We are all made of stars - песня электронного музыканта Moby, является титульным треком с шестого альбома “18”. Песня достигла №11 в UK чарте.
Композиция была написана Moby в 2002 году, через 8 месяцев после теракта в Нью Йорк. Как описал сам артист в 2003 году на фестивале в Гластонбери, в песне Moby хотел выразить чувство надежды.
Музыкант заявлял, что песня навеяна темой квантовой физики:
"On a basic quantum level, all the matter in the universe is essentially made up of stardust."
“На базовом квантовом уровне вся материя во Вселенной, в основном состоит из звездной пыли”
Во время сессии Reddit Ama (Ask Me Anything) Moby отвечал на вопрос по композиции и так прокомментировал свое вдохновение:
“Помимо 2-х элементов (водород и гелий) всё остальное в периодической таблице (из которой мы состоим) пришло из печи Большого взрыва”. “Просто помни: нет ни одной части тебя, которая не присутствовала бы в первые полсекунды большого взрыва. Технически, нам всем 13 600 000 000 лет."
На этом вдохновения на эту композицию не заканчиваются. Космическая одиссея 2001 года повлияла на тематику клипа, в нем Moby представляется в роли космонавта, который наблюдает за Голливудскими звёздами. Несколько звезд выступили камео в его клипе, чтобы помочь Moby синхронизировать слова песни и губы. В клипе приняли участия музыканты Джей Си Чейзз, Дэйв Наварро и Томми Ли, а также актеры Шон Бин, Лили Собески и Тора Берч и другие.
Режиссер клипа Джозеф Кан указывает на бесчинство типичного "голливудского" образа жизни, показывая знаменитостей в убогой обстановке, в то время как Моби, чужак в этом мире, изображает космонавта.
Атмосфера в клипе была вдохновлена благодаря американскому фотографу Филип-Лорка Ди Корсия, феноменально красивые, вкусные и самобытные фотографии. Ди Корсия выносит повседневные события за рамки банальности, пытаясь передать зрителям осведомленность о психологии и эмоциях, содержащихся в реальных жизненных ситуациях. Карьера Ди Корсия началась в конце 1970 года, его работы создают мощные связи между реальностью, фантазией и желанием.
Клип выиграл номинацию “Лучшая операторская работа” на MTV Video Awards 2002.
Эта песня также была включена в альбом 2008 года Songs for Tibet - инициатива в поддержку Тибета, Дала́й-ла́ма XIV Тэнцзи́н Гьямцхо́, чтобы подчеркнуть ситуацию с правами человека в Тибете.
#Justinbeat #Jib #Moby #Electronica #downtempo #ambient #rock #techno
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
Композиция была написана Moby в 2002 году, через 8 месяцев после теракта в Нью Йорк. Как описал сам артист в 2003 году на фестивале в Гластонбери, в песне Moby хотел выразить чувство надежды.
Музыкант заявлял, что песня навеяна темой квантовой физики:
"On a basic quantum level, all the matter in the universe is essentially made up of stardust."
“На базовом квантовом уровне вся материя во Вселенной, в основном состоит из звездной пыли”
Во время сессии Reddit Ama (Ask Me Anything) Moby отвечал на вопрос по композиции и так прокомментировал свое вдохновение:
“Помимо 2-х элементов (водород и гелий) всё остальное в периодической таблице (из которой мы состоим) пришло из печи Большого взрыва”. “Просто помни: нет ни одной части тебя, которая не присутствовала бы в первые полсекунды большого взрыва. Технически, нам всем 13 600 000 000 лет."
На этом вдохновения на эту композицию не заканчиваются. Космическая одиссея 2001 года повлияла на тематику клипа, в нем Moby представляется в роли космонавта, который наблюдает за Голливудскими звёздами. Несколько звезд выступили камео в его клипе, чтобы помочь Moby синхронизировать слова песни и губы. В клипе приняли участия музыканты Джей Си Чейзз, Дэйв Наварро и Томми Ли, а также актеры Шон Бин, Лили Собески и Тора Берч и другие.
Режиссер клипа Джозеф Кан указывает на бесчинство типичного "голливудского" образа жизни, показывая знаменитостей в убогой обстановке, в то время как Моби, чужак в этом мире, изображает космонавта.
Атмосфера в клипе была вдохновлена благодаря американскому фотографу Филип-Лорка Ди Корсия, феноменально красивые, вкусные и самобытные фотографии. Ди Корсия выносит повседневные события за рамки банальности, пытаясь передать зрителям осведомленность о психологии и эмоциях, содержащихся в реальных жизненных ситуациях. Карьера Ди Корсия началась в конце 1970 года, его работы создают мощные связи между реальностью, фантазией и желанием.
Клип выиграл номинацию “Лучшая операторская работа” на MTV Video Awards 2002.
Эта песня также была включена в альбом 2008 года Songs for Tibet - инициатива в поддержку Тибета, Дала́й-ла́ма XIV Тэнцзи́н Гьямцхо́, чтобы подчеркнуть ситуацию с правами человека в Тибете.
#Justinbeat #Jib #Moby #Electronica #downtempo #ambient #rock #techno
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Moby - We Are All Made Of Stars
Music video by Moby performing We Are All Made Of Stars.
No woman, no cry ( Не надо, женщина, не плачь) - всемирный регги хит в исполнении группы The Wailers. В 1974 году композиция вышла на альбоме Natty Dread.
В оригинальной песне пелось No woman, nuh cry. В Ямайском диалекте слово “nuh” - аналог английского “Don’t”. Т.е правильный перевод фразы - “Не надо, женщина, не плачь”. В тексте Боб утешает женщин гетто, убеждая их, что в конечном итоге “всё будет хорошо”
So, woman, no cry Поэтому, женщина, не плачь
No — no, woman — woman, no cry. Нет-нет, женщина, не плачь,
Woman, little sister, don't shed no tears; Женщина, сестренка, не роняй слезы,
No, woman, no cry. Нет, женщина, не плачь…
В интервью “Rolling Stones” - Боб делился, что песня рассказывает о гетто Кингстона, где родился и вырос сам Марли в 50-х годах. В частности про район “Тренчтаун”.
«I remember when we used to sit.
In the government yard in Trenchtown»
“Я помню, как мы частенько сидели
Во дворе дома правительства в Тренчтауне”
В этом месте жили известные регги исполнители - Питер Тош и Банни Вейлер. С 1930-х годов это был район трущоб, где в основном жили растафарианские коммуны. В 1951 году район был уничтожен ураганом “Чарли”. В процессе восстановления район превратился в жилую застройку одно-двухэтажных бетонных домов с дворами и общей кухней. Из-за недостатка средств канализации в районе не было, её заменял открытый сточный ров. В дальнейшем район превратился в типичное гетто, с большим количество преступлений и ограблений. Благодаря Бобу, данное место начало привлекать большое количество туристов и атмосфера в городе стала меняться.
Боб записал эту песню, когда заболела его мать, чтобы как-то скрасить и увековечить труд женщин Ямайки в столь тяжелый период, он назвал песню «Не надо, женщина, не плачь»
Самый примечательный факт о песне. Возможно, Боб Марли и написал мелодию и текст песни. Но все права он отдал некоему Винсенту Форду. Винсент был другом Марли и содержал бесплатную столовую в Тренчтауне, где вырос Марли. По сей день роялти с этой песни и ещё трёх песен с альбом “Rastaman Vibration” дают возможность содержать столовую и кормить людей в бедных районах Кингстона. Сам Винсент умер в 2009 году.
Песня получила 37 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии Rolling Stones.
#Justinbeat #Jib #BobMarley #Reggae #ska #rocksteady
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
В оригинальной песне пелось No woman, nuh cry. В Ямайском диалекте слово “nuh” - аналог английского “Don’t”. Т.е правильный перевод фразы - “Не надо, женщина, не плачь”. В тексте Боб утешает женщин гетто, убеждая их, что в конечном итоге “всё будет хорошо”
So, woman, no cry Поэтому, женщина, не плачь
No — no, woman — woman, no cry. Нет-нет, женщина, не плачь,
Woman, little sister, don't shed no tears; Женщина, сестренка, не роняй слезы,
No, woman, no cry. Нет, женщина, не плачь…
В интервью “Rolling Stones” - Боб делился, что песня рассказывает о гетто Кингстона, где родился и вырос сам Марли в 50-х годах. В частности про район “Тренчтаун”.
«I remember when we used to sit.
In the government yard in Trenchtown»
“Я помню, как мы частенько сидели
Во дворе дома правительства в Тренчтауне”
В этом месте жили известные регги исполнители - Питер Тош и Банни Вейлер. С 1930-х годов это был район трущоб, где в основном жили растафарианские коммуны. В 1951 году район был уничтожен ураганом “Чарли”. В процессе восстановления район превратился в жилую застройку одно-двухэтажных бетонных домов с дворами и общей кухней. Из-за недостатка средств канализации в районе не было, её заменял открытый сточный ров. В дальнейшем район превратился в типичное гетто, с большим количество преступлений и ограблений. Благодаря Бобу, данное место начало привлекать большое количество туристов и атмосфера в городе стала меняться.
Боб записал эту песню, когда заболела его мать, чтобы как-то скрасить и увековечить труд женщин Ямайки в столь тяжелый период, он назвал песню «Не надо, женщина, не плачь»
Самый примечательный факт о песне. Возможно, Боб Марли и написал мелодию и текст песни. Но все права он отдал некоему Винсенту Форду. Винсент был другом Марли и содержал бесплатную столовую в Тренчтауне, где вырос Марли. По сей день роялти с этой песни и ещё трёх песен с альбом “Rastaman Vibration” дают возможность содержать столовую и кормить людей в бедных районах Кингстона. Сам Винсент умер в 2009 году.
Песня получила 37 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии Rolling Stones.
#Justinbeat #Jib #BobMarley #Reggae #ska #rocksteady
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Bob Marley - No Woman, No Cry (Official Video)
Bob Marley & The Wailers "No Woman, No Cry" (Live At The Lyceum, London 1975) official music video.
Subscribe to the channel to never miss an update: https://BobMarley.lnk.to/Subscribe
Listen to more from Bob Marley: https://Stream.lnk.to/bobmarley
Watch…
Subscribe to the channel to never miss an update: https://BobMarley.lnk.to/Subscribe
Listen to more from Bob Marley: https://Stream.lnk.to/bobmarley
Watch…
Sweet Lullaby (Нежная колыбельная) - песня была записана зимой 1992 года французским этно-электронным дуэтом Deep Forest. Песня является дебютным синглом с одноименного альбома.
Песня была колоссально популярна в 1992 -1993 годах в европейских странах, в том числе таких экзотических островных государствах, как Океания.
Традиционная колыбельная жителей Соломоновых островов, “Rorogwela” - является основным мотивом песни. Изначальный вокальный сэмпл был записан в 1970 году, в исполнении местной жительницы по имени Афунаква, женщина с острова Малаита (очень далеко). Она поёт колыбельную на местном языке - баэггу, который сейчас уже почти вышел из обихода, даже у местного населения. В 1999 году на нём разговаривали порядка 6 000 человек. Текст песни рассказывает о сироте, потерявшем родителей, которого утешает старший брат.
Если честно, то на протяжении всей колыбельной звучит явное минорное настроение в тексте.
Little brother, little brother our mom & dad
Have died & now live on the island of the dead
From the island of the dead they still watch over us
Like royalty, taking care of us with all the wisdom of such a place.
Сам вокальный сэмпл записывал в режиме “live” этномузыковед Хьюго Земп. В последствии, в 1973 году запись вошла в сборник ЮНЕСКО в рамках коллекции “Музыкальных источников”.
Спустя 16 лет после релиза трека, американский путешественник Мэтт Хардинг отправился на остров Малаита, чтобы попытаться найти Афунакву. Согласно его видео «Where the Hell is Afunakwa?», женщина умерла в 1998 году.
Видеоклип был снят американским режисёром Тарсемом Сингхом, список его работ не велик, из примечательных: R.E.M. Losing my religion (победитель в номинации Grammy “Best Music Video" и шесть наград MTV Music Awards) и собственно клип Sweet Lullaby (номинации, увы без побед).
В нём маленькая девочка на велосипеде путешествует по миру и лицезреет местные достопримечательности (в нём фигурируют Москва, Барселона, Нью-Йорк, Великая Китайская стена, Варанаси и другие места) проецируя впечатления с аналогичными действиями людей с её родины.
В дальнейшем сама песня и её авторы подверглись критики за использование и присвоение музыкальной записи.
P/S Удивительно, но дебютного альбома нет, практически ни на одном музыкальном сервисе в РФ.
#Justinbeat #Jib #DeepForest #Electronica #newage #ambient #worldmusic #ethnica
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
Песня была колоссально популярна в 1992 -1993 годах в европейских странах, в том числе таких экзотических островных государствах, как Океания.
Традиционная колыбельная жителей Соломоновых островов, “Rorogwela” - является основным мотивом песни. Изначальный вокальный сэмпл был записан в 1970 году, в исполнении местной жительницы по имени Афунаква, женщина с острова Малаита (очень далеко). Она поёт колыбельную на местном языке - баэггу, который сейчас уже почти вышел из обихода, даже у местного населения. В 1999 году на нём разговаривали порядка 6 000 человек. Текст песни рассказывает о сироте, потерявшем родителей, которого утешает старший брат.
Если честно, то на протяжении всей колыбельной звучит явное минорное настроение в тексте.
Little brother, little brother our mom & dad
Have died & now live on the island of the dead
From the island of the dead they still watch over us
Like royalty, taking care of us with all the wisdom of such a place.
Сам вокальный сэмпл записывал в режиме “live” этномузыковед Хьюго Земп. В последствии, в 1973 году запись вошла в сборник ЮНЕСКО в рамках коллекции “Музыкальных источников”.
Спустя 16 лет после релиза трека, американский путешественник Мэтт Хардинг отправился на остров Малаита, чтобы попытаться найти Афунакву. Согласно его видео «Where the Hell is Afunakwa?», женщина умерла в 1998 году.
Видеоклип был снят американским режисёром Тарсемом Сингхом, список его работ не велик, из примечательных: R.E.M. Losing my religion (победитель в номинации Grammy “Best Music Video" и шесть наград MTV Music Awards) и собственно клип Sweet Lullaby (номинации, увы без побед).
В нём маленькая девочка на велосипеде путешествует по миру и лицезреет местные достопримечательности (в нём фигурируют Москва, Барселона, Нью-Йорк, Великая Китайская стена, Варанаси и другие места) проецируя впечатления с аналогичными действиями людей с её родины.
В дальнейшем сама песня и её авторы подверглись критики за использование и присвоение музыкальной записи.
P/S Удивительно, но дебютного альбома нет, практически ни на одном музыкальном сервисе в РФ.
#Justinbeat #Jib #DeepForest #Electronica #newage #ambient #worldmusic #ethnica
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Deep Forest - Deep Forest Sweet Lullaby official video
Deep Forest Sweet Lullaby Official Video
Follow Deep Forest :
| Website : http://www.deep-forest.fr/
| Facebook : https://www.facebook.com/deepforestofficial
| Twitter : https://twitter.com/deep_forest
Follow Deep Forest :
| Website : http://www.deep-forest.fr/
| Facebook : https://www.facebook.com/deepforestofficial
| Twitter : https://twitter.com/deep_forest
Last Train to Trancentral - песня британской электронной группы The KLF, изданная в апреле 1991 года в 3-х разных миксах. У трека был высокий коммерческий успех и он достиг второго места в UK Singles Chart и международных рейтингах.
Trancentral - духовный дом KLF. Эта концепция подкрепляется LP-версией "Last Train to Trancentral", которая описывает путешествие в Trancentral, как духовное пробуждение, а само место - как форум для духовной реализации. В дальнейшем KLF рассказывали, что Trancentral был аналогичен "Mu Mu Land" - the Lost Continent of Mu - и что путешествие KLF "домой" было в конечном счете неудачным.
Группа The JAMs (ранее название группы KLF) упоминается в первых строчках:
Also known as the Justified Ancients of Mu Mu
Furthermore known as the Jams
известная также как "Древние Жрецы Му-Му"
И, более того, известная как "ДЖеМы".
Название взято из романа-трилогии Роберта Ши "Иллюминатус!", по сюжету которого существовала группа анархистов, которая называлась "Justified Ancients of Mummu" (в русском переводе "Древние Жрецы Мумму"). Мумму в романе — бог первобытного хаоса. "KLF" изменили одну букву в их имени.
Last Train to Trancentral - саундтрек к фильму “The White Room” группы KLF. И фильм, и саундтрек были заброшены в 1989 году из-за больших расходов и коммерческого провала сингла “Kylie Said to Jason”
Однако большая часть музыкального и видео материала была спасена и существенно переработана, чтобы сформировать основу их более поздней, коммерчески успешной работы.
"The White Room" - роуд-муви о поисках KLF мистической белой комнаты, которая позволит им освободиться от контракта с вечностью.
Всего было выпущено два видео проекта Waiting, The Rites of Mu, и The Stadium House Trilogy.
В реальности, Trancentral являлся звукозаписывающей студией KLF, которая находилась в Стоквелл (Англия). На протяжении 12 лет в студии жил один из участников группы Джимми Коти. Джимми разделял идеи сквоттинга, но в итоге возненавидел это место. Он был известен, как сооснователь The Orb и человек, который сжёг 1 миллион фунтов.
В 1991 году в студию пригласили журналиста издания Melody Maker, который описал студию:
“Мало что говорит о славе или богатстве. Кухня отапливается с помощью трех работающих газовых конфорок на полную мощность, пока пары не заставят нас всех чувствовать себя обкуренными, в коридоре есть мешок с мусором, о который все спотыкаются, входя и выходя из дома, а также очень старый мотоцикл... А чуть выше рабочего стола, заваленного сколотыми кружками, приколото письмо от пятилетнего поклонника с карандашным рисунком группы”
В 1989 годы Trancentral, был описан ретроспективно:
"Огромный Викторианский дом с террасой. В подвале располагались эрзац - "Trancentral Studios", где записывались лучшие моменты KLF. На верхних этажах жили Коти с женой Крессидой, сама художница, и еще несколько человек. Друзья вспоминают хорошие времена, в разгар кислотно-рейвовой сцены, когда KLF устраивала "really brilliant fuck-off parties", иногда длящиеся все выходные, с довольно расслабленным отношением к незваным гостям дома."
Лирика песни описывает короткое путешествие на поезде в Trancentral:
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho
Last train to Trancentral
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho, woah-ho
Come on boy, d'ya wanna ride?
Сингл был выпущен в 3-х ремиксах Pure Trance, LP Version, Stadium House Version.
Название Trancentral было в обиходе в 90-е, многие psychedelic trance и acid techno вечеринки в Лондонском районе Хакни носили это название.
#Justinbeat #Jib #TheKLF #Electronica #house #techno #ambient #hiphop #indiedance
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
Trancentral - духовный дом KLF. Эта концепция подкрепляется LP-версией "Last Train to Trancentral", которая описывает путешествие в Trancentral, как духовное пробуждение, а само место - как форум для духовной реализации. В дальнейшем KLF рассказывали, что Trancentral был аналогичен "Mu Mu Land" - the Lost Continent of Mu - и что путешествие KLF "домой" было в конечном счете неудачным.
Группа The JAMs (ранее название группы KLF) упоминается в первых строчках:
Also known as the Justified Ancients of Mu Mu
Furthermore known as the Jams
известная также как "Древние Жрецы Му-Му"
И, более того, известная как "ДЖеМы".
Название взято из романа-трилогии Роберта Ши "Иллюминатус!", по сюжету которого существовала группа анархистов, которая называлась "Justified Ancients of Mummu" (в русском переводе "Древние Жрецы Мумму"). Мумму в романе — бог первобытного хаоса. "KLF" изменили одну букву в их имени.
Last Train to Trancentral - саундтрек к фильму “The White Room” группы KLF. И фильм, и саундтрек были заброшены в 1989 году из-за больших расходов и коммерческого провала сингла “Kylie Said to Jason”
Однако большая часть музыкального и видео материала была спасена и существенно переработана, чтобы сформировать основу их более поздней, коммерчески успешной работы.
"The White Room" - роуд-муви о поисках KLF мистической белой комнаты, которая позволит им освободиться от контракта с вечностью.
Всего было выпущено два видео проекта Waiting, The Rites of Mu, и The Stadium House Trilogy.
В реальности, Trancentral являлся звукозаписывающей студией KLF, которая находилась в Стоквелл (Англия). На протяжении 12 лет в студии жил один из участников группы Джимми Коти. Джимми разделял идеи сквоттинга, но в итоге возненавидел это место. Он был известен, как сооснователь The Orb и человек, который сжёг 1 миллион фунтов.
В 1991 году в студию пригласили журналиста издания Melody Maker, который описал студию:
“Мало что говорит о славе или богатстве. Кухня отапливается с помощью трех работающих газовых конфорок на полную мощность, пока пары не заставят нас всех чувствовать себя обкуренными, в коридоре есть мешок с мусором, о который все спотыкаются, входя и выходя из дома, а также очень старый мотоцикл... А чуть выше рабочего стола, заваленного сколотыми кружками, приколото письмо от пятилетнего поклонника с карандашным рисунком группы”
В 1989 годы Trancentral, был описан ретроспективно:
"Огромный Викторианский дом с террасой. В подвале располагались эрзац - "Trancentral Studios", где записывались лучшие моменты KLF. На верхних этажах жили Коти с женой Крессидой, сама художница, и еще несколько человек. Друзья вспоминают хорошие времена, в разгар кислотно-рейвовой сцены, когда KLF устраивала "really brilliant fuck-off parties", иногда длящиеся все выходные, с довольно расслабленным отношением к незваным гостям дома."
Лирика песни описывает короткое путешествие на поезде в Trancentral:
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho
Last train to Trancentral
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho, woah-ho
Come on boy, d'ya wanna ride?
Сингл был выпущен в 3-х ремиксах Pure Trance, LP Version, Stadium House Version.
Название Trancentral было в обиходе в 90-е, многие psychedelic trance и acid techno вечеринки в Лондонском районе Хакни носили это название.
#Justinbeat #Jib #TheKLF #Electronica #house #techno #ambient #hiphop #indiedance
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
The KLF - Last Train to Trancentral
"Last Train to Trancentral" is a song released, in different mixes, as a series of singles by The KLF, including "Last Train to Trancentral (Live from the Lo...
#РубрикаGoodMusicStuff
Artist: SomehowArt
Album: Flat Reality (2015)
From: Greece
Genre: #instrumentalhiphop #triphop #downtempo #lofi
Like: #NighmaresOnWax #Blockhead #Herbaliser #Morcheeba #40winks #MrScruff
Сочный битмейкинг из Афин, абсолютно локальный альбом для поклонников качественного чиллового вечернего настроения. На некоторых треках лёгкие биты дополняются насыщенным женским вокалом местной гречанки Irini Vidalis под стать Morcheeba и De-Phazz, в каких-то стиль меняется на читку Lauryn Hill из The Fugees. Очень приятный и спокойный альбом, между прочим дебютный для артиста.
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
Artist: SomehowArt
Album: Flat Reality (2015)
From: Greece
Genre: #instrumentalhiphop #triphop #downtempo #lofi
Like: #NighmaresOnWax #Blockhead #Herbaliser #Morcheeba #40winks #MrScruff
Сочный битмейкинг из Афин, абсолютно локальный альбом для поклонников качественного чиллового вечернего настроения. На некоторых треках лёгкие биты дополняются насыщенным женским вокалом местной гречанки Irini Vidalis под стать Morcheeba и De-Phazz, в каких-то стиль меняется на читку Lauryn Hill из The Fugees. Очень приятный и спокойный альбом, между прочим дебютный для артиста.
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
SoundCloud
somehowArt
all copyrights is reserved ©
https://somehowart.bandcamp.com/
email: somehowartmusik@gmail.com
https://somehowart.bandcamp.com/
email: somehowartmusik@gmail.com
Young Turks - сингл британского певца и композитора Рода Стюарта, вышедшая в 1981 году с альбома “Tonight I'm Yours”. Одна из трех заглавных песен ("Tonight I'm Yours", "Young Turks" и "How Long"). Песня уверенно держалась в Billboard TOP 100, попала в топ-5 в таких странах, как Австралия, Бельгия, ЮАР, Израиль (#1) и Канада, в британском чарте UK Singles Chart композиция достигла #11 позиции.
В то время жанры синти-поп и нью вейв были на пике своей популярности. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру. Слишком радостно, короче.
Это было первое видео, показанное на MTV, которое содержало брейк-данс. Оно было выпущено через несколько месяцев, как MTV вышел в эфир, и регулярно показывался на экране. Из примерно 200 видео в ротации MTV у Стюарта было около 40. Говорит Аппис (Ка́рмайн Аппи́с — американский барабанщик итальянского происхождения): "Видео было ультрасовременным. У него были первоклассные специалисты. Когда я присоединился к Роду, первое что мы сделали было "Hot Legs", и это было отличное видео. Young Turks играл по всему миру. Для каждого альбома мы делали два или три видео. Очень много каналов регулярно крутили наши видео, в Австралии и Англии люди смотрели наши клипы в видеосалонах.
Сам термин “Young Turks” (в рус. Младотурки). Младотурки - политическое движение в Османской империи, которое с 1876 года активно боролась за власть и пыталась провести либеральные прозападные реформы и создать конституционное государственное устройство. В дальнейшем приняли яркий окрас “Великодержавного шовинизма” и продержались у власти до 1918 года. Геноцид армян пришёлся на этот период.
На сленге “Young Turks” характеризует мятежную молодежь, которая действует вопреки нормам принятым в обществе.
В самой песне выражение "Young Turks" не используется, используется — "young hearts", в припеве поётся "young hearts be free tonight"
Молодые сердца свободны сегодня вечером
Клип был снят Расселом Малкэхи, сейчас немного йокнет. Рассел режиссировал культовый фильм “Горец” с Кристофером Ламбертом и за ним же снимал “Горец - 2: Оживление”, который стал антикультовым и одним из худших фильмов в истории кино, хотя мне норм заходил. Впрочем, фильмы “Обитель зла 3” и ещё ряд второсортных боевиков 90-х и 00-х такого же порядка имеют к Расселу прямое отношение.
Хореографию в видео ставил Кенни Ортега, который спустя почти 30 лет станет режиссером концертного тура Майкла Джексона “This is it” (2009-2010).
Клип был снят в Даунтауне Лос Анджелеса летом 1981 года.
Песня появляется в игре Grand Theft Auto: San Andreas, на внутриигровой радиостанции K-DST.
#Justinbeat #Jib #RodStewart #SynthPop #NewWave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
В то время жанры синти-поп и нью вейв были на пике своей популярности. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру. Слишком радостно, короче.
Это было первое видео, показанное на MTV, которое содержало брейк-данс. Оно было выпущено через несколько месяцев, как MTV вышел в эфир, и регулярно показывался на экране. Из примерно 200 видео в ротации MTV у Стюарта было около 40. Говорит Аппис (Ка́рмайн Аппи́с — американский барабанщик итальянского происхождения): "Видео было ультрасовременным. У него были первоклассные специалисты. Когда я присоединился к Роду, первое что мы сделали было "Hot Legs", и это было отличное видео. Young Turks играл по всему миру. Для каждого альбома мы делали два или три видео. Очень много каналов регулярно крутили наши видео, в Австралии и Англии люди смотрели наши клипы в видеосалонах.
Сам термин “Young Turks” (в рус. Младотурки). Младотурки - политическое движение в Османской империи, которое с 1876 года активно боролась за власть и пыталась провести либеральные прозападные реформы и создать конституционное государственное устройство. В дальнейшем приняли яркий окрас “Великодержавного шовинизма” и продержались у власти до 1918 года. Геноцид армян пришёлся на этот период.
На сленге “Young Turks” характеризует мятежную молодежь, которая действует вопреки нормам принятым в обществе.
В самой песне выражение "Young Turks" не используется, используется — "young hearts", в припеве поётся "young hearts be free tonight"
Молодые сердца свободны сегодня вечером
Клип был снят Расселом Малкэхи, сейчас немного йокнет. Рассел режиссировал культовый фильм “Горец” с Кристофером Ламбертом и за ним же снимал “Горец - 2: Оживление”, который стал антикультовым и одним из худших фильмов в истории кино, хотя мне норм заходил. Впрочем, фильмы “Обитель зла 3” и ещё ряд второсортных боевиков 90-х и 00-х такого же порядка имеют к Расселу прямое отношение.
Хореографию в видео ставил Кенни Ортега, который спустя почти 30 лет станет режиссером концертного тура Майкла Джексона “This is it” (2009-2010).
Клип был снят в Даунтауне Лос Анджелеса летом 1981 года.
Песня появляется в игре Grand Theft Auto: San Andreas, на внутриигровой радиостанции K-DST.
#Justinbeat #Jib #RodStewart #SynthPop #NewWave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Rod Stewart - Young Turks (Official Video) [HD Remaster]
Official HD remaster of the music video for Rod Stewart – "Young Turks" from 'Tonight I'm Yours' (1981)
🎼 Listen to more Rod Stewart here: https://rhino.lnk.to/RodStewartStr
📺 Watch all the official Rod Stewart videos here http://bit.ly/RodStewartVideos…
🎼 Listen to more Rod Stewart here: https://rhino.lnk.to/RodStewartStr
📺 Watch all the official Rod Stewart videos here http://bit.ly/RodStewartVideos…
Mad World - песня британской группы Tears for Fears, третий релиз группы и первый хит в чартах, достигший третьего места в UK Singles chart в ноябре 1982 года. Спустя год Mad World окажется на дебютном альбоме группы и станет первым международным хитом достигнув Top 40 во многих странах с 1982 - 1983 год.
Песня написана гитаристом группы Роландом Орзабалом и исполнена Куртом Смитом, вокалистом Tear For Fears. Изначально композицию хотел исполнять сам Роланд, но у Курта получилось выдержать минорную тему и сделать песню более “тёмной”.
Эта песня о депрессивном молодом человеке, который чувствует себя не на своем месте в этом мире. Он видит жизнь пустой и ищет способы избежать страданий. Строчка "The dreams in which I'm dying are the best I've ever had" наводит на мысль о самоубийстве, но, по словам Роланда, она связана с идеей психолога Артура Янова о том, что наши самые драматические сны высвобождают наибольшее напряжение. Таким образом, парень в песне не обязательно хочет умереть - он просыпается от болезненных, осознанных сновидений, чувствуя себя легче.
Артур Янов, является автором психологической теории “Primal Scream” построенной на “просвещении” Вильгельма Райха, ученика Зигмунда Фрейда.
Янов взял фрейдистскую теорию о том, что проблемы человека связаны с пережитыми в детстве травмами. Лечение же основывается на открытом выражении своих чувств и переживаний, что часто сопровождается криками и другими физическими проявлениями эмоций. Отсюда и появилось название «Primal Scream».
Лирически песня довольно свободна. Она сводит вместе много различных изображений, чтобы нарисовать картину, не сказав ничего конкретного о мире.
— Роланд Орзабал
Роланд Орзабал придумал эту песню, когда жил в квартире в Бате, Англия, со своей девушкой Каролиной, которая позже стала его женой. Она работала на трех работах, чтобы он мог заниматься своей музыкой. Орзабал проводил много времени, бренча на акустической гитаре и глядя в окно, наблюдая, как люди занимаются своими делами. "Это очень необычно - наблюдать, как люди занимаются своей повседневной рутиной, вынуждены работать, чтобы заработать себе на жизнь, когда вы сидите в квартире, будучи безработным", - рассказал Роланд для Top 2000 a gogo. - Вот откуда взялась эта песня."
Это произошло, когда я жил над пиццерией в Бате, и мог видеть центр города из окна. Бат не то чтобы безумный — я бы назвал его «буржуазный мир».
— Роланд Орзабал
В интервью The Guardian в 2013 году Орзабал сказал о вневременной природе песни: ""Mad World" выражает период, который я называю подростковой менопаузой, когда ваши гормоны сходят с ума, когда вы покидаете детство. Ваши пальцы цепляются за обрыв, и вы готовы упасть, но каким-то образом вы держитесь и не отпускаете."
На эту песню также оказала влияние английская синтипоп-группа Dalek I Love You, чьи песни повлияли на пожизненную борьбу Орзабала с депрессией: "один из их текстов звучал примерно так: "I believe the world's gone mad", что суммировало мои чувства отчуждения от крысиных бегов. В детстве я страдал от депрессии. Мой отец участвовал во Второй мировой войне, прошел курс электрошоковой терапии, страдал от беспокойства и жестоко обращался с моей мамой. В школе я держал свои чувства под контролем, но когда мне исполнилось 18 лет, я бросил все и даже не мог встать с постели. Все это я вложил в песню."
Большая часть музыкального видео показывает Курта, печально смотрящего в окно, в то время как Роланд танцует снаружи, но короткая сцена вечеринки по случаю Дня рождения включает в себя настоящих друзей и семью дуэта, включая мать Курта и его тогдашнюю жену Линн.
Два десятилетия спустя, песня снова стала популярной, когда она была перепета медленным, минималистским стилем композиторами Майклом Эндрюсом и Гэри Джулсом в качестве саундтрека к фильму «Донни Дарко» в 2001 году, а затем снова в 2006 для видеоигры Gears of War. Эта версия заняла первое место в Великобритании в декабре 2003 года, и также стала международным хитом.
#Justinbeat #Jib #TearsForFears #SynthPop #NewWave #AlternativeRock
Песня написана гитаристом группы Роландом Орзабалом и исполнена Куртом Смитом, вокалистом Tear For Fears. Изначально композицию хотел исполнять сам Роланд, но у Курта получилось выдержать минорную тему и сделать песню более “тёмной”.
Эта песня о депрессивном молодом человеке, который чувствует себя не на своем месте в этом мире. Он видит жизнь пустой и ищет способы избежать страданий. Строчка "The dreams in which I'm dying are the best I've ever had" наводит на мысль о самоубийстве, но, по словам Роланда, она связана с идеей психолога Артура Янова о том, что наши самые драматические сны высвобождают наибольшее напряжение. Таким образом, парень в песне не обязательно хочет умереть - он просыпается от болезненных, осознанных сновидений, чувствуя себя легче.
Артур Янов, является автором психологической теории “Primal Scream” построенной на “просвещении” Вильгельма Райха, ученика Зигмунда Фрейда.
Янов взял фрейдистскую теорию о том, что проблемы человека связаны с пережитыми в детстве травмами. Лечение же основывается на открытом выражении своих чувств и переживаний, что часто сопровождается криками и другими физическими проявлениями эмоций. Отсюда и появилось название «Primal Scream».
Лирически песня довольно свободна. Она сводит вместе много различных изображений, чтобы нарисовать картину, не сказав ничего конкретного о мире.
— Роланд Орзабал
Роланд Орзабал придумал эту песню, когда жил в квартире в Бате, Англия, со своей девушкой Каролиной, которая позже стала его женой. Она работала на трех работах, чтобы он мог заниматься своей музыкой. Орзабал проводил много времени, бренча на акустической гитаре и глядя в окно, наблюдая, как люди занимаются своими делами. "Это очень необычно - наблюдать, как люди занимаются своей повседневной рутиной, вынуждены работать, чтобы заработать себе на жизнь, когда вы сидите в квартире, будучи безработным", - рассказал Роланд для Top 2000 a gogo. - Вот откуда взялась эта песня."
Это произошло, когда я жил над пиццерией в Бате, и мог видеть центр города из окна. Бат не то чтобы безумный — я бы назвал его «буржуазный мир».
— Роланд Орзабал
В интервью The Guardian в 2013 году Орзабал сказал о вневременной природе песни: ""Mad World" выражает период, который я называю подростковой менопаузой, когда ваши гормоны сходят с ума, когда вы покидаете детство. Ваши пальцы цепляются за обрыв, и вы готовы упасть, но каким-то образом вы держитесь и не отпускаете."
На эту песню также оказала влияние английская синтипоп-группа Dalek I Love You, чьи песни повлияли на пожизненную борьбу Орзабала с депрессией: "один из их текстов звучал примерно так: "I believe the world's gone mad", что суммировало мои чувства отчуждения от крысиных бегов. В детстве я страдал от депрессии. Мой отец участвовал во Второй мировой войне, прошел курс электрошоковой терапии, страдал от беспокойства и жестоко обращался с моей мамой. В школе я держал свои чувства под контролем, но когда мне исполнилось 18 лет, я бросил все и даже не мог встать с постели. Все это я вложил в песню."
Большая часть музыкального видео показывает Курта, печально смотрящего в окно, в то время как Роланд танцует снаружи, но короткая сцена вечеринки по случаю Дня рождения включает в себя настоящих друзей и семью дуэта, включая мать Курта и его тогдашнюю жену Линн.
Два десятилетия спустя, песня снова стала популярной, когда она была перепета медленным, минималистским стилем композиторами Майклом Эндрюсом и Гэри Джулсом в качестве саундтрека к фильму «Донни Дарко» в 2001 году, а затем снова в 2006 для видеоигры Gears of War. Эта версия заняла первое место в Великобритании в декабре 2003 года, и также стала международным хитом.
#Justinbeat #Jib #TearsForFears #SynthPop #NewWave #AlternativeRock
YouTube
Tears For Fears - Mad World (Official Music Video)
REMASTERED IN HD!
Listen to more from Tears For Fears: https://TearsForFears.lnk.to/Essentials
Vote for your favourite 80s hit of all time: https://lnk.to/80BestHits
Discover more about Tears For Fears here: https://www.udiscovermusic.com/artist...
Stream…
Listen to more from Tears For Fears: https://TearsForFears.lnk.to/Essentials
Vote for your favourite 80s hit of all time: https://lnk.to/80BestHits
Discover more about Tears For Fears here: https://www.udiscovermusic.com/artist...
Stream…
Protect Ya Neck - дебютный сингл американской хип хоп группы Wu Tang Clan, песня вошла в первый студийный альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers) и включает в себя восемь из первоначальных девяти членов Wu-Tang, Masta Killa не участвовал в записи трека и на дебютном альбоме засветился только в треке Da Mystery of Chessboxin с последним куплетом. Продюсером сингла является RZA также известный, как Prince Rakeem. Примечательно то, что RZA подписал контракт с лейблом RCA Loud Records, согласно которому каждый из участников группы мог независимо записываться на других лейблах.
Альбомная версия песни (даже "explicit" версии альбома) отредактирована, чтобы вычеркнуть всю ненормативную лексику, за исключением повторного использования слова "nigga". В оригинальной версии куплет Inspectah Deck занял второе место, но RZA изменил его на первый в порядке убывания. Основной ритм был совершенно другим, и порядок куплетов был изменён. RZA сказал участникам команды:" Мне просто нужны ваши голоса", и на следующее утро Wu Tang вошли в студию, и RZA все устроил, включая отбивки каратэ. Человек, который звонит на радиостанцию в начале песни, было из интервью Wu Tang ("Вирджиния или Мэриленд, WPGC, я думаю", - говорит Inspectah Deck), разные части этого интервью размещены про всему альбому.
Этот взрыв хардкорного хип-хопа стал первым релизом Wu-Tang Clan. Группа из Staten Island сама финансировала запись и выпустила 12-дюймовый сингл, содержащий три версии этой песни и вокально-инструментальную версию "After the Laugh Comes Tears" в качестве би-сайда. Они также позаботились о продажах (принося сингл в местные магазины звукозаписи и продавая в автомобильных пробках) и продвижении (посещая местные клубы и радиостанции). Их план сработал, и этот самодельный андеграундный маркетинг придал группе мгновенное доверие, было ясно, что эти ребята жили своей лирикой, а не являлись созданием звукозаписывающей компании. В дальнейшем пришли крупные лейблы, и группа подписала контракт с дочерней компанией RCA Loud Records.
В самом треке можно выделить куплеты Raekwon (второй куплет, после Inspectah Deck), как описание происходящего в hooood и на арене социальной политики США.
With the thoughts that bomb shit like Math.
Мыслями, которые бомбят, как Математика
Божественная математика — часть учения секты "Народ богов и земель" (они же “Пятипроцентники”), к которой принадлежали или принадлежат участники группы "Wu Tang Clan". Согласно Божественной математике каждая цифра имеет собственное сакральное значение и несёт осознание устройства Вселенной.
Сторонники организации придерживаются религиозно-мистического учения, согласно которому первородный мужчина происходит от Бога, а первородная женщина является персонификацией Земли. Они верят, что с помощью внутренней божественной силы люди способны обрести свой истинный потенциал.
Goin' to war with the melting pot, akh!
Идёт война с плавильным котлом, братан!
Плавильный котёл — модель этнического развития, пропагандируемая в американской культуре в XX веке. В соответствии с данной парадигмой, формирование американской национальной идентичности должно было идти по формуле "сплавления", "смешивания" всех народов, при этом предполагалось, как их культурное, так и биологическое смешение.Сформулированная теоретическая концепция имела апологетический характер в том смысле, что она отрицала наличие каких бы то ни было конфликтов в обществе — социальных или этнически
#Justinbeat #Jib #WuTangClan #HardcoreHipHop #EastCoastHipHop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Альбомная версия песни (даже "explicit" версии альбома) отредактирована, чтобы вычеркнуть всю ненормативную лексику, за исключением повторного использования слова "nigga". В оригинальной версии куплет Inspectah Deck занял второе место, но RZA изменил его на первый в порядке убывания. Основной ритм был совершенно другим, и порядок куплетов был изменён. RZA сказал участникам команды:" Мне просто нужны ваши голоса", и на следующее утро Wu Tang вошли в студию, и RZA все устроил, включая отбивки каратэ. Человек, который звонит на радиостанцию в начале песни, было из интервью Wu Tang ("Вирджиния или Мэриленд, WPGC, я думаю", - говорит Inspectah Deck), разные части этого интервью размещены про всему альбому.
Этот взрыв хардкорного хип-хопа стал первым релизом Wu-Tang Clan. Группа из Staten Island сама финансировала запись и выпустила 12-дюймовый сингл, содержащий три версии этой песни и вокально-инструментальную версию "After the Laugh Comes Tears" в качестве би-сайда. Они также позаботились о продажах (принося сингл в местные магазины звукозаписи и продавая в автомобильных пробках) и продвижении (посещая местные клубы и радиостанции). Их план сработал, и этот самодельный андеграундный маркетинг придал группе мгновенное доверие, было ясно, что эти ребята жили своей лирикой, а не являлись созданием звукозаписывающей компании. В дальнейшем пришли крупные лейблы, и группа подписала контракт с дочерней компанией RCA Loud Records.
В самом треке можно выделить куплеты Raekwon (второй куплет, после Inspectah Deck), как описание происходящего в hooood и на арене социальной политики США.
With the thoughts that bomb shit like Math.
Мыслями, которые бомбят, как Математика
Божественная математика — часть учения секты "Народ богов и земель" (они же “Пятипроцентники”), к которой принадлежали или принадлежат участники группы "Wu Tang Clan". Согласно Божественной математике каждая цифра имеет собственное сакральное значение и несёт осознание устройства Вселенной.
Сторонники организации придерживаются религиозно-мистического учения, согласно которому первородный мужчина происходит от Бога, а первородная женщина является персонификацией Земли. Они верят, что с помощью внутренней божественной силы люди способны обрести свой истинный потенциал.
Goin' to war with the melting pot, akh!
Идёт война с плавильным котлом, братан!
Плавильный котёл — модель этнического развития, пропагандируемая в американской культуре в XX веке. В соответствии с данной парадигмой, формирование американской национальной идентичности должно было идти по формуле "сплавления", "смешивания" всех народов, при этом предполагалось, как их культурное, так и биологическое смешение.Сформулированная теоретическая концепция имела апологетический характер в том смысле, что она отрицала наличие каких бы то ни было конфликтов в обществе — социальных или этнически
#Justinbeat #Jib #WuTangClan #HardcoreHipHop #EastCoastHipHop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Wu Tang Clan - Protect ya neck video
You cannot lockdown the Wu Tang Clan! https://some-words.com/2021/02/16/lockdown-lunacy/
All my loving - песня легендарной английской группы The Beatles с альбома "With the Beatles".
Изначально песня была выпущена исключительно в формате альбомной версии, но не смотря на это пользовалась огромным успехом в чартах США и Великобритании, вследствие большой популярности компания EMI выпустила одноименный мини-альбом в феврале 1964 года.
В виде сингла песня была выпущена в Канаде и очень быстро взобралась на первые строчки хит парада и в 1964 году песня заняла 45-ю позицию в чарте Billboard Hot 100.
All my loving первая песня, которую группа сыграла на своём выступлении во время шоу Эда Салливана: 9 февраля 1964 года. Этот исторический выпуск собрал у телевизора более 73-х миллионов человек. На тот момент Великобритания была одна из самых передовых стран по темпам развития телевидения. В то время это была самая большая аудитория телевизионного шоу.
Это был первый опыт, когда Пол Маккартни написал слова к песне перед музыкой. Песня начиналась как стихотворение, которое он придумал однажды утром, во время бритья, думая о своей подруге Джейн Ашер, с которой он познакомился, когда она брала у него интервью для журнала Radio Times. Первоначально Пол представлял ее как песню в стиле кантри / вестерн. Музыку он написал в тот же вечер.
Джон Леннон впоследствии выразил своё восхищение этой песней, давая интервью журналу «Плейбой» в 1980 году: «„All My Loving“ — песня Пола, я скажу с сожалением….Потому что это чертовски хорошая работа. А я играю довольно средненькую гитарную партию фоном».
На гитарное соло Джорджа Харрисона повлиял Чет Аткинс, один из его кумиров, во время его обучения игре на гитаре.
Согласно Алану Вейссу, телевизионному продюсеру, бывшему непосредственным свидетелем происходящего, песня «All My Loving» звучала в аудиосистеме реанимационной комнаты больницы имени Рузвельта в тот момент, когда была констатирована смерть Леннона (8 декабря 1980 года)
#Justinbeat #Jib #TheBeatles #Rock #Pop #Hardrock #PsychedelicRock #rocknroll #merseybeat
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Изначально песня была выпущена исключительно в формате альбомной версии, но не смотря на это пользовалась огромным успехом в чартах США и Великобритании, вследствие большой популярности компания EMI выпустила одноименный мини-альбом в феврале 1964 года.
В виде сингла песня была выпущена в Канаде и очень быстро взобралась на первые строчки хит парада и в 1964 году песня заняла 45-ю позицию в чарте Billboard Hot 100.
All my loving первая песня, которую группа сыграла на своём выступлении во время шоу Эда Салливана: 9 февраля 1964 года. Этот исторический выпуск собрал у телевизора более 73-х миллионов человек. На тот момент Великобритания была одна из самых передовых стран по темпам развития телевидения. В то время это была самая большая аудитория телевизионного шоу.
Это был первый опыт, когда Пол Маккартни написал слова к песне перед музыкой. Песня начиналась как стихотворение, которое он придумал однажды утром, во время бритья, думая о своей подруге Джейн Ашер, с которой он познакомился, когда она брала у него интервью для журнала Radio Times. Первоначально Пол представлял ее как песню в стиле кантри / вестерн. Музыку он написал в тот же вечер.
Джон Леннон впоследствии выразил своё восхищение этой песней, давая интервью журналу «Плейбой» в 1980 году: «„All My Loving“ — песня Пола, я скажу с сожалением….Потому что это чертовски хорошая работа. А я играю довольно средненькую гитарную партию фоном».
На гитарное соло Джорджа Харрисона повлиял Чет Аткинс, один из его кумиров, во время его обучения игре на гитаре.
Согласно Алану Вейссу, телевизионному продюсеру, бывшему непосредственным свидетелем происходящего, песня «All My Loving» звучала в аудиосистеме реанимационной комнаты больницы имени Рузвельта в тот момент, когда была констатирована смерть Леннона (8 декабря 1980 года)
#Justinbeat #Jib #TheBeatles #Rock #Pop #Hardrock #PsychedelicRock #rocknroll #merseybeat
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
The Beatles- All My Loving
Written by Paul in May of 1963 for then-girlfriend Jane Asher, a former child star and panelist on BBC-TV's Juke Box Jury who'd met Paul after interviewing the group for the magazine Radio Times. On tour with Roy Orbison in England, Paul found himself missing…
Personal Jesus – сингл британской синти рок-группы Depeche Mode, выпущенный в Великобритании 29 августа 1989 года, и первый сингл с альбома Violator, который вышел годом позже. Песня стала первым хитом этого альбома, достигнув 13-й строчки в чарте Великобритании и 28-й строчки в Billboard Hot 100.
Песня была вдохновлена книгой Присциллы Пресли "Elvis and Me", где она описывала отношения с Элвисом. Автором песни был участник группы Мартин Гор, в дальнейшем он рассказывал: "Песня о том, что каждый из нас Иисус для кого-то другого, чтобы дать надежду и заботу. Речь идет о том, что Элвис был ее мужчиной и наставником, и как часто это происходит в любовных отношениях - что сердце каждого в некотором роде похоже на Бога, и это очень не сбалансированный взгляд на кого-то, не так ли?"
«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.
Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню.
Данный манёвр привёл к тому, что многие люди заподозрили о коммерциализации религии - особенно в США, где евангелисты постоянно просили денежные пожертвования по телевизору.
На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.
В 1990 году вышло интересное интервью на MTV, в передаче 120 minutes, где Дейв Гаан и Мартин Гор с сочным британским акцентом рассказывают о создании Personal Jesus.
Это видео стало первое для Depeche Mode, получившее высокую ротацию на MTV. Режиссер Антон Корбейн, использовал тему вестерна в клипе с Дэйвом Гааном и Мартином Гором в роли ковбоев. В нем изображена группа на ранчо (предполагалось, что всё это будет выглядеть как бордель), снятая в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Это первое цветное видео Корбейна для Depeche Mode.
Def Leppard сделали кавер на эту песню для своего сборника The Story So Far: the Best of Def Leppard compilation album в 2018 году. Они выбрали именно этот трек, поскольку продюсер группы и звукорежиссер Ронан Макхью каждый день играл "Personal Jesus", чтобы проверить живой звук.
#Justinbeat #Jib #DepecheMode #newwave #synthpop #alternativerock #electronicrock #bluesrock #dancerock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Песня была вдохновлена книгой Присциллы Пресли "Elvis and Me", где она описывала отношения с Элвисом. Автором песни был участник группы Мартин Гор, в дальнейшем он рассказывал: "Песня о том, что каждый из нас Иисус для кого-то другого, чтобы дать надежду и заботу. Речь идет о том, что Элвис был ее мужчиной и наставником, и как часто это происходит в любовных отношениях - что сердце каждого в некотором роде похоже на Бога, и это очень не сбалансированный взгляд на кого-то, не так ли?"
«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.
Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню.
Данный манёвр привёл к тому, что многие люди заподозрили о коммерциализации религии - особенно в США, где евангелисты постоянно просили денежные пожертвования по телевизору.
На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.
В 1990 году вышло интересное интервью на MTV, в передаче 120 minutes, где Дейв Гаан и Мартин Гор с сочным британским акцентом рассказывают о создании Personal Jesus.
Это видео стало первое для Depeche Mode, получившее высокую ротацию на MTV. Режиссер Антон Корбейн, использовал тему вестерна в клипе с Дэйвом Гааном и Мартином Гором в роли ковбоев. В нем изображена группа на ранчо (предполагалось, что всё это будет выглядеть как бордель), снятая в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Это первое цветное видео Корбейна для Depeche Mode.
Def Leppard сделали кавер на эту песню для своего сборника The Story So Far: the Best of Def Leppard compilation album в 2018 году. Они выбрали именно этот трек, поскольку продюсер группы и звукорежиссер Ронан Макхью каждый день играл "Personal Jesus", чтобы проверить живой звук.
#Justinbeat #Jib #DepecheMode #newwave #synthpop #alternativerock #electronicrock #bluesrock #dancerock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Depeche Mode - Personal Jesus (Remastered)
Depeche Mode's official live video for 'Personal Jesus (Live On Letterman)'. Click to listen to Depeche Mode on Spotify: http://smarturl.it/DModeSpotify?IQid...
EP, SP, LP
EP или Мини Альбом (англ. Extended Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещались только 2-4 музыкальных композиции общей длительностью звучания 15-20 минут. Помимо термина "мини-альбом" в русском языке также употребляется термин "миньон". В англоязычных странах этот формат в 1950-е гг. стали называть "EP" — "Extended Play", чтобы обозначить различие между ними и синглами, термин "мини-альбом" также используется в английском языке. В настоящее время мини-альбомы также выходят на компакт-дисках.
Самым популярным и традиционным форматом мини-альбома является грампластинка размером 18 см (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в 1951 году: дополнительное время на 7-дюймовой пластинке было достигнуто благодаря более глубокой нарезке, позволившей звуковым канавкам быть ближе друг к другу; качество в результате было средним, однако это компенсировалось тем, что разница в звуке была малозаметна на массовой аудиоаппаратуре 1950-60-х гг. Расцвет формата мини-альбома пришёлся на десятилетие с середины 1950-х до середины 1960-х гг.
С конца 1960-х гг. мини-альбомы стали скорее исключением в дискографии исполнителей популярной музыки, нежели регулярной практикой. Как правило, такие пластинки стали подлинными небольшими альбомами, задуманными самими исполнителями. Один из ярких примеров особого подхода к мини-альбому явился "Magical Mystery Tour" The Beatles 1967 года, который вышел в формате двух пластинок с эксклюзивными песнями и 32-страничным буклетом.
LP, лонг-плей, англ. long play) — в звукозаписи — долгоиграющий формат на грампластинках, рассчитанный на воспроизведение при скорости вращения диска 33⅓ оборота в минуту. Разработан и реализован компанией Columbia Records в 1948 году, и за счёт более высокой плотности записи предложен в качестве замены устаревших стандартов, не позволяющих записывать длинные музыкальные композиции. Частота вращения диска не была новой и использовалась уже с конца 1920-х годов для различных специальных целей в звукозаписи, например в первой системе звукового кинематографа «Вайтафон».
Принципиальным отличием от предыдущих форматов стала возможность в несколько раз повысить плотность записи за счёт уменьшения ширины канавки со 140 до 55 микрон на новом материале дисков, изготавливавших из поливинилхлорида вместо устаревшего шеллака
SP или Сингл (англ. Single Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещалась только одна музыкальная композиция. Термин "сингл" появился в 1950-е гг., чтобы обозначить различие между долгоиграющими и одно-, двухпесенными пластинками. В настоящее время синглы также выходят на компакт-дисках и DVD. С начала 90-х гг. синглы утратили своё значение и теперь выпускаются либо для диджеев, либо для коллекционеров, поклонников того или иного исполнителя.
Самым популярным и традиционным форматом сингла является грампластинка размером 18 сантиметров (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в марте 1949 года и был изобретением RCA. Первоначально он продолжал концепцию всё ещё существовавших шеллачных пластинок со скоростью 78 об./мин. Однако с развитием формата долгоиграющих пластинок, синглы стали маркетироваться как предваряющие выпуск альбомов записи новых песен (особенно в популярной музыке). С 1957 года большинство американских лейблов стали выпускать синглы исключительно в формате 45 об./мин.
Синглы также короткое время выходили ограниченным тиражом на аудиокассетах и лазерных дисках. В 1989 году сингл исключительно в формате аудиокассеты ("Me Myself And I" De La Soul) впервые достиг американского Top-40. В 2001 году выпуск синглов, равно как и альбомов, на аудиокассетах был прекращён.
В итоге:
EP - пластинка на которую влезает 2-4 песни на каждую сторону, общей длительностью 15-20 мин.
LP - полноценный альбом длительностью 35-40 минут.
SP - на каждой стороне помещалось по одной композиции, в добавок пластинка могла содержать большое количество ремиксов
Больше интересного про типы звукозаписи в следующих постах!
#Justinbeat #Jib
EP или Мини Альбом (англ. Extended Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещались только 2-4 музыкальных композиции общей длительностью звучания 15-20 минут. Помимо термина "мини-альбом" в русском языке также употребляется термин "миньон". В англоязычных странах этот формат в 1950-е гг. стали называть "EP" — "Extended Play", чтобы обозначить различие между ними и синглами, термин "мини-альбом" также используется в английском языке. В настоящее время мини-альбомы также выходят на компакт-дисках.
Самым популярным и традиционным форматом мини-альбома является грампластинка размером 18 см (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в 1951 году: дополнительное время на 7-дюймовой пластинке было достигнуто благодаря более глубокой нарезке, позволившей звуковым канавкам быть ближе друг к другу; качество в результате было средним, однако это компенсировалось тем, что разница в звуке была малозаметна на массовой аудиоаппаратуре 1950-60-х гг. Расцвет формата мини-альбома пришёлся на десятилетие с середины 1950-х до середины 1960-х гг.
С конца 1960-х гг. мини-альбомы стали скорее исключением в дискографии исполнителей популярной музыки, нежели регулярной практикой. Как правило, такие пластинки стали подлинными небольшими альбомами, задуманными самими исполнителями. Один из ярких примеров особого подхода к мини-альбому явился "Magical Mystery Tour" The Beatles 1967 года, который вышел в формате двух пластинок с эксклюзивными песнями и 32-страничным буклетом.
LP, лонг-плей, англ. long play) — в звукозаписи — долгоиграющий формат на грампластинках, рассчитанный на воспроизведение при скорости вращения диска 33⅓ оборота в минуту. Разработан и реализован компанией Columbia Records в 1948 году, и за счёт более высокой плотности записи предложен в качестве замены устаревших стандартов, не позволяющих записывать длинные музыкальные композиции. Частота вращения диска не была новой и использовалась уже с конца 1920-х годов для различных специальных целей в звукозаписи, например в первой системе звукового кинематографа «Вайтафон».
Принципиальным отличием от предыдущих форматов стала возможность в несколько раз повысить плотность записи за счёт уменьшения ширины канавки со 140 до 55 микрон на новом материале дисков, изготавливавших из поливинилхлорида вместо устаревшего шеллака
SP или Сингл (англ. Single Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещалась только одна музыкальная композиция. Термин "сингл" появился в 1950-е гг., чтобы обозначить различие между долгоиграющими и одно-, двухпесенными пластинками. В настоящее время синглы также выходят на компакт-дисках и DVD. С начала 90-х гг. синглы утратили своё значение и теперь выпускаются либо для диджеев, либо для коллекционеров, поклонников того или иного исполнителя.
Самым популярным и традиционным форматом сингла является грампластинка размером 18 сантиметров (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в марте 1949 года и был изобретением RCA. Первоначально он продолжал концепцию всё ещё существовавших шеллачных пластинок со скоростью 78 об./мин. Однако с развитием формата долгоиграющих пластинок, синглы стали маркетироваться как предваряющие выпуск альбомов записи новых песен (особенно в популярной музыке). С 1957 года большинство американских лейблов стали выпускать синглы исключительно в формате 45 об./мин.
Синглы также короткое время выходили ограниченным тиражом на аудиокассетах и лазерных дисках. В 1989 году сингл исключительно в формате аудиокассеты ("Me Myself And I" De La Soul) впервые достиг американского Top-40. В 2001 году выпуск синглов, равно как и альбомов, на аудиокассетах был прекращён.
В итоге:
EP - пластинка на которую влезает 2-4 песни на каждую сторону, общей длительностью 15-20 мин.
LP - полноценный альбом длительностью 35-40 минут.
SP - на каждой стороне помещалось по одной композиции, в добавок пластинка могла содержать большое количество ремиксов
Больше интересного про типы звукозаписи в следующих постах!
#Justinbeat #Jib
YouTube
De La Soul - Me Myself And I (Official Music Video) [w/Intro]
Official Music Video for “Me Myself and I” performed by De La Soul.
Listen/Stream - https://lnk.to/listentodelasoul
Facebook - https://www.facebook.com/wearedelasoul
Instagram - https://www.instagram.com/wearedelasoul
Twitter - https://twitter.com/wearedelasoul…
Listen/Stream - https://lnk.to/listentodelasoul
Facebook - https://www.facebook.com/wearedelasoul
Instagram - https://www.instagram.com/wearedelasoul
Twitter - https://twitter.com/wearedelasoul…
Clint Eastwood – песня британской виртуальной группы Gorillaz, является титульным треком с их дебютного альбома «Gorillaz», выпущенный в марте 2001 года. И достигшая 4-го места в Великобритании и 57-го в США. В Австралии и Великобритании сингл получил статус золотого. Песня сочетает в себе такие музыкальные стили, как электроника, даб, хип-хоп и рок. Мелодичная линия песни, особенно в припеве, является аллюзией на классический вестерн «Хороший, плохой, злой» итальянского режиссёра Серджо Леоне.
Песня названа в честь знаменитого американского киноактера Клинта Иствуда, но кроме, как в названии больше нигде в треке не упоминается. В начале карьеры Иствуд был наиболее известен своим изображением безымянного западного ковбоя в итальянских спагетти - вестернах Серджо Леоне конца 60-х. Он играл Грязного Гарри Каллахана в фильмах "Внезапный удар" и "Мертвый бассейн", а в 80-е годы был мэром города Кармела, штат Калифорния. Иствуд также является большим поклонником и сторонником джаза, а также опытным джазовым пианистом-самоучкой.
Причина, по которой песня называется Clint Eastwood, заключается в странном гармоническом инструменте, используемом на заднем плане, который называется мелодикой (язычковый музыкальный инструмент семейства гармоник). Это клавишный инструмент, на котором играют, продувая трубку и нажимая на клавиши. Деймон Албарн из Gorillaz играет его на протяжении всего трека и это звучит очень похоже на партитуру фильма с Клинт Иствудом "За пригоршню долларов", первый фильм в под жанре спагетти-вестерна.
Кроме того, Клинт Иствуд - это имя ямайского регги-исполнителя, о котором группа слышала, когда записывала альбом на Ямайке. Альбарн рассказал во время Reddit AMA: "Мы записывались на Ямайке и слушали много танцевальной музыки, и мы воображали, что крутым прозвищем будет Клинт Иствуд. Кроме того, я большой поклонник этого актера, а также Серджо Леоне и Эннио Морриконе, который являлся частым гостем в фильма Серджа Леоне в качестве композитора."
Музыкальное видео познакомило большую часть мира с четырьмя анимационными участниками группы Gorillaz (2-D, Murdoc, Noodle, Russel). Настоящий вдохновитель этой музыки-фронтмен Blur Деймон Албарн. Персонажи были созданы иллюстратором комиксов Джейми Хьюлеттом, который в свою очередь является одним из претендентов на роль известного художника Бенкси, как и один из участников группы Massive Attack .
Фраза "I got sunshine in a bag" в первом куплете, вероятно, относится к марихуане или, по крайней мере, к какой-то контрабанде. Эта фраза взята из фильма "Хороший, плохой, злой", где Клинт Иствуд называет седельную сумку, полную золота, с солнечным светом в сумке.
Это принесло группе три номинации на премию MTV Video Music Award, для номинации Gorillaz создал анимированную вступительную речь, чтобы продолжить тему мультяшных участников группы. К сожалению, они потратили десятки тысяч долларов на речь, которую никогда не использовали, потому что проиграли во всех трех категориях.
Семь миллионов продаж альбома Gorillaz принесли группе запись в Книге рекордов Гиннесса, как самой успешной виртуальной группе в мире.
#Justinbeat #Jib #Gorillaz #electronic #triphop #alternativerock #raprock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Песня названа в честь знаменитого американского киноактера Клинта Иствуда, но кроме, как в названии больше нигде в треке не упоминается. В начале карьеры Иствуд был наиболее известен своим изображением безымянного западного ковбоя в итальянских спагетти - вестернах Серджо Леоне конца 60-х. Он играл Грязного Гарри Каллахана в фильмах "Внезапный удар" и "Мертвый бассейн", а в 80-е годы был мэром города Кармела, штат Калифорния. Иствуд также является большим поклонником и сторонником джаза, а также опытным джазовым пианистом-самоучкой.
Причина, по которой песня называется Clint Eastwood, заключается в странном гармоническом инструменте, используемом на заднем плане, который называется мелодикой (язычковый музыкальный инструмент семейства гармоник). Это клавишный инструмент, на котором играют, продувая трубку и нажимая на клавиши. Деймон Албарн из Gorillaz играет его на протяжении всего трека и это звучит очень похоже на партитуру фильма с Клинт Иствудом "За пригоршню долларов", первый фильм в под жанре спагетти-вестерна.
Кроме того, Клинт Иствуд - это имя ямайского регги-исполнителя, о котором группа слышала, когда записывала альбом на Ямайке. Альбарн рассказал во время Reddit AMA: "Мы записывались на Ямайке и слушали много танцевальной музыки, и мы воображали, что крутым прозвищем будет Клинт Иствуд. Кроме того, я большой поклонник этого актера, а также Серджо Леоне и Эннио Морриконе, который являлся частым гостем в фильма Серджа Леоне в качестве композитора."
Музыкальное видео познакомило большую часть мира с четырьмя анимационными участниками группы Gorillaz (2-D, Murdoc, Noodle, Russel). Настоящий вдохновитель этой музыки-фронтмен Blur Деймон Албарн. Персонажи были созданы иллюстратором комиксов Джейми Хьюлеттом, который в свою очередь является одним из претендентов на роль известного художника Бенкси, как и один из участников группы Massive Attack .
Фраза "I got sunshine in a bag" в первом куплете, вероятно, относится к марихуане или, по крайней мере, к какой-то контрабанде. Эта фраза взята из фильма "Хороший, плохой, злой", где Клинт Иствуд называет седельную сумку, полную золота, с солнечным светом в сумке.
Это принесло группе три номинации на премию MTV Video Music Award, для номинации Gorillaz создал анимированную вступительную речь, чтобы продолжить тему мультяшных участников группы. К сожалению, они потратили десятки тысяч долларов на речь, которую никогда не использовали, потому что проиграли во всех трех категориях.
Семь миллионов продаж альбома Gorillaz принесли группе запись в Книге рекордов Гиннесса, как самой успешной виртуальной группе в мире.
#Justinbeat #Jib #Gorillaz #electronic #triphop #alternativerock #raprock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Gorillaz - Clint Eastwood (Official Video)
The official music video for Gorillaz - Clint Eastwood
Taken from Gorillaz debut Studio Album 'Gorillaz’ released in 2001, which features the singles Clint Eastwood, 19-2000, Rock The House & Tomorrow Comes Today.
Pre-order Cracker Island album: https://gorillaz.com…
Taken from Gorillaz debut Studio Album 'Gorillaz’ released in 2001, which features the singles Clint Eastwood, 19-2000, Rock The House & Tomorrow Comes Today.
Pre-order Cracker Island album: https://gorillaz.com…
«Big In Japan» — дебютный сингл группы Alphaville. Релиз состоялся 5 января 1984 года. Сингл ждал большой успех во многих странах, включая Швейцарию, Германию, Швецию и Венесуэлу, где он достиг первого места. Песня также покорила вершину чарта «Hot Dance Club Play» в декабре 1984. «Big In Japan» — одна из двух самых известных песен группы. На её основе создано немало кавер-версий. Их исполняли Guano Apes, Sandra, и другие.
Название песни-своего рода шутка над феноменом “Big in Japan”. Многие рок-группы, которые давно забылись и не могут привлечь большую аудиторию в Великобритании или США, продолжают оставаться популярными в Японии. «Это — Spinal Tap!» - псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль, в этом фильме также высмеивается феномен “Big in Japan”.
Саму песню Мариан Голд написал ещё в 1978 году. Вот, что было сказано по поводу создания песни: «История происхождения этого номера проста. Япония — благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна… Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что „Big In Japan“ — это о том, как кто-то бывает крут в Японии».
В 1998 году в интервью немецкому онлайн-журналу Re.flexion фронтмен группы Alphaville Мариан Голд объяснил: "Я должен признать, что единственными, кто правильно понял смысл песни, были Бернхард Ллойд и наш тогдашний издатель Энди Бадде. Бернхард оценил качество песни, а Энди - ее маркетинговые возможности."
"Big in Japan" рассказывает о паре влюбленных, пытающихся избавиться от героиновой зависимости. Они оба воображают, как здорово было бы любить без наркотика: ни воровства, ни клиентов, ни бледного взгляда в зрачке, настоящих эмоций, настоящих миров. До сих пор станция “Зоологический сад” является важным местом встречи наркоманов. Вот почему это место стало местом проведения песни."
Shall I stay here at the zoo
"В 1977 году я регулярно проводил время в клубе SO36 в районе Кройцберг. Я надеялся встретить Дэвида Боуи. Ходили слухи, что в этот период он будет в Берлине на лечении от синдрома отмены. Там был один парень, который продавал вещи инди групп из США и Великобритании. Я купил альбом британской группы Big in Japan. "Big in Japan" означало так много, как будто вы ничто в своем окружении, вы можете быть большим где-то еще. Ты можешь быть королем в другом мире. А если ты не такой, то можешь рассказать об этом дома. Япония так далеко. Во всяком случае, это утверждение прекрасно вписывалось в историю влюбленной парочки. Поэтому я использовал его для припева песни."
"Это было странно: позже, когда мы выпустили песню “Big in Japan”, Frankie Goes To Hollywood была № 1 в чартах с треком "Relax", и нам потребовалось несколько недель, чтобы вытеснить их. А Холли Джонсон, вокалист группы, был вокалистом той самой группы "Big in Japan", которую я украл несколько лет назад, еще до того, как он пришел к “Frankie Goes To Hollywood"
Режиссёром видеоклипа на «Big In Japan» стал Дитер Майер из Yello, а роль «японской девушки» в клипе исполнила его жена.
#Justinbeat #Jib #Alphaville #synthpop #newwave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Название песни-своего рода шутка над феноменом “Big in Japan”. Многие рок-группы, которые давно забылись и не могут привлечь большую аудиторию в Великобритании или США, продолжают оставаться популярными в Японии. «Это — Spinal Tap!» - псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль, в этом фильме также высмеивается феномен “Big in Japan”.
Саму песню Мариан Голд написал ещё в 1978 году. Вот, что было сказано по поводу создания песни: «История происхождения этого номера проста. Япония — благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна… Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что „Big In Japan“ — это о том, как кто-то бывает крут в Японии».
В 1998 году в интервью немецкому онлайн-журналу Re.flexion фронтмен группы Alphaville Мариан Голд объяснил: "Я должен признать, что единственными, кто правильно понял смысл песни, были Бернхард Ллойд и наш тогдашний издатель Энди Бадде. Бернхард оценил качество песни, а Энди - ее маркетинговые возможности."
"Big in Japan" рассказывает о паре влюбленных, пытающихся избавиться от героиновой зависимости. Они оба воображают, как здорово было бы любить без наркотика: ни воровства, ни клиентов, ни бледного взгляда в зрачке, настоящих эмоций, настоящих миров. До сих пор станция “Зоологический сад” является важным местом встречи наркоманов. Вот почему это место стало местом проведения песни."
Shall I stay here at the zoo
"В 1977 году я регулярно проводил время в клубе SO36 в районе Кройцберг. Я надеялся встретить Дэвида Боуи. Ходили слухи, что в этот период он будет в Берлине на лечении от синдрома отмены. Там был один парень, который продавал вещи инди групп из США и Великобритании. Я купил альбом британской группы Big in Japan. "Big in Japan" означало так много, как будто вы ничто в своем окружении, вы можете быть большим где-то еще. Ты можешь быть королем в другом мире. А если ты не такой, то можешь рассказать об этом дома. Япония так далеко. Во всяком случае, это утверждение прекрасно вписывалось в историю влюбленной парочки. Поэтому я использовал его для припева песни."
"Это было странно: позже, когда мы выпустили песню “Big in Japan”, Frankie Goes To Hollywood была № 1 в чартах с треком "Relax", и нам потребовалось несколько недель, чтобы вытеснить их. А Холли Джонсон, вокалист группы, был вокалистом той самой группы "Big in Japan", которую я украл несколько лет назад, еще до того, как он пришел к “Frankie Goes To Hollywood"
Режиссёром видеоклипа на «Big In Japan» стал Дитер Майер из Yello, а роль «японской девушки» в клипе исполнила его жена.
#Justinbeat #Jib #Alphaville #synthpop #newwave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Alphaville - Big In Japan (Official Music Video)
You're watching the official music video for Alphaville - Big In Japan from the 1984 album Forever Young.
Subscribe to the Rhino Channel! https://Rhino.lnk.to/YouTubeSubID
Check Out Our Favorite Playlists:
Classic Rock https://Rhino.lnk.to/YTClassicRockID…
Subscribe to the Rhino Channel! https://Rhino.lnk.to/YouTubeSubID
Check Out Our Favorite Playlists:
Classic Rock https://Rhino.lnk.to/YTClassicRockID…
“Aftermath” - первый сингл с дебютного альбома «Maxinquaye» английского трип-хоп музыканта Tricky. В 1991 году Tricky являлся участником группы Massive Attack. А в 23 года Эдриан (так зовут музыканта) познакомился с 15-летней девушкой по имени Мартина Топли-Бёрд . В процессе знакомства Мартина сообщила музыканту, что умеет не плохо петь, и они записали совместный дебютный сингл с альбома. В записи им помог бристольский музыкант Марк Стюарт. Tricky показал свой новый трек участникам Massive Attack, но они не заинтересовались записью. В последствии, чувствуя напряженность в отношениях с коллективом, Tricky отправляется в Лондон, чтобы начать свою сольную карьеру.
Tricky вспоминал в интервью английскому музыкальному журналу NME: "Я встретил Мартину, и мы пошли в студию и записали ее голос. Сингл пролежал без дела четыре года. Я играл его своей двоюродной сестре, и она говорила: "Тебе нужно выпустить этот трек". Я сделал 500 копий и раскидал их знакомым ди-джеям, а затем Island Records связался со мной. Этот трек играл повсюду, а меня все еще считали участником Massive Attack. Я показал его ребятам из группы, и он им не понравился, я сохранил его для своего соло проекта."
Компания Island выпустила его следующий сингл «Ponderosa» и наладила тираж сингла «Aftermath». Обе записи снискали признание со стороны критиков.
Трек был в конечном итоге выпущен в качестве дебютного сольного сингла Tricky после того, как он покинул Massive Attack. Сингл занял 69-е место в Великобритании. К этому времени Мартина Топли Бёрд стала его подругой и музой, была вокалисткой на альбоме Maxinquaye. Их отношения продлились в общей сложности до 1998 года. Дочь Эдриана и Мартины, Мина Мэйзи, родившаяся 19 марта 1995 г. долгое время страдала от депрессии и совершила суицид 8 мая 2019 г, в возрасте 24 лет.
Мартина продолжила своё сотрудничество с Tricky при записи его последующих альбомов Nearly God, Pre-Millennium Tension и Angels with Dirty Faces. Мартина тесно сотрудничает с Massive Attack.
Альбом «Maxinquaye» Tricky назвал в честь своей матери — Maxine Quaye (Максин Ки), — которая совершила самоубийство, когда ему было четыре года
В песне используется семпл из песни Marvin Gaye's на песню братьев Айли 1969 года " That's the Way Love Is. "
Среди фильмов, в которых эта песня появилась, - "Вскрытие пришельца: факт или вымысел? ", "Охота на Веронику" и "Silent cry".
Сингл получил большое признание критиков после выхода. И NME, и Melody Maker оценили его как лучший компакт-диск 1995 года.
Вскоре после выхода альбома Tricky был назван изобретателем нового музыкального жанра, названного трип-хопом. Tricky был назван в числе основоположников нового музыкального направления наряду с такими группами как Massive Attack и Portishead. Сам Tricky говорил, что ненавидит этот термин и не рассматривает свою музыку как образец трип-хопа.
Я не придерживаюсь какого-либо жанра. Если вы слушали трип-хоп….если вы действительно слушали, что из себя представляет трип-хоп, вы бы заметили, что моя музыка звучит совершенно иначе….Моя музыка — это моя музыка.
#Justinbeat #Jib #Tricky #triphop #electronic #experimentalhiphop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Tricky вспоминал в интервью английскому музыкальному журналу NME: "Я встретил Мартину, и мы пошли в студию и записали ее голос. Сингл пролежал без дела четыре года. Я играл его своей двоюродной сестре, и она говорила: "Тебе нужно выпустить этот трек". Я сделал 500 копий и раскидал их знакомым ди-джеям, а затем Island Records связался со мной. Этот трек играл повсюду, а меня все еще считали участником Massive Attack. Я показал его ребятам из группы, и он им не понравился, я сохранил его для своего соло проекта."
Компания Island выпустила его следующий сингл «Ponderosa» и наладила тираж сингла «Aftermath». Обе записи снискали признание со стороны критиков.
Трек был в конечном итоге выпущен в качестве дебютного сольного сингла Tricky после того, как он покинул Massive Attack. Сингл занял 69-е место в Великобритании. К этому времени Мартина Топли Бёрд стала его подругой и музой, была вокалисткой на альбоме Maxinquaye. Их отношения продлились в общей сложности до 1998 года. Дочь Эдриана и Мартины, Мина Мэйзи, родившаяся 19 марта 1995 г. долгое время страдала от депрессии и совершила суицид 8 мая 2019 г, в возрасте 24 лет.
Мартина продолжила своё сотрудничество с Tricky при записи его последующих альбомов Nearly God, Pre-Millennium Tension и Angels with Dirty Faces. Мартина тесно сотрудничает с Massive Attack.
Альбом «Maxinquaye» Tricky назвал в честь своей матери — Maxine Quaye (Максин Ки), — которая совершила самоубийство, когда ему было четыре года
В песне используется семпл из песни Marvin Gaye's на песню братьев Айли 1969 года " That's the Way Love Is. "
Среди фильмов, в которых эта песня появилась, - "Вскрытие пришельца: факт или вымысел? ", "Охота на Веронику" и "Silent cry".
Сингл получил большое признание критиков после выхода. И NME, и Melody Maker оценили его как лучший компакт-диск 1995 года.
Вскоре после выхода альбома Tricky был назван изобретателем нового музыкального жанра, названного трип-хопом. Tricky был назван в числе основоположников нового музыкального направления наряду с такими группами как Massive Attack и Portishead. Сам Tricky говорил, что ненавидит этот термин и не рассматривает свою музыку как образец трип-хопа.
Я не придерживаюсь какого-либо жанра. Если вы слушали трип-хоп….если вы действительно слушали, что из себя представляет трип-хоп, вы бы заметили, что моя музыка звучит совершенно иначе….Моя музыка — это моя музыка.
#Justinbeat #Jib #Tricky #triphop #electronic #experimentalhiphop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Tricky - Aftermath
Music video by Tricky performing Aftermath. © 1993 Universal Music Operations Limited
"Sleep Now in the Fire" - песня американской рэп-рок группы Rage Against the Machine с альбома 1999 года The Battle of Los Angeles.
"Нинья", "Пинта" и "Санта-Мария" - это название трех кораблей Колумба, которые участвовали в первой экспедиции путешественника в 1492 году. 12 октября 1492 года вахтенный матрос «Пинты» Родриго де Триана первым увидел Новый Свет.
В песне есть большое количество отсылок о влиянии капитализма и Соединенных Штатов на мир. Многочисленные ссылки на эксплуататорское наследие Запада (корабли Колумба, надсмотрщик за рабами на полях американского юга, агент «оранж», священники из Хиросимы).
The noose and the rapist
And the fields overseer
The agents of orange
The priests of Hiroshima
The cost of my desire
The agents of orange «агент оранж» — название смеси дефолиантов и гербицидов синтетического происхождения. Применялся армией Великобритании во время Войны в Малайе и Вооружёнными силами США во Второй Индокитайской войне с 1961 по 1971 годы в рамках программы по уничтожению тропических лесов и растительности. Неформальное словесное название "Оранж" появилось из-за оранжевой окраски бочек для транспортировки этого химиката.
The priests of Hiroshima — здесь речь о людях, которые отдали приказ на атомную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки.
В строках:
There is no other pill to take
So swallow the one...that makes you ill
"Нет другой таблетки, которую можно принять, так что проглотите ту, от которой вам плохо" - эта таблетка является метафорой политической системы и того, как США заставляют другие страны переключаться на свою идею демократии.
Майкл Мур, известный своими политическими документальными фильмами "Боулинг для Колумбины" и "Фаренгейт 9/11", снял клип на эту песню. Он был номинирован на премию MTV Video Music Award за лучшее рок-видео, но проиграл клипу"Break Stuff" группы Limp Bizkit." Тим Коммерфорд из “Рычагов» прервал церемонию своим собственным протестом (он не дал Limp Bizkit произнести со сцены речь. Бас-гитарист забрался на двадцатифутовую бутафорскую пальму и отказывался спускаться, пока полиция не сняла его. Ночь он провел в полицейском участке.)
Майкл Мур распечатал несколько плакатов для видео и раздал их трейдерам, которые ходили с ними. Один из них держит табличку с надписью: "Trump for President", ссылаясь на президентскую кампанию Дональда Трампа 2000 года по выдвижению Партии реформ. На вопрос журнала Interview в статье 2020 года, предсказали ли RATM президентство Трампа, Морелло ответил: "Я бы сказал, что мы кармически полностью ответственны, и приносим свои извинения."
В конце песни можно услышать короткий сэмпл корейского исполнителя Uhm Jung-hwa 1998 года "Poison" - сэмпл был захвачен с местной корейской радиостанции, транслируемой через усилитель гитариста Тома Морелло.
#Justinbeat #Jib #RATM #RageAgainstTheMachine #numetal #rapmetal #raprock #alternativemetal
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
"Нинья", "Пинта" и "Санта-Мария" - это название трех кораблей Колумба, которые участвовали в первой экспедиции путешественника в 1492 году. 12 октября 1492 года вахтенный матрос «Пинты» Родриго де Триана первым увидел Новый Свет.
В песне есть большое количество отсылок о влиянии капитализма и Соединенных Штатов на мир. Многочисленные ссылки на эксплуататорское наследие Запада (корабли Колумба, надсмотрщик за рабами на полях американского юга, агент «оранж», священники из Хиросимы).
The noose and the rapist
And the fields overseer
The agents of orange
The priests of Hiroshima
The cost of my desire
The agents of orange «агент оранж» — название смеси дефолиантов и гербицидов синтетического происхождения. Применялся армией Великобритании во время Войны в Малайе и Вооружёнными силами США во Второй Индокитайской войне с 1961 по 1971 годы в рамках программы по уничтожению тропических лесов и растительности. Неформальное словесное название "Оранж" появилось из-за оранжевой окраски бочек для транспортировки этого химиката.
The priests of Hiroshima — здесь речь о людях, которые отдали приказ на атомную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки.
В строках:
There is no other pill to take
So swallow the one...that makes you ill
"Нет другой таблетки, которую можно принять, так что проглотите ту, от которой вам плохо" - эта таблетка является метафорой политической системы и того, как США заставляют другие страны переключаться на свою идею демократии.
Майкл Мур, известный своими политическими документальными фильмами "Боулинг для Колумбины" и "Фаренгейт 9/11", снял клип на эту песню. Он был номинирован на премию MTV Video Music Award за лучшее рок-видео, но проиграл клипу"Break Stuff" группы Limp Bizkit." Тим Коммерфорд из “Рычагов» прервал церемонию своим собственным протестом (он не дал Limp Bizkit произнести со сцены речь. Бас-гитарист забрался на двадцатифутовую бутафорскую пальму и отказывался спускаться, пока полиция не сняла его. Ночь он провел в полицейском участке.)
Майкл Мур распечатал несколько плакатов для видео и раздал их трейдерам, которые ходили с ними. Один из них держит табличку с надписью: "Trump for President", ссылаясь на президентскую кампанию Дональда Трампа 2000 года по выдвижению Партии реформ. На вопрос журнала Interview в статье 2020 года, предсказали ли RATM президентство Трампа, Морелло ответил: "Я бы сказал, что мы кармически полностью ответственны, и приносим свои извинения."
В конце песни можно услышать короткий сэмпл корейского исполнителя Uhm Jung-hwa 1998 года "Poison" - сэмпл был захвачен с местной корейской радиостанции, транслируемой через усилитель гитариста Тома Морелло.
#Justinbeat #Jib #RATM #RageAgainstTheMachine #numetal #rapmetal #raprock #alternativemetal
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Rage Against The Machine - Sleep Now in the Fire (Official HD Video)
Official HD music video for "Sleep Now In The Fire" by Rage Against the Machine
Listen to RATM: https://rageatm.lnk.to/listenYD
Watch more videos by Rage Against the Machine: https://rageatm.lnk.to/listenYD/youtube
Subscribe to the official RATM YouTube…
Listen to RATM: https://rageatm.lnk.to/listenYD
Watch more videos by Rage Against the Machine: https://rageatm.lnk.to/listenYD/youtube
Subscribe to the official RATM YouTube…
Ms. Jackson – песня американского хип-хоп дуэта Outkast, состоящий из музыкантов Andre 3000 и Big Boi. Была выпущена 24 октября 2000 года и является вторым синглом на четвёртом альбоме „Stankonia”.
Сама песня — послание для матери певицы Erykah Badu. У Андре 3000 и Эрики есть внебрачный ребенок по имени Севен Сириус Бенджамин. Андре хотел, чтобы мать Баду выслушала его версию истории, так как он чувствовал, что его изображают плохим отцом. Он чувствовал, что Эрика специально держит его подальше от ребенка.
Андре 3000 объяснил в Atlanta Journal-Constitution: "Возможно, я , никогда бы не вышел и не сказал маме Эрики: "Я сожалею что так произошло". Но музыка дает вам возможность сказать то, что вы хотите сказать. И ее маме это понравилось. В итоге она такая: "Где мой чек за публикацию?""
"Ms. Jackson" - это имя, придуманное группой Outkast. Мать Баду на самом деле зовут Колин Райт. В первый раз, когда она услышала эту песню, то сразу поняла о чём она.
Outkast исполнил песню на церемонии вручения премии "Грэмми" 2002 года с полной группой, бэк-вокалистами и сценой, полной детей, играющих на детской площадке.
Это принесло группе "Грэмми" за лучшее рэп - исполнение. Outkast также победил в номинации "Лучший рэп-альбом".
А, что думает Эрика Баду о культовом рэп-хите? Выступая на Rap Radar в 2016 году, она призналась: "Это был удар по больному месту"
Эрика добавила: "Я не хотела слышать эту песню, особенно когда услышала куплет Big Boi. Но после стихов Andre 3000 я была очень воодушевлена, его стихи были очень, очень вдохновляющими. Он просто сказал, что чувствует, и это были его настоящие чувства, я всегда уважала это, прислушивалась к тому, что он чувствовал, и ценила это."
Как поступила настоящая "мисс Джексон:" Мать Эрики Баду, Коллин Мария Гипсон, которая стала главной темой хита?
"Что чувствовала моя мама? В первую очередь она себе купила номерной знак на машину «Ms. Jackson”. "У нее была кружка, у нее была чернильная ручка, у нее была повязка на голову, все что можно было найти, было у неё. Вот кому это реально понравилось."
Первым синглом с альбома Stankonia стал гораздо более агрессивный "Bombs Over Baghdad (B. O. B.)", который дал их основным поклонникам тот самый жёсткий стиль. Этот трек не продавался в магазинах и мало выходил в эфир, т.к затрагивал больную тему войны в Персидском заливе и он не попал в чарты. "Ms. Jackson" был выпущен следующим и получил свою долю популярности.
В журнале Vibe, через несколько лет после выхода песни, André 3000 вспоминал, как создавал песню: ""Ms. Jackson" была песней для акустической гитары, которую я исполнял дома. Затем я просто переделал ее во что-то, что люди могли бы понять немного лучше".
Тема шторма и не погоды упоминается в песне, как метафора "бурных" отношений дуэта с матерями их детей и их семьями.
Me and your daughter got a special thing goin' on
You say it's puppy love, we say it's full-grown
Hope that we feel this, feel this way forever
You can plan a pretty picnic
But you can't predict the weather, Ms. Jackson
#Justinbeat #Jib #Outkast #alternativehiphop #dirtysouth
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Сама песня — послание для матери певицы Erykah Badu. У Андре 3000 и Эрики есть внебрачный ребенок по имени Севен Сириус Бенджамин. Андре хотел, чтобы мать Баду выслушала его версию истории, так как он чувствовал, что его изображают плохим отцом. Он чувствовал, что Эрика специально держит его подальше от ребенка.
Андре 3000 объяснил в Atlanta Journal-Constitution: "Возможно, я , никогда бы не вышел и не сказал маме Эрики: "Я сожалею что так произошло". Но музыка дает вам возможность сказать то, что вы хотите сказать. И ее маме это понравилось. В итоге она такая: "Где мой чек за публикацию?""
"Ms. Jackson" - это имя, придуманное группой Outkast. Мать Баду на самом деле зовут Колин Райт. В первый раз, когда она услышала эту песню, то сразу поняла о чём она.
Outkast исполнил песню на церемонии вручения премии "Грэмми" 2002 года с полной группой, бэк-вокалистами и сценой, полной детей, играющих на детской площадке.
Это принесло группе "Грэмми" за лучшее рэп - исполнение. Outkast также победил в номинации "Лучший рэп-альбом".
А, что думает Эрика Баду о культовом рэп-хите? Выступая на Rap Radar в 2016 году, она призналась: "Это был удар по больному месту"
Эрика добавила: "Я не хотела слышать эту песню, особенно когда услышала куплет Big Boi. Но после стихов Andre 3000 я была очень воодушевлена, его стихи были очень, очень вдохновляющими. Он просто сказал, что чувствует, и это были его настоящие чувства, я всегда уважала это, прислушивалась к тому, что он чувствовал, и ценила это."
Как поступила настоящая "мисс Джексон:" Мать Эрики Баду, Коллин Мария Гипсон, которая стала главной темой хита?
"Что чувствовала моя мама? В первую очередь она себе купила номерной знак на машину «Ms. Jackson”. "У нее была кружка, у нее была чернильная ручка, у нее была повязка на голову, все что можно было найти, было у неё. Вот кому это реально понравилось."
Первым синглом с альбома Stankonia стал гораздо более агрессивный "Bombs Over Baghdad (B. O. B.)", который дал их основным поклонникам тот самый жёсткий стиль. Этот трек не продавался в магазинах и мало выходил в эфир, т.к затрагивал больную тему войны в Персидском заливе и он не попал в чарты. "Ms. Jackson" был выпущен следующим и получил свою долю популярности.
В журнале Vibe, через несколько лет после выхода песни, André 3000 вспоминал, как создавал песню: ""Ms. Jackson" была песней для акустической гитары, которую я исполнял дома. Затем я просто переделал ее во что-то, что люди могли бы понять немного лучше".
Тема шторма и не погоды упоминается в песне, как метафора "бурных" отношений дуэта с матерями их детей и их семьями.
Me and your daughter got a special thing goin' on
You say it's puppy love, we say it's full-grown
Hope that we feel this, feel this way forever
You can plan a pretty picnic
But you can't predict the weather, Ms. Jackson
#Justinbeat #Jib #Outkast #alternativehiphop #dirtysouth
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Outkast - Ms. Jackson (Official HD Video)
Official HD Video for "Ms. Jackson" by OutKast
Listen to OutKast: https://Outkast.lnk.to/listenYD
Subscribe to the official Outkast YouTube channel: https://Outkast.lnk.to/subscribeYD
Watch more videos by OutKast: https://OutKast.lnk.to/listenID/youtube…
Listen to OutKast: https://Outkast.lnk.to/listenYD
Subscribe to the official Outkast YouTube channel: https://Outkast.lnk.to/subscribeYD
Watch more videos by OutKast: https://OutKast.lnk.to/listenID/youtube…
Sinnerman - народная песня афроамериканских протестантов в жанре спиричуэлс, наибольшую известность песне принесла запись в исполнении Нины Симон на альбоме 1965 года Pastel Blues. Как жанр спиричуэлс оформился в последней трети XIX века в США в качестве модифицированных невольничьих песен афроамериканцев американского Юга (в те годы употреблялся термин «джубилиз»)
Версия от Симоны получилась самая эмоциональная с учётом, что на эту песню делали версии и каверы Питер Тош, The Wailers, Sinead O’Connor. Возможно, это связано с ее собственными религиозными убеждениями или ее политическим рвением в борьбе за гражданские права (осуждение ее собственных грехов или осуждение грехов общества).
Песня была вдохновлена Книгой Исхода, где Моисей ведёт группу людей из Египта только для того, чтобы быть наказанными серией казней, ибо они по-настоящему не раскаиваются в своих грехах. Эта история также рассказана в Псалме 78.
Sinnerman - песня, написанная Уиллом Холтом, американцем из Портленда, штат Мэн, и популяризированная как в европейской, так и в афроамериканской культурах, где она стала традиционной духовной песней. Она была записана несколькими исполнителями и была включена во многие другие медиа и искусства. Текст песни описывают грешника, пытающегося скрыться от божественного правосудия в Судный день. Песня была записана в 1950-х годах Лесом Бакстером, the Swan Silvertones, the Weavers и другими, прежде чем Нина Симон записала расширенную версию в 1965 году.
Симона выучила песню еще во времена, когда была известна как Юнис Уэймон, молодая девушка, известная своими навыками игры на фортепиано в церкви своей матери. Эта песня часто использовалась на духовных пробуждениях и молитвенных собраниях, чтобы привести грешников к алтарю.
"Some of my most fantastic experiences - experiences that really shake me, now that I think of them - happened in the church when we'd have these revival meetings. I'd be playiNnNnNnNnNng, boy! I'd really be playing. I loved it! Folks would be shoutin' all over the place. Now that's my background!" - сказала Симона журналу Ebony в 1969 году.
В Великобритании инструментальная часть этой песни используется в рекламе Renault. В 2005 году Би-би-си использовала его в трейлерах сериала "Судья Джон Дид".
#Justinbeat #Jib #NinaSimone #jazz #blues #folk #soul #gospel
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Версия от Симоны получилась самая эмоциональная с учётом, что на эту песню делали версии и каверы Питер Тош, The Wailers, Sinead O’Connor. Возможно, это связано с ее собственными религиозными убеждениями или ее политическим рвением в борьбе за гражданские права (осуждение ее собственных грехов или осуждение грехов общества).
Песня была вдохновлена Книгой Исхода, где Моисей ведёт группу людей из Египта только для того, чтобы быть наказанными серией казней, ибо они по-настоящему не раскаиваются в своих грехах. Эта история также рассказана в Псалме 78.
Sinnerman - песня, написанная Уиллом Холтом, американцем из Портленда, штат Мэн, и популяризированная как в европейской, так и в афроамериканской культурах, где она стала традиционной духовной песней. Она была записана несколькими исполнителями и была включена во многие другие медиа и искусства. Текст песни описывают грешника, пытающегося скрыться от божественного правосудия в Судный день. Песня была записана в 1950-х годах Лесом Бакстером, the Swan Silvertones, the Weavers и другими, прежде чем Нина Симон записала расширенную версию в 1965 году.
Симона выучила песню еще во времена, когда была известна как Юнис Уэймон, молодая девушка, известная своими навыками игры на фортепиано в церкви своей матери. Эта песня часто использовалась на духовных пробуждениях и молитвенных собраниях, чтобы привести грешников к алтарю.
"Some of my most fantastic experiences - experiences that really shake me, now that I think of them - happened in the church when we'd have these revival meetings. I'd be playiNnNnNnNnNng, boy! I'd really be playing. I loved it! Folks would be shoutin' all over the place. Now that's my background!" - сказала Симона журналу Ebony в 1969 году.
В Великобритании инструментальная часть этой песни используется в рекламе Renault. В 2005 году Би-би-си использовала его в трейлерах сериала "Судья Джон Дид".
#Justinbeat #Jib #NinaSimone #jazz #blues #folk #soul #gospel
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Nina Simone Sinnerman
Nina Simone - The Very Best Of Nina Simone (1967-1972)
"When I Was Young" - песня английской группы Eric Burdon & The Animals, тематика песни ярко связана с контркультурой 60-х (данный термин, как раз был введён на барьере 50-х и 60-х годов социологом Джоном Йингером, Йингер предложил использовать термин «контркультура» «везде, где первостепенный элемент нормативной системы какой-либо группы — конфликт с ценностями всего общества, где личностные переменные непосредственно участвуют в развитии и поддержании ценностей группы, и где её нормы могут быть поняты только путём отсылки к отношениям группы с окружающей её доминирующей культурой»)
Песня была написана в 1967 году всеми участниками группы Eric Burdon & The Animals. Композиция получила хвалебные отзывы и хорошо задержалась в чатах Австралии, США, Голландии и Канады. Что самое интересное песня не нашла отклика в чартаха Великобритании. В целом и группа была больше интересна на западе, чем у себя дома, в следствии нарастающей тематики хиппи и контркультуры.
When I Was Young - автобиографичная песня рассказывает об отце Эрика Бёрдона, который был солдатом в вьетнамской войне, а также о приключениях юного Эрика - воспоминания о его первой сигарете в 10 лет и первая любовь в 13.
Последний стих показывает его разочарование в обществе:
"My faith was so much stronger then,
I believed in fellow men,
And I was so much older then.
When I was Young".
Эта песня начинается ми минором и заканчивается соль минором. Вторая сторона "A Girl Named Sandoz" названа в честь фармацевтической компании, которая изобрела ЛСД.
Эту песню иногда называют пионером гранж-металлического звучания за много лет до эпохи гранж.
Выступая в интервью для журнала American Songwriter в 2013 году, Эрик Бёрдон сказал,что это первая песня, которую он написал и которая выдержала испытание временем. Эрик рассказывал: "Когда я впервые написал ее, я сыграл ее Джорджу Харрисону (соло-гитарист The Beatles), и его комментарий был" Отлично! Ты должен делать больше! Вы должны знать, что сможете спеть эту песню, когда вам будет за сорок."Сейчас мне за 70, и я все еще пою ее"..
#Justinbeat #Jib #EricBurdonTheAnimals #bluesrock #rhythmblues #rocknroll #PsychedelicRock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Песня была написана в 1967 году всеми участниками группы Eric Burdon & The Animals. Композиция получила хвалебные отзывы и хорошо задержалась в чатах Австралии, США, Голландии и Канады. Что самое интересное песня не нашла отклика в чартаха Великобритании. В целом и группа была больше интересна на западе, чем у себя дома, в следствии нарастающей тематики хиппи и контркультуры.
When I Was Young - автобиографичная песня рассказывает об отце Эрика Бёрдона, который был солдатом в вьетнамской войне, а также о приключениях юного Эрика - воспоминания о его первой сигарете в 10 лет и первая любовь в 13.
Последний стих показывает его разочарование в обществе:
"My faith was so much stronger then,
I believed in fellow men,
And I was so much older then.
When I was Young".
Эта песня начинается ми минором и заканчивается соль минором. Вторая сторона "A Girl Named Sandoz" названа в честь фармацевтической компании, которая изобрела ЛСД.
Эту песню иногда называют пионером гранж-металлического звучания за много лет до эпохи гранж.
Выступая в интервью для журнала American Songwriter в 2013 году, Эрик Бёрдон сказал,что это первая песня, которую он написал и которая выдержала испытание временем. Эрик рассказывал: "Когда я впервые написал ее, я сыграл ее Джорджу Харрисону (соло-гитарист The Beatles), и его комментарий был" Отлично! Ты должен делать больше! Вы должны знать, что сможете спеть эту песню, когда вам будет за сорок."Сейчас мне за 70, и я все еще пою ее"..
#Justinbeat #Jib #EricBurdonTheAnimals #bluesrock #rhythmblues #rocknroll #PsychedelicRock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Eric Burdon & The Animals - When I Was Young (1967) ♫♥
Eric Burdon & The Animals - When I Was Young (1967).
Eric Burdon - vocals
Danny McCulloch - bass (Rest in Peace, Danny)
Vic Briggs - guitar (Rest in Peace, Vic)
Barry Jenkins - drums
John Weider - guitar/violin
♫♥ JANUARY 29, 2015. In memory of DANNY McCULLOCH…
Eric Burdon - vocals
Danny McCulloch - bass (Rest in Peace, Danny)
Vic Briggs - guitar (Rest in Peace, Vic)
Barry Jenkins - drums
John Weider - guitar/violin
♫♥ JANUARY 29, 2015. In memory of DANNY McCULLOCH…
«Sadeness (Part I)» — песня, написанная в 1990 году музыкальным проектом Enigma. Сингл стал первым релизом, выпущенным с альбома MCMXC a.D..
Это самый известный трек Enigma. Немедленно вспыхнувший интерес, благодаря как новому музыкальному стилю, так и загадочности создателя, способствовал продаже около 10 миллионов копий сингла по всему миру, а также лидерству в хит-парадах 24 стран.
Среди ремиксов, вошедшие в сингл — короткий «Meditation Mix», который позднее появится в «MCMXC a.D. The Limited Edition», «Extended Trance Mix», содержащий дополнительную строфу текста, а также «Violent U.S. Remix». Последний является сильно переработанной версией, характеризующейся звуками грозы, тяжелым ритмом и эффектной инструментовкой. Американская версия сингла, которая имеет несколько отличающуюся обложку, также содержит оригинальное григорианское песнопение, не связанное ни с каким треком Enigma.
Название представляет собой комбинацию слов "Sade" и "Sadness". "Sade" относится к Маркизу де Саду, французскому писателю, чья сексуальная деятельность в литературе дала нам слово "sadism". Он считал, что секс должен быть болезненным, чтобы доставлять удовольствие.
Бэк-вокал — григорианское песнопение является разновидностью пения, популярного в церковной музыке. Тексты песен написаны на латыни, именно столько песнопений было исполнено в церкви.
Григорианское песнопение взято из записи хора Kapelle Antiqua, который базируется в Мюнхене. Когда песня стала хитом, хор подал в суд на Enigma, которая не получала разрешение и исказила образец. В дальнейшем они уладили этот конфликт.
Enigma - это дуэт мужа и жены Майкла и Сандры Крету. Майкл работал студийным музыкантом, прежде чем работать над своим собственным материалом под названием Enigma, Сандра исполняла вокал.
"Sadness" (Part 1) — это первая из трех частей, составляющих 11-ти минутный трек "Principles of Lust". Две другие части - "Find Love" и "Sadeness (reprise)".
#Justinbeat #Jib #Enigma #newage #downtempo #ambient #chillout #experimentalmusic
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Это самый известный трек Enigma. Немедленно вспыхнувший интерес, благодаря как новому музыкальному стилю, так и загадочности создателя, способствовал продаже около 10 миллионов копий сингла по всему миру, а также лидерству в хит-парадах 24 стран.
Среди ремиксов, вошедшие в сингл — короткий «Meditation Mix», который позднее появится в «MCMXC a.D. The Limited Edition», «Extended Trance Mix», содержащий дополнительную строфу текста, а также «Violent U.S. Remix». Последний является сильно переработанной версией, характеризующейся звуками грозы, тяжелым ритмом и эффектной инструментовкой. Американская версия сингла, которая имеет несколько отличающуюся обложку, также содержит оригинальное григорианское песнопение, не связанное ни с каким треком Enigma.
Название представляет собой комбинацию слов "Sade" и "Sadness". "Sade" относится к Маркизу де Саду, французскому писателю, чья сексуальная деятельность в литературе дала нам слово "sadism". Он считал, что секс должен быть болезненным, чтобы доставлять удовольствие.
Бэк-вокал — григорианское песнопение является разновидностью пения, популярного в церковной музыке. Тексты песен написаны на латыни, именно столько песнопений было исполнено в церкви.
Григорианское песнопение взято из записи хора Kapelle Antiqua, который базируется в Мюнхене. Когда песня стала хитом, хор подал в суд на Enigma, которая не получала разрешение и исказила образец. В дальнейшем они уладили этот конфликт.
Enigma - это дуэт мужа и жены Майкла и Сандры Крету. Майкл работал студийным музыкантом, прежде чем работать над своим собственным материалом под названием Enigma, Сандра исполняла вокал.
"Sadness" (Part 1) — это первая из трех частей, составляющих 11-ти минутный трек "Principles of Lust". Две другие части - "Find Love" и "Sadeness (reprise)".
#Justinbeat #Jib #Enigma #newage #downtempo #ambient #chillout #experimentalmusic
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Enigma - Sadeness - Part i (Official Video)
Listen to more from Enigma: https://Enigma.lnk.to/Essentials
Follow Enigma:
► Website: http://www.enigmaspace.com/
► Facebook: https://www.facebook.com/Enigma
► Twitter: https://twitter.com/enigmaspace
Think you know Enigma? Test your knowledge with…
Follow Enigma:
► Website: http://www.enigmaspace.com/
► Facebook: https://www.facebook.com/Enigma
► Twitter: https://twitter.com/enigmaspace
Think you know Enigma? Test your knowledge with…
Fu-Ge-La-La - песня американского хип-хоп трио Fugees, песня вышла 13 декабря 1995 года, как основной трек второго и последнего альбома The Score. Трек спродюсирован Salaam Remi Gibs, известный своим сотрудничеством с NAS, Amy Winehouse, Fergie и многими другими. Песня содержит сэмпл "If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right)" в версии от Ramsey Lewis, в то время как припев содержит интерполяцию "Ooo La La La" Teena Marie.
В свою очередь в оригинале Marie пела в припеве:
Ooo la la la, is the way that you feel when you know it's real
Lauryn Hill переделала версию припева в
Foo la la la, it's the way we rock when we're doing our thing
Эта песня является отличным примером, где каждый участник Fugees получает куплет, в котором они показывают свою борьбу и то, за что они выступают. Их самый большой хит, кавер-версия "Killing Me Softly With His Song", имеет ведущий вокал только Lauryn Hill.
На концертах группа использовала эту песню, чтобы перекричать город, в котором они выступали, а Хилл пела что-то вроде:
Foo la la la, it's the natural high only [название города] can bring
Альбом стал одним из самых успешных за десятилетие и вехой в хип-хопе. Группа гастролировала по миру и получила широкое признание, в том числе премию "Грэмми" за лучший рэп-альбом.
В Америке это был единственный сингл, выпущенный с альбома, так как звукозаписывающая компания группы хотела стимулировать продажи альбома. "Killing Me Softly", "Ready Or Not" и "No Woman, No Cry" были разосланы радиостанциям в качестве промо-синглов, но не были проданы.
Интересные строчки из песни:
We used to be number 10, now we're permanent at one
В мире digital число ‘10’ переводится как двоичное ‘1’ и двоичное ‘0’. Двоичный код "1" указывает на то, что схема "ВКЛЮЧЕНА", а двоичный код "0" указывает на то, что схема ‘выключена’. По отношению к числу ‘10’ это означает, что в прошлом они создавали музыку, которая была чем-то хитом ("1"), а иногда провалом (‘0’). Постоянная цифра "1" означает, что канал находится в постоянном состоянии "ВКЛЮЧЕНО", что означает, что они недавно записали записи, которые всегда являются хитами.
Damn, another dead pigeon
If you're mafiosos then I'm bringin' on Haitian Sicilians
Мертвых голубей оставляют на месте нападений мафии. Во время убийства Джанни Версаче это породило предположение, что Версаче был убит мафией, хотя полиция настаивала на том, что голубь был случайно убит пулей, прошедшей сквозь Версаче.
В то время, как и во многие периоды в рэпе, уподобление себя членам мафии было способом подчеркнуть свою крутизну. Уайклеф говорит, что его команда гаитянских гангстеров (Уайклеф родился на Гаити) все еще круче. Он называет их “гаитянскими сицилийцами”, чтобы провести параллель с корнями мафии на Сицилии.
Stevie Wonder sees crack babies
Becomin' enemies of their own families
Это усиливает атмосферу ужаса в последних нескольких строках, потому что Стиви Уандер слеп. Предположение Уайклефа о том, что он внезапно может видеть, заставляет думать, что возможно все, от этого до более страшных возможностей в этой сумеречной зоне.
Armageddon come, you know-a we soon done
Амагидеон / Гидеон - это теологическая концепция Раста, означающая общее состояние, в котором сейчас находится весь мир, и постепенно углубляющаяся с 1930 года, и особенно с 1974 года. Армагеддон фигурирует в Книге Откровения как место битвы в конце времен.
Tryin' to front like you're down with Mount Zion
Гора Сион - это топоним для места в Иерусалиме, местоположение которого несколько раз менялось в истории. Согласно Книге Самуила из еврейской Библии, именно на этом месте находилась крепость Иевусеев, называемая “твердыней Сиона”, которая была завоевана царем Давидом и стала его дворцом в городе Давида.
В растафарианском движении Сион означает рай. Иногда это на самом деле относится к Эфиопии (Новый Иерусалим), где, как они думают, Хайле Селассие вернется как мессия.
#Justinbeat #Jib #Fugees #alternativehiphop #progressivehiphop #eastcoasthiphop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
В свою очередь в оригинале Marie пела в припеве:
Ooo la la la, is the way that you feel when you know it's real
Lauryn Hill переделала версию припева в
Foo la la la, it's the way we rock when we're doing our thing
Эта песня является отличным примером, где каждый участник Fugees получает куплет, в котором они показывают свою борьбу и то, за что они выступают. Их самый большой хит, кавер-версия "Killing Me Softly With His Song", имеет ведущий вокал только Lauryn Hill.
На концертах группа использовала эту песню, чтобы перекричать город, в котором они выступали, а Хилл пела что-то вроде:
Foo la la la, it's the natural high only [название города] can bring
Альбом стал одним из самых успешных за десятилетие и вехой в хип-хопе. Группа гастролировала по миру и получила широкое признание, в том числе премию "Грэмми" за лучший рэп-альбом.
В Америке это был единственный сингл, выпущенный с альбома, так как звукозаписывающая компания группы хотела стимулировать продажи альбома. "Killing Me Softly", "Ready Or Not" и "No Woman, No Cry" были разосланы радиостанциям в качестве промо-синглов, но не были проданы.
Интересные строчки из песни:
We used to be number 10, now we're permanent at one
В мире digital число ‘10’ переводится как двоичное ‘1’ и двоичное ‘0’. Двоичный код "1" указывает на то, что схема "ВКЛЮЧЕНА", а двоичный код "0" указывает на то, что схема ‘выключена’. По отношению к числу ‘10’ это означает, что в прошлом они создавали музыку, которая была чем-то хитом ("1"), а иногда провалом (‘0’). Постоянная цифра "1" означает, что канал находится в постоянном состоянии "ВКЛЮЧЕНО", что означает, что они недавно записали записи, которые всегда являются хитами.
Damn, another dead pigeon
If you're mafiosos then I'm bringin' on Haitian Sicilians
Мертвых голубей оставляют на месте нападений мафии. Во время убийства Джанни Версаче это породило предположение, что Версаче был убит мафией, хотя полиция настаивала на том, что голубь был случайно убит пулей, прошедшей сквозь Версаче.
В то время, как и во многие периоды в рэпе, уподобление себя членам мафии было способом подчеркнуть свою крутизну. Уайклеф говорит, что его команда гаитянских гангстеров (Уайклеф родился на Гаити) все еще круче. Он называет их “гаитянскими сицилийцами”, чтобы провести параллель с корнями мафии на Сицилии.
Stevie Wonder sees crack babies
Becomin' enemies of their own families
Это усиливает атмосферу ужаса в последних нескольких строках, потому что Стиви Уандер слеп. Предположение Уайклефа о том, что он внезапно может видеть, заставляет думать, что возможно все, от этого до более страшных возможностей в этой сумеречной зоне.
Armageddon come, you know-a we soon done
Амагидеон / Гидеон - это теологическая концепция Раста, означающая общее состояние, в котором сейчас находится весь мир, и постепенно углубляющаяся с 1930 года, и особенно с 1974 года. Армагеддон фигурирует в Книге Откровения как место битвы в конце времен.
Tryin' to front like you're down with Mount Zion
Гора Сион - это топоним для места в Иерусалиме, местоположение которого несколько раз менялось в истории. Согласно Книге Самуила из еврейской Библии, именно на этом месте находилась крепость Иевусеев, называемая “твердыней Сиона”, которая была завоевана царем Давидом и стала его дворцом в городе Давида.
В растафарианском движении Сион означает рай. Иногда это на самом деле относится к Эфиопии (Новый Иерусалим), где, как они думают, Хайле Селассие вернется как мессия.
#Justinbeat #Jib #Fugees #alternativehiphop #progressivehiphop #eastcoasthiphop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Fugees - Fu-Gee-La (Official HD Video)
"Fu-Gee-La" by Fugees
Listen to Fugees: https://Fugees.lnk.to/listenYD
Subscribe to the official Fugees YouTube Channel: https://Fugees.lnk.to/subscribeYD
Watch more videos by Fugees: https://fugees.lnk.to/listenYD/youtube
Follow the Fugees:
Facebook:…
Listen to Fugees: https://Fugees.lnk.to/listenYD
Subscribe to the official Fugees YouTube Channel: https://Fugees.lnk.to/subscribeYD
Watch more videos by Fugees: https://fugees.lnk.to/listenYD/youtube
Follow the Fugees:
Facebook:…
Альбом Doo Bop был выпущен вскоре после смерти Дэвиса. В отличие от таких джазовых музыкантов, как Al Hirt ("Java") и Hugh Masekela ("Grazing In The Grass"), у Дэвиса никогда не было поп-хитов.
Джордж Коул, автор книги " The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980-1991, рассказывает: "Если Майлзу что-то и понравилось, так это поп-хит! В отличие от части поклонников джаза, которые считают, что хорошей музыкой может быть только та, которую ценит небольшое количество людей, Майлз всегда хотел быть популярным. Вот почему он ненавидел термин "Джаз", который, по его мнению, кидал его музыку в гетто. Майлз действительно подумывал о том, чтобы записать поп альбом (в середине 80-х его группа записала десятки поп-мелодий от таких исполнителей, как Michael Jackson, Tina Turner, DeBarge, Kenny Loggins и Dionne Warwick), но от этой идеи отказались. Однако он записал и исполнил две поп–мелодии - "Human Nature" с альбома Майкла Джексона "Thriller" и "Time After Time" Синди Лаупер.
Майлз чувствовал, что при лучшем маркетинге последний альбом мог бы стать мощным поп-хитом. Позже он записал полдюжины мелодий, в которых сочетались джаз и хип-хоп, и пара из них ("Blow" и "The Doo-Bop Song") были выпущены синглами после его смерти, но не попали в чарты. Отчасти из–за плохого маркетинга у Майлза не получилось сделать этот альбом хитом, а также из-за того, что музыка Майлза содержала элемент джазовой чувственности, и это сделало его музыку менее коммерческой с точки зрения привлечения внимания на радио - джазовые станции не считали ее настоящим джазом, в то время как рок и поп радиостанции считали, что эта музыка не для их аудитории. Майлз даже снял несколько музыкальных клипов, но они получили мало времени в эфире"
#Justinbeat #Jib #MilesDavis #acidjazz
Яндекс Музыка
Джордж Коул, автор книги " The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980-1991, рассказывает: "Если Майлзу что-то и понравилось, так это поп-хит! В отличие от части поклонников джаза, которые считают, что хорошей музыкой может быть только та, которую ценит небольшое количество людей, Майлз всегда хотел быть популярным. Вот почему он ненавидел термин "Джаз", который, по его мнению, кидал его музыку в гетто. Майлз действительно подумывал о том, чтобы записать поп альбом (в середине 80-х его группа записала десятки поп-мелодий от таких исполнителей, как Michael Jackson, Tina Turner, DeBarge, Kenny Loggins и Dionne Warwick), но от этой идеи отказались. Однако он записал и исполнил две поп–мелодии - "Human Nature" с альбома Майкла Джексона "Thriller" и "Time After Time" Синди Лаупер.
Майлз чувствовал, что при лучшем маркетинге последний альбом мог бы стать мощным поп-хитом. Позже он записал полдюжины мелодий, в которых сочетались джаз и хип-хоп, и пара из них ("Blow" и "The Doo-Bop Song") были выпущены синглами после его смерти, но не попали в чарты. Отчасти из–за плохого маркетинга у Майлза не получилось сделать этот альбом хитом, а также из-за того, что музыка Майлза содержала элемент джазовой чувственности, и это сделало его музыку менее коммерческой с точки зрения привлечения внимания на радио - джазовые станции не считали ее настоящим джазом, в то время как рок и поп радиостанции считали, что эта музыка не для их аудитории. Майлз даже снял несколько музыкальных клипов, но они получили мало времени в эфире"
#Justinbeat #Jib #MilesDavis #acidjazz
Яндекс Музыка
Яндекс Музыка
Doo-Bop
Miles Davis • Альбом • 1992