Forwarded from Арт-консультант
Вчера побывала в интересном пространстве - галерее К320.
Раньше эти 2 небольшие комнаты в старом советском офисном центре на Тульской, к которым ещё нужно подняться на лифте и дойти по скрипучим коридорам, были мастерской художницы Анастасии Белой (отсюда название К320 - это номер кабинета). Но после начала СВО она сама выпускница БАЗЫ решила дать возможность выставляться молодым художникам. Вместе с партнером Сашей Пупшевой (кстати моей студенткой в РГГУ) они открыли галерею. Выставляют преимущественно студентов БАЗЫ, так что искусства буржуазно-декоративного не ждите. Только хардкор и критика капитализма. Невидимые браслеты, представить форму которых можно лишь по прорези на затертом стаканчике от кофе, «нематериальная точка в центре массы камня» (я так и не поняла, что ещё за точка, но внимательно изучила сертификат). Деньги за невидимые браслеты принимают все же реальные - 12 тыс.
Сейчас в галерее подходит к концу выставка Тины Шибаловой, представляющая собой попытку экспонирования перформанса, осуществленного в разных местах Москвы и Петербурга.
То есть К320 — это экспериментальная площадка, где можно встряхнуть свои представления об искусстве, диагностироваться на косность мышления и ещё раз перезадать себе вопрос, кто такой художник?
Кстати, это и было основой перформанса Тины Шибаловой. Свой манифест она написала прямо на стене от руки.
Раньше эти 2 небольшие комнаты в старом советском офисном центре на Тульской, к которым ещё нужно подняться на лифте и дойти по скрипучим коридорам, были мастерской художницы Анастасии Белой (отсюда название К320 - это номер кабинета). Но после начала СВО она сама выпускница БАЗЫ решила дать возможность выставляться молодым художникам. Вместе с партнером Сашей Пупшевой (кстати моей студенткой в РГГУ) они открыли галерею. Выставляют преимущественно студентов БАЗЫ, так что искусства буржуазно-декоративного не ждите. Только хардкор и критика капитализма. Невидимые браслеты, представить форму которых можно лишь по прорези на затертом стаканчике от кофе, «нематериальная точка в центре массы камня» (я так и не поняла, что ещё за точка, но внимательно изучила сертификат). Деньги за невидимые браслеты принимают все же реальные - 12 тыс.
Сейчас в галерее подходит к концу выставка Тины Шибаловой, представляющая собой попытку экспонирования перформанса, осуществленного в разных местах Москвы и Петербурга.
То есть К320 — это экспериментальная площадка, где можно встряхнуть свои представления об искусстве, диагностироваться на косность мышления и ещё раз перезадать себе вопрос, кто такой художник?
Кстати, это и было основой перформанса Тины Шибаловой. Свой манифест она написала прямо на стене от руки.
❤10🔥4
Завтра 8 ноября последний день работы выставки Тины Шибаловой «Манифест»
Галерея будет работать для посещения с 14:00 до 19:00, а в 20:00 состоится встреча с художницей и авторская экскурсия!
Ждем вас завтра в К320 )
Галерея будет работать для посещения с 14:00 до 19:00, а в 20:00 состоится встреча с художницей и авторская экскурсия!
Ждем вас завтра в К320 )
🔥5❤2🎉2🤪1
⚡️Пока галерея закрыта на переэкспозицию (совсем скоро объявим даты новой крутейшей выставки), ловите подборку open calls на нашем сайте, куда еще успеваете залететь до Нового года.
п.с. а если не знаете, как собрать документы для участия в open calls, резиденциях и грантах — вам к Саше @sashproart за консультацией 💌
п.с. а если не знаете, как собрать документы для участия в open calls, резиденциях и грантах — вам к Саше @sashproart за консультацией 💌
🔥6👍4🥰1
Forwarded from культура и менеджмент
⚡️26 ноября (воскр) в 18:00 приглашаю вас на лекцию «Персональная выставка: от идеи до реализации».
На встрече обсудим важную для каждого художника тему персональной выставки.
Что значит персональная выставка в карьере художника и зачем она нужна? Где взять идею, собрать команду, как подобрать пространство, сделать монтаж, провести пиар-кампанию, сделать открытие, создать качественную программу в рамках выставки и не сойти с ума! На встрече вы узнаете четкий алгоритм действий для создания собственной персональной выставки.
Лекцию проведет: Александра Пупшева, искусствовед, совладелец и куратор арт-пространства К320, методист Галереи на Шаболовке.
Лекция будет особенно полезна художникам, начинающим кураторам и менеджерам художников.
Лекция пройдет в пространстве Музея Авангарда (Галерея на Шаболовке), 26.11 в 18:00.
Вход платный, 500 р, купить билеты, количество мест ограничено.
На встрече обсудим важную для каждого художника тему персональной выставки.
Что значит персональная выставка в карьере художника и зачем она нужна? Где взять идею, собрать команду, как подобрать пространство, сделать монтаж, провести пиар-кампанию, сделать открытие, создать качественную программу в рамках выставки и не сойти с ума! На встрече вы узнаете четкий алгоритм действий для создания собственной персональной выставки.
Лекцию проведет: Александра Пупшева, искусствовед, совладелец и куратор арт-пространства К320, методист Галереи на Шаболовке.
Лекция будет особенно полезна художникам, начинающим кураторам и менеджерам художников.
Лекция пройдет в пространстве Музея Авангарда (Галерея на Шаболовке), 26.11 в 18:00.
Вход платный, 500 р, купить билеты, количество мест ограничено.
🔥4👍2
30 ноября в 19:00 в К320 состоится первая встреча ридинг-группы под руководством философа Романа Балабанова.
На встречах мы будем читать и обсуждать важные для искусства книги и тексты, и начнём с фундаментальной работы Артура Данто «Мир искусства».
Читать книгу до встречи — необязательно, формат ридинг-группы предполагает совместное чтение и обсуждение, чтобы каждый мог понять написаное и получить комментарии и мнения сверх того по теме.
Первая встреча группы состоится 30 ноября в 19:00, далее с 8 декабря по пятницам раз в две недели. Вход свободный. Для записи в ридинг-группу напишите в личные сообщения @sashproart .
Наш адрес: ул. Городская, 8, этаж 3, галерея К320 (на КПП скажите охраннику, что вы в кабинет 320).
На встречах мы будем читать и обсуждать важные для искусства книги и тексты, и начнём с фундаментальной работы Артура Данто «Мир искусства».
Читать книгу до встречи — необязательно, формат ридинг-группы предполагает совместное чтение и обсуждение, чтобы каждый мог понять написаное и получить комментарии и мнения сверх того по теме.
Первая встреча группы состоится 30 ноября в 19:00, далее с 8 декабря по пятницам раз в две недели. Вход свободный. Для записи в ридинг-группу напишите в личные сообщения @sashproart .
Наш адрес: ул. Городская, 8, этаж 3, галерея К320 (на КПП скажите охраннику, что вы в кабинет 320).
🔥10😍2❤🔥1
9 декабря в 18:00 в галерее К320 открывается персональный проект Полины Русаковой «Затылок».
Художественная руководительница Светлана Баскова.
Эстетический аналитик Егор Софронов.
«Каким образом изобразительные искусства могут работать с другими, кроме зрения, чувствами? Возможна ли синестезия от сетчаткового (или ретинального) искусства, как его называл Дюшан, к осязательному? Вместо этого вопроса совпавши с навязчивым повторением слова «затылок», авторка раскрывает его пространственные и чувственные коннотации, придавая им форму, масштабируя ее в целокупную инсталляцию. Изымает из безликости, разворачивает.
Осязательность, отвергнутая назад, противоположенная лицу, неприемлемая для спекулятивности созерцания, возвращается словно вытесненное: амбивалентно перемежающее суждение вкуса, где приятное двоится дискомфортом. Гетеротопичность белого куба, с одной стороны, удвояется размещением затылка — неместа по-за, то ли внутри, то ли вне, в интимной всеобщности, с другой, обволакивается в нутряную емкость. Галерейное пространство размечено нитями, расходящимися от реди-мейда, выбранного из промышленно произведенного головного массажера. Стоит ли упоминания, что кроме реди-мейда Дюшан использовал и нити, в 1938-м? Нити, размечающие стены галереи, указывают на технические приборы, поддерживающие функционирование выставочного зала: вентиляцию, светильники, розетки, эти отверстия позади объятия текстильной материей — почти материнской.
В отверстии в одной из стен — будто в отрицании портретности лица, как и в образе — видео обнажения луковицы до ее отсутствия, в коем разверстывается снятие покровов, слоев, несокрытость как она есть. Видео смонтировано в стилистике АСМР, что суть изображения и звуки, стимулирующие ощущение пощекатывания.
Осязательность, утончающая восприятие, обращается в диалектике между редким изыском более интенсивного переживания и вульгарностью народного развлечения. Так, причащающийся обнаруживает себя в позе вуайера, подставляя свой тыл взгляду других, им невидимых, компрометируясь в подглядывании — сродни тому, как в «Дано:» Дюшана подоплека зрения подвергалась десублимации. Сочетание медиумов, даже синэстезируя роды, или даже наоборот через переложение одного вторым, исследует все же их обособленность, их свойственность.
В согласии с затеей серии «Где двое или трое, там Я среди них», и на этой выставке предложена обработка, задействующая язык, чтение и их значения — удваивающиеся, утраивающиеся. Три ленты несут на себе разрезанное построчно слово «За», «Тыл», «Ок».
Морфологически членя приставку, корень и суффикс, эта стихотворная лесенка также придает каждому из отдельных фрагментов, а их три, свою двузначность и больше, которые преломляются в сочетании с одним или двумя прочими. Двоемыслие. Тыл высказывает одобрение, твердит дважды, как раньше, так и после распада, исконным и ввезенным недавно: «За», «Ок». Почти единогласно, если бы не это стилистическое, поколенческое несовпадение, лишенное корня. У таким образом выдернутого, выдвинутого вперед тыла, однако, имеется и в свою очередь изнанка. Двусмысленность. За тылом — невидимое с первого взгляда отличие, переворачивающее его соглашающийся смысл: творение изменчивости и несокрытость, возвращающая к себе».
Текст Егор Софронов.
Художественная руководительница Светлана Баскова.
Эстетический аналитик Егор Софронов.
«Каким образом изобразительные искусства могут работать с другими, кроме зрения, чувствами? Возможна ли синестезия от сетчаткового (или ретинального) искусства, как его называл Дюшан, к осязательному? Вместо этого вопроса совпавши с навязчивым повторением слова «затылок», авторка раскрывает его пространственные и чувственные коннотации, придавая им форму, масштабируя ее в целокупную инсталляцию. Изымает из безликости, разворачивает.
Осязательность, отвергнутая назад, противоположенная лицу, неприемлемая для спекулятивности созерцания, возвращается словно вытесненное: амбивалентно перемежающее суждение вкуса, где приятное двоится дискомфортом. Гетеротопичность белого куба, с одной стороны, удвояется размещением затылка — неместа по-за, то ли внутри, то ли вне, в интимной всеобщности, с другой, обволакивается в нутряную емкость. Галерейное пространство размечено нитями, расходящимися от реди-мейда, выбранного из промышленно произведенного головного массажера. Стоит ли упоминания, что кроме реди-мейда Дюшан использовал и нити, в 1938-м? Нити, размечающие стены галереи, указывают на технические приборы, поддерживающие функционирование выставочного зала: вентиляцию, светильники, розетки, эти отверстия позади объятия текстильной материей — почти материнской.
В отверстии в одной из стен — будто в отрицании портретности лица, как и в образе — видео обнажения луковицы до ее отсутствия, в коем разверстывается снятие покровов, слоев, несокрытость как она есть. Видео смонтировано в стилистике АСМР, что суть изображения и звуки, стимулирующие ощущение пощекатывания.
Осязательность, утончающая восприятие, обращается в диалектике между редким изыском более интенсивного переживания и вульгарностью народного развлечения. Так, причащающийся обнаруживает себя в позе вуайера, подставляя свой тыл взгляду других, им невидимых, компрометируясь в подглядывании — сродни тому, как в «Дано:» Дюшана подоплека зрения подвергалась десублимации. Сочетание медиумов, даже синэстезируя роды, или даже наоборот через переложение одного вторым, исследует все же их обособленность, их свойственность.
В согласии с затеей серии «Где двое или трое, там Я среди них», и на этой выставке предложена обработка, задействующая язык, чтение и их значения — удваивающиеся, утраивающиеся. Три ленты несут на себе разрезанное построчно слово «За», «Тыл», «Ок».
Морфологически членя приставку, корень и суффикс, эта стихотворная лесенка также придает каждому из отдельных фрагментов, а их три, свою двузначность и больше, которые преломляются в сочетании с одним или двумя прочими. Двоемыслие. Тыл высказывает одобрение, твердит дважды, как раньше, так и после распада, исконным и ввезенным недавно: «За», «Ок». Почти единогласно, если бы не это стилистическое, поколенческое несовпадение, лишенное корня. У таким образом выдернутого, выдвинутого вперед тыла, однако, имеется и в свою очередь изнанка. Двусмысленность. За тылом — невидимое с первого взгляда отличие, переворачивающее его соглашающийся смысл: творение изменчивости и несокрытость, возвращающая к себе».
Текст Егор Софронов.
«Где двое или трое, там Я среди них» — серия сольных показов вновь возникающих авторов, собранная под художественным руководством Светланы Басковой с ассистированием Егор Софронова. Специально созданные для самоорганизованной галереи К320 — выставки ориентированы на внимание к средствам не только пластическим, но словесным, так как приглашают от авторов набор слов, выносимых как заклинание или многозначный посыл. Их расстановки специфичны для камерного двухкомнатного пространства.
Для названия серии вспоминается строка Новалиса, который перефразировал Евангелие от Матфея (18:20).
Данная формула в свою очередь восходит к индоевропейскому первоначалу («Там, где присутствуют двое, всегда третьим бывает Митра», — гласит санскритская фраза), в котором из фигуры свидетеля, третьего, оказались выведены и богословское всевидение, и процедура клятвы, а из нее право; и в более широком ключе строение речи и смысла вообще. Двоично-троичная взаимность со всеми ее перестановками служит, помимо прочего, для игры взаимоотношений родов искусства (изобразительных, речевых), общительности сотрудничества и их вплетенностей в историю значения.
Ждем вас на открытии выставки 9 декабря в 18:00, вход свободный.
📍Ул. Городская 8, К320 (на КПП сказать охраннику, что вы в галерею К320).
Для названия серии вспоминается строка Новалиса, который перефразировал Евангелие от Матфея (18:20).
Данная формула в свою очередь восходит к индоевропейскому первоначалу («Там, где присутствуют двое, всегда третьим бывает Митра», — гласит санскритская фраза), в котором из фигуры свидетеля, третьего, оказались выведены и богословское всевидение, и процедура клятвы, а из нее право; и в более широком ключе строение речи и смысла вообще. Двоично-троичная взаимность со всеми ее перестановками служит, помимо прочего, для игры взаимоотношений родов искусства (изобразительных, речевых), общительности сотрудничества и их вплетенностей в историю значения.
Ждем вас на открытии выставки 9 декабря в 18:00, вход свободный.
📍Ул. Городская 8, К320 (на КПП сказать охраннику, что вы в галерею К320).
❤3🔥2
Forwarded from Б A З A
Полина Русакова
«Затылок»
К320
Вернисаж 9 декабря 2023 в 18.00
Художественная руководительница Светлана Баскова, эстетический аналитик Егор Софронов.
Каким образом изобразительные искусства могут работать с другими, кроме зрения, чувствами? Возможна ли синестезия от сетчаткового (или ретинального) искусства, как его называл Дюшан, к осязательному? Вместо этого вопроса совпавши с навязчивым повторением слова «затылок», авторка раскрывает его пространственные и чувственные коннотации, придавая им форму, масштабируя ее в целокупную инсталляцию. Изымает из безликости, разворачивает.
Полина Русакова — междисциплинарная художница, создает видео и объекты в эстетике странного и жуткого, в основе которых реди-мейды и поп-культура. Закончила кафедру дизайна МГХПА им. Строгонова, 2017 г., институт современного искусства "БАЗА", 2023 г. Родилась в городе Ступино в 1995 г.
«Затылок»
К320
Вернисаж 9 декабря 2023 в 18.00
Художественная руководительница Светлана Баскова, эстетический аналитик Егор Софронов.
Каким образом изобразительные искусства могут работать с другими, кроме зрения, чувствами? Возможна ли синестезия от сетчаткового (или ретинального) искусства, как его называл Дюшан, к осязательному? Вместо этого вопроса совпавши с навязчивым повторением слова «затылок», авторка раскрывает его пространственные и чувственные коннотации, придавая им форму, масштабируя ее в целокупную инсталляцию. Изымает из безликости, разворачивает.
Полина Русакова — междисциплинарная художница, создает видео и объекты в эстетике странного и жуткого, в основе которых реди-мейды и поп-культура. Закончила кафедру дизайна МГХПА им. Строгонова, 2017 г., институт современного искусства "БАЗА", 2023 г. Родилась в городе Ступино в 1995 г.
👍10