All my loving - песня легендарной английской группы The Beatles с альбома "With the Beatles".
Изначально песня была выпущена исключительно в формате альбомной версии, но не смотря на это пользовалась огромным успехом в чартах США и Великобритании, вследствие большой популярности компания EMI выпустила одноименный мини-альбом в феврале 1964 года.
В виде сингла песня была выпущена в Канаде и очень быстро взобралась на первые строчки хит парада и в 1964 году песня заняла 45-ю позицию в чарте Billboard Hot 100.

All my loving первая песня, которую группа сыграла на своём выступлении во время шоу Эда Салливана: 9 февраля 1964 года. Этот исторический выпуск собрал у телевизора более 73-х миллионов человек. На тот момент Великобритания была одна из самых передовых стран по темпам развития телевидения. В то время это была самая большая аудитория телевизионного шоу.

Это был первый опыт, когда Пол Маккартни написал слова к песне перед музыкой. Песня начиналась как стихотворение, которое он придумал однажды утром, во время бритья, думая о своей подруге Джейн Ашер, с которой он познакомился, когда она брала у него интервью для журнала Radio Times. Первоначально Пол представлял ее как песню в стиле кантри / вестерн. Музыку он написал в тот же вечер.

Джон Леннон впоследствии выразил своё восхищение этой песней, давая интервью журналу «Плейбой» в 1980 году: «„All My Loving“ — песня Пола, я скажу с сожалением….Потому что это чертовски хорошая работа. А я играю довольно средненькую гитарную партию фоном».

На гитарное соло Джорджа Харрисона повлиял Чет Аткинс, один из его кумиров, во время его обучения игре на гитаре.

Согласно Алану Вейссу, телевизионному продюсеру, бывшему непосредственным свидетелем происходящего, песня «All My Loving» звучала в аудиосистеме реанимационной комнаты больницы имени Рузвельта в тот момент, когда была констатирована смерть Леннона (8 декабря 1980 года)

#Justinbeat #Jib #TheBeatles #Rock #Pop #Hardrock #PsychedelicRock #rocknroll #merseybeat

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

Personal Jesus – сингл британской синти рок-группы Depeche Mode, выпущенный в Великобритании 29 августа 1989 года, и первый сингл с альбома Violator, который вышел годом позже. Песня стала первым хитом этого альбома, достигнув 13-й строчки в чарте Великобритании и 28-й строчки в Billboard Hot 100.

Песня была вдохновлена книгой Присциллы Пресли "Elvis and Me", где она описывала отношения с Элвисом. Автором песни был участник группы Мартин Гор, в дальнейшем он рассказывал: "Песня о том, что каждый из нас Иисус для кого-то другого, чтобы дать надежду и заботу. Речь идет о том, что Элвис был ее мужчиной и наставником, и как часто это происходит в любовных отношениях - что сердце каждого в некотором роде похоже на Бога, и это очень не сбалансированный взгляд на кого-то, не так ли?"

«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.

Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню.

Данный манёвр привёл к тому, что многие люди заподозрили о коммерциализации религии - особенно в США, где евангелисты постоянно просили денежные пожертвования по телевизору.

На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.

В 1990 году вышло интересное интервью на MTV, в передаче 120 minutes, где Дейв Гаан и Мартин Гор с сочным британским акцентом рассказывают о создании Personal Jesus.

Это видео стало первое для Depeche Mode, получившее высокую ротацию на MTV. Режиссер Антон Корбейн, использовал тему вестерна в клипе с Дэйвом Гааном и Мартином Гором в роли ковбоев. В нем изображена группа на ранчо (предполагалось, что всё это будет выглядеть как бордель), снятая в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Это первое цветное видео Корбейна для Depeche Mode.

Def Leppard сделали кавер на эту песню для своего сборника The Story So Far: the Best of Def Leppard compilation album в 2018 году. Они выбрали именно этот трек, поскольку продюсер группы и звукорежиссер Ронан Макхью каждый день играл "Personal Jesus", чтобы проверить живой звук.

#Justinbeat #Jib #DepecheMode #newwave #synthpop #alternativerock #electronicrock #bluesrock #dancerock

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

EP, SP, LP


EP или Мини Альбом (англ. Extended Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещались только 2-4 музыкальных композиции общей длительностью звучания 15-20 минут. Помимо термина "мини-альбом" в русском языке также употребляется термин "миньон". В англоязычных странах этот формат в 1950-е гг. стали называть "EP" — "Extended Play", чтобы обозначить различие между ними и синглами, термин "мини-альбом" также используется в английском языке. В настоящее время мини-альбомы также выходят на компакт-дисках.
Самым популярным и традиционным форматом мини-альбома является грампластинка размером 18 см (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в 1951 году: дополнительное время на 7-дюймовой пластинке было достигнуто благодаря более глубокой нарезке, позволившей звуковым канавкам быть ближе друг к другу; качество в результате было средним, однако это компенсировалось тем, что разница в звуке была малозаметна на массовой аудиоаппаратуре 1950-60-х гг. Расцвет формата мини-альбома пришёлся на десятилетие с середины 1950-х до середины 1960-х гг.
С конца 1960-х гг. мини-альбомы стали скорее исключением в дискографии исполнителей популярной музыки, нежели регулярной практикой. Как правило, такие пластинки стали подлинными небольшими альбомами, задуманными самими исполнителями. Один из ярких примеров особого подхода к мини-альбому явился "Magical Mystery Tour" The Beatles 1967 года, который вышел в формате двух пластинок с эксклюзивными песнями и 32-страничным буклетом.

LP, лонг-плей, англ. long play) — в звукозаписи — долгоиграющий формат на грампластинках, рассчитанный на воспроизведение при скорости вращения диска 33⅓ оборота в минуту. Разработан и реализован компанией Columbia Records в 1948 году, и за счёт более высокой плотности записи предложен в качестве замены устаревших стандартов, не позволяющих записывать длинные музыкальные композиции. Частота вращения диска не была новой и использовалась уже с конца 1920-х годов для различных специальных целей в звукозаписи, например в первой системе звукового кинематографа «Вайтафон».
Принципиальным отличием от предыдущих форматов стала возможность в несколько раз повысить плотность записи за счёт уменьшения ширины канавки со 140 до 55 микрон на новом материале дисков, изготавливавших из поливинилхлорида вместо устаревшего шеллака

SP или Сингл (англ. Single Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещалась только одна музыкальная композиция. Термин "сингл" появился в 1950-е гг., чтобы обозначить различие между долгоиграющими и одно-, двухпесенными пластинками. В настоящее время синглы также выходят на компакт-дисках и DVD. С начала 90-х гг. синглы утратили своё значение и теперь выпускаются либо для диджеев, либо для коллекционеров, поклонников того или иного исполнителя.
Самым популярным и традиционным форматом сингла является грампластинка размером 18 сантиметров (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в марте 1949 года и был изобретением RCA. Первоначально он продолжал концепцию всё ещё существовавших шеллачных пластинок со скоростью 78 об./мин. Однако с развитием формата долгоиграющих пластинок, синглы стали маркетироваться как предваряющие выпуск альбомов записи новых песен (особенно в популярной музыке). С 1957 года большинство американских лейблов стали выпускать синглы исключительно в формате 45 об./мин.
Синглы также короткое время выходили ограниченным тиражом на аудиокассетах и лазерных дисках. В 1989 году сингл исключительно в формате аудиокассеты ("Me Myself And I" De La Soul) впервые достиг американского Top-40. В 2001 году выпуск синглов, равно как и альбомов, на аудиокассетах был прекращён.

В итоге:

EP - пластинка на которую влезает 2-4 песни на каждую сторону, общей длительностью 15-20 мин.
LP - полноценный альбом длительностью 35-40 минут.
SP - на каждой стороне помещалось по одной композиции, в добавок пластинка могла содержать большое количество ремиксов

Больше интересного про типы звукозаписи в следующих постах!
#Justinbeat #Jib

Clint Eastwood – песня британской виртуальной группы Gorillaz, является титульным треком с их дебютного альбома «Gorillaz», выпущенный в марте 2001 года. И достигшая 4-го места в Великобритании и 57-го в США. В Австралии и Великобритании сингл получил статус золотого. Песня сочетает в себе такие музыкальные стили, как электроника, даб, хип-хоп и рок. Мелодичная линия песни, особенно в припеве, является аллюзией на классический вестерн «Хороший, плохой, злой» итальянского режиссёра Серджо Леоне.

Песня названа в честь знаменитого американского киноактера Клинта Иствуда, но кроме, как в названии больше нигде в треке не упоминается. В начале карьеры Иствуд был наиболее известен своим изображением безымянного западного ковбоя в итальянских спагетти - вестернах Серджо Леоне конца 60-х. Он играл Грязного Гарри Каллахана в фильмах "Внезапный удар" и "Мертвый бассейн", а в 80-е годы был мэром города Кармела, штат Калифорния. Иствуд также является большим поклонником и сторонником джаза, а также опытным джазовым пианистом-самоучкой.

Причина, по которой песня называется Clint Eastwood, заключается в странном гармоническом инструменте, используемом на заднем плане, который называется мелодикой (язычковый музыкальный инструмент семейства гармоник). Это клавишный инструмент, на котором играют, продувая трубку и нажимая на клавиши. Деймон Албарн из Gorillaz играет его на протяжении всего трека и это звучит очень похоже на партитуру фильма с Клинт Иствудом "За пригоршню долларов", первый фильм в под жанре спагетти-вестерна.

Кроме того, Клинт Иствуд - это имя ямайского регги-исполнителя, о котором группа слышала, когда записывала альбом на Ямайке. Альбарн рассказал во время Reddit AMA: "Мы записывались на Ямайке и слушали много танцевальной музыки, и мы воображали, что крутым прозвищем будет Клинт Иствуд. Кроме того, я большой поклонник этого актера, а также Серджо Леоне и Эннио Морриконе, который являлся частым гостем в фильма Серджа Леоне в качестве композитора."

Музыкальное видео познакомило большую часть мира с четырьмя анимационными участниками группы Gorillaz (2-D, Murdoc, Noodle, Russel). Настоящий вдохновитель этой музыки-фронтмен Blur Деймон Албарн. Персонажи были созданы иллюстратором комиксов Джейми Хьюлеттом, который в свою очередь является одним из претендентов на роль известного художника Бенкси, как и один из участников группы Massive Attack .

Фраза "I got sunshine in a bag" в первом куплете, вероятно, относится к марихуане или, по крайней мере, к какой-то контрабанде. Эта фраза взята из фильма "Хороший, плохой, злой", где Клинт Иствуд называет седельную сумку, полную золота, с солнечным светом в сумке.

Это принесло группе три номинации на премию MTV Video Music Award, для номинации Gorillaz создал анимированную вступительную речь, чтобы продолжить тему мультяшных участников группы. К сожалению, они потратили десятки тысяч долларов на речь, которую никогда не использовали, потому что проиграли во всех трех категориях.

Семь миллионов продаж альбома Gorillaz принесли группе запись в Книге рекордов Гиннесса, как самой успешной виртуальной группе в мире.

#Justinbeat #Jib #Gorillaz #electronic #triphop #alternativerock #raprock

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

«Big In Japan» — дебютный сингл группы Alphaville. Релиз состоялся 5 января 1984 года. Сингл ждал большой успех во многих странах, включая Швейцарию, Германию, Швецию и Венесуэлу, где он достиг первого места. Песня также покорила вершину чарта «Hot Dance Club Play» в декабре 1984. «Big In Japan» — одна из двух самых известных песен группы. На её основе создано немало кавер-версий. Их исполняли Guano Apes, Sandra, и другие.

Название песни-своего рода шутка над феноменом “Big in Japan”. Многие рок-группы, которые давно забылись и не могут привлечь большую аудиторию в Великобритании или США, продолжают оставаться популярными в Японии. «Это — Spinal Tap!» - псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль, в этом фильме также высмеивается феномен “Big in Japan”.

Саму песню Мариан Голд написал ещё в 1978 году. Вот, что было сказано по поводу создания песни: «История происхождения этого номера проста. Япония — благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна… Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что „Big In Japan“ — это о том, как кто-то бывает крут в Японии».

В 1998 году в интервью немецкому онлайн-журналу Re.flexion фронтмен группы Alphaville Мариан Голд объяснил: "Я должен признать, что единственными, кто правильно понял смысл песни, были Бернхард Ллойд и наш тогдашний издатель Энди Бадде. Бернхард оценил качество песни, а Энди - ее маркетинговые возможности."

"Big in Japan" рассказывает о паре влюбленных, пытающихся избавиться от героиновой зависимости. Они оба воображают, как здорово было бы любить без наркотика: ни воровства, ни клиентов, ни бледного взгляда в зрачке, настоящих эмоций, настоящих миров. До сих пор станция “Зоологический сад” является важным местом встречи наркоманов. Вот почему это место стало местом проведения песни."

Shall I stay here at the zoo

"В 1977 году я регулярно проводил время в клубе SO36 в районе Кройцберг. Я надеялся встретить Дэвида Боуи. Ходили слухи, что в этот период он будет в Берлине на лечении от синдрома отмены. Там был один парень, который продавал вещи инди групп из США и Великобритании. Я купил альбом британской группы Big in Japan. "Big in Japan" означало так много, как будто вы ничто в своем окружении, вы можете быть большим где-то еще. Ты можешь быть королем в другом мире. А если ты не такой, то можешь рассказать об этом дома. Япония так далеко. Во всяком случае, это утверждение прекрасно вписывалось в историю влюбленной парочки. Поэтому я использовал его для припева песни."

"Это было странно: позже, когда мы выпустили песню “Big in Japan”, Frankie Goes To Hollywood была № 1 в чартах с треком "Relax", и нам потребовалось несколько недель, чтобы вытеснить их. А Холли Джонсон, вокалист группы, был вокалистом той самой группы "Big in Japan", которую я украл несколько лет назад, еще до того, как он пришел к “Frankie Goes To Hollywood"

Режиссёром видеоклипа на «Big In Japan» стал Дитер Майер из Yello, а роль «японской девушки» в клипе исполнила его жена.

#Justinbeat #Jib #Alphaville #synthpop #newwave

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

“Aftermath” - первый сингл с дебютного альбома «Maxinquaye» английского трип-хоп музыканта Tricky. В 1991 году Tricky являлся участником группы Massive Attack. А в 23 года Эдриан (так зовут музыканта) познакомился с 15-летней девушкой по имени Мартина Топли-Бёрд . В процессе знакомства Мартина сообщила музыканту, что умеет не плохо петь, и они записали совместный дебютный сингл с альбома. В записи им помог бристольский музыкант Марк Стюарт. Tricky показал свой новый трек участникам Massive Attack, но они не заинтересовались записью. В последствии, чувствуя напряженность в отношениях с коллективом, Tricky отправляется в Лондон, чтобы начать свою сольную карьеру.

Tricky вспоминал в интервью английскому музыкальному журналу NME: "Я встретил Мартину, и мы пошли в студию и записали ее голос. Сингл пролежал без дела четыре года. Я играл его своей двоюродной сестре, и она говорила: "Тебе нужно выпустить этот трек". Я сделал 500 копий и раскидал их знакомым ди-джеям, а затем Island Records связался со мной. Этот трек играл повсюду, а меня все еще считали участником Massive Attack. Я показал его ребятам из группы, и он им не понравился, я сохранил его для своего соло проекта."

Компания Island выпустила его следующий сингл «Ponderosa» и наладила тираж сингла «Aftermath». Обе записи снискали признание со стороны критиков.
Трек был в конечном итоге выпущен в качестве дебютного сольного сингла Tricky после того, как он покинул Massive Attack. Сингл занял 69-е место в Великобритании. К этому времени Мартина Топли Бёрд стала его подругой и музой, была вокалисткой на альбоме Maxinquaye. Их отношения продлились в общей сложности до 1998 года. Дочь Эдриана и Мартины, Мина Мэйзи, родившаяся 19 марта 1995 г. долгое время страдала от депрессии и совершила суицид 8 мая 2019 г, в возрасте 24 лет.

Мартина продолжила своё сотрудничество с Tricky при записи его последующих альбомов Nearly God, Pre-Millennium Tension и Angels with Dirty Faces. Мартина тесно сотрудничает с Massive Attack.

Альбом «Maxinquaye» Tricky назвал в честь своей матери — Maxine Quaye (Максин Ки), — которая совершила самоубийство, когда ему было четыре года

В песне используется семпл из песни Marvin Gaye's на песню братьев Айли 1969 года " That's the Way Love Is. "
Среди фильмов, в которых эта песня появилась, - "Вскрытие пришельца: факт или вымысел? ", "Охота на Веронику" и "Silent cry".
Сингл получил большое признание критиков после выхода. И NME, и Melody Maker оценили его как лучший компакт-диск 1995 года.

Вскоре после выхода альбома Tricky был назван изобретателем нового музыкального жанра, названного трип-хопом. Tricky был назван в числе основоположников нового музыкального направления наряду с такими группами как Massive Attack и Portishead. Сам Tricky говорил, что ненавидит этот термин и не рассматривает свою музыку как образец трип-хопа.

Я не придерживаюсь какого-либо жанра. Если вы слушали трип-хоп….если вы действительно слушали, что из себя представляет трип-хоп, вы бы заметили, что моя музыка звучит совершенно иначе….Моя музыка — это моя музыка.

#Justinbeat #Jib #Tricky #triphop #electronic #experimentalhiphop

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

"Sleep Now in the Fire" - песня американской рэп-рок группы Rage Against the Machine с альбома 1999 года The Battle of Los Angeles.

"Нинья", "Пинта" и "Санта-Мария" - это название трех кораблей Колумба, которые участвовали в первой экспедиции путешественника в 1492 году. 12 октября 1492 года вахтенный матрос «Пинты» Родриго де Триана первым увидел Новый Свет.

В песне есть большое количество отсылок о влиянии капитализма и Соединенных Штатов на мир. Многочисленные ссылки на эксплуататорское наследие Запада (корабли Колумба, надсмотрщик за рабами на полях американского юга, агент «оранж», священники из Хиросимы).

The noose and the rapist
And the fields overseer
The agents of orange
The priests of Hiroshima
The cost of my desire

The agents of orange «агент оранж» — название смеси дефолиантов и гербицидов синтетического происхождения. Применялся армией Великобритании во время Войны в Малайе и Вооружёнными силами США во Второй Индокитайской войне с 1961 по 1971 годы в рамках программы по уничтожению тропических лесов и растительности. Неформальное словесное название "Оранж" появилось из-за оранжевой окраски бочек для транспортировки этого химиката.

The priests of Hiroshima — здесь речь о людях, которые отдали приказ на атомную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки.

В строках:

There is no other pill to take
So swallow the one...that makes you ill

"Нет другой таблетки, которую можно принять, так что проглотите ту, от которой вам плохо" - эта таблетка является метафорой политической системы и того, как США заставляют другие страны переключаться на свою идею демократии.

Майкл Мур, известный своими политическими документальными фильмами "Боулинг для Колумбины" и "Фаренгейт 9/11", снял клип на эту песню. Он был номинирован на премию MTV Video Music Award за лучшее рок-видео, но проиграл клипу"Break Stuff" группы Limp Bizkit." Тим Коммерфорд из “Рычагов» прервал церемонию своим собственным протестом (он не дал Limp Bizkit произнести со сцены речь. Бас-гитарист забрался на двадцатифутовую бутафорскую пальму и отказывался спускаться, пока полиция не сняла его. Ночь он провел в полицейском участке.)

Майкл Мур распечатал несколько плакатов для видео и раздал их трейдерам, которые ходили с ними. Один из них держит табличку с надписью: "Trump for President", ссылаясь на президентскую кампанию Дональда Трампа 2000 года по выдвижению Партии реформ. На вопрос журнала Interview в статье 2020 года, предсказали ли RATM президентство Трампа, Морелло ответил: "Я бы сказал, что мы кармически полностью ответственны, и приносим свои извинения."

В конце песни можно услышать короткий сэмпл корейского исполнителя Uhm Jung-hwa 1998 года "Poison" - сэмпл был захвачен с местной корейской радиостанции, транслируемой через усилитель гитариста Тома Морелло.

#Justinbeat #Jib #RATM #RageAgainstTheMachine #numetal #rapmetal #raprock #alternativemetal

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

Ms. Jackson – песня американского хип-хоп дуэта Outkast, состоящий из музыкантов Andre 3000 и Big Boi. Была выпущена 24 октября 2000 года и является вторым синглом на четвёртом альбоме „Stankonia”.

Сама песня — послание для матери певицы Erykah Badu. У Андре 3000 и Эрики есть внебрачный ребенок по имени Севен Сириус Бенджамин. Андре хотел, чтобы мать Баду выслушала его версию истории, так как он чувствовал, что его изображают плохим отцом. Он чувствовал, что Эрика специально держит его подальше от ребенка.

Андре 3000 объяснил в Atlanta Journal-Constitution: "Возможно, я , никогда бы не вышел и не сказал маме Эрики: "Я сожалею что так произошло". Но музыка дает вам возможность сказать то, что вы хотите сказать. И ее маме это понравилось. В итоге она такая: "Где мой чек за публикацию?""

"Ms. Jackson" - это имя, придуманное группой Outkast. Мать Баду на самом деле зовут Колин Райт. В первый раз, когда она услышала эту песню, то сразу поняла о чём она.
Outkast исполнил песню на церемонии вручения премии "Грэмми" 2002 года с полной группой, бэк-вокалистами и сценой, полной детей, играющих на детской площадке.
Это принесло группе "Грэмми" за лучшее рэп - исполнение. Outkast также победил в номинации "Лучший рэп-альбом".

А, что думает Эрика Баду о культовом рэп-хите? Выступая на Rap Radar в 2016 году, она призналась: "Это был удар по больному месту"

Эрика добавила: "Я не хотела слышать эту песню, особенно когда услышала куплет Big Boi. Но после стихов Andre 3000 я была очень воодушевлена, его стихи были очень, очень вдохновляющими. Он просто сказал, что чувствует, и это были его настоящие чувства, я всегда уважала это, прислушивалась к тому, что он чувствовал, и ценила это."

Как поступила настоящая "мисс Джексон:" Мать Эрики Баду, Коллин Мария Гипсон, которая стала главной темой хита?

"Что чувствовала моя мама? В первую очередь она себе купила номерной знак на машину «Ms. Jackson”. "У нее была кружка, у нее была чернильная ручка, у нее была повязка на голову, все что можно было найти, было у неё. Вот кому это реально понравилось."

Первым синглом с альбома Stankonia стал гораздо более агрессивный "Bombs Over Baghdad (B. O. B.)", который дал их основным поклонникам тот самый жёсткий стиль. Этот трек не продавался в магазинах и мало выходил в эфир, т.к затрагивал больную тему войны в Персидском заливе и он не попал в чарты. "Ms. Jackson" был выпущен следующим и получил свою долю популярности.

В журнале Vibe, через несколько лет после выхода песни, André 3000 вспоминал, как создавал песню: ""Ms. Jackson" была песней для акустической гитары, которую я исполнял дома. Затем я просто переделал ее во что-то, что люди могли бы понять немного лучше".

Тема шторма и не погоды упоминается в песне, как метафора "бурных" отношений дуэта с матерями их детей и их семьями.

Me and your daughter got a special thing goin' on
You say it's puppy love, we say it's full-grown
Hope that we feel this, feel this way forever
You can plan a pretty picnic
But you can't predict the weather, Ms. Jackson

#Justinbeat #Jib #Outkast #alternativehiphop #dirtysouth

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

Sinnerman - народная песня афроамериканских протестантов в жанре спиричуэлс, наибольшую известность песне принесла запись в исполнении Нины Симон на альбоме 1965 года Pastel Blues. Как жанр спиричуэлс оформился в последней трети XIX века в США в качестве модифицированных невольничьих песен афроамериканцев американского Юга (в те годы употреблялся термин «джубилиз»)
Версия от Симоны получилась самая эмоциональная с учётом, что на эту песню делали версии и каверы Питер Тош, The Wailers, Sinead O’Connor. Возможно, это связано с ее собственными религиозными убеждениями или ее политическим рвением в борьбе за гражданские права (осуждение ее собственных грехов или осуждение грехов общества).

Песня была вдохновлена Книгой Исхода, где Моисей ведёт группу людей из Египта только для того, чтобы быть наказанными серией казней, ибо они по-настоящему не раскаиваются в своих грехах. Эта история также рассказана в Псалме 78.

Sinnerman - песня, написанная Уиллом Холтом, американцем из Портленда, штат Мэн, и популяризированная как в европейской, так и в афроамериканской культурах, где она стала традиционной духовной песней. Она была записана несколькими исполнителями и была включена во многие другие медиа и искусства. Текст песни описывают грешника, пытающегося скрыться от божественного правосудия в Судный день. Песня была записана в 1950-х годах Лесом Бакстером, the Swan Silvertones, the Weavers и другими, прежде чем Нина Симон записала расширенную версию в 1965 году.

Симона выучила песню еще во времена, когда была известна как Юнис Уэймон, молодая девушка, известная своими навыками игры на фортепиано в церкви своей матери. Эта песня часто использовалась на духовных пробуждениях и молитвенных собраниях, чтобы привести грешников к алтарю.
"Some of my most fantastic experiences - experiences that really shake me, now that I think of them - happened in the church when we'd have these revival meetings. I'd be playiNnNnNnNnNng, boy! I'd really be playing. I loved it! Folks would be shoutin' all over the place. Now that's my background!" - сказала Симона журналу Ebony в 1969 году.

В Великобритании инструментальная часть этой песни используется в рекламе Renault. В 2005 году Би-би-си использовала его в трейлерах сериала "Судья Джон Дид".

#Justinbeat #Jib #NinaSimone #jazz #blues #folk #soul #gospel

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

"When I Was Young" - песня английской группы Eric Burdon & The Animals, тематика песни ярко связана с контркультурой 60-х (данный термин, как раз был введён на барьере 50-х и 60-х годов социологом Джоном Йингером, Йингер предложил использовать термин «контркультура» «везде, где первостепенный элемент нормативной системы какой-либо группы — конфликт с ценностями всего общества, где личностные переменные непосредственно участвуют в развитии и поддержании ценностей группы, и где её нормы могут быть поняты только путём отсылки к отношениям группы с окружающей её доминирующей культурой»)

Песня была написана в 1967 году всеми участниками группы Eric Burdon & The Animals. Композиция получила хвалебные отзывы и хорошо задержалась в чатах Австралии, США, Голландии и Канады. Что самое интересное песня не нашла отклика в чартаха Великобритании. В целом и группа была больше интересна на западе, чем у себя дома, в следствии нарастающей тематики хиппи и контркультуры.

When I Was Young - автобиографичная песня рассказывает об отце Эрика Бёрдона, который был солдатом в вьетнамской войне, а также о приключениях юного Эрика - воспоминания о его первой сигарете в 10 лет и первая любовь в 13.

Последний стих показывает его разочарование в обществе:

"My faith was so much stronger then,
I believed in fellow men,
And I was so much older then.
When I was Young".

Эта песня начинается ми минором и заканчивается соль минором. Вторая сторона "A Girl Named Sandoz" названа в честь фармацевтической компании, которая изобрела ЛСД.

Эту песню иногда называют пионером гранж-металлического звучания за много лет до эпохи гранж.

Выступая в интервью для журнала American Songwriter в 2013 году, Эрик Бёрдон сказал,что это первая песня, которую он написал и которая выдержала испытание временем. Эрик рассказывал: "Когда я впервые написал ее, я сыграл ее Джорджу Харрисону (соло-гитарист The Beatles), и его комментарий был" Отлично! Ты должен делать больше! Вы должны знать, что сможете спеть эту песню, когда вам будет за сорок."Сейчас мне за 70, и я все еще пою ее"..

#Justinbeat #Jib #EricBurdonTheAnimals #bluesrock #rhythmblues #rocknroll #PsychedelicRock

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

«Sadeness (Part I)» — песня, написанная в 1990 году музыкальным проектом Enigma. Сингл стал первым релизом, выпущенным с альбома MCMXC a.D..

Это самый известный трек Enigma. Немедленно вспыхнувший интерес, благодаря как новому музыкальному стилю, так и загадочности создателя, способствовал продаже около 10 миллионов копий сингла по всему миру, а также лидерству в хит-парадах 24 стран.

Среди ремиксов, вошедшие в сингл — короткий «Meditation Mix», который позднее появится в «MCMXC a.D. The Limited Edition», «Extended Trance Mix», содержащий дополнительную строфу текста, а также «Violent U.S. Remix». Последний является сильно переработанной версией, характеризующейся звуками грозы, тяжелым ритмом и эффектной инструментовкой. Американская версия сингла, которая имеет несколько отличающуюся обложку, также содержит оригинальное григорианское песнопение, не связанное ни с каким треком Enigma.

Название представляет собой комбинацию слов "Sade" и "Sadness". "Sade" относится к Маркизу де Саду, французскому писателю, чья сексуальная деятельность в литературе дала нам слово "sadism". Он считал, что секс должен быть болезненным, чтобы доставлять удовольствие.

Бэк-вокал — григорианское песнопение является разновидностью пения, популярного в церковной музыке. Тексты песен написаны на латыни, именно столько песнопений было исполнено в церкви.

Григорианское песнопение взято из записи хора Kapelle Antiqua, который базируется в Мюнхене. Когда песня стала хитом, хор подал в суд на Enigma, которая не получала разрешение и исказила образец. В дальнейшем они уладили этот конфликт.
Enigma - это дуэт мужа и жены Майкла и Сандры Крету. Майкл работал студийным музыкантом, прежде чем работать над своим собственным материалом под названием Enigma, Сандра исполняла вокал.

"Sadness" (Part 1) — это первая из трех частей, составляющих 11-ти минутный трек "Principles of Lust". Две другие части - "Find Love" и "Sadeness (reprise)".

#Justinbeat #Jib #Enigma #newage #downtempo #ambient #chillout #experimentalmusic

Spotify |Яндекс Музыка | iTunes

Fu-Ge-La-La - песня американского хип-хоп трио Fugees, песня вышла 13 декабря 1995 года, как основной трек второго и последнего альбома The Score. Трек спродюсирован Salaam Remi Gibs, известный своим сотрудничеством с NAS, Amy Winehouse, Fergie и многими другими. Песня содержит сэмпл "If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right)" в версии от Ramsey Lewis, в то время как припев содержит интерполяцию "Ooo La La La" Teena Marie.

В свою очередь в оригинале Marie пела в припеве:

Ooo la la la, is the way that you feel when you know it's real

Lauryn Hill переделала версию припева в

Foo la la la, it's the way we rock when we're doing our thing

Эта песня является отличным примером, где каждый участник Fugees получает куплет, в котором они показывают свою борьбу и то, за что они выступают. Их самый большой хит, кавер-версия "Killing Me Softly With His Song", имеет ведущий вокал только Lauryn Hill.

На концертах группа использовала эту песню, чтобы перекричать город, в котором они выступали, а Хилл пела что-то вроде:

Foo la la la, it's the natural high only [название города] can bring

Альбом стал одним из самых успешных за десятилетие и вехой в хип-хопе. Группа гастролировала по миру и получила широкое признание, в том числе премию "Грэмми" за лучший рэп-альбом.

В Америке это был единственный сингл, выпущенный с альбома, так как звукозаписывающая компания группы хотела стимулировать продажи альбома. "Killing Me Softly", "Ready Or Not" и "No Woman, No Cry" были разосланы радиостанциям в качестве промо-синглов, но не были проданы.

Интересные строчки из песни:

We used to be number 10, now we're permanent at one

В мире digital число ‘10’ переводится как двоичное ‘1’ и двоичное ‘0’. Двоичный код "1" указывает на то, что схема "ВКЛЮЧЕНА", а двоичный код "0" указывает на то, что схема ‘выключена’. По отношению к числу ‘10’ это означает, что в прошлом они создавали музыку, которая была чем-то хитом ("1"), а иногда провалом (‘0’). Постоянная цифра "1" означает, что канал находится в постоянном состоянии "ВКЛЮЧЕНО", что означает, что они недавно записали записи, которые всегда являются хитами.

Damn, another dead pigeon
If you're mafiosos then I'm bringin' on Haitian Sicilians

Мертвых голубей оставляют на месте нападений мафии. Во время убийства Джанни Версаче это породило предположение, что Версаче был убит мафией, хотя полиция настаивала на том, что голубь был случайно убит пулей, прошедшей сквозь Версаче.

В то время, как и во многие периоды в рэпе, уподобление себя членам мафии было способом подчеркнуть свою крутизну. Уайклеф говорит, что его команда гаитянских гангстеров (Уайклеф родился на Гаити) все еще круче. Он называет их “гаитянскими сицилийцами”, чтобы провести параллель с корнями мафии на Сицилии.

Stevie Wonder sees crack babies
Becomin' enemies of their own families

Это усиливает атмосферу ужаса в последних нескольких строках, потому что Стиви Уандер слеп. Предположение Уайклефа о том, что он внезапно может видеть, заставляет думать, что возможно все, от этого до более страшных возможностей в этой сумеречной зоне.

Armageddon come, you know-a we soon done

Амагидеон / Гидеон - это теологическая концепция Раста, означающая общее состояние, в котором сейчас находится весь мир, и постепенно углубляющаяся с 1930 года, и особенно с 1974 года. Армагеддон фигурирует в Книге Откровения как место битвы в конце времен.

Tryin' to front like you're down with Mount Zion

Гора Сион - это топоним для места в Иерусалиме, местоположение которого несколько раз менялось в истории. Согласно Книге Самуила из еврейской Библии, именно на этом месте находилась крепость Иевусеев, называемая “твердыней Сиона”, которая была завоевана царем Давидом и стала его дворцом в городе Давида.

В растафарианском движении Сион означает рай. Иногда это на самом деле относится к Эфиопии (Новый Иерусалим), где, как они думают, Хайле Селассие вернется как мессия.

#Justinbeat #Jib #Fugees #alternativehiphop #progressivehiphop #eastcoasthiphop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes