попович и Тугарин змей", "Фиксики", "Простоквашино", "Приключения Пети и Волка", "Оранжевая корова", "Умка", "Лунтик", "Снежная королева", "Белка и стрелка" и другие. Помимо этого, развитие анимации XX-XXI веков будет представлено в виде художественных инсталляций и AR-медиаконтента.
"Выставка охватывает 110 лет российской анимации - огромный разнообразный пласт, который будет интересен всей семье. Мы хотим, чтобы на этой выставке было интересно всем. Не только взрослым, которые узнают в эскизах, куклах своих любимых героев, но и современным детям. Для этого часть экспозиции размещена на уровне, комфортном для юных зрителей. Так посетители выставки каждый по-своему смогут познакомиться с историей российской мультипликации", - цитирует пресс-служба креативного продюсера выставки, основателя и генерального директора бюро Planet9 Агнию Стерлигову.
Выставка "Жить дружно!" создана при участии крупнейших российских анимационных студий. Проект организован киностудией "Союзмультфильм", Фондом поддержки анимации, бюро Planet9 и ВДНХ. Кураторы выставки Павел Шведов , Сергей Капков , Ольга Шин, Прокопий Уляшов. Выставка будет открыта для посетителей до 1 октября.