БЕСПЛАТНАЯ ЛЕКЦИЯ О ДРАМАТУРГИИ

Анна из издательства «Альпина Нон-фикшн» поговорила со мной о книгах К. М. Уэйланд «Создание арки персонажа» и «Структура сюжета», которые я редактировал — первая уже вышла, а вторая в типографии. Получилась бесплатная лекция о драматургии, которую можно прослушать и посмотреть прямо сейчас:

https://www.youtube.com/watch?v=PYQbp8nIsrQ

Как вы помните, у меня был Instagram-аккаунт, в котором я успел опубликовать довольно много моих авторских учебных материалов о кино, пока его не заблокировали. Он возвращается!

Подписывайтесь:
https://www.instagram.com/kamill_cinema

ДОВОД

В моем Instagram-канале появился видеоанализ фильма «Довод»: https://www.instagram.com/p/CE2Q6eOJVrW

В чем главная инновация фильма, есть ли что-нибудь особенное в драматургии «Довода», о чем это кино на самом деле — и почему это один из самых гуманистических фильмов Кристофера Нолана?

Разбор «Довода» также можно посмотреть здесь: https://youtu.be/-Nb2NwL1518

Привет, друзья!

Наконец-то я запускаю курс «Кинограмотность». Подробнее о нем можно узнать на моей странице http://kamill.ru.

Курс начинается 18 октября и идет два месяца — два раза в неделю. До 20 сентября полная стоимость курса 10 500 р. — это не указано на сайте, но вы можете рассказать об этом вашим друзьям.

Как обычно, можно выбрать отдельные части или отдельные лекции курса. Скидка 10% всем, кто уже участвовал в моих курсах, действительна! Тем, у кого возникли дополнительные вопросы, с удовольствием расскажу о курсе подробнее.

Привет, друзья! Если кто-то из вас хотел уточнить насчёт курса «Кинограмотность», но забыл, то сейчас самое время: все начинается в воскресенье.

Общие сведения здесь: https://www.instagram.com/p/CGFpOnrn1As, подробности на http://kamill.ru

Лекции будут проходить в Zoom-формате с 18 октября до 20 декабря два раза в неделю

📌Скидка на полный курс 10%, 18 лекций: 9900 р.

Жду всех!

«Суд над чикагской семеркой», реж. Аарон Соркин, 2020 г.

Мой разбор одного из важнейших фильмов года можно посмотреть на https://www.instagram.com/p/CGqFRFynrC6 — знаменитый драматург вполне компетентно использует визуальный киноязык в такой, казалось бы, повествовательной истории.

Разбор «Суда над чикагской семеркой» также можно посмотреть на https://www.youtube.com/watch?v=oq_0AwRx6vk

Надеюсь, вы этого ждали: разбираемся в том, почему «Охота» Крейга Зобела по сценарию Дэймона Линделофа не слэшер, а жесткая сатира: https://www.youtube.com/watch?v=q1uFmOy-aFk

Разбор «Охоты» в Instagram: https://www.instagram.com/p/CHdJSy9HqWi

Расскажу вам, пожалуй, анекдот. Не какой-нибудь, а из фильма «Касабланка».

https://www.youtube.com/watch?v=GaomapUUTj0

Кому больше нравится Instagram: смотрите анекдот там 😊

https://www.instagram.com/p/CHsnX7LHKSZ/

Смотрим, как организовано знакомство с такими историческим героем, как Брюс Ли в фильме «Дракон: История Брюса Ли» (реж. Роб Коэн, 1993 г.), в котором роль великого мастера исполняет совершенно не похожий на него Джейсон Скотт Ли: https://www.youtube.com/watch?v=8Y0IlA0547k

Что происходит с кино и как с этим бороться

В прошлую пятницу я на III Молодежном кинофоруме ВЗЛЕТ в Санкт-Петербурге говорил в формате «нависающий над аудиторий Чарльз Фостер Кейн» о том, что происходит с киноязыком. Здесь https://www.youtube.com/watch?v=hauyOtjhEbA только моя лекция, а полная запись всех выступлений (там и приличные люди были, не только я) есть на https://vk.com/vzletkinoforum.

Я, как обычно, продвигал свои ощущения цикличности развития киноискусства, пытался выделить новые «реализмы», размахивал нелинейной композицией и предрекал смерть экспозиции.

«МАНК» ФИНЧЕРА — ПОЙМЕТЕ, ЕСЛИ ПОСТАРАЕТЕСЬ

Об одном из лучших фильмов последних лет «Манк» Дэвида Финчера (2020 г.) по сценарию его отца Джека Финчера говорят, как об истории создания сценария великого «Гражданина Кейна». Это не так.

О чем же «Манк» на самом деле?

«Манк» — сложный, удивительно красивый и весьма красноречивый пример подхода к драматургии, который отменяет экспозицию — поскольку в данном случае экспозиция была бы больше, чем сам фильм. Очень важно представлять, кем были и чем занимались десятки второстепенных героев фильма — а для этого нужно, прямо скажем, много знать.

Я записал об этом 10-минутное видео, и это, уж простите, единственный хостинг, который его не блокирует: https://kamill.livejournal.com/622733.html

Запись на мой новый курс «Драматургия фильма» открыта на http://kamill.ru!

Для всех слушателей моих предыдущих курсах всегда действительна скидка 10%!

НЕАДЕКВАТНЫЕ ЛЮДИ 2

Фильм Романа Каримова «Неадекватные люди 2» — формально продолжение фильма «Неадекватные люди» (2011), прославившего режиссера, с теми же ключевыми героями — Виталием (Илья Любимов) и Кристиной (Ингрид Олеринская), а также психологом-манипулятором Павлом (Евгений Цыганов). Но для нас сейчас важен не факт продолжения, а то, каким образом авторы сконструировали реальность, которой они «обманули» и героев фильма, и зрителей.

В официальной аннотации к фильму сказано: «Пока она занимается домашними делами, он все больше времени уделяет работе, и Кристина начинает подозревать, что это как-то связано с появлением в офисе его молодой помощницы Сони», — и это заранее вводит зрителя в заблуждение. Готовые именно к такой коллизии, мы воспринимаем последовательность сцен первого акта фильма, в котором сначала происходит ссора между героями, потом Виталий по совету Павла нанимает Соню (Мария Горячева), а уже затем фрустрированная Кристина поступает на подготовительные курсы института, чтобы изменить свою жизнь, как линейную цепочку событий.

Но это не так! Драматургическая структура фильма основана на двух кольцевых эпизодах, из которых мы попадаем во все важные сюжетные точки фильма, и результатом обоих кольцевых эпизодов становятся мощные кризисы (переломные пункты). И лишь незадолго до финала становится окончательно ясно видной вся паутина фиктивной реальности, бесповоротно изменившей жизнь Кристины, Виталия и Сони.

А еще Роман Каримов умело «передает приветы» другим важным фильмам со сложной драматургической композицией. «Утренние страницы» Кристины напоминают о многих дневниках киногероев — именно дневники часто становятся сюжетообразующими деталями историй, насыщенных флешбэками. А разгромленные и заваленные хламом комнаты мы уже видели 60 лет назад — во дворце Чарльза Фостера Кейна.

Картинки можно посмотреть на https://www.instagram.com/p/CJwT4ZSnf4U

«ГИПНОЗ» ВАЛЕРИЯ ТОДОРОВСКОГО

Первым или одним из первых изобрел драматургический прием «пустого действия» Рашид Нугманов — и использовал его в фильме «Игла» (1988). «Это мой опыт в создании „пустого действия“, т. е. в моем представлении такого действия, которое может позволить максимально широкое толкование рассказанной истории зрителем», — объясняет он. Эта же концепция реализована в фильме «Пылающий» Ли Чхан-дона (2018) — мы никогда не узнаем, убил ли один из героев героиню фильма, или она жива и прячется от кредиторов в каком-нибудь далеком городе.

Похожим образом устроен и новый фильм «Гипноз» Валерия Тодоровского (автор сценария — Любовь Мульменко). Мы достоверно знаем только то, что 16-летний Миша (Сергей Гиро) иногда ходит во сне, и что его родители (Екатерина Федулова, Сергей Медведев) не особенно вовлечены в его жизнь. Миша посещает гипнолога Волкова (великолепный, как обычно, Максим Суханов), гипноз на него не действует — или действует? Ведь мы следим за историей в основном с точки зрения главного героя, и если гипноз действует, мы об этом никогда не узнаем.

Миша, похоже, и сам талантливый гипнотизер, он погружает в гипноз младшего брата Васю (Степан Середа) — хотя с тем же успехом Вася может симулировать. А несчастье с Полиной (Полина Галкина), пациенткой Волкова — связано ли оно с очередной «прогулкой» Миши? А бурная реакция Волкова в кульминации фильма — это свидетельство его вины или реакция на непонимание?

Главный конфликт фильма в итоге разрешается, но все «пустые» линии остаются открытыми, и это не небрежность драматурга, а следствие избранного метода, который является одним из способом отражения многовариантности жизни. Навык оценки любого действия в сценарии как пустого может помочь драматургам лучше прорабатывать свои истории и избавить зрителей от навязанных выводов.

Подробнее о различных драматургических методах — в моем курсе «Драматургия фильма».

Картинки: по ссылке https://www.instagram.com/p/CJ_YErwnwA8

«ДОРОГИЕ ТОВАРИЩИ!» АНДРЕЯ КОНЧАЛОВСКОГО

Не вдаваясь в подробности исторических событий, которые произошли в июне 1962 г. в Новочеркасске, давайте вспомним, что на самом деле важно, когда мы говорим о кино, даже если оно отражает реальные события.

Главная задача кинематографистов — создать интересный, волнующий фильм. В первую очередь важно эмоционально тронуть зрителя, и если для этого придется погрешить против исторических деталей — это необходимая цена.

Поэтому, когда зрители и критики пеняют Андрею Кончаловскому на то, что фильм «Дорогие товарищи!» неверно (т. е. не так, как они ожидали) трактует ход Новочеркасского бунта, важно понимать, что мы видим события глазами одного героя — Люды (Юлия Высоцкая). Люда выбежала из горкома. Она не видела, что происходит у милиции или у госбанка. Зато она видела человека с футляром от виолончели. И если об этом нет в Википедии — значит ли это, что Кончаловский лжет?

Другие критики и зрители недовольны тем, что «Дорогие товарищи!» похожи на документальное кино. И здесь я с ними решительно согласен — Кончаловский мастер реализма, причем во всех его проявлениях. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» — один из лучших образцов советского оттепельного (не «социалистического») реализма, а «Грех» больше похож на кино итальянского неореализма.

Но «Дорогие товарищи!» при этом тяготеют еще и к притче. «Люди с виолончелями» делают этот фильм актуальным для других эпох и мест — например, для Москвы 1993 года. А неизбывная тоска Люды по Сталину расширяет границы этой актуальности до настоящего времени, а также, пожалуй, и до обозримого будущего. Это направление в искусстве, у которого пока нет названия, я склонен называть притчевым реализмом.

Картинки: https://www.instagram.com/p/CKJLwdgHE94