Radio Ga Ga - песня британской рок группы Queen, написанная Роджером Тейлором в 1983 году, песня появилась на сингле “I go crazy” на B-side. Песня была включена в альбом “The Works”.

На момент написания песни, как минимум каждый из участников группы написал один трек, вошедший в ТОП 10 в UK и US.

Песня исполнялась на всех концертах, начиная с 1984 года, в том числе и на легендарном концерте Live Aid, когда ритм отстукивали 70 000 зрителей.

В клипе на эту песню использовались кадры из научно популярного фильма 1927 года - “Метрополис” Фрица Ланга (один из величайших представителей немецкого экспрессионизма. Фильм Метрополис является столпом и самым крупнобюджетным фильмом в истории немого кино 20 века)

Песня Radio Ga Ga - ода радио, которое начало сильно сдавать позиции в начале 80-х, в следствии сильной коммерциализации и однотипности ротации. Основная точка внимание плавно переходила к телевидению и в частности к каналу MTV, который начал свое вещание в 1981 году. В то время MTV был отличной площадкой для начинающих музыкантов в эру активного музыкального бума.
Так же песня является референсом для важных событий 20-века в мире радио и не только, в частности “Война миров” - радиопостановка одноименного романа Герберта Уэллса:

Слова из песни:

Through wars of worlds — invaded by Mars - Через войны миров, захваченных марсианами.

И речь Уинстона Черчилля “Их звездный час” для палаты общин на третьем заседании перед парламентом после вступления США в Вторую Мировую войну.

Слова из песни:

You've yet to have your finest hour - Твои лучшие времена еще не настали,

Вдохновение на написание этой песни пришло к Роджеру в момент, когда его сын слушал песню на радио и произнес фразу Radio Ca Ca. После этого Роджер закрылся в своей комнате и начал дорабатывать песню, ему активно помогали в этом синтезатор Roland Jupiter - 8 и драм машина Linn LM-1. Роджер планировал, что песня Radio Ga Ga станет хитом его сольного альбом, но после того, как песню услышала группа, они не могли упустить шанс сделать хит. Джон Дикон написал бас линию для песни, Фредди занялся полировкой и словами. Сам Роджер взял отпуск и поехал кататься на лыжах, пока соратники по команде заканчивают трек. В этот момент и появилось название Radio Ga Ga.

Запись песни началась в августе 1983 года на студии Record Plant.

Немного о видеоклипе:

Джорджо Мородер (да - да, тот самый из предыдущего поста, который помогал Blondie писать трек Call me) купил авторские права на фильм “Метрополис” Это был бартер, от Queen - песня, от Джорджо - права на фильм “Метрополис”. В клипе также использовались кадры Второй мировой войны.

Режиссёр клипа был Дэвид Маллет - очень важный человек, он активно снимал клипы для таких групп, как AC/DC, Queen, David Bowie, The Rolling Stones и т.д.

Некоторые критики негативно отозвались о клипе Radio Ga Ga, так как хореографические движения рук в клипе являются отсылкой к нацистскому приветствую. На что Роджер Тейлор добавил: - “Этот движение рук было призвано, как бы изобразить контроль над разумом рабочих в фильме« Метрополис”

В 2004 году группа Electric Six записала кавер на эту песню и клип.Вокалист группы Дик Валентайн был в образе духа Фредди Меркьюри и танцевал на своей могиле.
Много критики полетело на вокалиста группы после этого клипа, на что Дик Валентайн ответил:
«Некоторые утверждали, что это видео изображает меня танцующим на могиле Фредди Меркьюри, на самом деле это больше похоже на то, что мы воскрешаем мистера Меркьюри на время песни, и его могила является логической отправной точкой”

Песня Radio Ga Ga одна из любимых песен певицы Lady Ga Ga, собственно по этой причине и является её сценическим псевдонимом.

#JustinBeat #JIB #Queen #RadioGaGa #Rock #SynthPop #HardRock #GlamRock #PopRock

Ссылки на альбом:

Spotify

Яндекс Музыка

iTunes

YouTube Music

Learning to fly - композиция британской прогрессив рок группы Pink Floyd. Входит в альбом “A Momentary Lapse of Reason” 1987 года, первая пластинка после ухода основателя группы Роджера Уотерса. Песня была положительно встречена преимущественно в американских билбордах, в английских чартах песня не собрала большого количества оваций.

Композиция, частично подразумевает новый этап позднего Pink Floyd и Дэвида Гилмора в качестве нового лидера.

Вдохновение на эту песню Дэвид Гилмор искал в своём увлечении полётами и авиацией, у Дэвида есть лицензия пилота и большой интерес к винтажным самолётам.
Он интерпретировал полёт, как вдохновение для новых свершений, опыта, радикальных изменений в жизни, как отправная точка была его новая позиция в группе и песня Learning to fly. Полёт, как метафора, передающая состояния человека и духовное путешествие.

Голоса пилотов в песне были записаны совместно с Дэвидом Гилмором и барабанщиком Ник Мэнсоном, оба участника группы вместе учились на пилотов и боялись летать, но в итоге получили лицензии.

Дэвид Гилмор, дал комментарии по поводу песни:

“Learning to Fly” - это вырваться на свободу и научиться управлять самолетом.

В написании песни и всего альбома участвовал британский музыкант,продюсер и композитор Энтони Мур. Идея Мура была включить в текст песни слова из уроков, которые Дэвид получал в школе пилотов. В итоге песня стала необычной за счет краткого руководства по пилотированию:

Mixture — rich Смесь — на обогащение.
Propellers — fully forward Обороты — максимальные.
Flaps — set — 10 degrees Закрылки — выпущены на 10 градусов.
Engine gauges and suction — check Двигатели и наддув — проверены.
Mixture set to maximum percent -recheck Обогащение смеси на максимум - проверено.

Действие клипа происходит в Канадских Скалистых горах, в момент проведения тура группы в поддержку альбома. Клип снимал “шестой член” группы Сторм Торгерсон, львиная доля обложек альбомов Pink Floyd принадлежит его авторству. Сторм владел британской дизайнерской студией Hipgnosis, которая специализируется на разработке обложек для рок команд и групп.

Лейтмотив клипа заключается в обретении свободы. Оригинальное видео отображает рабочего, который прыгает с скалы и превращается в ястреба, аллегория к ребёнку, который рождается и прыгает в глубокую реку и уплывает в путешествие

#Justinbeat #Jib #PinkFloyd #Progressiverock #artrock #spacerock #experimentalrock #acidrock

Ссылки на альбом:

Spotify

Яндекс Музыка

iTunes

YouTube Music

Californication - песня из одноимённого альбома группы Red Hot Chili Peppers была выпущена в 2000 году и занимала #69 позицию в американском и #16 позицию в английском чарте.

После релиза сингла, участник группы Flea, сказал: - “что это самый мощный трек перцев за всё время”

Главным посылом в песне является влияние обратной стороны Голливуда на современное общество. Песня начинается с строк:

«Экстрасенсорные шпионы из Китая пытаются украсть восторг вашего разума»

Энтони Кидис расскажет в автобиографии, что вдохновение у него пришло в Новой Зеландии. Он услышал на улице фанатичную бездомную женщину, которая разглагольствовала о наличии экстрасенсорных шпионов в Китае.

Кидис рассказывает:

Я размышлял о доме и был изумлен тем, насколько глубоко остальной мир пропитался тем, что зародилось и развилось в Калифорнии… Я люблю это место — хорошее, плохое, уродливое — и всего лишь написал об этом стихи

По мнению Кидиса в упадке и деградации общества виновата Калифорния, как место где раскрываются и пропагандируются пороки общества: потребительское отношение, порнография, тяга к славе и поверхностное отношение к культуре. Энтони намекает, что весь мир становится пластмассовым и фальшивым подобно Калифорнии.

"Little girls from Sweden dream of silver screen quotations."
“В титрах показаться Одноклассницы мечтают”

"And buy me a star on the boulevard, It's Californication."
“Купи звезду мне на бульваре”

Приставка “fornication”, как указано в словаре - “блуд”

В тексте песни проводятся отсылки к многим темам, в том числе порнография и пластическая хирургия.

Строки из песни:

Хорошо заплати своему пластическому хирургу, чтобы разрушить чары старения

Также упоминаются деятели рок культуры, такие как Дэвид Боуи и Курт Кобейн. Без внимания не остались и тренды гик культуры тех лет: Star Wars и Star Trek.

Californication - одна из самых заезженных концертных песен группы, RHCP сыграли её более 490 раз!

#Justinbeat #Jib #RHCP #RedHotChiliPeppers #alternativerock #funkrock #funkmetal #raprock

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube

We are all made of stars - песня электронного музыканта Moby, является титульным треком с шестого альбома “18”. Песня достигла №11 в UK чарте.

Композиция была написана Moby в 2002 году, через 8 месяцев после теракта в Нью Йорк. Как описал сам артист в 2003 году на фестивале в Гластонбери, в песне Moby хотел выразить чувство надежды.

Музыкант заявлял, что песня навеяна темой квантовой физики:

"On a basic quantum level, all the matter in the universe is essentially made up of stardust."

“На базовом квантовом уровне вся материя во Вселенной, в основном состоит из звездной пыли”

Во время сессии Reddit Ama (Ask Me Anything) Moby отвечал на вопрос по композиции и так прокомментировал свое вдохновение:

“Помимо 2-х элементов (водород и гелий) всё остальное в периодической таблице (из которой мы состоим) пришло из печи Большого взрыва”. “Просто помни: нет ни одной части тебя, которая не присутствовала бы в первые полсекунды большого взрыва. Технически, нам всем 13 600 000 000 лет."

На этом вдохновения на эту композицию не заканчиваются. Космическая одиссея 2001 года повлияла на тематику клипа, в нем Moby представляется в роли космонавта, который наблюдает за Голливудскими звёздами. Несколько звезд выступили камео в его клипе, чтобы помочь Moby синхронизировать слова песни и губы. В клипе приняли участия музыканты Джей Си Чейзз, Дэйв Наварро и Томми Ли, а также актеры Шон Бин, Лили Собески и Тора Берч и другие.

Режиссер клипа Джозеф Кан указывает на бесчинство типичного "голливудского" образа жизни, показывая знаменитостей в убогой обстановке, в то время как Моби, чужак в этом мире, изображает космонавта.
Атмосфера в клипе была вдохновлена благодаря американскому фотографу Филип-Лорка Ди Корсия, феноменально красивые, вкусные и самобытные фотографии. Ди Корсия выносит повседневные события за рамки банальности, пытаясь передать зрителям осведомленность о психологии и эмоциях, содержащихся в реальных жизненных ситуациях. Карьера Ди Корсия началась в конце 1970 года, его работы создают мощные связи между реальностью, фантазией и желанием.

Клип выиграл номинацию “Лучшая операторская работа” на MTV Video Awards 2002.

Эта песня также была включена в альбом 2008 года Songs for Tibet - инициатива в поддержку Тибета, Дала́й-ла́ма XIV Тэнцзи́н Гьямцхо́, чтобы подчеркнуть ситуацию с правами человека в Тибете.

#Justinbeat #Jib #Moby #Electronica #downtempo #ambient #rock #techno

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube

No woman, no cry ( Не надо, женщина, не плачь) - всемирный регги хит в исполнении группы The Wailers. В 1974 году композиция вышла на альбоме Natty Dread.

В оригинальной песне пелось No woman, nuh cry. В Ямайском диалекте слово “nuh” - аналог английского “Don’t”. Т.е правильный перевод фразы - “Не надо, женщина, не плачь”. В тексте Боб утешает женщин гетто, убеждая их, что в конечном итоге “всё будет хорошо”

So, woman, no cry Поэтому, женщина, не плачь
No — no, woman — woman, no cry. Нет-нет, женщина, не плачь,
Woman, little sister, don't shed no tears; Женщина, сестренка, не роняй слезы,
No, woman, no cry. Нет, женщина, не плачь…

В интервью “Rolling Stones” - Боб делился, что песня рассказывает о гетто Кингстона, где родился и вырос сам Марли в 50-х годах. В частности про район “Тренчтаун”.

«I remember when we used to sit.
In the government yard in Trenchtown»

“Я помню, как мы частенько сидели
Во дворе дома правительства в Тренчтауне”

В этом месте жили известные регги исполнители - Питер Тош и Банни Вейлер. С 1930-х годов это был район трущоб, где в основном жили растафарианские коммуны. В 1951 году район был уничтожен ураганом “Чарли”. В процессе восстановления район превратился в жилую застройку одно-двухэтажных бетонных домов с дворами и общей кухней. Из-за недостатка средств канализации в районе не было, её заменял открытый сточный ров. В дальнейшем район превратился в типичное гетто, с большим количество преступлений и ограблений. Благодаря Бобу, данное место начало привлекать большое количество туристов и атмосфера в городе стала меняться.

Боб записал эту песню, когда заболела его мать, чтобы как-то скрасить и увековечить труд женщин Ямайки в столь тяжелый период, он назвал песню «Не надо, женщина, не плачь»

Самый примечательный факт о песне. Возможно, Боб Марли и написал мелодию и текст песни. Но все права он отдал некоему Винсенту Форду. Винсент был другом Марли и содержал бесплатную столовую в Тренчтауне, где вырос Марли. По сей день роялти с этой песни и ещё трёх песен с альбом “Rastaman Vibration” дают возможность содержать столовую и кормить людей в бедных районах Кингстона. Сам Винсент умер в 2009 году.

Песня получила 37 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии Rolling Stones.

#Justinbeat #Jib #BobMarley #Reggae #ska #rocksteady

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube

Sweet Lullaby (Нежная колыбельная) - песня была записана зимой 1992 года французским этно-электронным дуэтом Deep Forest. Песня является дебютным синглом с одноименного альбома.

Песня была колоссально популярна в 1992 -1993 годах в европейских странах, в том числе таких экзотических островных государствах, как Океания.

Традиционная колыбельная жителей Соломоновых островов, “Rorogwela” - является основным мотивом песни. Изначальный вокальный сэмпл был записан в 1970 году, в исполнении местной жительницы по имени Афунаква, женщина с острова Малаита (очень далеко). Она поёт колыбельную на местном языке - баэггу, который сейчас уже почти вышел из обихода, даже у местного населения. В 1999 году на нём разговаривали порядка 6 000 человек. Текст песни рассказывает о сироте, потерявшем родителей, которого утешает старший брат.

Если честно, то на протяжении всей колыбельной звучит явное минорное настроение в тексте.

Little brother, little brother our mom & dad
Have died & now live on the island of the dead
From the island of the dead they still watch over us
Like royalty, taking care of us with all the wisdom of such a place.

Сам вокальный сэмпл записывал в режиме “live” этномузыковед Хьюго Земп. В последствии, в 1973 году запись вошла в сборник ЮНЕСКО в рамках коллекции “Музыкальных источников”.

Спустя 16 лет после релиза трека, американский путешественник Мэтт Хардинг отправился на остров Малаита, чтобы попытаться найти Афунакву. Согласно его видео «Where the Hell is Afunakwa?», женщина умерла в 1998 году.

Видеоклип был снят американским режисёром Тарсемом Сингхом, список его работ не велик, из примечательных: R.E.M. Losing my religion (победитель в номинации Grammy “Best Music Video" и шесть наград MTV Music Awards) и собственно клип Sweet Lullaby (номинации, увы без побед).
В нём маленькая девочка на велосипеде путешествует по миру и лицезреет местные достопримечательности (в нём фигурируют Москва, Барселона, Нью-Йорк, Великая Китайская стена, Варанаси и другие места) проецируя впечатления с аналогичными действиями людей с её родины.

В дальнейшем сама песня и её авторы подверглись критики за использование и присвоение музыкальной записи.

P/S Удивительно, но дебютного альбома нет, практически ни на одном музыкальном сервисе в РФ.

#Justinbeat #Jib #DeepForest #Electronica #newage #ambient #worldmusic #ethnica

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube

Last Train to Trancentral - песня британской электронной группы The KLF, изданная в апреле 1991 года в 3-х разных миксах. У трека был высокий коммерческий успех и он достиг второго места в UK Singles Chart и международных рейтингах.

Trancentral - духовный дом KLF. Эта концепция подкрепляется LP-версией "Last Train to Trancentral", которая описывает путешествие в Trancentral, как духовное пробуждение, а само место - как форум для духовной реализации. В дальнейшем KLF рассказывали, что Trancentral был аналогичен "Mu Mu Land" - the Lost Continent of Mu - и что путешествие KLF "домой" было в конечном счете неудачным.

Группа The JAMs (ранее название группы KLF) упоминается в первых строчках:

Also known as the Justified Ancients of Mu Mu

Furthermore known as the Jams

известная также как "Древние Жрецы Му-Му"

И, более того, известная как "ДЖеМы".

Название взято из романа-трилогии Роберта Ши "Иллюминатус!", по сюжету которого существовала группа анархистов, которая называлась "Justified Ancients of Mummu" (в русском переводе "Древние Жрецы Мумму"). Мумму в романе — бог первобытного хаоса. "KLF" изменили одну букву в их имени.

Last Train to Trancentral - саундтрек к фильму “The White Room” группы KLF. И фильм, и саундтрек были заброшены в 1989 году из-за больших расходов и коммерческого провала сингла “Kylie Said to Jason”
Однако большая часть музыкального и видео материала была спасена и существенно переработана, чтобы сформировать основу их более поздней, коммерчески успешной работы.

"The White Room" - роуд-муви о поисках KLF мистической белой комнаты, которая позволит им освободиться от контракта с вечностью.
Всего было выпущено два видео проекта Waiting, The Rites of Mu, и The Stadium House Trilogy.

В реальности, Trancentral являлся звукозаписывающей студией KLF, которая находилась в Стоквелл (Англия). На протяжении 12 лет в студии жил один из участников группы Джимми Коти. Джимми разделял идеи сквоттинга, но в итоге возненавидел это место. Он был известен, как сооснователь The Orb и человек, который сжёг 1 миллион фунтов.

В 1991 году в студию пригласили журналиста издания Melody Maker, который описал студию:

“Мало что говорит о славе или богатстве. Кухня отапливается с помощью трех работающих газовых конфорок на полную мощность, пока пары не заставят нас всех чувствовать себя обкуренными, в коридоре есть мешок с мусором, о который все спотыкаются, входя и выходя из дома, а также очень старый мотоцикл... А чуть выше рабочего стола, заваленного сколотыми кружками, приколото письмо от пятилетнего поклонника с карандашным рисунком группы”

В 1989 годы Trancentral, был описан ретроспективно:

"Огромный Викторианский дом с террасой. В подвале располагались эрзац - "Trancentral Studios", где записывались лучшие моменты KLF. На верхних этажах жили Коти с женой Крессидой, сама художница, и еще несколько человек. Друзья вспоминают хорошие времена, в разгар кислотно-рейвовой сцены, когда KLF устраивала "really brilliant fuck-off parties", иногда длящиеся все выходные, с довольно расслабленным отношением к незваным гостям дома."

Лирика песни описывает короткое путешествие на поезде в Trancentral:

All aboard, all aboard, ooh, woah-ho
Last train to Trancentral
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho, woah-ho
Come on boy, d'ya wanna ride?

Сингл был выпущен в 3-х ремиксах Pure Trance, LP Version, Stadium House Version.

Название Trancentral было в обиходе в 90-е, многие psychedelic trance и acid techno вечеринки в Лондонском районе Хакни носили это название.

#Justinbeat #Jib #TheKLF #Electronica #house #techno #ambient #hiphop #indiedance

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube

Young Turks - сингл британского певца и композитора Рода Стюарта, вышедшая в 1981 году с альбома “Tonight I'm Yours”. Одна из трех заглавных песен ("Tonight I'm Yours", "Young Turks" и "How Long"). Песня уверенно держалась в Billboard TOP 100, попала в топ-5 в таких странах, как Австралия, Бельгия, ЮАР, Израиль (#1) и Канада, в британском чарте UK Singles Chart композиция достигла #11 позиции.

В то время жанры синти-поп и нью вейв были на пике своей популярности. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру. Слишком радостно, короче.

Это было первое видео, показанное на MTV, которое содержало брейк-данс. Оно было выпущено через несколько месяцев, как MTV вышел в эфир, и регулярно показывался на экране. Из примерно 200 видео в ротации MTV у Стюарта было около 40. Говорит Аппис (Ка́рмайн Аппи́с — американский барабанщик итальянского происхождения): "Видео было ультрасовременным. У него были первоклассные специалисты. Когда я присоединился к Роду, первое что мы сделали было "Hot Legs", и это было отличное видео. Young Turks играл по всему миру. Для каждого альбома мы делали два или три видео. Очень много каналов регулярно крутили наши видео, в Австралии и Англии люди смотрели наши клипы в видеосалонах.

Сам термин “Young Turks” (в рус. Младотурки). Младотурки - политическое движение в Османской империи, которое с 1876 года активно боролась за власть и пыталась провести либеральные прозападные реформы и создать конституционное государственное устройство. В дальнейшем приняли яркий окрас “Великодержавного шовинизма” и продержались у власти до 1918 года. Геноцид армян пришёлся на этот период.

На сленге “Young Turks” характеризует мятежную молодежь, которая действует вопреки нормам принятым в обществе.

В самой песне выражение "Young Turks" не используется, используется — "young hearts", в припеве поётся "young hearts be free tonight"

Молодые сердца свободны сегодня вечером

Клип был снят Расселом Малкэхи, сейчас немного йокнет. Рассел режиссировал культовый фильм “Горец” с Кристофером Ламбертом и за ним же снимал “Горец - 2: Оживление”, который стал антикультовым и одним из худших фильмов в истории кино, хотя мне норм заходил. Впрочем, фильмы “Обитель зла 3” и ещё ряд второсортных боевиков 90-х и 00-х такого же порядка имеют к Расселу прямое отношение.

Хореографию в видео ставил Кенни Ортега, который спустя почти 30 лет станет режиссером концертного тура Майкла Джексона “This is it” (2009-2010).
Клип был снят в Даунтауне Лос Анджелеса летом 1981 года.

Песня появляется в игре Grand Theft Auto: San Andreas, на внутриигровой радиостанции K-DST.

#Justinbeat #Jib #RodStewart #SynthPop #NewWave

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube

Mad World - песня британской группы Tears for Fears, третий релиз группы и первый хит в чартах, достигший третьего места в UK Singles chart в ноябре 1982 года. Спустя год Mad World окажется на дебютном альбоме группы и станет первым международным хитом достигнув Top 40 во многих странах с 1982 - 1983 год.

Песня написана гитаристом группы Роландом Орзабалом и исполнена Куртом Смитом, вокалистом Tear For Fears. Изначально композицию хотел исполнять сам Роланд, но у Курта получилось выдержать минорную тему и сделать песню более “тёмной”.

Эта песня о депрессивном молодом человеке, который чувствует себя не на своем месте в этом мире. Он видит жизнь пустой и ищет способы избежать страданий. Строчка "The dreams in which I'm dying are the best I've ever had" наводит на мысль о самоубийстве, но, по словам Роланда, она связана с идеей психолога Артура Янова о том, что наши самые драматические сны высвобождают наибольшее напряжение. Таким образом, парень в песне не обязательно хочет умереть - он просыпается от болезненных, осознанных сновидений, чувствуя себя легче.

Артур Янов, является автором психологической теории “Primal Scream” построенной на “просвещении” Вильгельма Райха, ученика Зигмунда Фрейда.
Янов взял фрейдистскую теорию о том, что проблемы человека связаны с пережитыми в детстве травмами. Лечение же основывается на открытом выражении своих чувств и переживаний, что часто сопровождается криками и другими физическими проявлениями эмоций. Отсюда и появилось название «Primal Scream».

Лирически песня довольно свободна. Она сводит вместе много различных изображений, чтобы нарисовать картину, не сказав ничего конкретного о мире.
— Роланд Орзабал

Роланд Орзабал придумал эту песню, когда жил в квартире в Бате, Англия, со своей девушкой Каролиной, которая позже стала его женой. Она работала на трех работах, чтобы он мог заниматься своей музыкой. Орзабал проводил много времени, бренча на акустической гитаре и глядя в окно, наблюдая, как люди занимаются своими делами. "Это очень необычно - наблюдать, как люди занимаются своей повседневной рутиной, вынуждены работать, чтобы заработать себе на жизнь, когда вы сидите в квартире, будучи безработным", - рассказал Роланд для Top 2000 a gogo. - Вот откуда взялась эта песня."

Это произошло, когда я жил над пиццерией в Бате, и мог видеть центр города из окна. Бат не то чтобы безумный — я бы назвал его «буржуазный мир».
— Роланд Орзабал

В интервью The Guardian в 2013 году Орзабал сказал о вневременной природе песни: ""Mad World" выражает период, который я называю подростковой менопаузой, когда ваши гормоны сходят с ума, когда вы покидаете детство. Ваши пальцы цепляются за обрыв, и вы готовы упасть, но каким-то образом вы держитесь и не отпускаете."

На эту песню также оказала влияние английская синтипоп-группа Dalek I Love You, чьи песни повлияли на пожизненную борьбу Орзабала с депрессией: "один из их текстов звучал примерно так: "I believe the world's gone mad", что суммировало мои чувства отчуждения от крысиных бегов. В детстве я страдал от депрессии. Мой отец участвовал во Второй мировой войне, прошел курс электрошоковой терапии, страдал от беспокойства и жестоко обращался с моей мамой. В школе я держал свои чувства под контролем, но когда мне исполнилось 18 лет, я бросил все и даже не мог встать с постели. Все это я вложил в песню."

Большая часть музыкального видео показывает Курта, печально смотрящего в окно, в то время как Роланд танцует снаружи, но короткая сцена вечеринки по случаю Дня рождения включает в себя настоящих друзей и семью дуэта, включая мать Курта и его тогдашнюю жену Линн.

Два десятилетия спустя, песня снова стала популярной, когда она была перепета медленным, минималистским стилем композиторами Майклом Эндрюсом и Гэри Джулсом в качестве саундтрека к фильму «Донни Дарко» в 2001 году, а затем снова в 2006 для видеоигры Gears of War. Эта версия заняла первое место в Великобритании в декабре 2003 года, и также стала международным хитом.

#Justinbeat #Jib #TearsForFears #SynthPop #NewWave #AlternativeRock

Protect Ya Neck - дебютный сингл американской хип хоп группы Wu Tang Clan, песня вошла в первый студийный альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers) и включает в себя восемь из первоначальных девяти членов Wu-Tang, Masta Killa не участвовал в записи трека и на дебютном альбоме засветился только в треке Da Mystery of Chessboxin с последним куплетом. Продюсером сингла является RZA также известный, как Prince Rakeem. Примечательно то, что RZA подписал контракт с лейблом RCA Loud Records, согласно которому каждый из участников группы мог независимо записываться на других лейблах.

Альбомная версия песни (даже "explicit" версии альбома) отредактирована, чтобы вычеркнуть всю ненормативную лексику, за исключением повторного использования слова "nigga". В оригинальной версии куплет Inspectah Deck занял второе место, но RZA изменил его на первый в порядке убывания. Основной ритм был совершенно другим, и порядок куплетов был изменён. RZA сказал участникам команды:" Мне просто нужны ваши голоса", и на следующее утро Wu Tang вошли в студию, и RZA все устроил, включая отбивки каратэ. Человек, который звонит на радиостанцию в начале песни, было из интервью Wu Tang ("Вирджиния или Мэриленд, WPGC, я думаю", - говорит Inspectah Deck), разные части этого интервью размещены про всему альбому.

Этот взрыв хардкорного хип-хопа стал первым релизом Wu-Tang Clan. Группа из Staten Island сама финансировала запись и выпустила 12-дюймовый сингл, содержащий три версии этой песни и вокально-инструментальную версию "After the Laugh Comes Tears" в качестве би-сайда. Они также позаботились о продажах (принося сингл в местные магазины звукозаписи и продавая в автомобильных пробках) и продвижении (посещая местные клубы и радиостанции). Их план сработал, и этот самодельный андеграундный маркетинг придал группе мгновенное доверие, было ясно, что эти ребята жили своей лирикой, а не являлись созданием звукозаписывающей компании. В дальнейшем пришли крупные лейблы, и группа подписала контракт с дочерней компанией RCA Loud Records.

В самом треке можно выделить куплеты Raekwon (второй куплет, после Inspectah Deck), как описание происходящего в hooood и на арене социальной политики США.

With the thoughts that bomb shit like Math.
Мыслями, которые бомбят, как Математика

Божественная математика — часть учения секты "Народ богов и земель" (они же “Пятипроцентники”), к которой принадлежали или принадлежат участники группы "Wu Tang Clan". Согласно Божественной математике каждая цифра имеет собственное сакральное значение и несёт осознание устройства Вселенной.

Сторонники организации придерживаются религиозно-мистического учения, согласно которому первородный мужчина происходит от Бога, а первородная женщина является персонификацией Земли. Они верят, что с помощью внутренней божественной силы люди способны обрести свой истинный потенциал.

Goin' to war with the melting pot, akh!
Идёт война с плавильным котлом, братан!

Плавильный котёл — модель этнического развития, пропагандируемая в американской культуре в XX веке. В соответствии с данной парадигмой, формирование американской национальной идентичности должно было идти по формуле "сплавления", "смешивания" всех народов, при этом предполагалось, как их культурное, так и биологическое смешение.Сформулированная теоретическая концепция имела апологетический характер в том смысле, что она отрицала наличие каких бы то ни было конфликтов в обществе — социальных или этнически

#Justinbeat #Jib #WuTangClan #HardcoreHipHop #EastCoastHipHop

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes